ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ

Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад.

ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ

Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад. С Володей мы учились во ВГИКе на параллельных курсах. Он был худой, высокий, обаятельный и смешливый...

- Володя, вы с Валерой продолжатели актерской династии?

- Ну что ты. Мама у меня была бухгалтером. Она из Каширы. Папа служащий. Украинец. К искусству оба никакого отношения не имели. Из своей «творческой» жизни отец вспоминал только одно: как открывал занавес, когда в воинскую часть приезжал знаменитый артист Ярон. Мы с братом родились в Москве. Валерий старше меня на семь лет - довоенный ребенок, я - послевоенный. Говорят, мы очень разные, я всегда отвечаю, что, наверное, рыбий жир мне в детском саду давали, вот я и вырос. После восьмого класса я пошел в ПТУ, потом работал токарем, слесарем и учился в школе рабочей молодежи. Артистом стать не предполагал, хотя в доме всегда было много актеров. Валерий с энтузиазмом ходил в драмкружки, потом в народном театре при Дворце культуры ЗИЛа работал, откуда вышло много знаменитых актеров. Окончив ВГИК, Валера пошел в ТЮЗ. Он был очень азартен в желании стать актером.

- А как ты во ВГИК решил пойти?

- Валера ВГИК окончил у Михаила Ильича Ромма, ну и я туда же. Сначала даже не собирался. Когда сказал ему, он был ошарашен. Подобрал мне репертуар, позанимался со мной пару раз. На экзаменах я читал Зощенко. Мне повезло, что поступил к Борису Андреевичу Бабочкину - к театральному мастеру в кинематографический институт. Курс у нас подобрался отличный: Наташа Богунова, Сергей Гурзо, Толя Веденкин, Лена Соловей... После первого года обучения меня и Соловей чуть не выгнали. Почти всем поставили пятерки по актерскому мастерству, а нам с Леной Соловей - тройки. В общем, оставили условно: если дальше проявим себя хорошо, продолжим учиться.

- А за что Соловей поставили тройку?

- Она сделает половину этюда, потом ей что-то вдруг не понравится, она останавливается и, махнув рукой, говорит: «А... у меня не получается! « И тут же в слезы. Она очень расстраивалась.

- А как же потом она себя реабилитировала?

- Ну Борис Андреевич Бабочкин чувствовал, что она человек одаренный. Он очень хорошо к ней относился. Специально на нее на курсе поставил спектакль «Стеклянный зверинец». А очень талантливый режиссер Рустам Хамдамов снял ее в своей вгиковской картине «В горах мое сердце». Фильм получил множество призов. Потом Рустам снял Лену в фильме «Раба любви» (он как-то по-другому назывался, кажется, «Нечаянные радости»). Потом фильм забраковали в Госкино и отдали на пересъемку Никите Михалкову. Так Никита заменил всех актеров, кроме Соловей. Она очень талантливая и красивая. Помню, Лена еще совсем неизвестная была, когда я порекомендовал ее в фильм Павла Арсенова «Король-олень» (меня попросила второй режиссер Валя Переверзева посоветовать актрису). Про Лену она тогда сказала: «Как ее можно снимать, она такая необаятельная! « Когда фильм уже был готов, я спросил у Вали Переверзевой: «Ну, как Лена? « Она с восторгом ответила: «Лена - такая нежная! Просто хрустальный башмачок». Мы все на курсе были потрясены, когда узнали, что она замуж вышла. Настолько она была чиста и невинна.

- Я знаю, после ВГИКа ты служил в армии...

- Так точно - год служил в Таманской дивизии помощником гранатометчика. Рота была ансамблевая. А наш ансамбль назывался «Поющие лопаты». Потому что пока у нас шел концерт, остальные роты чистили территорию. Когда же у них наступал отбой, мы брали лопаты и тоже шли чистить территорию. У нас не было дедовщины: 12 человек с высшим образованием, со средним специальным много, цирковых, консерваторских...

- Вам вместе с Валерой довелось работать?

- Последняя наша совместная с ним картина - «Американский дедушка». А вот на сцене Малого театра, где он служил, мне с ним встретиться не довелось. Он умер за три месяца до моего прихода в театр. Ему было всего 54 года: сердце.

- Он выпить любил?

- Как каждый из нас. Курил много...

- Володя, ты дружил с Колей Еременко...

- Да, мы еще с институтских лет дружить начали, снимались вместе у Светланы Дружининой в фильме «Исполнение желаний». В киноэкспедиции в Питере жили в одном номере. А когда он в Москве снимался, то жил у меня. Ведь Коля из Минска. В наших с ним отношениях было много веселого, жизнерадостного. Однажды, тоже на съемках у Дружининой, нам нужно было по сценарию бежать в библиотеку. Дружинина попросила сделать это эмоционально. Мы с Колей побежали - и вдруг он рванул вперед, споткнулся, упал как-то чудовищно, перевернувшись через голову... Потом встал и побежал дальше. Дружинина перепугалась, дала команду: «Стоп», подбежала к Еременко: «Коля, как ты? Не ударился головой? « А он изумленно: «Светлана Сергеевна, а что случилось? « - «Да ты же упал, ударился....» - «Но вы же просили эмоционально», - произнес Коля. То есть он просто все это сыграл, поскольку был спортивный и все трюки сам выполнял. Потом, когда Коля женился, мы жили в одном доме.

- Ты знаешь подробности Колиной смерти?

- Его смерть была для меня шоком. Я думаю, это результат тяжелой психологической травмы после того, что с ним произошло...

- Ты имеешь в виду развод с женой Верой и появление новой девушки в его жизни?

- Да. Я считаю, что это было ошибкой с его стороны, но это его личная жизнь. Она очень много для него сделала. У каждого из нас бывают тяжелые периоды, и Вера всегда была для Коли большой поддержкой.

- А как ты женился?

- Моя жена окончила исторический факультет МГУ. Мы познакомились на дне рождения у моей племянницы. Сейчас Лена работает в Музее имени Пушкина. Она искусствовед, у нее критический ум. Мне хорошо с Леной. Она очень театральный человек, смотрит много спектаклей и фильмов. У нас в семье всегда были любовь и понимание. Лена особенно много сделала для детей. У нас сейчас две дочери-двойняшки - Даша и Катя. Одна учится в Щепке, другая в ГИТИСе. Им по 20 лет. Живут с нами.

- Володя, расскажи о сыне Тимофее, если можешь...

(После тяжелого вздоха) - Тимофей окончил ВГИК. Экономический факультет. На тот период он, как исполнительный директор, снял много клипов, рекламных роликов. Ему это настолько нравилось, что со второго курса уже пытался организовать свою студию. Продюсер его пригласил на картину «Бумер» исполнительным директором. А ему было только 22 года. Там он познакомился со своей будущей женой Настей. Она работала ассистентом режиссера по актерам. После «Бумера» продюсер Сергей Сельянов пригласил Тимофея на фильм «Связной», где режиссером был Сережа Бодров. 9 августа они с Настей расписались. Свадьба была веселая, много молодежи пришло...Вся съемочная группа «Бумера» была на свадьбе. Пришли дочери Радика Нахапетова и Веры Глаголевой - Аня и Маша. Они с детства дружили с Тимофеем. Настя была беременна. Она не надела ни подвенечное белое платье, ни фату. Тимофей при своем росте в 1 метр 90 сантиметров был в свитере. Так они решили. А 20 сентября случился Кармадон. (После паузы). А 11 декабря у Тимки родилась дочка Даша. Дарья Тимофеевна Носик. Моя внучка. В декабре ей три года исполнилось.

- Как думаешь, есть ли вокруг Кармадона тайна, которую нам не говорят?

- Нет, тайны нет. Были разговоры, что японцы в конце 60-х годов делали обследование и предположили, что ледник должен сойти через 30 лет, то есть именно в тот период, когда все случилось. За две недели до трагедии местные жители говорили, что ледник находится в очень тяжелом состоянии. Если бы ребята уехали на полчаса раньше, они бы все спаслись. Кармадон - это большая трагедия и для нашей страны, и для нашего кино, и для меня лично.

- Как Настя все пережила?

- Тяжело. Она и сейчас переживает. Мы ведь до последнего надеялись...

***

ИЗ ДОСЬЕ «ТРУДА»
Владимир Носик работает в Малом театре. Снимается в кино. Основные фильмы с участием Владимира Носика: «Гостья из будущего», «Самая обаятельная и привлекательная». «Черный принц», «Жили три холостяка», «Под крышами Монмартра», «Американский дедушка», «Чистые ключи», «Жулик-2»...

Беседу вела Надежда РЕПИНА
« Труд», 25.01.2006

НА СЦЕНУ МАЛОГО ТЕАТРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ СПЕКТАКЛЬ «КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ»

8 декабря на сцену Государственного академического Малого театра возвращается спектакль «Коварство и любовь», поставленный Юрием Соломиным по одной из лучших пьес Ф.Шиллера. В роли Президента фон Вальтера выступит народный артист России Ярослав Барышев...

НА СЦЕНУ МАЛОГО ТЕАТРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ СПЕКТАКЛЬ «КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ»

8 декабря на сцену Государственного академического Малого театра возвращается спектакль «Коварство и любовь», поставленный Юрием Соломиным по одной из лучших пьес Ф.Шиллера. В роли Президента фон Вальтера выступит народный артист России Ярослав Барышев, ранее игравший скрипача Миллера. В роли Луизы зрители вновь увидят Татьяну Скибу, которая будет играть в очередь с Варварой Андреевой.
Как сообщили корреспонденту REGIONS.RU в пресс-службе Государственного академического Малого театра, в прошлом месяце произошел ряд интересных вводов в некоторые спектакли Малого театра. Так что в декабре у зрителей появится возможность увидеть новых Чебутыкина — Владимира Носика (он будет играть в очередь с Эдуардом Марцевичем), Соленого — Алексея Фаддеева (в очередь с Виктором Низовым) и Родэ — Дмитрия Марина (в очередь с Алексеем Фаддеевым) в «Трех сестрах»; вторым исполнителем роли помещика Смирнова в «Свадьбе, свадьбе, свадьбе!» стал Виталий Петров.

1 декабря на основной сцене в спектакле «Три сестры» роль доктора Чебутыкина впервые исполнит заслуженный артист России Владимир Носик.

Предлагаем вместе с нами быть свидетелями этого интересного ввода, «поболеть» душой за «дебютанта» и напоминаем, что в кассе театра еще остаются билеты на этот спектакль.

Билеты можно заказать по телефону 507-39-25

О ВЕЛИЧИНАХ МНИМЫХ И ПОДЛИННЫХ

Сегодня на нашем театре - время Мольера. И это, что называется, факт. Сезона не проходит, чтобы в афише какой-нибудь из крупных столичных сцен, а то и не одной, не появилось бы название мольеровской пьесы...

О ВЕЛИЧИНАХ МНИМЫХ И ПОДЛИННЫХ

Последняя комедия Мольера в Малом театре

Сегодня на нашем театре - время Мольера. И это, что называется, факт. Сезона не проходит, чтобы в афише какой-нибудь из крупных столичных сцен, а то и не одной, не появилось бы название мольеровской пьесы. Сын королевского обойщика и великий реформатор драматического искусства - снова в моде. И дух великого комедиографа словно бы продолжает нашептывать режиссерам XXI века названия своих бессмертных комедий - сегодня пусть будет «Мнимый больной» на сцене Малого театра в Москве.

Комедия, написанная в 1673 году, в год смерти драматурга, и ставшая для него прощальным текстом и прощальной игрой (как известно, он умер спустя несколько часов после четвертого представления своей пьесы, в которой исполнял заглавную роль), со временем неизбежно стала восприниматься последователями в качестве своеобразного завещания. Слово «мнимый» у яростного борца с ханжеством и «мнимостями» всякого рода встречается не раз. И Сергей Женовач, осуществляющий свою третью постановку в Доме Островского за отправную точку берет именно этот мотив.

Хотя начинается все в доме г-на Аргана весьма степенно и чинно. Вполне ожидаемая сценография Александра Боровского - привычный интерьер богатого дома, в котором блестит паркет, за большими окнами открываются прелестные виды, и мебель привезена из самого модного магазина. Костюмы Оксаны Ярмольник умиротворят самого тонкого ценителя кружев и пастельно-коричневатых благородных тонов в одежде. Одним словом, такой безупречный современный «классицистский» парафраз вокруг, что подсознание неизбежно начинает извлекать из недр памяти длинный ряд скучных исполнителей мольеровских монологов ...

Однако медленно, но мощно (как всегда у Женовача) раскручивающаяся тугая пружина действа постепенно властно втягивает вас в свою орбиту, и вот вы уже ощущаете себя едва ли не одним из местных домочадцев и начинаете ревностно следить за происходящим. На наших глазах режиссер зримо сплавляет классицистические каноны со стихией народной театральности, и «Мнимый больной» оказывается остросовременным спектаклем, направленным против предательства, измен, плутовства, так ненавистных не только Мольеру, но всем «людям доброй воли». Сюжет, как и должно, разворачивается вокруг Аргана, который в замечательном исполнении Василия Бочкарева простак-то простак, но с изрядной долей хитрецы. Он замучил домашних разговорами о своих болячках и, поскольку всякая «мнимость» застит человеку глаза, блаженно плавает в озере лести, в которое погружает его коварная Белина, молодая жена в точном исполнении Евгении Глушенко. А вокруг ликует праздничная и многонаселенная театральная стихия, причем мольеровская «комедия положений» в результате массы явленных на сцене удачных актерских работ вдруг вырастает до самой натуральной «комедии характеров».

Вот, к примеру, сцена сватовства будущего лекаря Томаса Диафуаруса к дочери Аргана Анжелике сыграна Виктором Низовым и Владимиром Носиком (папа Томаса, тоже врач) как вставной номер, в подлинно сатирическом ключе, в духе едва ли не ярмарочной интермедии. Томас представлен откровенным болваном сродни тем, которых каждую неделю пытаются показать нам увядающие аншлаговцы, но как же по-настоящему смешон персонаж Низового - я, признаться, давно не слышала такого здорового смеха в театре. Диафуарусы по шпаргалкам, в два голоса, пытаются сделать предложение бедной Анжелике, но плачет вместо нее от смеха весь зрительный зал.

И таких подчеркнуто вставных номеров немало в спектакле. В откровенно буффонадной манере играет Клеанта, возлюбленного Анжелики, признанный Чацкий Малого театра Глеб Подгородинский. Поначалу актера и не узнаешь, Клеант столь окарикатурен и шаржирован, что в какой-то момент думаешь: перебор, но потом понимаешь, что постановщик и исполнитель сполна прониклись авторским мироощущением и услышали - сквозь пласты веков - смех самого г-на Мольера, задорный и едкий.

Второе действие спектакля идет уже под неумолкаемый хохот зала, стихия театральности, набрав силу, буйствует на сцене, пассажи легкого, остроумного действа становятся все более отточенными и изящными. Трехсотлетнего промежутка лет между нами и драматургом словно бы и не бывало. Нестареющим перлам Мольера аплодирует «понимающий» зал. «Больные умирают не от болезней, а от лекарств!» - кто бы спорил с этим в наши дни, когда в газетах постоянно пишут о поддельной фармацевтике. Еще одна остроактуальная проблема - нынешние врачи, нарушающие клятву Гиппократа. В финальной сцене, где Аргана торжественно посвящают в сан доктора, звучит «латинизированное» высказывание и на сей счет: «Тот, кто любит гонораре, может роль врача играре».

Тот, кто любит гонораре, утверждает своим спектаклем по «нашему современнику» Мольеру постановщик Сергей Женовач, увы, может играть сегодня любую роль. От врача до политика. Об этом тонко, ненавязчиво и остроумно говорит постановщик. Так, в спектакле в один прекрасный момент появляются парики, что совершенно естественно, как же без париков в мольеровском спектакле?! Но здесь они фантастически гипертрофированы, этакие парики-монстры - огромнейшие, из «раскудрявейших» грив чуть ли не ниже пояса, на головах сидят, словно какие-то коконы, делая людей похожими на гигантских болонок. И эта дополнительная «мнимость» отлично играет в спектакле, и это тоже привет от «старика Мольера». Жан-Батист Поклен, оказывается, все знал про нас и про все наши «мнимости». И в этом смысле спектакль несколько парадоксально, но обстоятельно отвечает на больной вопрос режиссеров: «Чем будем удивлять и как будем интерпретировать»? Сергей Женовач не «удивляет» и не «интерпретирует», он просто погружает зрителей в мольеровский «смех сквозь невидимые миру слезы», в чарующее пространство старинного театра, слегка, самую малость, но сколь эффектно «модернизированное», в реалии ХУЛ века, которые у него звучат почему-то очень современно. Наверное, дело все-таки в слухе, у режиссера он должен быть приближен к абсолютному. Чтобы расслышать, о чем говорит автор. А автор явно дает нам знак - слишком много «мнимостей» в вашей жизни. И зрители, надо отдать им должное, читают этот знак с ходу.

Нина КАТАЕВА
«Литературная газета», 23.11.2005

ВЛАДИМИР НОСИК: «В ПОГОНЕ ЗА РЕЙТИНГОМ О ТВОРЧЕСТВЕ НЕ ГОВОРЯТ»

Вы знаете, этот театральный сезон для меня юбилейный вдвойне. Исполняется 250 лет Малому театру, а стаж моей творческой деятельности в нем округлился до десяти...

ВЛАДИМИР НОСИК: «В ПОГОНЕ ЗА РЕЙТИНГОМ О ТВОРЧЕСТВЕ НЕ ГОВОРЯТ»

Этого замечательного актера знают и любят по фильмам «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка» и многим другим. На его счету участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола». С 1995 года актер работает в Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. Недавно в театре состоялась премьера спектакля по последней пьесе Мольера «Мнимый больной», где заслуженный артист России Владимир Носик удивительно колоритно сыграл доктора Диафуаруса.

- Владимир Бенедиктович, я поздравляю вас с еще одной замечательной работой...

- Спасибо. Вы знаете, этот театральный сезон для меня юбилейный вдвойне. Исполняется 250 лет Малому театру, а стаж моей творческой деятельности в нем округлился до десяти. И это очень хорошо, что мы начали сезон премьерой спектакля в постановке замечательного режиссера Сергея Женовача. В этой пьесе у меня не очень большая роль, я играю доктора Диафуаруса, но сама работа над спектаклем была очень интересной, плодотворной, и, на мой взгляд, спектакль удался. В связи с юбилейным сезоном в нашем театре премьера прошла на гастролях в Санкт-Петербурге; сейчас спектакль идет в Москве и пользуется, как я знаю, успехом у зрителей.

- Вы много заняты и в кино, и в театре. А где сложнее играть?

- Везде своя специфика — и в кино, и в театре. Однозначного ответа на этот вопрос, пожалуй, и не дашь. В кино сейчас сниматься непросто. В условиях гонки за рейтингом речь о творческом процессе практически не идет. Главное, побыстрее снять, смонтировать, запустить сериал, разбавленный рекламой. Появляются, конечно, и хорошие картины, но не так часто, во всяком случае реже, чем хотелось бы. Остается надеяться на молодых. Сейчас в кино появились довольно толковые и творческие, как мне кажется, ребята.

- А как вы относитесь к сериалам?

- Жанр для меня значения не имеет. Качество сериала (как и любого фильма), безусловно, зависит как от мастерства актеров, так и от профессионализма режиссера, сценариста. Есть среди них довольно неплохие, хотя и немного, но в большинстве своем сериалы сравнимы с «говорящими головами» — услышал недавно такое вот интересное выражение, по-моему, очень подходящее.

- Есть ли у вас любимые роли?

- Я все свои роли люблю. Но некоторые получились, некоторые не совсем, какие-то и вовсе вырезаны режиссером при монтаже. Есть маленькие, тем не менее очень мною любимые эпизоды. Так, в фильме «Жил отважный капитан» (режиссер Рудольф Фрунтов) я играл лейтенанта Чухляева на войне. Роль небольшая — всего несколько появлений, но она мне очень дорога, потому что удалось то, что мы с Рудольфом задумали. Очень симпатичной, мне кажется, роль сельского парня в картине «Дебют» (режиссер Валерий Пономарев, «Беларусьфильм»). Суть фильма в том, что простому парню из деревни киношники предлагают сыграть фашиста, но он, как ни борется с собой, сделать этого не может. В Белоруссии эту картину очень любят и часто узнают меня именно по ней.

- А есть ли роль, которую сыграть мечтаете, но еще не довелось?

- Так сразу на ум не приходит, но... дважды у меня была возможность сыграть роль Тихона в «Грозе» Островского. Эта роль мне очень нравилась, но так уж получилось, что, хотя я и репетировал, и готовился, оба раза все неожиданно срывалось. В таких случаях говорят: «Не судьба». А вообще много хороших ролей, особенно в классическом репертуаре, которые мне хотелось бы сыграть.

- При просмотре фильма вы — обычный зритель или все-таки оцениваете их с профессиональной точки зрения?

- Профессиональный момент присутствует в любом случае, но, если во время фильма забываешь о профессии, значит, он «зацепил». Я люблю фильмы разных жанров, главное, чтобы они были качественными. Любая халтура, фальшь бросаются в глаза. В фильме обязательно должна быть художественность. Часто популярный в массах фильм с высокохудожественной точки зрения может показаться не совсем удавшимся.

- Вы — актер, актером был ваш брат, актерским ремеслом занимается и ваш племянник. Как вы считаете, в актерских династиях талант передается с генами или развивается из-за особой атмосферы в семье?

- В последнее время я пришел к такому выводу на этот счет: есть гении от природы. Талант у таких, что называется, в крови, но без обучения мастерству они ничего не достигнут. Если бы Пушкина не обучили в детстве грамоте, мир, думаю, лишился бы многих бесценных его творений...

- От чего в своей работе вы получаете наибольшее моральное удовлетворение?

- От комплиментов. Причем от нестандартных. Иногда бывает так, что зритель принимает то, что ты делаешь на сцене, за чистую монету и говорит тебе об этом. Такие моменты доставляют огромное удовольствие. Для меня это — высшая оценка.

- Что вы чувствуете перед выходом на сцену? Остается ли какое-то волнение у таких бывалых актеров, как вы?

- Остается, и еще какое. Больше всего волнуешься, чтобы не забыть текст и тем самым не подставить партнеров. А такое, хоть и нечасто, но бывает. Может просто «заклинить» на одном слове. А вообще то чувство, которое я испытываю, скорее можно назвать не волнением, а чувством ответственности: перед зрителем, перед режиссером, перед коллегами... Театр несет огромную социальную нагрузку, поэтому так важно оправдать надежды зрителя, поэтому так важна реакция зала.

- Будни артиста серыми не назовешь, тем не менее и от них требуется отдых. Какой предпочитаете?

- От хорошей работы не устаешь. Главное, чтобы был нужный моральный, духовный настрой. Работа должна приносить удовлетворение, тогда единственный отдых, который требуется, — физический. Нужно просто высыпаться.

- А как насчет «грядкокопательства» и прочих увлечений?

- Это больше занимает мою жену. Для меня дача — ближние Соловки, а я там — гастарбайтер.

- Если вам звонит поклонница... Продолжите фразу.

- Ну, это смотря какая поклонница. Просто так, слава Богу, не звонят — телефона не знают. В основном, чтобы поделиться мнением о моей работе, обсудить что-то. Я в таких разговорах не отказываю. Конечно, хорошо, когда звонят и говорят приятное...

- А если не очень? Как относитесь к критике в свой адрес?

- Досаду может вызвать непонимание со стороны зрителя. Значит, ты виноват, не смог раскрыть замысел, донести до публики то, что хотел. Критику для себя я определяю как «маленький сосуд с уксусом». Есть профессиональные критики, действительно разбирающиеся в театре, кино. Их замечания могут быть очень полезными, к ним стоит прислушиваться. Но ведь есть и дилетанты, которые, не зная предмета разговора, критикуют просто потому, что им хочется критиковать. Такие люди вызывают в лучшем случае смех, в худшем — раздражение.

- Есть ли в театре, кино у вас кумиры, авторитеты?

- Да, русская школа богата достойными подражания людьми. Это Евстигнеев, Леонов, Козаков, Мордюкова... Перечислять можно долго. Все они — настоящие таланты, мастера, профессионалы. Есть на кого равняться.

- Вы снимались и в военных картинах...

- Мне действительно много приходилось играть военных: был я и летчиком, и моряком, и пехотинцем... Первым таким фильмом стал «Город первой любви». Затем были и другие. «Солдаты свободы», например. Фильм снимал Юрий Озеров. Съемки проходили в Словакии. Запомнилась мне сцена с Николаем Караченцовым, в которой он должен был гореть в танке в то время, когда шло наступление. Было задействовано огромное количество военной техники: самолеты, танки, бронетранспортеры... Создалось полное ощущение присутствия на войне. Вся масштабность происходящего потрясла меня. Старые картины о войне более правдивые. Сравнивая их с современными, понимаешь, что актеры лучше знали ситуацию, которая была в действительности, следовательно, лучше исполняли свои роли.

- А вы служили в армии?

- Да, после окончания ВГИКа я отслужил положенное в 36-м полку Таманской мотострелковой дивизии. Это тоже дает определенное понимание происходящего на съемках военных картин. На площадке иногда возникают и форс-мажорные обстоятельства, опасные для жизни. В 1972 году я снимался в «Петре Рябинкине». В фильме снимались регулярные десантные войска, и один из десантников наскочил на шашку, предназначенную для имитации взрыва. А перед началом съемок режиссер давал инструктаж: «Если упали, лежите, не двигайтесь, как убитые». А тут такое! Шашка взорвалась прямо под человеком, он упал и не поднимается. Режиссер от волнения даже «Стоп!» крикнуть забыл, подбегает к десантнику: «Живой?! — спрашивает. Тот в ответ: «Живой, живой». — «Что же не двигаешься? Не можешь?» — «Так ведь приказано было: мертвым — не вставать!» Много интересных случаев происходит именно на съемках военных фильмов.

- Спасибо за беседу. Поздравляю вас с творческим юбилеем и желаю успехов во всех начинаниях!

Маша ПЕРЕПАДА.
«Красная звезда», 12.11.2005

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»

Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее...

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»

ПОЭТОМУ АКТЕР НАДЕЕТСЯ ПРИЕХАТЬ К НАМ НЕ ТОЛЬКО НА ЗАРАБОТКИ

Зрители знают и любят этого замечательного актера по фильмам «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка» и многим другим. На его счету участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола». С 1995 года актер работает в Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. В спектакле Михаила Мамедова «Незамужняя женщина», который недавно с успехом прошел на сцене Академического театра драмы имени Достоевского, Владимир Носик сыграл забавного и простоватого жениха.

- Владимир Бенедиктович, спектакль «Незамужняя женщина» где-то уже показывался или Великий Новгород первым увидел его?

- Мы сыграли его только в Москве, а за пределы столицы вывезли впервые, только начинаем обкатывать. Так что, можно сказать, Новгород — первый.

- Как вам понравилось работать с Мамедовым?

- Это очень хороший режиссер. Работал с ним первый раз и получил настоящее удовольствие. Он понимает актера. Где-то, конечно, есть режиссура, а где-то он дает актеру свободу самовыражения.

- Мамедов часто ставит спектакли очень легкие, жизнерадостные. «Незамужняя женщина» именно такой?

- По форме, да. Но ведь это как посмотреть. Хоть это и комедия положений, но это судьбы двух одиноких женщин, там есть свой конфликт. Правда, заканчивается все хорошо, как и принято в комедии. Нам, актерам, сложно судить еще и потому, что мы видим работу с изнанки, восприятие у нас несколько иное, чем у зрителя.

- Впечатление такое, что спектакль вам трудно дался...

- Ни в коем случае! У нас прекрасный состав, поэтому играть легко, да и от общения получаю удовольствие.

- Вы очень много играете в кино.

- Раньше, конечно, я больше играл в кино. Просто раньше я служил в Театре киноактера, а сейчас — в Малом. Так что у меня очень много работы именно там. Приглашения есть, но пока не могу себе позволить.

- То есть театр вам все же ближе?

- Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее.

- Вы можете назвать кого-то, с кем довелось работать из таких вот профессионалов?

- Тут есть своя сложность. В одной роли какой-то артист может быть замечательным партнером, с ним удобно и легко работать, а в другой — не клеится. Каждый по-своему представляет и роль, и пьесу, и если ваше видение совпадает, играть легко. Но может и не совпадать. Тогда бьешься, бьешься, как рыба об лед, и все попусту.

- Вы могли бы назвать те свои роли, которые, как вам кажется, удались именно так, как вы и хотели?

- Как у всякого творческого человека, таких работ единицы. Ну, если он не одержим манией величия, разумеется. У меня таких ролей от силы наберется пять-шесть. Причем, как ни странно, это эпизодические роли. Прямо сейчас я не смогу их влет назвать. Начинаю перебирать в памяти, и сразу находится какая-то шероховатость, как мне кажется. В кино бывает и так: сыграл что-то, доволен, а режиссер подрезал, склеил, и получилось совсем не то, что ты играл.

- А что вашу жизнь наполняет, помимо работы?

- Семья. Но работа отнимает очень много времени. Я никогда себе не могу позволить строить какие-то планы.

- Вам доводилось уже бывать в Новгороде?

- В Новгороде, к сожалению, я бывал только проездом года два назад. Мы три часа гуляли по городу. Сейчас наш приезд преследует чисто профессиональные цели, утром приехали, вечером уезжаем. Конечно, очень обидно. Такой город надо познавать. Ну, будем надеется...

«Новгородские ведомости», 24.04.2004

3 апреля день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика.

Мы поздравляем замечательного артиста. Желаем доброго здоровья и интересных творческих предложений.

3 апреля день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика.
По окончании актерского курса Б.А.Бабочкина во ВГИКе, Владимир Носик долгое время работал в театре-студии Киноактера. С 1995 года Владимир Бенедиктович Носик — артист нашего театра, с которым его связывают, давние и, можно сказать, родственные отношения: брат Владимира Бенедиктовича — знаменитый Валерий Носик долгие годы играл на сцене Малого театра.
Сегодня Владимира Носика можно увидеть в спектаклях Малого театра: «Свои люди — сочтёмся!», «Трудовой хлеб», «Царь Борис», «Лес», «Снежная королева».
Мы поздравляем замечательного артиста. Желаем доброго здоровья и интересных творческих предложений.

Премьеры и дебюты на сцене Малого театра

Недавно вошедший в труппу актер Михаил Фоменко впервые на сцене Малого театра исполнит сразу несколько ролей: в спектакле «Правда — хорошо, а счастье лучше» (А.Островский) — горожанина, в премьерном спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» (А.Чехов) — шафера, в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» (А.Островский) — Курчаева.

Сразу в двух премьерных спектаклях будет занят Виктор Бунаков: Ятъ в «Свадьбе, свадьбе, свадьбе!» и дядя Панта в ожидаемой в декабре «Госпоже министерше» (Б.Нушич), где его сына Миле сыграет Евгений Арановский.

Также в «Свадьбе..» Дмитрий Солодовник сыграет дирижера, а Виталий Петров – Лопахина в чеховском «Вишневом саде».

В спектакле «Последняя жертва» (премьера, А. Островский) Василий Бочкарев исполнит роль Флора Федуловича, Юрий Ильин – москвича, Владимир Носик – наблюдателя.

3 апреля день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика.

Мы присоединяемся к поздравлениям в адрес артиста. Желаем доброго здоровья и интересных творческих предложений.

3 апреля день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика.
По окончании актерского курса Б.А.Бабочкина во ВГИКе, Владимир Носик долгое время работал в театре-студии Киноактера. С 1995 года Владимир Бенедиктович Носик — артист Малого театра, с которым его связывают, давние и, можно сказать, родственные отношения: брат Владимира Бенедиктовича – знаменитый Валерий Носик долгие годы играл на сцене Малого театра.
Сегодня Владимира Носика можно увидеть в спектаклях Малого театра: «Свои люди – сочтёмся!», «Трудовой хлеб», «Царь Борис», «Лес», «Старый добрый ансамбль». А дети просто в восторге от его Сказочника из спектакля «Снежная королева».
Мы присоединяемся к поздравлениям в адрес артиста. Желаем доброго здоровья и интересных творческих предложений.

3 апреля исполняется 55 лет популярному актёру театра и кино, заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику.

От всей души поздравляем Владимира Бенедиктовича Носика с замечательной датой! Крепкого здоровья, душевного покоя, счастья, новых творческих успехов!

3 апреля исполняется 55 лет популярному актёру театра и кино, заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику. Зрители знают и любят замечательного актёра по таким фильмам, как «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка», «И это всё о нём», «Ты и я», «Опасно для жизни!», «С любимыми не расставайтесь», «Пыль под солнцем», «Ультиматум» и многим другим. На счету Владимира Носика участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола».
Выпускник ВГИКа, Владимир Носик с 1995 года работает в Малом театре, где более 30 лет играл его старший брат Валерий. Среди ролей, сыгранных Владимиром Бенедиктовичем — господин Фаль («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.О.Бомарше), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Сказочник («Снежная королева» по Е.Шварцу), Басманов-старший и Василий Блаженный («Князь Серебряный» по А.К.Толстому), Рисположенский («Свои люди — сочтёмся!» А.Н.Островского), Телегин («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Стенбокк («Король Густав Васа» А.Стриндберга) и другие.
От всей души поздравляем Владимира Бенедиктовича Носика с замечательной датой! Крепкого здоровья, душевного покоя, счастья, новых творческих успехов!