БРАТ ТРЯПИЧКИН - ВАШ ЛИЧНЫЙ ГИД

Неподдельное удивление, искреннее недоумение слышалось в голосах комментаторов разных телеканалов, когда они наперебой сообщали новость о том, что в Малом театре его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин осуществил новую постановку «Ревизора»...

БРАТ ТРЯПИЧКИН - ВАШ ЛИЧНЫЙ ГИД

Неподдельное удивление, искреннее недоумение слышалось в голосах комментаторов разных телеканалов, когда они наперебой сообщали новость о том, что в Малом театре его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин осуществил новую постановку «Ревизора». Оказывается, Соломин не просто поставил пьесу, но поставил ее, «не изменив в тексте Гоголя ни единой запятой»! То есть то, что Гоголь написал, то актеры и произносят. Чудо просто. Сорок бочек курьезов. Или курьеров? Отчего ж вы так, Юрий Мефодьевич? Ведь нынешние режиссеры классику обыкновенно заказывают. Так, к примеру, и говорят: «Гоголя заказали». И ведь есть кому заказать. В день премьеры «Ревизора» в Малом театре в «Ночном полете» на канале «Культура» замечательный наш актер Вениамин Смехов очень кстати вспоминал замечательного нашего драматурга и писателя Нину Садур: «Нина Садур для меня была важной частью биографии». Тут многие телезрители вспомнили, что это именно ее пьеса «Панночка» в свое время сильно нашумела. И автору это в жизни помогло. Она сама рассказывала, как «помолилась Гоголю, чтобы переехать на новую квартиру, и переехала». А режиссер Марк Захаров заказал ей пьесу по «Мертвым душам». И она написала. «Брат Чичиков» называется. И пьеса пошла. Шла она, шла... А теперь почему-то не идет. И другие тоже есть авторы, которые Гоголя могут. И не только Гоголя. А чего ж Соломин-то? Ведь что стоило урезать какого-нибудь «Брата Тряпичкина»? А шуму было бы не в пример больше...

Да, шумно выражается телевизионный народ. Прямо дух захватывает. Идет, например, на канале ТВЦ передача из цикла «Вторая мировая. Русская версия». Это авторская программа Виктора Правдюка. В очередной серии бои за город Будапешт обсуждают. И медаль, учрежденную по этому поводу, вспоминают. Говорят, есть, мол, такая «медаль за город Будапешт, воспетая Марком Бернесом». Именно «воспетая». И именно «Марком Бернесом». Ничего не скажешь, правда это: пел Марк Наумович про эту медаль, пел. Так ведь что? Прямо какая-то неведомая сила сводит уста у закадрового голоса. Режиссер Леонид Гайдай в таком случае не преминул бы молвить: Правдюк, огласите, пожалуйста, весь список! «Медаль, воспетая поэтом Михаилом Исаковским, положенная на музыку композитором Матвеем Блантером и озвученная эстрадным певцом и актером кино Марком Бернесом»!

А вот подошла и тема конкурса для зрителей. С воландовским вопросом прямо: «Вино какой страны вы предпочитаете в данное время суток?» Так вот вопрос: показ мультфильмов «Античная лирика» и «Геракл у Адмета» канал ТНТ предпочитает в какое время суток? А мультфильмов «Прометей», «Персей», «Аргонавты» канал ТВ-3 в какое? Крутите барабан! Нет такой буквы! Ответ - в студию! Все это - в семь тридцать утра по воскресеньям. Привет зарубежным родственникам на Форосе Таврическом. Или нашим в Урюпинске. Ну, может быть, «Античную лирику» с ее парой не совсем скромных кадров отнесли к эротической продукции? Так это надо было после двенадцати часов ночи показывать. А «Геракла»-то за что? А «Прометея»? Не за то ли, что античным героям все равно рано вставать: кому конюшни чистить, кому орла подкармливать печенкой, кому за Медузьей головой, кому за руном собираться? Или потому, что в симпатичном фильме про Геракла в озвучивании ролей принимали участие известнейшие советские актеры Михаил Царев, Армен Джигарханян, Иннокентий Смоктуновский, Александр Белявский? «Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына»...

А разве может забыться увиденная однажды на канале Rambler передача «Ваш личный гид», произведенная в США? Это было путешествие по Киргизии. Зрители ждали, что здесь им, конечно, расскажут поучительную историю, связанную с происхождением киргизского эпоса «Манас».

Говорят, что однажды вождь советского народа товарищ Сталин узнал, что у киргизского народа, живущего в советской «широкой стране родной», вроде бы нет своего народного эпоса. У всех народов есть, а у киргизского - нет. Тогда он призвал своих верноподданных писателей и приказал им немедленно создать киргизский героический эпос.

Верноподданные эти так боялись злодея-тирана Сталина, так постарались, что и написали этот эпос «Манас». Который сразу вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный эпос в мире, поскольку писатели эти никак не хотели его закончить, так как боялись, что сразу попадут в сталинские лагеря. Что, разве не поучительная история? Но нет, не ее озвучили составители программы. И понятно почему. Ведь здесь «вождь народов» действительно выглядел бы как «отец киргизского народа», несмотря на абсурдность ситуации.

Они озвучили другую байку, попроще. Зрителям сообщили, что, «когда Киргизия входила в состав СССР, за эпос «Манас» давали четыре года тюрьмы». Нет, не брали подписку о неразглашении, а давали. Срок. Не три года. И не пять. А именно четыре. Как кто скажет что про «Манас» - сразу четыре года. Поскольку фильм этот производства известной компании и создан для популярной географической рубрики, то уж он наверняка идет в разных странах. И жители их с содроганием узнают о злодеяниях друга и любителя народных эпосов...

Юрий ЧЕХОНАДСКИЙ
«Литературная газета», 22.03.2006

ЮРИЙ СОЛОМИН УДОСТОЕН ОРДЕНА ЦАРЕВИЧА ДМИТРИЯ

Награждение прошло сегодня вечером по окончании спектакля «Чайка»...

ЮРИЙ СОЛОМИН УДОСТОЕН ОРДЕНА ЦАРЕВИЧА ДМИТРИЯ

Награждение прошло сегодня вечером по окончании спектакля «Чайка». Юрий Мефодьевич Соломин был удостоен высокой награды – ордена царевича Дмитрия, который вручается «За дела милосердия». От имени Святейшего Патриарха Всея Руси Алексия II награду худруку Малого театра передал Президент российского детского фонда Альберт Лиханов. В своей речи он отметил высокие заслуги Ю.М.Соломина и возглавляемого им коллектива не только перед театральным искусством, но и перед будущими поколениями, для которых сохраняется традиционный русский театр. В ответном слове Ю.М. Соломин сказал, что на его месте так поступал бы каждый, поскольку в стенах великого Малого театра иного и быть не может.

В МАЛЫЙ ЕДЕТ «РЕВИЗОР»

Хлестаковых по осени считают

В лучших традициях классики худрук Малого театра Юрий Соломин обкатывает свою постановку «Ревизора»...

В МАЛЫЙ ЕДЕТ «РЕВИЗОР»

Хлестаковых по осени считают

В лучших традициях классики худрук Малого театра Юрий Соломин обкатывает свою постановку «Ревизора»

— Репетиции начались в июне, но из-за обширной гастрольной программы премьера состоится только в октябре, — рассказали нам в театре. — Спектакль фактически смонтирован, и очень хочется его представить публике.

Не секрет — сюжет комедии Николаю Васильевичу Гоголю подсказал Александр Пушкин. А классика «в квадрате» не требует сумасшедшего ритма, так свойственного современному театру. Как в старые добрые времена — для каждой мизансцены «Ревизора» требуется время. Хотя мундир Городничего (художник по костюмам Константин Шамрин), декорации уездного города N (Александр Глазунов) и его жители, точнее, артисты, к встрече петербургского чиновника с секретным предписанием уже готовы. Роли распределились следующим образом: Хлестаков — Дмитрий Солодовник, слуга Осип — Виктор Низовой, Городничий — Александр Потапов, его жена Анна Андреевна — Людмила Полякова, их дочь Марья Антоновна — Инна Иванова, смотритель уездных училищ Хлопов Лука Лукич — Эдуард Марцевич. Интересно, что для судьи Ляпкина-Тяпкина — замечательного актера Бориса Невзорова — это будет первая роль в новом сезоне после перехода в Малый из Театра им. Станиславского.

Оксана Герасимова
«Московский Комсомолец» 16.03.2006

МНОГОУВАЖАЕМЫЙ «РЕВИЗОР»

В Малом театре сыграли гоголевского «Ревизора» в новой постановке Юрия Соломина. Парадная премьера состоится только в начале следующего сезона — в рамках торжеств по случаю 250-летия русского театра. А пока тяжеловесный трехактный спектакль обкатывают на зрителях. С ревизией на одном из первых прогонов инкогнито побывала МАРИНА ШИМАДИНА.

МНОГОУВАЖАЕМЫЙ «РЕВИЗОР»

Гоголь в Малом театре

В Малом театре сыграли гоголевского «Ревизора» в новой постановке Юрия Соломина. Парадная премьера состоится только в начале следующего сезона — в рамках торжеств по случаю 250-летия русского театра. А пока тяжеловесный трехактный спектакль обкатывают на зрителях. С ревизией на одном из первых прогонов инкогнито побывала МАРИНА ШИМАДИНА.

«Ревизора» Малый театр может гордо считать своим в той же степени, что и комедии Островского. Так как первая премьера пьесы в петербургской Александринке, по свидетельству современников, оказалась неудачной и не понравилась автору, лавры первооткрывателей «Ревизора» достались актерам Малого театра и в особенности Михаилу Щепкину как руководителю постановки и исполнителю роли Городничего. С тех пор бессмертная гоголевская комедия возобновлялась на этой сцене десять или одиннадцать раз — в театре уже сбились со счета. Не мудрено, что такой мощный козырь нынешний руководитель Малого Юрий Соломин начал готовить заранее, но отложил про запас — к юбилею театра. Ведь нынешний «Ревизор» может служить прямо-таки живой иллюстрацией художественных принципов, которые сегодня исповедует старейший театр страны, — строго хранить традиции великих предков и бережно передавать их из рук в руки как некое священное знание. Гоголевскую комедию Юрий Соломин принял непосредственно из рук Игоря Ильинского, доверившего молодому актеру роль Хлестакова, в которой он сам когда-то дебютировал на сцене Малого. Потом Юрий Соломин работал над «Ревизором» уже в качестве режиссера вместе с Евгением Весником и вот теперь готов предложить зрителям свою версию знаменитой пьесы.

Впрочем, говорить о новой версии здесь не совсем корректно. Режиссер постарался максимально самоустраниться из спектакля, не позволяя себе ни малейшего отступления от буквы автора, ни какой бы то ни было вольности в интерпретации текста, ни собственного взгляда на пьесу. И того же потребовал от актеров. Получился наиклассичнейший из классических «Ревизоров». Чтобы представить себе, как выглядит спектакль, не обязательно идти в театр. Достаточно вообразить себе иллюстрацию из школьной хрестоматии: зеленые чиновничьи мундиры, удивленно и подобострастно выпученные глаза Городничего, взбитый хохолок разряженного по петербургской моде худосочного фитюльки Хлестакова. В Малом все именно так — предсказуемо, добротно и основательно.

Массивные, реалистичные декорации на поворотном круге подробно изображают все места действия пьесы: и номер в захудалой уездной гостинице, в котором Осип натуралистично давит клопов, и деревянное крыльцо во дворе Городничего, где бегают расторопные дворовые девки, и его парадную гостиную с невесть откуда взявшимися бронзовыми фараонами и мебелью в цветочек. На заднике и боковых кулисах старательно выписана панорама уездного городка, больше похожего на разросшееся село, а дополняет картину соответствующий звукоряд с криками петухов и далеким пением деревенских девок.

Актерские работы, основательные и колоритные — под стать декорациям, представляют собой классические портреты гоголевских персонажей, то есть удовлетворяют самым расхожим представлениям об этих героях. Любимцем публики выглядит Эдуард Марцевич, играющий смотрителя училищ Хлопова. Каждый его выход на сцену сопровождается шуточками и приколами, превращаясь в небольшой бенефис. По пути безудержного лицедейства пошел и юный исполнитель роли Хлестакова, недавний выпускник Щепкинского училища Дмитрий Солодовник. Он последовательно использует все обычные штампы, применимые к этому персонажу, но так и не находит в роли чего-то своего, не заемного. Пожалуй, единственный, кто попробовал сыграть личность, а не личину, — это Александр Потапов. Его Городничий получился живым и неплохим, в сущности, человеком с простительными слабостями, понятными каждому страстями и непосредственными эмоциями. Ему можно даже искренне посочувствовать. Если бы Юрий Соломин так настойчиво не открещивался от авторских концепций, можно было бы даже усмотреть в спектакле определенную тему и позицию, наверняка не чуждую режиссеру: не гонись за ветреной столичной модой, если не хочешь оказаться в дураках, не гни спину перед мнимыми авторитетами-однодневками .

По крайней мере, видно, что постановщик все-таки сочувствует этому герою. В финале он не смеется над Городничим и не дает смеяться другим персонажам. Поэтому его знаменитая фраза «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!» повисает в воздухе, не найдя адресата. Остальные актеры в это время безмолвствуют с самыми серьезными лицами, а зрите ли вряд ли хоть сколько-нибудь принимают происходящее на свой счет. Ведь режиссер и актеры своими руками сделали так, чтобы публика не увидела в этом «Ревизоре» никаких современных аллюзий, не почувствовала современного дыхания и ни в коем случае не узнала себя. Вот и получили соответствующее отношение к своему спектаклю — как к многоуважаемому антикварному шкафу, очень дорогому и красивому, но совершенно непричастному к нашей жизни.

МАРИНА ШИМАДИНА
«Коммерсантъ», 16.03.2006

ПРОГОН «РЕВИЗОРА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Сегодня премьера в Малом театре. Юрий Соломин выпускает «Ревизора». Рядом с известными актерами в роли Хлестакова — недавний выпускник Щепкинского училища, ученик Соломина Дмитрий Солодовник. На генеральном прогоне спектакля побывала корреспондент «Новостей культуры».

ПРОГОН «РЕВИЗОРА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Сегодня премьера в Малом театре. Юрий Соломин выпускает «Ревизора». У художественного руководителя Малого особые отношения с гоголевской комедией. В середине 60-х годов актер сам играл Хлестакова. В 80-х он уже ставил «Ревизора» вместе с Евгением Весником. И вот новая версия. Рядом с известными актерами в роли Хлестакова — недавний выпускник Щепкинского училища, ученик Соломина Дмитрий Солодовник. На генеральном прогоне спектакля побывала корреспондент «Новостей культуры».

Первые зрители спектакля – свои: гримеры, костюмеры, монтировщики, билетеры, родственники артистов и, самое ответственное, – коллеги. Прогон ведет режиссер спектакля Юрий Соломин.

Роль Хлестакова досталась недавнему выпускнику мастерской Соломина в Щепкинском училище Дмитрию Солодовнику. Ради такого случая ему даже выделили персональную гримерку. Сейчас, за несколько минут до начала, он даже побаивается выглядывать в коридор. Там разгуливают старейшие мастера, корифеи Малого. На сцене Диме придется хватать их за седины, однако все понимают — ставка сделана только на него, неопытного мальчишку, которому невероятно повезло.

Дмитрий Солодовник, артист: «У меня волосы встали дыбом. Я задал себе вопрос, как это?…»

Никаких новых сценических решений. Красивая, дорогая, но весьма предсказуемая для Малого театра декорация. Полное почтения к автору по части литературы. Что же нового может ожидать зрителей в десятом по счету «Ревизоре» Малого театра?

Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра: «Такого вопроса и не было…»

Наслаждение от узнавания гоголевских образов в великолепной игре прекрасных актеров. Это главное. Душка городничий в исполнении Александра Потапова. Настоящий, почти безмолвный бенефис Эдуарда Марцевича. Его смотритель училищ, тихий алкоголик Лука Лукич Хлопов – неоднократно заставил зал хохотать в голос.

Тоска по настоящей неизведанной любви у пышущей страстью к жизни Анны Андревны… Ее играет Людмила Полякова. Артисты такого класса не дадут своему молодому партнеру утонуть в опасном плавании, в которое он пустился.

Видно, что Дмитрию Солодовнику трудно. Избавление от зажимов и штампов требует времени и сил. Но его Хлестаков все-таки родился, и это его большая удача.


Телеканал «Культура», 15.03.2006

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОСТАВИЛ В МАЛОМ ТЕАТРЕ ЗНАМЕНИТУЮ ПЬЕСУ, НЕ ИЗМЕНИВ В ТЕКТСЕ ГОГОЛЯ НИ ЕДИНОЙ ЗАПЯТОЙ

В Москве Малый театр, который готовится отметить два с половиной века со дня основания, возродил свой легендарный спектакль. Впервые «Ревизор» был поставлен на этой сцене 170 лет назад, в присутствии — Николая Гоголя...

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОСТАВИЛ В МАЛОМ ТЕАТРЕ ЗНАМЕНИТУЮ ПЬЕСУ, НЕ ИЗМЕНИВ В ТЕКТСЕ ГОГОЛЯ НИ ЕДИНОЙ ЗАПЯТОЙ

В Москве Малый театр, который готовится отметить два с половиной века со дня основания, возродил свой легендарный спектакль. Впервые «Ревизор» был поставлен на этой сцене 170 лет назад, в присутствии — Николая Гоголя.

Создатели спектакля говорят, что их главной задачей было — следовать гоголевскому тексту. И спектакль от этого только выиграл.

До премьеры «Ревизора» сорок минут, а режиссер Юрий Соломин не находит себе места. Актеры не загримированы, а он держит их на сцене и оттачивает финал. Потом не выдерживает и вылетает на сцену, чтобы все показать самому.

Когда «Ревизора» здесь ставил Ильинский, именно после роли Хлестакова о Соломине заговорили как о новой звезде московской сцены. Теперь он сам режиссер и «по наследству» передает ревизорные традиции новому Хлестакову 21-го века.

Юрий Соломин, режиссер-постановщик спектакля «Ревизор»: «Писали, что Хлестаков без царя в голове. В 62-м я позволил с этим не согласиться — и Ильинский меня поддержал».

Дмитрий Солодовник, исполнитель роли Хлестакова: «Он не глуп — просто ему подфартило, и он сумел этим воспользоваться».

За кулисами большая суета. И не только потому, что так много актеров занято в спектакле. Решили встретить 250-летний юбилей достойно, на мелочах не экономить. Отсюда особый основательный подход к каждой детали спектакля.

Людмила Полякова, исполнительница роли Анны Андреевны: «Мне говорят: ты бегаешь все время, задираешь юбки — пошили такие смешные панталоны!»

Зрители уже в зале, а Юрий Соломин не может успокоиться, собирает всех «на две минуточки» для последнего совета. Использует спортивную лексику.

Юрий Соломин: «Играйте поконкретней! Как футбольная команда. Если паса нет, гола тоже не будет».

В Малом театре знают толк в «Ревизорах». Именно они показали москвичам его в первый раз. Сбились со счету, но говорят, что у этой номер одиннадцатый. А постановку номер один с Щепкиным-городничим 170 лет назад из этого зала посмотрел Гоголь, и ему очень понравилось. С тех пор «Ревизор» стал почти что символом этих подмостков. Для Игоря Ильинского именно роль Хлестакова стала счастливым дебютом.

Сцена из спектакля: Анна Андреевна, ну, позвольте сделать вам предложение.

Людмила Полякова, исполнительница роли Анны Андреевны: «Ну, кто не играл Анну Андреевну. Вот тут-то и появляется настоящий азарт».

Сюжет о том, как проезжего молодого человека городские власти приняли за проверяющего, накормили и надавали взяток, Гоголь позаимствовал у Пушкина. Сегодня его знает каждый школьник. Но в этот раз в Малом театре решили поставить пьесу, как здесь говорят, не изменив ни единой запятой. Получилось больше четырех часов. И посчитали своей победой, когда зрители забыли о времени и начали смеяться над нестареющими репликами.

Единственное, зрителям надо быть готовым услышать в конце обращенное прямо в зал: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!»

Первый канал, 14.03.2006

ПРЕМЬЕРУ ГОГОЛЕВСКОГО «РЕВИЗОРА» МАЛЫЙ ТЕАТР ГОТОВИТ К СВОЕМУ 250-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ

Показ 14 марта новой работы Малого театра — спектакля «Ревизор» по знаменитой пьесе Гоголя — лишь генеральная репетиция перед официальной премьерой, которая состоится в самом начале нового театрального сезона...

ПРЕМЬЕРУ ГОГОЛЕВСКОГО «РЕВИЗОРА» МАЛЫЙ ТЕАТР ГОТОВИТ К СВОЕМУ 250-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ

Показ 14 марта новой работы Малого театра — спектакля «Ревизор» по знаменитой пьесе Гоголя — лишь генеральная репетиция перед официальной премьерой, которая состоится в самом начале нового театрального сезона, во время главных торжеств по случаю 250-летия национального русского театра. Об этом сообщил в интервью РИА «Новости» во вторник художественный руководитель Малого театра и режиссер спектакля Юрий Соломин.

В Малом театре это десятая постановка гоголевского «Ревизора».

Именно на этой сцене впервые в 1836 году в Москве эта комедия увидела свет рампы. Руководителем постановки и исполнителем роли городничего по просьбе автора был великий русский актер Михаил Щепкин.

Для Соломина это третье обращение к «Ревизору». В 1966 году в постановке Игоря Ильинского он сыграл Хлестакова, в 1992 году вместе с Евгением Весником поставил спектакль, и вот теперь предлагает свою, новую версию постановки.

«Мы не претендуем на какие-то открытия и не изобретаем новые формы, коих сегодня предостаточно,- сказал Соломин.- Мы не пытаемся осовременить пьесу и расставить свои акценты. Все есть у автора. Мы стараемся в соответствии с традициями нашего театра проявить максимальное уважение к автору, к его блистательному тексту, где каждое слово — знаковое. И главную свою задачу мы видим в том, чтобы как можно глубже и точнее воплотить авторскую концепцию».

По словам Соломина, Гоголь, Островский — это те авторы, без которых невозможно воспитать и сформировать артиста, научить говорить его на настоящем русском языке. «Великолепный музыкальный гоголевский язык — это необходимая школа для артиста. Это как гамма для музыканта, без освоения которой невозможно исполнить целое произведение. Уважение и любовь к русскому языку — это тоже одна из традиций Малого театра, которые мы стараемся сохранить. И мы надеемся, что звучание правильной речи со сцены заставляет о многом задуматься и современных зрителей, многие из которых, к сожалению, изъясняются сегодня на каком-то странном сленге, не имеющем отношения к настоящему русскому языку», — сказал он.

«По моему убеждению, пьесы Гоголя, как Островского и Чехова, непременно должны присутствовать в репертуаре российских театров. Наш коллектив, например, осуществляет новую постановку «Ревизора» через каждые 20-25 лет: ведь любое поколение имеет право на свою интерпретацию классики», — сказал Ю.Соломин в интервью корр. ИТАР-ТАСС.

«Многие темы жизни русского общества, волновавшие тогда Гоголя, и сегодня остаются на редкость актуальными, а реплики звучат так злободневно, что кажутся написанными в наши дни. Проблемы бюрократии, засилья чиновников, коррупции стали главными и в нашей постановке», — отметил режиссер.

В спектакле заняты актеры старшего и среднего поколения, это Александр Потапов (городничий), Людмила Полякова (его жена), Эдуард Марцевич (смотритель училищ), Борис Невзоров (судья), Александр Клюквин (попечитель богоугодных заведений) и другие. Роль Хлесткова играет молодой актер Дмитрий Солодовник — недавний выпускник Щепкинского училища, где он занимался в мастерской Юрия Соломина. Общему режиссерскому замыслу полностью отвечает работа сценографа Александра Глазунова, написавшего эскизы декораций к спектаклю, и художника по костюмам Константина Шамрина, а также музыка композитора Григория Гоберника.

По материалам РИА «Новости» и ИТАР-ТАСС, 14.03.2006

ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ, КАК ПОГРАНИЧНИКИ, ОХРАНЯЕМ РУБЕЖИ»

В Малом выходит новый «Ревизор», которого ставит худрук театра Юрий СОЛОМИН...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ, КАК ПОГРАНИЧНИКИ, ОХРАНЯЕМ РУБЕЖИ»

В Малом выходит новый «Ревизор», которого ставит худрук театра Юрий СОЛОМИН. Бурные режиссерские эксперименты всегда обходили этот театр стороной. При Юрии СОЛОМИНЕ цитадель актерского искусства стала еще более неприступной. От нового «Ревизора» ждешь поэтому не оригинальной трактовки, а удовольствий старого бенефисного театра, где все предсказуемо, но многое хорошо сыграно. Накануне премьеры постановщик спектакля поделился своими соображениями о Гоголе, русской классике и современном театре с обозревателем «Известий» Мариной Давыдовой.

ИЗВЕСТИЯ: Вы много «Ревизоров» в своей жизни видели?

ЮРИЙ СОЛОМИН: Достаточное количество. И в Малом театре, и за его пределами, и за рубежом. И товстоноговский спектакль, и мхатовский — мы тогда параллельно их выпускали.

ИЗВЕСТИЯ: И какой же из них произвел на вас самое сильное впечатление?

СОЛОМИН: А никакой. Понимаете, я настолько в материале... Думаю, то, что я сейчас делаю, тоже на меня сильного впечатления не произведет. У меня с 1966 года близкие отношения с Гоголем. Это третья моя работа над «Ревизором».

ИЗВЕСТИЯ: Но первая в качестве режиссера.

СОЛОМИН: Вторая. Первого я делал вместе с Евгением Весником. А как актер соприкоснулся с «Ревизором» благодаря Игорю Ильинскому, который взял меня на роль Хлестакова. Сам он был блестящим исполнителем этой роли. Потом он и Городничего работал. А тут как режиссер ставил и роль Хлестакова передал мне из рук в руки. Вы, конечно, понимаете, что в то время Ильинский и я — это были небо и земля.

Ильинский был великим артистом, а еще — тонким режиссером и, главное, педагогом. Он не требовал от меня делать то, что делал сам. Он понимал, что время другое, что у меня другие данные.

ИЗВЕСТИЯ: Мне как-то сложно примерить на вас роль Хлестакова.

СОЛОМИН: Да?! Ну вообще-то это одна из моих лучших ролей была. Хлестаков ведь не то, что писал когда-то великий критик, которого мы все в школе изучали. «Без царя в голове». Я боюсь, этот критик не очень хорошо пьесу прочитал. Помните, Хлестаков пишет письмо: «А напишу-ка я в Петербург, Тряпичкину. Пусть он их отщелкает хорошенько»?

ИЗВЕСТИЯ: Это немного похоже на дневник Глумова из пьесы Островского.

СОЛОМИН: Совершенно верно. Так вот, человек «без царя в голове» такого написать не может. Конечно, он наивен, но он не дурак. Таких ребятишек, как Хлестаков, сколько у нас сейчас бродит... А в то время, когда я играл, было много стиляг. Я не хочу сказать, что я играл стилягу, но это естественным образом входило в роль. Сейчас модно говорить, какая концепция у режиссера. Но иногда концепция режиссера абсолютно не соответствует концепции автора. И вот артисты играют нечто вопреки автору, пытаясь угодить режиссеру, потому что это их начальник.

Меня спросили артисты, когда мы начали репетировать: а какая у нас концепция? Стали читать и начали все хохотать. Я говорю: ну вот про это и будем играть. Попытаемся расшифровать, что имел в виду Гоголь.

ИЗВЕСТИЯ: Но, скажем, Мейерхольд, поставивший, как считается, одного из лучших «Ревизоров», тоже был очень активен во взаимоотношениях с автором.

СОЛОМИН: Вы знаете, я его спектаклей не видел.

ИЗВЕСТИЯ: Да я, в общем, тоже.

СОЛОМИН: Значит, мы ничего точно сказать о нем не можем. Очень много разноречивых толков. Кстати, Ильинский, Царев, Варпаховский, Равенских, Самойлов Евгений Валерьянович — все они прошли через школу Мейерхольда. И это не помешало им работать в Малом театре. А мемуарам и воспоминаниям всяким я не очень верю. Я сам с этим столкнулся. Когда человек пишет в какой-то взнервленный момент, он такое в дневнике напороть может! Я тоже начал было писать дневники, а потом остановился. В этот момент ты отвечаешь врагу или восторгаешься, а через три дня сам видишь, какая глупость. Но забываешь вычеркнуть.

ИЗВЕСТИЯ: Что такое для вас режиссура?

СОЛОМИН: Для меня это прежде всего педагогика. Я ведь очень рано начал преподавать — в 26 лет. И рано начал ставить. Тогда не только я, но и еще несколько известных артистов в Москве стали режиссерами. И все спрашивали: зачем, куда они лезут?

ИЗВЕСТИЯ: Когда вы играли Хлестакова в 1966 году, текущая за стенами театра жизнь естественным образом входила в спектакль. А теперешняя жизнь входит?

СОЛОМИН: Еще больше, чем тогда. Тогда мы намекали ну разве что на секретаря обкома. А теперь что ни реплика — то в самое яблочко. Городничий говорит: «Тихо, тихо, это дело семейственное». И нам это сразу что-то напоминает.

ИЗВЕСТИЯ: Но ваши артисты пытаются играть людей сегодняшнего дня или XIX века?

СОЛОМИН: Нет, нет. Мы играем традиционно. У нас костюмы того времени. И декорации тоже делаем традиционно. Безо всяких абстракций и новаций. А то, знаете, завалить Анну Андреевну или Марью Антоновну — тут ума большого не надо.

ИЗВЕСТИЯ: Вы ходите в другие театры?

СОЛОМИН: Хожу. Но бывает так, что приглашают, а я не иду. Потому что существуют разные направления. Тот сленг, на котором говорят современные герои... Достаточно того, что он существует в жизни. Но на сцене его быть не должно. Если вы хотите получить порцию мата, то, пока доедете до театра в метро, и так ее получите. Это что — искусство? Это что — культура, народа? Культура языка?! (Раздается звонок. СОЛОМИН снимает трубку и разговаривает по телефону, бойко вставляя слова по-японски.)

ИЗВЕСТИЯ: У вас, я так понимаю, тесные связи с Японией еще со времен съемок у Куросавы?

СОЛОМИН: Да, мы уже в пятый раз должны ехать туда на гастроли за последние 14 лет. Там очень любят русскую классику. Особенно Чехова. Мы всего нашего Чехова туда возили. А теперь у нас задача показать там Островского.

ИЗВЕСТИЯ: Я задала этот вопрос, потому что Малый театр теперь — это цитадель традиции, а в Японии есть некие театральные формы, не подверженные коррозии временем...

СОЛОМИН: У каждого народа, который себя уважает, должны быть традиции. У нас есть такие деятели и критики, которые говорят чуть ли не с презрением: «Ну, это традиционный театр». Во Франции о «Комеди Франсез» так не говорят.

ИЗВЕСТИЯ: Вы знаете, наверное, что в «Комеди Франсез» давно уже ставят все кто угодно, включая Боба Вилсона.

СОЛОМИН: И все равно. Это «Комеди Франсез». Вот недавно мы были в Италии, играли там наш спектакль по чеховским водевилям под общим названием «Свадьба, свадьба». И он произвел огромное впечатление. Там говорили: почему мы не знаем Малый театр? Знаем МХАТ, Станиславского. А ведь школа Малого нам очень близка по органике.
Если бы мы не нравились зрителям, нас давно бы уже скушали. На худой конец, открыли бы здесь какое-то варьете. А мы живем. Играем тут классику. Играем так, чтобы зритель не путался, а школьники не думали, что Чехов писал пьесы с названиями, которые мне и вспоминать не хочется. Мы, как пограничники, стоим на рубеже. Я за то, чтобы не поганили, не портили. Хотите что-то сказать на современную тему — напишите новую пьесу и посмотрите, будут на вас ходить или не будут.

ИЗВЕСТИЯ: Но в Малом театре в XIX веке ставили отнюдь не только классику. Ставили и современную драматургию — в том числе того же Островского. И его тоже не сразу приняли. Писали, что он «провонял сцену полушубком».

СОЛОМИН: Все временем поверяется. Вот лет через 50 мы посмотрим, что ж за паразит такой Малый театр, который не ставил такого-то автора современного, а он потом раз — и стал классиком. Вот давайте посмотрим. Давайте доживем...


«Известия», 14.03.2006