Московский Малый театр представил свою первую премьеру нового сезона на сцене филиала на Большой Ордынке

Ирина Зиновьева, Дмитрий Алексеев

»Московский комсомолец», 21 октября 2013 года

ОБМАНЫВАТЬ ГОСУДАРСТВО ОЧЕНЬ ДАЖЕ ПОЛЕЗНО

Московский Малый театр представил свою первую премьеру нового сезона на сцене филиала на Большой Ордынке

Народный артист РФ, режиссер Владимир Бейлис поставил некогда популярную у нас французскую комедию. Главный герой хитроумный проходимец Гастон Вальтье создал «Школу налогоплательщиков» и обучает в ней клиентов законным способам уклонения от налогов под носом у собственного тестя – директора департамента подоходного налога. Махинации Вальтье почти что разорили государственную казну, а ему самому позволили стать единоличным владельцем главного символа Парижа – Эйфелевой башни. Присвоенный главный символ он хочет подарить своей любимой жене Жюльетт. Как результат его действий - Франция в опасности! Ведь даже сам министр финансов, потеряв свой пост, вынужденно захотел стать учеником школы дельца Гастона.

Премьерный спектакль «Как обмануть государство» создан по пьесе французских авторов Луи Вернея и Жоржа Берра «Школа налогоплательщиков». В ней идет речь о событиях, происходящих в 1930-е годы в Париже. Написанная в 1934 году, она впервые была опубликована в Советском Союзе в 1935 году. Проблемы и ситуации, затронутые в пьесе, остросовременны - это не только увлекательный сюжет, забавные ситуации и меткие репризы. Глубокие мысли и тонкий подтекст пьесы, точные авторские наблюдения и выводы будут полезны всем, кто интересуется вопросами налогообложения.

По словам режиссера, текст пьесы звучит настолько актуально, что не было необходимости что-то искусственно осовременивать, менять время и место действия. «Самая главная тема — налоги, а что может быть актуальнее сегодня? Как существует семья во время кризиса, как справляется с удушающими налогами? Что становится решающим в этой жизни — деньги или что-то другое, более важное для человека? Подчас (как и происходит в пьесе), мы готовы пуститься на любые аферы ради спасения своей семьи, счастья близких. Но все-таки не «золотой телец», а чувства и отношения людей друг к другу побеждают»,- считает Владимир Бейлис.

Идея, а вернее компоненты этой пьесы стары как мир и одновременно актуальны во все времена. Все линии в спектакле (деньги, личные отношения, деловые отношения), соединяясь дают беспроигрышный вариант при качественной подаче.

Работа актеров на безупречной высоте. Словно северное сияние, как и всегда, блистает Лилия Юдина. Традиционно неподражаем в своей эксцентричности Борис Клюев. Юмор скользит на протяжение всей пьесы, и подается он не только текстом, но и самой игрой. Все немного преувеличено, но ровно настолько, чтобы усилить впечатление, а не превратить спектакль в «дешевку». Пьеса не может не понравиться тем, кто любит Малый театр и его атмосферу.

В новом спектакле помимо вышеупомянутых Лилии Юдиной и Бориса Клюева также заняты – Александр Вершинин, Полина Долинская, Владимир Дубровский, Петр Абрамов и другие.

Ирина Зиновьева, Дмитрий Алексеев
»Московский комсомолец», 21 октября 2013 года

Московский Малый театр, открыв в четверг свой 258-й новый сезон, представил первую премьеру уже в субботу на сцене филиала на Большой Ордынке.

СПЕКТАКЛЬ «КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» ОТКРЫЛ 258-Й СЕЗОН МАЛОГО ТЕАТРА

Московский Малый театр, открыв в четверг свой 258-й новый сезон, представил первую премьеру уже в субботу на сцене филиала на Большой Ордынке.

Спектакль «Как обмануть государство» по пьесе французских авторов Луи Вернея и Жоржа Берра «Школа налогоплательщиков» показывает события, происходящие в 1930-е годы в Париже, однако проблемы и ситуации, затронутые в пьесе, остросовременны. По словам режиссера, текст пьесы звучит настолько актуально, что не было необходимости что-то искусственно осовременивать, менять время и место действия.

«Самая главная тема — налоги, а что может быть актуальнее сегодня? Как существует семья во время кризиса, как справляется с удушающими налогами? Что становится решающим в этой жизни — деньги или что-то другое, более важное для человека? Подчас (как и происходит в пьесе), мы готовы пуститься на любые аферы ради спасения своей семьи, счастья близких. Но все-таки не «золотой телец», а чувства и отношения людей друг к другу побеждают», — сказал РИА Новости режиссер-постановщик спектакля, народный артист РФ Владимир Бейлис.

В спектакле заняты Борис Клюев, Александр Вершинин, Полина Долинская, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, Петр Абрамов, Алексей Коновалов и другие.

Кроме того, Бейлис рассказал о будущих планах театра: «французская драматургия всегда занимала почетное место в репертуаре Малого театра. И в этом сезоне художественный руководитель театра Юрий Мефодьевич Соломин планирует поставить пьесу Дюма-старшего «Молодость Людовика ХIV»».

Владимир Бейлис — выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (1967 год, курс Марии Кнебель). С 1967 года работает в Малом театре. В его репертуаре — спектакли по произведениям Шварца, Эрдмана, Алексея Толстого, Скриба, Писемского, Чехова, Гоголя, Островского. Бейлис осуществлял постановки в театрах США, Японии, Кипра, проводил мастер-классы во Франции, Испании, Аргентине, США. С 1988 года — преподает в театральном училище имени Щепкина при Малом театре.

РИА Новости, 12 октября 2013 года

Уважаемые зрители, напоминаем вам, что в октябре Малый театр покажет несколько спектаклей на сцене театра «Новая опера». Один из них – комедия Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» в постановке Владимира Бейлиса. Надо ли представлять спектакль, которому исполнилось уже 15 лет, который прошел с аншлагами более 500 раз и объездил с гастролями всю Россию? Блестящий дуэт народных артистов России Вячеслава Езепова и Елены Харитоновой, множество замечательных актерских работ, превосходный литературный материал и тонкая режиссура – все это говорит само за себя! А 11 октября у поклонников «Тайн» появится и новая возможность – ощутить дыхание знакомого спектакля в новом зале.

Адрес театра «Новая опера»: ул. Каретный Ряд, д. 3, стр. 2, Сад «Эрмитаж»

Фоторепортаж Николая Антипова

12 декабря в Малом театре состоялась первая читка пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра «Как обмануть государство» (другое название – «Школа налогоплательщиков»). Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис; в качестве режиссёра спектакля впервые выступит народный артист России Вячеслав Езепов. Над декорациями и костюмами будет работать Станислав Бенедиктов. В спектакле заняты Борис Клюев, Александр Вершинин, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, Елена Харитонова и другие артисты. Премьера состоится в мае 2013 года на сцене филиала.

28 апреля в Малом театре произошло событие, которое без сомнения можно назвать чрезвычайным: в условиях, когда заболел основной исполнитель роли Шапюзо в комедии Э.Золя «Наследники Рабурдена», решение выйти на сцену и тем самым спасти положение принял режиссёр-постановщик спектакля Владимир Бейлис. Усилия Владимира Михайловича и артистов, всячески помогавших своему новому партнеру, оказались ненапрасными: спектакль имел успех! Благодарим Владимира Михайловича за этот смелый поступок, еще раз поздравляем его с юбилеем и желаем новых творческих успехов!

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА

ЛЮКС МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РЕЖИССЕРУ-ПОСТАНОВЩИКУ НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ БЕЙЛИСУ В М

УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОМИТЕТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ СЕРДЕЧНО ПОЗДРАВЛЯЕТ ВАС С ЮБИЛЕЕМ ТРУДНО ПЕРЕОЦЕНИТЬ ВАШ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ И СОХРАНЕНИЕ ЛУЧШИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ РОССИИ ВАШИ МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ПОСТАНОВКИ НЕ ТОЛЬКО В ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ТЕАТРАХ НО И ЗА РУБЕЖОМ НИКОГДА НЕ ПРОХОДЯТ НЕЗАМЕЧЕННЫМИ НЕИЗМЕННО ПОЛЬЗУЯСЬ ЗРИТЕЛЬСКОЙ ЛЮБОВЬЮ И СИМПАТИЕЙ ВАШИ УЧЕНИКИ С КОТОРЫМИ ВЫ ЩЕДРО ДЕЛИТЕСЬ СВОИМ ТАЛАНТОМ ЗНАНИЯМИ РАБОТАЮТ ВО МНОГИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВАХ СТРАНЫ ДОСТОЙНО ПРЕДСТАВЛЯЯ И РАЗВИВАЯ РУССКОЕ СЦЕНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ОСОБО ХОТЕЛОСЬ БЫ ОТМЕТИТЬ ВАШУ ОГОРОМНУЮ РАБОТУ ПО ПОПУЛЯРИЗАЦИИ И ПРОПАГАНДЕ ТВОРЧЕСТВАИ ТРАДИЦИЙ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИМИТЕ В ЭТОТ ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЙ ДЕНЬ САМЫЕ ИСКРЕННИЕ ПОЖЕЛАНИЯ ЗДОРОВЬЯ БОДРОСТИ ЖИЗНЕННОГО БЛАГОПОЛУЧИЯ И ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ=С УВАЖЕНИЕМ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ МОСКОВСКОГО ГОРОДСКОГО ПРОФСОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ Η Τ ЧАПАРОВА


***
МОСКВА 111224/1392 109 25/4 0914= ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ
125009 МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ В. М. БЕЙЛИСУ =
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ
ПРИМИТЕ СЕРДЕЧНЫЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ С 75-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ И САМЫЕ ДОБРЫЕ ПОЖЕЛАНИЯ ТАЛАНТЛИВЫЫЙ РЕЖИССЕР,ВЫ ОБЛАДАЕТЕ ЯРКИМ И САМОБЫТНЫМ ТВОРЧЕСКИМ ПОЧЕРКОМ ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ЧУВСТВО СТИЛЯ И ЖАНРА,БОГАТАЯ ФАНТАЗИЯ И ТВОРЧЕСКАЯ ЭНЕРГИЯ,ВЫСОЧАЙШИЙ ПРОФЕССИОНАЛИЗМ И РАБОТОСПОСОБНОСТЬ ПОЗВОЛИЛИ ВАМ ОСУЩЕСТВИТЬ УСПЕШНЫЕ ПОСТАНОВКИ В РЯДЕ ТЕАТРОВ СТРАНЫ И ЗАВОЕВАТЬ ЗАСЛУЖЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ У ЗРИТЕЛЕЙ И ТЕАТРАЛЬНОЙ ОБЩЕСТВЕННОСТИ ВЫ ВНЕСЛИ ОГРОМНЫЙ ВКЛАД В ДЕЛО РАЗВИТИЯ ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЙ РУССКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА И СЕГОДНЯ ВАС ПО ПРАВУ НАЗЫВАЮТ НАСТОЯЩИМ ХУДОЖНИКОМ ТЕАТРА ЖЕЛАЮ ВАМ ДОБРОГО ЗДОРОВЬЯ,БЛАГОПОЛУЧИЯ И ДАЛЬНЕЙШИХ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ=МИНИСТР КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ А. А. АВДЕЕВ

***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ 125009 МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1
РЕЖИССЕРУ-ПОСТАНОВЩИКУ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА
РОССИИ БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛОВИЧУ=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ ВСКЛ
ПРИМИТЕ САМЫЕ ДОБРЫЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ ВАШИМ СЕМИДЕСЯТИПЯТИЛЕТИЕМ ТЧК ЖЕЛАЮ КРЕПКОГО ЗДОРОВЬЯ ЗПТ УСПЕХОВ БЛАГОПОЛУЧИЯ ТЧК С ГЛУБОКИМ УВАЖЕНИЕМ ЗПТ=ГУБЕРНАТ0Р ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ А. В. ГОРДЕЕВ

***
ПРЕЗИДЕНТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ УВЕДОМЛЕНИЕ ТЕЛЕГРАФОМ МОСКВА ПРОЕЗД ТЕАТРАЛЬНЫЙ Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МАЛЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР РОССИИ В Μ БЕЙЛИСУ=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ ВСКЛ ПРИМИТЕ МОИ ПОЗДРАВЛЕНИЯ С 75-ЛЕТИЕМ.
ТАЛАНТЛИВЫЙ РЕЖИССЕР, ВЫ СОЗДАЛИ НЕМАЛО СПЕКТАКЛЕЙ, ПОЛУЧИВШИХ
ВЫСОКУЮ ОЦЕНКУ КОЛЛЕГ И ЗРИТЕЛЕЙ. БОЛЬШОГО УВАЖЕНИЯ ЗАСЛУЖИВАЕТ И
ВАША ПЛОДОТВОРНАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.
МНОГИЕ ВЫПУСКНИКИ ЗНАМЕНИТОГО ЩЕПКИНСКОГО УЧИЛИЩА ИСКРЕННЕ
БЛАГОДАРНЫ ВАМ ЗА УРОКИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА.
ЖЕЛАЮ ВАМ ЗДОРОВЬЯ, ТВОРЧЕСКОГО ВДОХНОВЕНИЯ И ВСЕГО САМОГО ДОБРОГО.
К МОИМ ПОЗДРАВЛЕНИЯМ ПРИСОЕДИНЯЕТСЯ СУПРУГА=
Д. МЕДВЕДЕВ

***
ЛЮКС МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИ4ЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛ0ВИ4У=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛ0ВИ4 ОТ ВСЕЙ ДУШИ ПОЗДРАВЛЯЕМ ВАС С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ ЖЕЛАЕМ ВАМ ДОБРОГО ЗДОРОВЬЯ БЛАГ0П0ЛУ4ИЯ ПРОЦВЕТАНИЯ ТВ0Р4ЕСКИХ УСПЕХОВ=ОТ ИМЕНИ КОЛЛЕКТИВА ОАО ЛОМО ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА Μ А ЗВЕРЕВА СОВЕТНИК ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА Μ Ρ РАНКОВ



ЛЮКС МОСКВА ПЛОЩАДЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ ДОМ 1 МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛОВИЧУ

НАШ ЛЮБИМЫЙ ТАЛАНТЛИВЫЙ РЕЖИССЕР КАК ХОРОШО ВАМ ВСЕГО СЕМЬДЕСЯТ ПЯТЬ ВОЗРАСТ ЗРЕЛОСТИ УМА ИНТЕЛЛЕКТА ТАЛАНТА ДУШИ ЭТО БОГАТСТВО ДОСТАЛОСЬ НАМ КАК ДАР ГОСПОДА БОГА ПО СРЕДСТВАМ ВЕЛИКОГО МАЛОГО ТЕАТРА И ЕГО РУКОВОДИТЕЛЕЙ МЫ ЛЮБИМ КОГДА ВЫ С НАМИ ЛЮБИМ ВАШ ЮМОР ВАШУ МАНЕРУ ВЕСТИ БЕСЕДУ ВАШУ ЛЮБОВЬ К САМОЙ ИДЕЕ ТЕАТРА В РЕАЛИСТИЧЕСКОМ ВОПЛОЩЕНИИ. БУДЬТЕ КРАСИВЫ КАК СЕГОДНЯ БОДРЫ ВЕЧНО НЕ БОЛЕЙТЕ НЕ ТРЕВОЖТЕСЬ ПУСТЬ ВАШ ДОБРЫЙ ТАЛАНТ НИКОГДА НЕ ПОКИДАЕТ ВАШЕ СЕРДЦЕ А ВАША СЕМЬЯ КАК ВСЕГДА РАДОВАЛА ВАС И ТОЖЕ ПРОЦВЕТАЛА МХАТ ИМЕНИ ГОРЬКОГО ВСЕЮ ДУШОЮ ПРИВЯЗАН К ВАМ И БЛАГОДАРИТ ВАС ЗА ТАКОЕ ГАРМОНИЧЕСКОЕ РАДОСТНОЕ И БЛАГОТВОРНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ СОДРУЖЕСТВО ДАЙ БОГ ЧТОБЫ ОНО НЕ ЗАКАНЧИВАЛОСЬ НИКОГДА СПАСИБО МАЛОМУ ТЕАТРУ СПАСИБО СОЛОМИНУ ЮРИЮ МЕФОДЬЕВИЧУ И КОРШУНОВУ ВИКТОРУ ИВАНОВИЧУ ЗА ВЗАИМОПОНИМАНИЕ ЗА ИХ ВЕЛИКИЕ ТАЛАНТЫ ЗА МНОГОЛЕТНЮЮ СТОЙКОСТЬ ДА ХРАНИТ ГОСПОДЬ МАЛЫЙ ТЕАТР

ОТ МХАТ ИМЕНИ ГОРЬКОГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — ДИРЕКТОР ТЕАТРА НАРОДНАЯ АРТИСТКА СССР

ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВНА ДОРОНИНА-

ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогой Владимир Михайлович!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, радости творчества, вдохновения, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!







С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



25.04.12

ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА ПОЗДРАВЛЯЕТ АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН

Уважаемый дорогой Владимир Михайлович! От всей души поздравляю Вас с юбилеем! Вы замечательный яркий талантливый режиссер и педагог. Ваша преданность Малому театру вызывает уважение и восхищение! Дорогой Владимир Михайлович, пусть в Вашей жизни будет как можно больше радостных свершений, будьте здоровы счастливы, благополучны, всего Вам самого-самого!

Искренне Ваш,
Александр Калягин

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА

Владимир Михайлович Бейлис – один из наших ведущих режиссеров, и мы гордимся тем, что у нас работает ученик Марии Осиповны Кнебель. Спектакли, поставленные им, пользуются настоящим зрительским успехом – в особенности, «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». Самое главное, что он помогает нам сохранять традиции, это действительно наш режиссер, режиссер Малого театра. Кроме того, он занимается общественной работой, мы, в отличие от многих других коллективов, сохранили профсоюз, и Владимир Михайлович на протяжении многих лет является председателем профкома. Прежде всего, хочу пожелать ему здоровья, потому что в театре вообще работать непросто, а в Малом особенности. В нашем коллективе Владимира Михайловича очень любят.

В понедельник 6 февраля в Гостиной на 7 этаже Дома актера состоится вручение ежегодной премии секции зрителей «Признание» народному артисту России Владимиру Бейлису. Начало в 18.30.

В Малом театре — неожиданная премьера: режиссёр Владимир Бейлис поставил почти забытую пьесу Эмиля Золя «Наследники Рабурдена».

ТАКИЕ СМЕШНЫЕ СТРАСТИ ВОКРУГ ВОЖДЕЛЕННОГО СЕЙФА

В Малом театре — неожиданная премьера: режиссёр Владимир Бейлис поставил почти забытую пьесу Эмиля Золя «Наследники Рабурдена». Если спросить даже многих завзятых театралов, она даже им мало известна. Вообще, Золя знают всё-таки в основном как великого романиста. А между тем эта пьеса, написанная в 1874 году, уже на следующий год появилась в русском переводе, причём под характерным названием — «Коршуны».

Мне думается, тот самый смысл, который акцентировал в изменённом названии русский переводчик, прежде всего привлёк внимание Малого театра к драматургическому произведению классика французской прозы. Точно так же произошло несколько лет назад с малоизвестной пьесой Бальзака «Делец», поставленной на этой сцене и, можно сказать, открытой заново.

Делец как герой и знамение времени; хищные коршуны, слетающиеся на добычу, которую они почуяли… Согласитесь, весьма современно. Кстати, тут даже прямая перекличка двух пьес встречается: лицемерно оплакивая мнимую смерть Рабурдена, одна из его племянниц, домогающихся наследства, восклицает: «Такой прекрасный человек, умница, делец!» Ну а как же, поистине прекрасным может быть только делец, у которого есть деньги и от которого в данном случае есть надежда получить наследство.

Это слово «наследство» в нынешней нашей жизни стало столь же весомым и возбуждающим, а подчас — роковым, как во времена Золя и Бальзака. Знаю двух сыновей своей покойной учительницы (абсолютной бессребреницы!), превратившихся в лютых врагов из-за материнского дома в деревне и скромных её сбережений на сберкнижке. «Новая жизнь» с всевластием денег корёжит людей, лишает всего человеческого, уничтожает даже исконную семейную близость. Сколько драм и трагедий!

Впрочем, у Золя на сей раз, как и у Бальзака в «Дельце», — не трагедия, а комедия. Интересно взглянуть на то, что делается с людьми из-за денег, с точки зрения человека, остающегося человеком. Увиденное предстанет и ужасным, и смешным, так что писать можно в зависимости от ракурса, который автор для себя избирает. У Золя не только ситуация, но и лукаво-ироничная интонация словно Пушкиным заданы — общеизвестным зачином «Евгения Онегина»:

«Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог…»

Правда, в «Наследниках Рабурдена» главный персонаж (тоже дядя, причём бесчисленных племянников и племянниц!) занемог-то в шутку, разыграл небескорыстно свой недуг, но какие страсти завихрились сразу вокруг него и вокруг дома, который вот-вот превратится в чью-то наследственную собственность, вокруг сейфа, в котором, как ошибочно убеждены все вожделеющие наследства родственники и друзья, хранятся немереные богатства дельца!

Режиссёр делает этот массивный зелёный сейф своего рода центром спектакля — центром притяжения основных интересов и чувств. Страстных чувств, пылких, прямо-таки что у самого влюблённого юноши. Да «друг» Рабурдена — Шапюзо в блистательном исполнении народного артиста России Эдуарда Марцевича и восклицает в адрес этого сейфа как пылкий влюбленный, задыхаясь в экстазе: «Мой любимый шкаф! Такой прохладный, приятный, нежный…»

Пусть пьеса Золя и не столь глубока в сравнении с лучшими его романами, но В. Бейлис сумел изобретательно выделить все её достоинства, заострить социальный юмор, создать на сцене действие яркое, динамичное и очень смешное. При этом без малейшей пошлости, от которой ныне, под влиянием «моды», даже уважаемые театральные мастера иногда не могут уйти. Переполненный зал хохочет, и это хороший смех, честный и чистый, я бы сказал.

Совсем недавно, замечу, Владимир Михайлович с такой же изысканностью и выразительностью поставил на сцене МХАТ имени М. Горького (у Татьяны Васильевны Дорониной) «Школу злословия» Шеридана. Спектакль тоже в лучшем смысле «стильный» и тоже вызывающий много доброго смеха. Вот уж действительно смех, который лечит!

Разумеется, режиссёр решает благородные и нелёгкие свои задачи в первую очередь с помощью талантливых актёров. Зная весь репертуар Малого, могу сказать, что ни в одном другом спектакле не видел народного артиста России Вячеслава Езепова таким, как в роли Рабурдена. Юмор у него тонкий и точный, без перехлёстов, с необходимым чувством меры. И все остальные исполнители стараются ему соответствовать, так что ансамбль налицо. А художник Александр Глазунов и художник по костюмам Алексей Трефилов сумели обеспечить по-бытовому достоверную и вместе с тем по-театральному праздничную картину действия.

Зал от души смеётся. А потом, уверен, многие задумаются. Страсти на сцене поневоле обращают к страстям в сегодняшней жизни. Как всегда бывало в русском театре, это призвано служить исправлению нравов.


Виктор КОЖЕМЯКО
Правда-КПРФ, 17 января 2012 года

Мы встретились с народным артистом России, лауреатом премии Правительства России, профессором Театрального училища им.М.С.Щепкина, режиссером-постановщиком Государственного академического Малого Театра Владимиром Бейлисом, в фойе Государственного Академического драматического театра в канун 80-летия образования профессионального театрального искусства в Монголии. Он проработал в Монголии 5 лет — с 1971 по 1975 гг. Во время состоявшегося 12 ноября торжественного собрания по случаю этого славного юбилея он был награжден Указом Президента Монголии орденом «Полярная звезда».

ЗАСЛУЖЕННАЯ НАГРАДА НАШЛА РОССИЯНИНА В МОНГОЛИИ

Мы встретились с народным артистом России, лауреатом премии Правительства России, профессором Театрального училища им.М.С.Щепкина, режиссером-постановщиком Государственного академического Малого Театра Владимиром Бейлисом, в фойе Государственного Академического драматического театра в канун 80-летия образования профессионального театрального искусства в Монголии. Он проработал в Монголии 5 лет — с 1971 по 1975 гг. Во время состоявшегося 12 ноября торжественного собрания по случаю этого славного юбилея он был награжден Указом Президента Монголии орденом «Полярная звезда». Корреспондент МОНЦАМЭ встретилась и взяла у него короткое интервью.

- Расскажите, пожалуйста, о постановке Вами спектакля на творение Софокла «Царь Эдип» на сцене ГАДТ в Монголии?

-Вы знаете, я представитель классического русского театра — Малого академического. Классика, для нас очень важна. И когда, лауреат Госпремии, народная артистка Монголии Э.Оюун предложила мне осуществить постановку этой пьесы, я, скорее всего, не согласился бы, если бы не было такого артиста как Г.Гомбосурэн. Главную роль должен сыграть артист классического восприятия, темпераментный, сильный. Поэтому я согласился.

И он с этой ролью справился просто замечательно. И, конечно, актерский ансамбль, который был вокруг Г.Гомбосурэна тоже был замечательный. Также следует отметить и заслугу главного художника театра Доржпалама. Коллектив был очень хороший. Были и смешные истории, связанные с этим спектаклем. Когда спектакль был почти готов, меня пригласил министр культуры Монголии. Я не помню фамилию его, но он меня попросил, чтобы я убрал сцены на тему детей, жены из этого спектакля, так как монголы не поймут и не воспримут это. А это было в 1973 году. И благодаря усилиям Оюун-багша спектакль был поставлен в изначальном полном варианте. Зрители хорошо нас приняли. Я очень благодарен Г.Гомбосурэну и всему коллективу театра.

-Когда Вы приезжали в Монголию в последний раз?

-Здесь состоялись гастроли нашего Малого театра. Это было в 1988-м или 1989-м году. Мне здесь было все знакомо. И когда был прием у Цэдэнбала, он при всех сказал «Он наш монгол!». Я был знаком с супругой Цэдэнбала — Филатовой, помогал преподавать в училище балета. Там работала группа из российских специалистов. Она приглашала меня иногда в гости, и таким образом мне довелось познакомиться с Цэдэнбалом. Когда он меня увидел, то воскликнул «О наш монгол». Вот такой был случай. А у супруги Ю.Цэдэнбала — Анастасии Ивановны был характер сложный, да и время тогда было другое.

-Коротко о Вашем Малом театре?

-В театре я работаю 40 с лишним лет. Я поступил туда сразу после института. Главное направление — это классика. Островский, Чехов, Горький,Толстой. У нас репертуарный театр. Например, я ставил спектакль «Тайны Мадридского двора». Он идет уже 14 лет и более 500 раз. Сейчас у нас в театре много молодежи, но ушли старики. Мы также берем в труппу нашего театра выпускников Щепкинского театрального училища. Ушли такие известные артисты, как Царев, Жаров, Бабочкин. Сегодня в основном задействована молодежь, но остались такие известные артисты как Быстрицкая. Ей уже 83 года. Она играет в спектакле Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Юрий Соломин тоже играет. Но Виталий Соломин умер. Мы сейчас работаем очень много. Вот я приехал сюда. И вот три дня назад у меня была премьера. Мы поставили «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

Мы очень дружим с Обществом «Друзей Монголии». Я член Президиума этогообщества. В.В.Горбатко возглавляет его. Монгольское Правительство наградило меня в свое время медалью «Дружба». Дружба — она есть дружба. Время проходит, а она остается. Некоторые мои ученики ушли из жизни, а некоторые работают, причем хорошо работают. А гастроли, которые мы организовали в конце 80-х годов, сегодня организовать трудно.


-Насчет обмена гастролями...?


-Принцип Малого театра — если мы приезжаем куда-то, то мы везем декорации, костюмы, это несколько трейлеров, чтобы спектакль здесь или в другом месте был такой же как на сцене Малого театра. Сейчас это стоит очень дорого. У нас билеты недорогие, общедоступные. Студент приходит и покупает билет. Он может пригласить своего товарища на спектакль бесплатно. Мы стараемся привлечь зрителей. Была акция в прошлом году. Мы на пароходе со своим симфоническим оркестром проехали от Москвы до Волгограда по реке Волга. Останавливаясь в городах мы играли спектакли и ставили концерт.

- В Монголии в свое время наблюдалась тенденция, когда зрители редко посещали театр. А сегодня многие монголы проявляют большой интерес к этому искусству. А как насчет россиян?


- Да, у нас в России многие в театры не ходят. У нас средняя заполняемость зала составляет 89-90%. Вы правильно заметили, сейчас вновь проявился интерес к театру. Телевидение, различные шоу отнимают у театра зрителей. Мы не приглашаем звезд, как это делают некоторые театры. И все равно у нас зритель есть.
Единственная проблема театров — большой возраст художественных руководителей. Возраст большинства художественных руководителей достигает 80-ти лет, а молодых мало. Если есть таковые, то это авангардисты, они классику поворачивают так, что просто не поймешь. Мы же приглашаем таких режиссеров, которые соответствуют нашей школе.
Недавно на сцене Большого театра один молодой, подающий большие надежды, режиссер поставил оперу «Руслан и Людмила» Глинки. Но он поставил ее по-своему видению, так что зрители почти не поняли что это. Он несколько видоизменил классическую трактовку знаменитой оперы, добавив в нее сцены из мужского стриптиза. Из зрительного зала кричали: «Позор!» Я работал в США, Японии, на
Кипре, где хорошо воспринимают классику. Зрители в каждом конкретном произведении сопереживают, находят свои радости и печали, мечты и стремления, а иногда самих себя. Такую возможность предоставляет им традиционный классический театр. Я люблю Монголию. Работая 5 лет в Вашей прекрасной стране, я заложил здесь основу своей творческой работы. Моему сыну сейчас 40 лет и он впервые в Монголии переступил порог средней школы. В вашей стране у меня много добрых друзей. Когда я приехал впервые в Монголию я жил со своей семьей в пятиэтажном белом здании за Госунивермагом. Это была большая интернациональная семья.

- Вам довелось работать с монголами. Какие черты характера монголов Вам запомнились, какое впечатление они оставили?


- Я работал с монгольскими студентами. Студенты есть студенты. Иное дело с артистами. Были некоторые трудности в плане языкового барьера. Ныне заслуженная артистка Монголии, выпускница ГИТИС Л.Тунгалаг была моей переводчицей. Артисты того времени были дисциплинированными, высоконравственными, верны своей профессии. Некоторые артисты, хотя и не окончили профессиональной школы, были талантливы от природы. Например, народный артист Монголии Г.Гомбосурэн в молодости был шофером. Но он стал талантливым артистом. Монголы очень уважали и любили этого замечательного человека.
Приведу один пример. Я с Г.Гомбосурэном ездил с командировкой в сельскую местность для отбора студентов в отделение кинодрамы Педагогического университета. И на обратном пути к аэродрому наш путь преградила большая отара овец. Когда наша машина подъехала к аэродрому самолет уже рулил к вылету. И наш Гомбосурэн побежал в диспетчерскую и что-то им сказал. И вот самолет повернулся обратно и взял нас к себе на борт. И я подумал, что случись такое с нами в России, то самолет бы вылетел без нас. Это является свидетельством того, как монголы уважают и любят Г.Гомбосурэна.

-Что Вы хотели бы сказать нашим читателям?


-Хочу поздравить всех, особенно коллектив Государственного Академического драматического театра со славным юбилеем. А читателям газеты «Новости Монголии» — любите театр! Приходите почаще в театр!

- Большое спасибо Вам за беседу! Желаю Вам больших успехов в дальнейшей работе, счастья в личной жизни!

Д.Догсмаа
Новости Монголии, №46 2011 год

«Наследники Рабурдена» в Малом театре

…БЫВАЕТ И ВО БЛАГО ЛОЖЬ, ИЛИ ИСТИНА ГДЕ-ТО РЯДОМ

«Наследники Рабурдена» в Малом театре

Эта комедия французского классика Эмиля Золя пользовалась большой популярностью. Годом спустя ее перевели на русский язык под названием «Коршуны». В чем-то такое название обедняло авторский замысел. Но почему бы и не назвать коршунами тех, кто готов едва ли не прикончить своих конкурентов, даже родственников, из-за будущего наследства.

Золя, в сущности, написал пьесу не столько даже о ловцах денег, сколько о глубоком одиночестве. Оно вынуждает французского буржуа в солидных летах, обладающего незаурядными актерскими данными, притворяться, морочить голову родственникам, да еще и личному врачу, обещаниями — непременно оставить наследство то одному, то другому. А наследства-то и нет. Дядюшка Рабурден гол, как сокол. Конечно, в финале истинное материальное положение главного героя становится известно всем потенциальным наследникам. «Претендентам» приходится еще и оплатить дядюшкины долги, потому что очень солидный ростовщик Исаак (В. Дубровский), госпожа Фике (Л.Титова) и госпожа Воссар (О. Пашкова) готовы на все, лишь бы только оттяпать у Рабурдена завещание на свое имя. Дамы эти высокомерные, корыстные, лживые (каждая по-своему), импозантные и ловкие. Они искренне лгут (именно так!) друг другу, нескрываемо ненавидят своих конкурентов и до последнего не теряют надежды на свою победу. Однако есть еще более близкий наследник — отчаянно смешной и беспомощный Шапюзо, блистательно сыгранный Эдуардом Марцевичем.

Пестра и интересна вся сценическая компания «родственников». Но на первом месте обладающий «незаурядным» актерским мастерством, по-своему наивный, порой даже трогательный, Рабурден. Этот страдающий от одиночества и безденежья старик — бесспорная творческая победа Вячеслава Езепова. Нельзя не сказать и о очень интересной работе Валерия Бабятинского, играющего личного доктора Рабурдена — лукавого и хитрого обманщика, элегантного, самоуверенного и полагающего себя самым умным и самым успешным из роя претендентов.

Рабурдену же удается валять дурака при помощи своей служанки и совсем уже дальней родственницы Шарлотты (О. Жевакина). К традициям Мольера и Бомарше, у которых слуги оказывались куда умнее своих господ, Эмиль Золя обратился вполне намеренно.

Пресмешно развиваются сложные отношения перезрелой невесты Эжени ( Е. Порубель) и ее жениха Леду, откровенного охотника за приданым (К.Юдаев). Пара на удивление хороша. Хочется поздравить Малый театр с такой яркой творческой молодежью.

Нельзя не заметить, что действие спектакля, поставленного В. Бейлисом, развивается порой вяловато. Без доработки при дальнейшей обкатке не обойтись.

Наталья ЛАГИНА
«Москвичка», №47 2011

ЗВЕРИНЫЙ ОСКАЛ НАСЛЕДНИКОВ РАБУРДЕНА

Изящную, как красивую старинную безделушку, комедию по пьесе Золя в постановке Владимира Бейлиса показали в Малом.

ЗВЕРИНЫЙ ОСКАЛ НАСЛЕДНИКОВ РАБУРДЕНА

Изящную, как красивую старинную безделушку, комедию по пьесе Золя в постановке Владимира Бейлиса показали в Малом. История стара, как мир – в надежде на огромное наследство родственники обхаживают дядюшку Рабурдена в искрометном исполнении Вячеслава Езепова, строящего невообразимо смехотворные гримасы, всплескивающего руками, в лучших традициях канувшей, увы, ныне в лету не побоюсь этого слова великой русской школы представления, уничтоженной в своей массе гением и, главным образом, силой личности Станиславского. Здесь и родственник-«друг» Шапюзо в блистательном исполнении мастера тонкого юмора Эдуарда Марцевича, который старше Рабурдена на 20 лет, и, тем не менее, не сомневается, что его переживет и приберет все его наследство к рукам, и доктор Мург в не менее изящном исполнении Валерия Бабятинского, предписывающий больному диету голодного пайка, пиявок десятками и прочие, кого угодно могущие доканать, а не только 60летнего старика, процедуры, племянницы Рабурдена – признанные красавицы театральной Москвы и Малого – Людмила Титова (Госпожа Фике) и Ольга Пашкова (Госпожа Воссар), соперничающие в осиности талий, величавости осанки и красоте жестов. Стоит отметить великолепную работу художника по костюмам А.Трефилова, туалеты г-жи Фике и Воссар не отказалась бы примерить ни одна из нас. Перефразируя строки Гумилева, в которых они «казались бонбоньерками на изящной этажерке» – с их изяществом линий, роскошью турнюров и кринолинов, воздушностью кружев и оборок, все это, замечу, с большим вкусом, особенно, нет, даже чудо, как хорош, зеленоватый наряд героини Ольги Пашковой, который так удачно сочетается с ее огненноволосой прической, в котором она смотрится, как ожившая фарфоровая статуэтка или героиня старинного портрета, сошедшая с полотна известного мастера, делающие друг другу мелкие пакости, в надежде склонить дядюшку Рабурдена на свою сторону. Здесь и великовозрастная неуклюже-грубая для девушки ее круга дочка госпожи Фике – Эжени в исполнении Екатерины Порубель (исполнительница главной роли нашумевшего недавно сериала на Первом канале «Серафима Прекрасная») и ее ухажер в надежде на богатое приданое – Леру в исполнении Константина Юдаева, до ВТУ им. Щепкина закончившего факультет романо-германской филологии, и крестница Рабурдена Шарлотта (Ольга Жевакина), живущая на положении служанки, которой как никому другому к лицу амплуа субретки, создающая каждый раз филигранно-отточенный и вместе с тем живой и задорный характер горничной, как это было в «Детях Солнца» Шапиро, где она играла горничную Фиму, превращая яркостью своего исполнения каждый свой эпизод/маленькую роль в одну из главных по ощущению зрителей после просмотра спектакля, что завистники, конечно, могли бы назвать «перетягиванием одеяла на себя», рушащим «ансамблевость» спектакля, тогда как по факту это является, конечно, проявлением яркой индивидуальности и характерности актрисы, а также ее жених Доминик (Александр Дривень), выдающий себя вначале за одного из многочисленных племянников Рабурдена. В расчете на богатый куш родственники пытаются перещеголять друг друга в услужливости Рабурдену, г-жи Воссар и Фике даже занимают деньги на подарки старику – одна у ростовщика Исаака (Владимир Дубровский), другая – у будущего зятя, пытаясь также подкупить еще и служанку-крестницу. По ходу действия спектакля выясняется, что все свое состояние Рабурден растратил, одалживая своих родственников и от него не осталось и следа, когда это выясняется, родственнички уже не стесняясь показывают себя «во всей красе». Служанка-крестница, узнав, что старик растратил и отданное ему на хранение приданое, пытается чуть ли не задушить старика, впрочем, затем сменив гнев на милость и предложив выдать ему себя за умирающего, чтобы на приманку получения единоличного завещания за подарок умирающему вернуть свое приданое и необдуманно отданные ее женихом Рабурдену деньги. Другие родственники тоже оказываются не лучше, узнав, что Рабурден разорен, они собираются покинуть несчастного, растратившего на них все свое состояние, но Шарлотта взывает к их здравому смыслу, имея в активе дядюшку-миллионера, от которого можно ожидать богатое наследство в перспективе, пусть только и на словах, можно поддерживать определенный социальный статус в обществе, и даже приобретать определенные блага – сомнительные ли в виде кредитов Исаака или действительные в лице молодого богатого красавца-жениха (здесь действует правило «деньги к деньгам», что справедливо и для нашего времени) для засидевшейся в девицах дочери, с чем все соглашаются – «Весь мир театр, а люди в нем актеры!» по Шекспиру и игра – по Пушкину «Что наша жизнь? – Игра!» – продолжается!

Все довольны: Рабурден тем, что опять будет окружен любимыми им родственниками, они же неизменностью своего положения в обществе! И все это в атмосфере юмора, с великолепным образом задействованными, по делу мимикой и жестами, я бы даже сказала, искусством мимики и жестов, что сегодня можно встретить разве что в театре-оперы Покровского и то, потому что Мастер до последнего времени контролировал исполнительское искусство, в т.ч. в части актерской игры артистов своего театра. Два с лишним часа пролетают, как один миг, зал смеется, рукоплещет, с криками «Браво!» вызывая актеров на бис, аплодисменты оглушают настолько, что закладывает слух, в зале ни одного свободного места – что называется – яблоку негде упасть! Отвечу «критикам» спектакля, сетующим, что-де в наше непростое время Малому должно воспитывать зрителя, выпуская политизированные спектакли: товарищи, а разве недостаточно такой полемики в блогах, чатах, социальных сетях? Вам мало? Но простите – какое отношение грязь политики имеет к искусству? Во время перестройки были «проходные» спектакли на тему «повестки дня», ничем не отличающиеся от таких же спектаклей «по заданию партии» времен СССР, и где они? Кто о них помнит? По-моему, жизнь сейчас настолько политизирована, общество нервно и раздражено, что как раз и должны быть такие спектакли, где не будет политики, – легкие, и, вместе с тем, нельзя сказать, что это легонький спектакль… «Имеющий уши да услышит, имеющий глаза да увидит!» Здесь поднимается очень важная, особенно в наше время тотального поклонения золотому тельцу проблема – деньги являются мерилом всего, даже человеческих отношений, разрушая их и превращая человека из собственно человека в зверя, готового ради презренного металла растерзать ближнего, призывая нас с Вами, зрителей, каждому увидев в героях хотя бы в какой-то мере себя, взглянуть на себя со стороны и задуматься, а «правильной ли дорогой мы идем» и куда она нас уведет эта самая дорога, как бы не к апокалипсису, как бы не банально и набивши оскомину это не звучало, но это прозвучало именно не банально и без оскомин – живым юмором высмеяв недостатки нашего времени, без нравоучений, вызывающих только неприятие и отторжение, что может быть хоть как-то еще можно надеяться отложится в подсознании некоторых из нас и даст положительные всходы, что еще раз подтвердит просветительскую и образовательную миссию Малого – Второго Университета по другому его названию.

В связи с этим не вызывает отторжения даже несколько аляповато-китчевый тон декораций/обстановки, показывая «дешевость» и «преходящесть» всей суеты жизни в одном из ее мерзейших проявлений – алчности. Придраться же можно разве что к звукоряду – музыке композитора Шандора Каллоша, относящего нас к синтезаторам 80-х и музыке того времени в фильмах/спектаклях, исполняемой на них, действительно совершенно не вписывается ни в то (время действия спектакля) ни в это (наше) время и эпоху, под каким углом бы мы его не воспринимали… Намеренно не оценивая сам уровень этой музыки нельзя не отметить очень сильного по уровню громкости, до повизгивания и позвякивания и неприятного ощущения в ушах, ее воспроизведения, настолько, что подчас, особенно в последней сцене в самом конце спектакля, возникает желание закрыть уши руками. Ну это, как говорится, мелочи! Срезюмировать же можно так, что Малый, несмотря ни на что держит свою планку, спектакль удовлетворит спросам совершенно разных представителей зрительской аудитории – и людям, пришедшим посмеяться и отвлечься, наслаждаясь великолепной, как ни в каком другом театре игрой актеров (профессиональной, качественной, которой надо учиться и иметь талант, такой игрой, что человек «с улицы», читай актер современных театров, не повторит Вам так же) и думающего зрителя, который найдет в нем приметы нашего времени, а если не найдет и «пожалуется», то получит совет чаще ходить в театр, больше читать классической литературы, т.к. современное образование, увы, уже не позволяет современному читателю/зрителю читать и видеть «между строк», хотя к этому спектаклю это не вполне применимо – здесь все как нельзя более очевидно, и не увидеть и не услышать может разве что слепой и глухой, и то, не в прямом смысле, а в переносном – умом и душой! Думаю не ошибусь, если скажу, что спектакль ждет продолжительная зрительская судьба, о чем говорит даже для Малого необычайная слаженность актерского состава на премьере (кто не знает обычно она вырабатывается, по словам самих же актеров, к 20-40-му спектаклю) и то, КАК горячо зрители приняли спектакль! – что еще раз подтверждает:

Комедии можно ставить и без пошлости и приемов «ниже пояса», и при этом иметь успех у зрителя!

Малый THE BEST!!!

Татьяна Львова
Источник: http://www.newlookmedia.ru/?p=17241
© Издательский Дом «Новый Взгляд»

Малый театр в новом сезоне «ставит» на русскую и мировую классику. Первая премьера сезона – сегодня: пьесу Золя «Наследники Рабурдена» поставил Владимир Бейлис. Рассказывают «Новости культуры».

«НАСЛЕДНИКИ РАБУРДЕНА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Малый театр в новом сезоне «ставит» на русскую и мировую классику. Свежесть восприятия обеспечат приглашённые режиссёры – обещают и «Скучную историю» в постановке Сергея Женовача, и «Пиковую даму» в версии Андрея Житинкина, и «Сирано де Бержерака» от француза Жоржа Лободана. Начнут также с «урока французского», но со своим «педагогом». Первая премьера сезона – сегодня: пьесу Золя «Наследники Рабурдена» поставил Владимир Бейлис. Рассказывают «Новости культуры».

«Это дом Рабурдена, где он живет и куда приходят его родственники. Они требуют наследство, которое они думают, будет все их», – рассказывает Владимир Бейлис.

Режиссер Владимир Бейлис с удовольствием знакомит нас с пространством своей постановки – богатого мещанского дома во Франции XIX века. В работе над комедией Золя для него крайне важно сделать пространство очень детальным и вкусным. Настолько, чтобы каждый зритель зримо почувствовал, за что, собственно, борются наследники.

«Главное, что все декорации согреты теплом рук наших мастерских, – говорит художник Александр Глазунов. – Потому что все это – рукотворное. Театр сам себя обеспечивает. От обуви до шляпки можно сделать в театре. Это, конечно, сейчас мало кто может себя позволить – в Москве, во всяком случае».

Те, кто хорошо знаком с глубокими, обстоятельными романами Золя, будут удивлены. Его пьеса – истинно французская: изящный юмор, лихо закрученный сюжет. Законами комедии знаменитый романист владел безупречно. А вот тема – о том, как деньги портят отношения между самыми близкими людьми, сегодня актуальна как и всегда.

«Персонаж мой – он как говорится, друг этого Рабурдена, – рассказывает артист Эдуард Марцевич. – Когда-то они имели одну фирму, когда-то все разрушилось. Очень похоже на сегодня – знаете, как начинают вдвоем, а потом один куда-то пропадает, а один остается. Вот я все время жду, когда умрет этот товарищ».

Дядюшка Рабурден, смерти которого ждет не дождется не только друг, но и алчные родственники – пожилой господин, промотавший свое состояние и боящийся в этом сознаться. Актер Вячеслав Езепов – старый гвардеец Малого театра. В день премьеры ему исполняется 70. Но даже с таким опытом актеру трудно припомнить столь комедийную роль в своей биографии.

«Чтобы премьеру играть в таком, солидном в общем, возрасте – не знаю таких аналогов, – говорит Езепов. – Поэтому это для меня самый большой подарок театра и судьбы».

Комедию «Наследники Рабурдена» сам Золя считал всего лишь этюдом – опытом в поисках новой реалистической драмы. Писатель отрицал особый театральный язык, полагая, что в театре говорить надо, как дома. В пьесах, как и в романах, рисовал подлинные характеры, ощущения и страсти героев. Такое отношение к театру актерам Малого как раз впору.

«Культура», 7 октября 2011 года

Смотрите на канале МАЛЫЙ-ТВ