Зрители Москвы давно мечтали увидеть прославленные коллективы Союза театров Европы, поскольку об их уникальном мастерстве ходят легенды, но на родине Чехова они еще ни разу не выступали. Оказалось, для этого требовалось совсем немного: чтобы какой-то столичный театр входил в этот Союз, созданный в 1990 году и финансируемый Европейским союзом для образования единого культурного пространства.

ФОМА ОПИСКИН ЗНАЕТ РУМЫНСКИЙ

Зрители Москвы давно мечтали увидеть прославленные коллективы Союза театров Европы, поскольку об их уникальном мастерстве ходят легенды, но на родине Чехова они еще ни разу не выступали. Оказалось, для этого требовалось совсем немного: чтобы какой-то столичный театр входил в этот Союз, созданный в 1990 году и финансируемый Европейским союзом для образования единого культурного пространства.

Надо сказать, такой шанс мы однажды упустили. Ведь после того, как «Школа современного искусства» Анатолия Васильева была принята в Союз, а потом руководителя театра из-за ссоры с экс- мэром Лужковым изгнали из Москвы, коллектив перестал пользоваться привилегиями избранных. И вот полтора года назад, опять же благодаря многолетней дружбе Малого театра и «Пикколо театро ди Милано», Дом Островского был принят в европейскую семью. Хотя он это заслужил давно, но поскольку Россия считается Евразией, то западные снобы не слишком-то раскрывают объятия для северных славян, да и к чему им сильные конкуренты... Опять же Москва есть Москва, и членам Союза престижно выступить на ее подмостках.

Итак, знаменательное событие для русской культуры состоялось: в Москву съехались западные театры, ничуть не сомневающиеся в своей победе. Но, как говорят у нас: «Цыплят по осени считают». На первом спектакле национального театра Израиля «Габима» «Железная дорога в Дамаск», родившемся в России при участии Константина Станиславского и Евгения Вахтангова, зал был переполнен. Все-таки легенда! К тому же главную роль дочери репатрианта из России Сары играла бывшая актриса Театра имени Маяковского Евгения Додина. Но, как ни странно, спектакль вызвал массу вопросов, несмотря на то, что заданная режиссером тема об освободительном движении израильского народа в 1942 году, казалось бы, должна волновать зрителей. Было крайне удивительно, что такой опытный постановщик, как Илан Ронен, пошел по пути наименьшего сопротивления. Выбрав частную историю героической женщины, готовой жертвовать собой и своим добрым именем ради спасения близких, режиссер сосредоточил все внимание на бытовых деталях, оставив трагические «будни» войны за окном, которые почти не влияют на атмосферу дома. Дорога в Дамаск оказалась неосуществимой для Сары не только потому, что она хочет разделить судьбу своего народа и ради свободы умереть, но ее жертва никому не нужна. Тогда непонятно, зачем режиссер выбрал эту пьесу? Еще непонятнее, как столь невразумительный спектакль попал на фестиваль?

Слава Богу, дальше такого рода «проколы» уже не повторялись. Например, румынский театр «Буландра» не только покорил зрителей самобытным прочтением русской классики, но и продемонстрировал уникальную актерскую игру, где нет маленьких ролей, а есть большие артисты. Обычно «Село Степанчиково» Федора Достоевского берут в репертуар, чтобы позабавить публику самодурством Фомы Опискина (уже одна фамилия наводит на смешные ассоциации), эдакого «пророка», присвоившего себе роль просветителя-селекционера, превращающего «гомо эректус» в «гомо сапиенс» и уничтожающего все цветы зла. Здесь же режиссер Александру Дарие создает коллективный портрет трусливых обитателей генеральского дома, живущих по принципу - утопи ближнего, нагадь по полной программе, и ты почувствуешь себя человеком, неважно каким: мелочным, пошлым, но человеком. Такого рода искаженное сознание, конечно же, служит благодатной почвой для экспромтов разных «спасителей», насаждающих собственный «культ личности». Их хлебом не корми, а дай насладиться позором слабых и униженных, ну а тех, кто не подчиняется, - обвинить «врагом народа» и всего просвещенного человечества. Грустные потемки человеческой души видны в каждом персонаже и тут, хоть смейся - хоть плачь, на ум не идет фраза о гордом человеке Горького. Не менее впечатляет и второй спектакль румынского театра известного в Европе режиссера Андрея Щербана «Иванов». Прежняя его постановка «Дяди Вани» в питерской Александринке произвела впечатление разорвавшейся бомбы, настолько чеховские персонажи были неадекватны нашему представлению о них. В данном варианте режиссер также знакомит зрителей с совершенно незнакомым Чеховым. Меланхолия в обнимку с отчаяньем пронизывает всю ткань спектакля, а пошлость, безвкусица, словно саваном окутывает, не знающих, как жить дальше героев.

На этом фестивале москвичи не увидели модных постмодернистских течений, зато познакомились с реанимированным после долгого молчания Бертольдом Брехтом. Да еще каким Брехтом! - Итальянского театра Эмилия Романья и «Пикколо театро ди Милано» - «Карьера Арту- ро Уи» и «Святая Иоанна Скотобоен» в постановке легендарного Лука Ронкони. Итальянцы любят «тянуть одеяло на себя», поэтому им нравится, когда автор переносит действие из нацистского Берлина в Чикаго 30-х годов, где под зловещим прикрытием гангстера Артуро Уи, в котором угадывается Адольф Гитлер, шайка бандитов третирует население, шантажирует власть имущих и под дулом пистолета совершает коммерческие сделки. Все это вместе напоминает трагикомический фарс с политическими лицедеями, где «каждый за себя, а Бог против всех». И все же это итальянский игровой театр с музыкальными шлягерами и масками, ариями и фантастическими перевертышами. В основе этого музыкально-драматического шоу лежит гипербола, преувеличение, насмешка над человеческими пороками и кризисом власти. Представить такой спектакль в Москве почти невозможно. Уж слишком наши театры оказались далеки как от действительности, так и от народа. Выходит, фестиваль Союза театров Европы хоть чему-то, да нас научил.

Любовь ЛЕБЕДИНА

ТРИБУНА, 4 мая 2012 года

«Карьера Артуро Уи» — интервью с режиссёром Клаудио Лонги и актёром Умберто Орсини – «Святая Иоанна скотобоен» — интервью с актрисой Марией Пайато

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

Фестиваль Союза театров Европы завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен»

СВЯТАЯ ИЗ ЧИКАГО

Фестиваль Союза театров Европы завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен»

Фестиваль Союза театров Европы, за полтора месяца представивший в Москве работы шести зарубежных коллективов, завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен» по пьесе Бертольда Брехта, поставленным при участии Малого театра.

Сам фестиваль Союза театров Европы тоже был придуман Малым (с прошлого года входящим в эту международную организацию, наряду с Малым драматическим из Петербурга). В рамках смотра в Москву приехали израильский театр «Габима», Национальный театр Северной Греции, румынский коллектив «Буландра» и два театра из Италии, причем оба — с постановками по Брехту. Театр области Эмилия-Романья показал остросоциальную «Карьеру Артура Уи», а знаменитый Piccolo teatro di Milano — «Святую Иоанну скотобоен» в постановке Луки Ронкони.

Московский Малый и миланский Пикколо дружат давно. Итальянский коллектив не раз привозил в Россию легендарного «Арлекина» своего отца-основателя Джорджо Стрелера. Нынешняя постановка его преемника, Луки Ронкони, кардинально противоположна виртуозному, стремительному и радостному лицедейству «Арлекина». Его лишенный зонгов Брехт монументален, аскетичен и горько ироничен.

«Святая Иоанна скотобоен» была написана в 1932 году, в разгар экономического кризиса, когда в Германии и США зашкаливало число безработных. В то же время католическая церковь с пышностью праздновала 500-летие со дня гибели Жанны д’Арк. Брехт сыграл на этом диссонансе, написав своеобразную пародию на «Орлеанскую деву» Шиллера. Пьеса, состоящая из биржевых сводок, коммерческих сделок, голодовок и проповедей, — непростое испытание для зрителей. Лука Ронкони не собирался его облегчать, адаптируя брехтовский текст к современному клиповому мышлению. Его тягучая постановка со статичными мизансценами, длинными монологами и условными декорациями очень похожа на оперную, недаром Ронкони много лет проработал в «Ла Скала». Вместо того чтобы актуализировать классика — ведь экономический кризис и слияние церкви и капитала и сегодня на повестке дня, — он стилизует его под американское ретро.

Чикаго 30-х годов мы знаем в основном по голливудским гангстерским фильмам. И режиссер использует этот стереотип, устанавливая на сцене экран, на который проецируют то рабочую стачку, то гибель быков. А мясные магнаты у него выезжают на сцену в огромных консервных банках, которые в финале сплющиваются кризисом. Находка остроумная, но одноразовая. К концу второго акта она приедается, да и лишает актеров мобильности. Роль 25-летней Иоанны исполняет похожая на Софико Чиаурели 50-летняя актриса Мария Пайато, а ее противника, капиталиста Маулера, — Паоло Пьеробон, который своей страстной игрой украсил бы любой спектакль Малого театра.

В общем, Лука Ронкони выступил крепким традиционалистом. Вероятно, поэтому и был приглашен на фестиваль, задуманный как альтернатива всяким авангардным NET, «Территориям» и прочим хулиганским смотрам, привозящим в Москву радикальное искусство.

Марина Шимадина

«Труд», 24 Апреля 2012г.

МИЛАНЦЫ ПОКАЗАЛИ В МОСКВЕ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ БРЕХТА «СВЯТАЯ ИОАННА СКОТОБОЕН»

Репортаж телеканала «Культура»

МИЛАНЦЫ ПОКАЗАЛИ В МОСКВЕ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ БРЕХТА «СВЯТАЯ ИОАННА СКОТОБОЕН»

Репортаж телеканала «Культура»

Заключительный аккорд Фестиваля Союза театров Европы прозвучал – с итальянским акцентом. На сцену Малого театра, который с 2010 года входит в этот престижный театральный альянс, вышли артисты легендарного «Пикколо театро ди Милано». Они показали новинку сезона – спектакль «Святая Иоанна скотобоен» по пьесе Бертольта Брехта. Рассказывают «Новости культуры».

Сцена Малого театра в эти дни больше напоминает съемочную площадку. Кран, кинокамеры и огромный экран. К этому спектаклю итальянцы готовятся как к сложному цирковому номеру. Проверяют страховки, крепления. Из Милана везли с собой несколько тонн оборудования. Актеров в этом спектакле задействовано всего 11. Еще три десятка человек, которых публика так и не увидит, помогают артистам перемещаться в пространстве.

«Этот спектакль все мы играем на пределе внимания, – рассказывает сценический директор «Пикколо театро ди Милано» Анджело Ферро. – Здесь важны очень точные движения, очень точные перемещения. Один неверный шаг актера или работника сцены, и кто-то может получить травму».

Разделение на высший и низший свет в этой постановке четкое. Рабочие – в серой неприметной одежде. Финансовых магнатов режиссер Лука Ронкони облачил в консервные банки. Эти жестяные доспехи как единственная защита на полях денежных сражений.

«Ронкони в этой пьесе увидел, прежде всего, потрясающую театральную неоднозначность, – говорит директор «Пикколо театро ди Милано» Серджо Эскобар. – Те вещи, о которых Брехт писал в 30-е, теперь звучат совсем по-другому. Например, отношения между рабочими и профсоюзами. Тема, которая в 30-е будоражила многих, а теперь превратилась просто в демагогию. Брехт это предвидел».

В год своего 65-летия «Пикколо театро ди Милано», кажется, не мог не поставить Брехта. Большой друг Джорджо Стреллера, немецкий драматург признавался: в Пикколо его пьесы понимают даже лучше, чем в Германии. Но 13 последних лет в афише миланского театра имя Брехта не появлялось.

«Теперь вновь пришло его время, – считает актер Паоло Пьеробон. – Это ведь пьеса о кризисе 30-х, который во многом стал предвестником того, что происходит сейчас. Мы в Италии напуганы. Хотим разобраться в этой кризисной ситуации, найти из нее выход. Потому и заново переосмысливаем Брехта».

«Святая Иоанна скотобоен», написанная в 29-м, о кризисе даже не финансовом, общечеловеческом. Фирменный сарказм Брехта, режиссерский метод преувеличения. Рассказ о Жанне Д’Арк ХХ века, о том, как обмельчали люди. Эта орлеанская дева работает на скотобойне, вместо голосов свыше общается с телевизором. И спасает, конечно, не страну.

«Мы с Лукой Ронкони не хотели делать из моей героини воительницу, – говорит актриса Мария Пайато. – Она, прежде всего, женщина, которая хочет сделать мир справедливым. Но мира этого совсем не знает. Она видит его искаженным – через телевизор, например. И поэтому – никогда не сможет его изменить, она борется с ветряными мельницами».

Действие экранное в этом спектакле идет параллельно с актерской игрой. Видеопроекции создавали совместно с экспериментальным центром кинематографии в Ломбардии. А сама постановка – это копродукция двух малых театров – московского и миланского. По всей видимости, не последняя. На этих гастролях обсуждали новый проект. Какой? Пока секрет.

«Культура», 23 апреля 2012 года

В Миланском театре «Пикколо» - «Святая Иоанна cкотобоен» Бертольда Брехта в новой постановке Луки Ронкони, впервые взявшегося за произведение немецкого драматурга.

21 и 22 апреля – на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы, начало в 19:00

ВЕЧНАЯ БОЙНЯ СВОБОДНОГО РЫНКА

В Миланском театре «Пикколо» - «Святая Иоанна cкотобоен» Бертольда Брехта в новой постановке Луки Ронкони, впервые взявшегося за произведение немецкого драматурга.


Пьеса, написанная в 1929-30 годах в разгар великой депрессии, мрачной тенью падает на наше время

Бертольд Брехт возвращается в Театр «Пикколо» - вот главная новость, соответствующим образом освещаемая в прессе в эти дни. На исторической сцене на улице Ровелло, куда Джорджио Стрелер постоянно приглашал немецкого писателя и там же создал каноны постановки его произведений и представления его идеологии, Лука Ронкони, двенадцать лет руководящий миланским учреждением, ставит своего первого Брехта. И его «Святая Иоанна Скотобоен» (будет идти в Театре имени Грасси до 5 апреля) – не только красивый и важный спектакль. Он еще раз подтверждает необходимость и проницательность данного театрального произведения, которое моды, конформизм и господствующая идеология правых хотели похоронить вместе с холодной войной. Сегодня почти неловко вспоминать непредусмотрительное, низкопробное неистовство «новых философов» и Гая Скарпетты…
Пьеса – это текст, и нужно читать его внимательно и аккуратно (возможно, удаляя из него всё устаревшее и отвлекающее), чтобы найти крупинки смысла, который говорит или даже кричит нам о нашем настоящем состоянии. Потому что мы все, даже самые рассеянные, в последнее время научились «правилам» и злоупотреблениям финансовых органов, незаконным интересам и натяжкам, нужным для получения прибыли. И роковая тяжесть этого знания накладывает на нашу ежедневную жизнь лишения и беспокойство миллионов людей, закрытие заводов и учреждений, безработицу, отчаяние, которое в самых трагических ситуациях приводит даже к самоубийству. Страницы нашей газеты каждый день полны такими новостями, как и описаниями паллиативных мер, неспособных даже слегка подпортить это бесцеремонное и кровавое состояние, основывающееся на храме «свободного рынка».
Итак, Бертольд Брехт прекрасно знал механизмы и потенциал развития такого рынка, ведь он писал «Святую Иоанну» в 1929-30 годы, в разгар того великого кризиса, который многие упоминают сейчас как прямой предвестник кризиса сегодняшнего. Глубоко и дальновидно Брехт видел все риски и противоречия кризиса, расстановку сил и возможные варианты. И еще задолго до того, как нацизм вынудил его эмигрировать в Америку, Брехт отмечает на карте промышленности мясных консервов и скотобоен в Чикаго поле битвы до последней капли крови и даже до последнего проявления достоинства, не говоря уже о последней баночке еды. Это классическое сражение – между хозяевами и рабочими. Сегодня, менее восьмидесяти лет спустя, оно леденит душу и нашего времени – вместе с разницей курсов национальной и зарубежной валют опасно растет и процент живущих ниже черты бедности.
Вот почему наш драматург абсолютно не схематичен, ведь в качестве контраста коварным мясным магнатам выступают не только целые ряды рабочих, которых уже не определишь как «коммунисты», но и женский образ, дающий название всему произведению – Иоанна Дарк. Это воплощение Орлеанской Девы, которая безуспешно пытается утешить толпы голодных, сражаясь (в перерывах между религиозными процессиями и псалмопениями) в Армии Спасения. Но в конце концов она потерпит поражение, и ее обязательно сделают «святой», ведь это самый лучший способ разрешить конфликт, у которого нет решения.
Это накаленный добела материал, от которого Ронкони отрезает лишние или отвлекающие внимание реплики и (учитывая, что именно в 1929 году кино перестает быть немым) представляет в виде кинорассказа, чтобы придать аналитический голос финансовым скотобойням. На первом плане сцены – операторская тележка, которая «взвешивает» главных действующих лиц повествования. Тут же – экран, показывающий таблицы и документы; на нем же - рабочий, стоящий на сцене, становится целым человечеством (по классической схеме Пелиццы да Вольпедо). И этот рабочий (лицо и нервы актера Джанлуиджи Фогаччи) вживую требует свои права и провозглашает свою оппозицию по отношению к этой системе. Против него и его «претензий» горячатся, набрасываясь на него, капиталистические монополисты, в первую очередь – Пирпонт Маулер, пылко воплощенный Паоло Пьеробоном. Именно он решает закрыть скотобойни, когда они перестают быть прибыльными. Он же спекулирует скотом, снова открывает и снова закрывает фабрики, чтобы сбить с толку рынок и особенно рабочих, сведенных к совершенно бесчеловечной жизни. Иоанна Дарк – еще одно исключительное исполнение актрисы Марии Пайато: невинная - когда нужно, острая – в атаке. Она напоминает Иоанну Дарк Фальконетти в постановке Дрейера. Так вот, Иоанна Дарк до такой степени осознает, что недостаточно покровительства Армии Спасения, как и недостаточно религиозных проповедей о будущем, что в какой-то момент отказывается от всего этого и даже рискует попасть под очарование сильного капитала Маулера. Он же, в свою очередь, не скрывает собственных колебаний, главной целью которых всё-таки оказывается победа в основной партии.
Даже в такой мягкой и оппортунистической оппозиции можно найти прямые намеки на сегодняшние объединения. Невероятно впечатляющей оказывается диалектика хозяина Маулера: невозможно не почувствовать оттенков и аргументов определенных эдиктов из Помильяно и Линготто, которые, кажется, срежиссировал сам Брехт. Эти же указы подтверждают, насколько эксплуатация и прибыль подвержены неизменяющимся ни во времени, ни по месту законам. Волшебным образом, воплощаясь в актерах на сцене, они могут превратиться во что-то, что, наверное, не назовешь ни дидактическим ни далеким по смыслу классическому подходу Брехта. Они становятся живой материей драматургии, законный и действующий путь которой наметил Ронкони. Здесь – сценография Маргериты Палли, наполненная кинематографическими чудесами и бедностью (костюмы – Джанлуки Збикка, а красноречивый свет – Вейссбарда). Здесь всё постоянно движется: промышленники, закрытые в их мясных «консервах» со вкусом Энди Уорхола, передвижной амвон, делающий выступления капиталистов такими же острыми, как монологи Ронкони в «Последних днях человечества». Но прежде всего эта промышленная парабола, направленная в сегодняшнее «будущее», опирается на прекрасных актеров. Кроме вышеупомянутых, в постановке заняты Фаусто Руссо Алези, скользкий финансовый брокер, а также Франческа Чиоккетти, сборный образ всех вдов рабочих, постоянно находящихся между соблазном компромисса голода и неотомщенной суровости. Среди «законсервированных» капиталистов - Джованни Людено и Франческо Мильяччо, а также многочисленные студенты школы «Пикколо».
За этими скотобойнями не встает солнце будущего, за ними – всего лишь политический проект, который «старый» интеллектуал Брехт уже увидел и коварно наметил: навсегда! Поэтому здесь вместо привычной музыки Пола Дессо Паоло Терни выбрал Верди, чтобы добавить гуманности словам, звучащим до сих пор волнующе в прекрасном и непревзойденном переводе Рута Лейзера и Франко Фортини.

Джанфранко Капитта

“IL MANIFESTO’” 03.03.2012

21 и 22 апреля – на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы, начало в 19:00

Да, можно умереть из-за проигранной партии. Принятое решение против проигранной партии. Это очень древняя история. Слушать Брехта, думать о нас. Вчера вечером в нескольких сотнях километров от Валь ди Суза, в Милане, вышла на сцену «Святая Иоанна cкотобоен», поставленная Ронкони.

21 и 22 апреля – Миланский театр «Пикколо» на основной сцене Малого театра, начало спектаклей в 19:00

МЕТАФОРА БРЕХТА

Да, можно умереть из-за проигранной партии. Принятое решение против проигранной партии. Это очень древняя история. Слушать Брехта, думать о нас. Вчера вечером в нескольких сотнях километров от Валь ди Суза, в Милане, вышла на сцену «Святая Иоанна cкотобоен», поставленная Ронкони.

Именно в те часы, когда на сцене Театра «Пикколо» шел спектакль, в Валь ди Суза продолжались протесты тех, кто выступает против строительства высокоскоростной железной дороги. Люди сменяют друг друга в окопах опаснейшей схватки с военными, схватки, в которой лицом к лицу, шлемом против подшлемника, глазами в глаза создается напряжение, когда достаточно всего ничего – фразы, жеста, оскорбления, глупой провокации, чтобы схватились руки, оружие, чтобы началась трагедия. А на сцене звучат те же самые слова, которые мы ежедневно читаем в газетах. И что же теперь делать? Какое найти решение, если с самого начала было отказано в диалоге между двумя противоположными фронтами – народом и общественным строем. Пьеса, написанная в 1929 году, и сегодняшние газеты. Иоанна Дарк, вариант Жанны Д’Арк двадцатого века, умирает за проигранное дело, которое невозможно отстоять из-за «принятых решений». Вчера восьмидесятилетний Лука Ронкони, хищный фантазер, самый ненавистный и обожаемый гений, сказал, что «в действительности данное произведение Брехта – формальное и, наверное, некрасивое с литературной точки зрения. Это — идеологическая пьеса с устаревшей лексикой, но в то же время она прекрасно подходит для описания сегодняшней ситуации». Сегодня коммунизм и капитал – давно неиспользуемые слова, исчезнувшие на закате века, во время которого они расцвели. Но Ронкони говорит: «Посмотрите вокруг, давайте посмотрим вокруг себя». Разве дискуссия, а затем и война из-за строительства туннеля не оказываются сегодня эпицентром самой острой идеологической схватки, несмотря на то, что уже давным-давно объявлено о конце разных идеологий? Режиссер задается вопросом, разве это не все то же «состояние идущей войны»? Как народом, так и властями правит экономика. Здоровье противостоит выгоде, забота об окружающей среде – потребностям государства, нескольких государств. Обещание работы взамен прибыли. И всегда нужна жертва, ради соблюдения правил игры. Мужчина или женщина-символ. У Валь ди Суза теперь появился новый жертвенный герой – человек, упавший с решетчатой башни, куда он забрался, чтобы кричать.

В театре же Иоанна Дарк, великолепная Мария Пайато, не умирает на костре, она погибает от напряжения. Она — героиня тех, кто оказался последними — рабочих закрывающейся мясной фабрики. Ведь это время кризиса 29-го года, фабрика закрывается, потому что ни у кого нет больше денег для покупки этого мяса. Но если у рабочих не будет работы и, следовательно, денег, кто же сможет покупать товары? Рабочий Ронкони – это изображение Джанлуиджи Фогаччи, датированное девятнадцатым веком, повторенное сотни раз на экранах, а также его слова о правах, справедливости, свободе людей, не имеющих права голоса. Чем же этот рабочий отличается от того, который сегодня сражается против партии, занятой великими делами, распределяющей деньги среди тех, у которых их уже предостаточно, являющейся благотворной почвой для коррупции, преступлений, несправедливости? А что же госпожа Лаккерниддл (актриса Франческа Чиоккетти), вдова, попавшего в мясорубку рабочего и превратившегося в консервы? Ее, может, тоже следует упрекать в том, что она отказалась выступить против мясной фабрики взамен двадцати обедов в столовой?

Сегодня у нас только вопросы без ответов о том, как выбраться из этого порохового погребка, обезвредив фитили. А Брехт и Ронкони говорят вот что: все немного поражены коррупцией и подвержены коррупции, у каждого есть свои причины, все сдерживаются. А праведники, герои всегда считаются наивными, и под конец их настигает неудача. Что же касается хозяев – они не могут и не способны разрушить систему, в которой они сами являются лишь одним из звеньев. Хозяин мясной фабрики, господин Маулер, в конце спектакля говорит голосом и выразительными жестами Паоло Пьеробона: «Только с помощью чрезвычайных мер, которые могут показаться жесткими, потому что затронут кое-кого или даже многих, а, короче, почти всех, только благодаря этим мерам сможет спастись эта система свободного обмена, которая существует у нас сегодня». Нас спасут только чрезвычайные меры – как актуальна эта фраза! Однако «система свободного обмена», которая существует здесь у нас, это – порочная система. Это система, игнорирующая потребности миллионов людей и провоцирующая нищету и безнадежность. «Может, кто-нибудь что-нибудь организует?» — спрашивает Иоанна Дарк. «Да, коммунисты», — отвечает ей рабочий. «Но это не те, кто призывает к совершению преступлений?» Заводские безработные, бессильно распростертые на земле, не могут даже улыбнуться шутке. Кто совершает преступление в этой истории? Против кого? «Нужно быть осторожными, иначе начнется революция», — говорят со сцены актеры Ронкони. Но стоит только умереть Иоанне, и тогда армия проигранных партий восстанет против принятого решения, и тогда уже будет слишком поздно плакать. Достаточно маленькой искры в пепле, чтобы поджечь всю стройплощадку. Никогда еще слова не производили такого впечатления на публику.

Кончита Де Грегорио
“LA REPUBBLICA” 01.03.2012



21 и 22 апреля – Миланский театр «Пикколо» на основной сцене Малого театра, начало спектаклей в 19:00

«Пикколо театро ди Милано» через месяц сыграет в Москве спектакль, выпущенный в копродукции с нашим Малым театром

ЛУКА РОНКОНИ: «СПЕКТАКЛЬ НЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ СУРРОГАТОМ ГАЗЕТЫ»

«Пикколо театро ди Милано» через месяц сыграет в Москве спектакль, выпущенный в копродукции с нашим Малым театром

В миланском «Пикколо театро» – премьера: «Святая Иоанна скотобоен» Бертольта Брехта в постановке прославленного режиссера Луки Ронкони. Эта пьеса рассказывает о кризисе 1929 года, совести, душе и об экономических законах. Звучит она при этом на удивление злободневно – может быть, в России ее актуальность ощущается даже сильнее, нежели в Италии. Сопродюсером спектакля стал Малый театр, и вскоре московская публика получит возможность ознакомиться с этой театральной новинкой. Спектакль будет представлен на сцене Малого 21 и 22 апреля в рамках фестиваля Союза театров Европы. Накануне гастролей в Москве худрук «Пикколо театро» Лука РОНКОНИ ответил на вопросы корреспондента «НГ» Ольги БУТКОВОЙ.

– Маэстро Ронкони, в 60-е годы у нас в стране был период сильного увлечения Брехтом, потом интерес к брехтовскому театру со стороны режиссеров и зрителей пошел на убыль...

– Возрождение интереса к Брехту в Италии произошло благодаря Театру Пикколо в 50-е годы, и длилось оно до середины 60-х. Это было связано с Джорджо Стрелером и его поэтикой. А потом по политическим и эстетическим причинам образ Брехта и его работ у нас тоже немножко потускнел, хотя наиболее известные пьесы – «Трехгрошовая опера», «Мамаша Кураж и ее дети» – вошли в репертуар театров. Однако в последние годы интерес вновь возродился, потому что мы увидели его уже не просто как современного автора, а как классика – с дистанции, с которой привыкли смотреть на классическую литературу.

– Стараетесь ли вы в своем спектакле во всем следовать брехтовскому замыслу?

– Мне кажется, когда речь идет о Брехте, хорошо было бы разделить его как автора на два аспекта. Первый Брехт – автор театральных текстов. Второй – учитель, который заставил театральных режиссеров следовать установленным им правилам, заставил (а это слово для меня имеет отрицательное значение) людей иметь только один подход, когда они занимаются его театром. Внимание, которое мы уделяем автору текста, основано на полном к нему уважении. А вот к соблюдению критериев интерпретации мы подошли свободнее. Разумеется, существует определенная «норма» брехтовская – как надо ставить его пьесы: все должно быть выполнено в интеллектуальном, псевдонациональном духе, очень четко. У нас все не так. В своей постановке я чувствую себя абсолютно свободным относительно всех общепринятых критериев... Брехт очень часто приглашает нас воспринимать всерьез то, что сам делал в шутку. А мы тоже хотели бы пошутить над тем, над чем шутил драматург.

– Входит ли для вас Брехт в число вечных авторов – таких как Шекспир или Мольер?

– Если честно, я не знаю, насколько он вечен. Трудно сказать, что ждет брехтовский театр в будущем. Брехт – это прежде всего литература, которая, я думаю, будет жить дольше, чем брехтизм на сцене. Почему Шекспир стал Шекспиром? Потому что все эпохи узнали себя в том, что он написал. И каждый век что-то добавлял к Шекспиру. Что касается Брехта, века еще не прошли, только десятилетия. Не знаю, сколько добавили эти десятилетия к его работам. Нужно сказать, что английский театр вообще живет, на мой взгляд, дольше, чем немецкий, который слишком сильно связан с реальностью, с актуальностью и потому стареет гораздо быстрее.

– Есть ли в спектакле аллюзии на современный кризис?

– Спектакль не должен быть суррогатом газеты. Злободневные намеки на кризис настолько очевидны в самом тексте, что дополнительных подчеркиваний не нужно. Благодаря пьесе мы понимаем, насколько он старый, этот кризис. Он был актуальным уже 60 лет тому назад и ранее.

– «Пикколо театро» – театр с богатой историей. Есть ли традиции, которые вы непременно стремитесь соблюдать?

– Я всегда стараюсь соблюдать традиции хотя бы потому, что ничего нового все равно придумать невозможно. Самое старое – то, что кодифицировано. Рецепт нового всегда ужасно стар, как и любой рецепт. Спектакль, привязанный к прошедшему, представляет то, что считается новым, а это уже старо. По-настоящему новые вещи никогда не нравятся. Новое – это неожиданное. Потому что вещи сами по себе – не новые и не старые, все дело в том, как их воспринимать. Например, модный костюм – не обязательно новый… Есть, к примеру, винтаж. Одежду 50-летней давности можно надеть, и она будет выглядеть самой модной. Новизна – вопрос восприятия, ничего объективного в этом нет. В нашем театре традиция, конечно, славная, хочется, чтобы она такой и осталась. Но поскольку времена меняются, то, что 40 лет назад могло быть славным, сегодня, возможно, будет смотреться пережевыванием, чем-то изжившим себя.

– К вопросу о новизне: мне кажется, что в тексте присутствуют цитаты из предшествующих театральных эпох...

– Пьеса «Святая Иоанна» достаточно необычна. Вот сейчас мы говорили о Шекспире. Не хочу проводить параллели между двумя авторами – и тем не менее кое-что общее у них есть. Один елизаветинский драматург говорил гадости о Шекспире – что он сумел сделать себя красивым чужими руками. Все знают, что Шекспир не придумывал сюжеты, он был великим компилятором. Брехт тоже заимствовал тут и там – у греческого театра, у китайского. Конечно, в «Святой Иоанне» много его, личного, но все же очень интересно увидеть в пьесе сосуществование различных драматических эпох. И, разумеется, есть связь с «Орлеанской девой» Шиллера и есть отсылка к «Святой Иоанне» Бернарда Шоу. Есть мотивы средневековой мистерии, а еще – жесткие, с элементами насилия сцены, которые напоминают о елизаветинской драме, присутствует и психологический театр. Брехт ненавидел традицию психологического театра, и это стало частью его психологии. Даже если ты мыслишь в категориях буржуазного или пролетарского театра, от психологии никуда не деться, это антропология. Она есть и в нашем спектакле. Это часть человеческого существования, и ее не могли избежать ни буржуа, ни пролетариат. Только богатые, испытывая психологические трудности, имели возможность заниматься психоанализом, а бедные попадали прямо в сумасшедший дом.

– Вы ставили спектакли во многих странах. Ваш новый спектакль в конце апреля будет показан на сцене Малого театра в Москве. Как вы считаете, отличается ли публика разных стран – в частности, итальянцы и русские?

– Конечно, и разница между ними немалая. Мне не очень приятно отвечать на этот вопрос, потому что не хочется быть итальянцем, который говорит гадости про свою страну. Я действительно считаю, что в лучшие свои моменты, которых не так уж много, итальянский театр прекрасен. Когда он соблюдает все главные принципы театральной эстетики – это очень хороший театр. Он был, есть и будет. Но частью театра является и публика. В тех редких случаях, когда я возил спектакли в Россию и видел там спектакли, я замечал, что уровень участия и щедрости публики по отношению к театральному событию в вашей стране намного выше. У нас была и есть образованная публика, которая постоянно ходит в театр, но она всегда снисходительна по отношению к театральному событию, как будто оно служит лишь для забавы и развлечения. Когда я смотрю спектакли у вас – я вижу, как публика сопереживает, она гораздо больше связана с театром, и, может быть, так происходит благодаря вашим культурным традициям. Российские зрители в состоянии прочесть театральный текст, а наши относятся к нему на уровне «нравится – не нравится». Качественный уровень вашей публики высок, и я рад, что наш спектакль поедет в Москву.


Ольга Буткова
«Независимая газета», 1 марта 2012 года

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

РОНКОНИ ВСТРЕЧАЕТСЯ С БРЕХТОМ И «ИОАННОЙ ДАРК» ВО ВРЕМЕНА ВЕЛИКОГО КРИЗИСА 29-ГО ГОДА

Сегодня, 28 февраля в Миланском театре «Пикколо» состоится премьера спектакля «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта. В Малом театре – 21 и 22 апреля!

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

РОНКОНИ ВСТРЕЧАЕТСЯ С БРЕХТОМ И «ИОАННОЙ ДАРК» ВО ВРЕМЕНА ВЕЛИКОГО КРИЗИСА 29-ГО ГОДА

Сегодня, 28 февраля в Миланском театре «Пикколо» состоится премьера спектакля «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта. В Малом театре – 21 и 22 апреля!

«НО НИКАКОГО СРАВНЕНИЯ СО СТРЕЛЕРОМ»
В Миланском театре «Пикколо»: «История неудавшейся забастовки чикагских угнетенных. Отречение от классовой борьбы».

Темная Святая Иоанна совершила чудо. Когда меньше всего этого ждали, она познакомила нашего известнейшего режиссера Луку Ронкони с известнейшим немецким драматургом двадцатого века Бертольдом Брехтом. Два казалось бы далеких друг от друга мира теперь оказываются в итальянском храме Брехта, Театре «Пикколо», под эгидой Джорджио Стрелера. Ронкони поддался соблазну «Святой Иоанны Скотобоен», которая была написана в 1930 году, но попала на сцену лишь в 1959 году, спустя три года после смерти автора. «Неправда, что пьесы Брехта не отвечают моему духу. Меня ограничивала только театральная формальность, связанная с дидактическим механизмом», - уточняет Ронкони. В 1971 году он уже поддавался искушению создать проект попурри на темы Брехта, который, однако, пришлось отложить из-за вопроса авторских прав.

На этот раз нет никаких проблем. Его «Святая Иоанна» вернет Брехта в «Пикколо», на сцену на улице Ровелло. С 28 февраля начинаются спектакли в историческом переводе Рута Лейзера и Франко Фортини, сценография Маргериты Палли. В главных ролях: Иоанна – Мария Пайато, Маулер – Паоло Пьеробон. Но почему именно эта пьеса? «Она убедила меня именно своим своеобразием и драматургическим несовершенством, - объясняет режиссер. – Это, наверное, не самый большой шедевр Брехта, но именно это позволяет мне работать с ней не привычным способом, который относится к канонам прошлого. Немного предательства, чтобы освободиться от так называемой посмертной воли автора».

Поэтому то, что мы увидим, будет радикально отличаться от постановки Стрелера в 1970 году. «Никакого сравнения. Великий урок Джорджио останется непревзойденным: он стремился к максимальной зрелищности, в спектакле участвовало 85 актеров. У меня же их предвидится всего 11. Я занимаюсь дренажом, чтобы всё высушить. Толпы появятся только на видеопленке, музыка, которая должна играть главенствующую роль, почти исчезнет. Никаких песен, никакого хора. Только несколько выступлений, чтобы соединиться с миром Шиллера, автора «Орлеанской девы», которого упоминает Брехт». Иоанна, переработанная Брехтом, на самом деле оказывается «дарк»: настолько темной в душе, насколько невинной внешне. Она - Иоанна из «Черных Капоров», героиня Армии Спасения, которая в кризисный 1929 год в Чикаго принимает сторону угнетенных против власть имущих богачей, в первую очередь, против мясного магната Пирпонта Маулера. Эта робкая борьба Иоанны, отмеченная милосердием и добрыми чувствами, закончится дурно. «Это самое циничное и пессимистическое произведение Брехта. Это история неудавшегося реванша, провалившейся забастовки. Это отречение от классовой борьбы. Здесь нет ни плохих ни хороших. Сама героиня под конец признает, что ее идеалы оказались фальшивыми. Ровно как фальшивой была и ее солидарность с трудящимися. Как такими же затем оказались и многие протестующие 1968 года: это мелкая буржуазия, и таковой она останется. По окончании своего Крестного пути она признается: «У меня нет ничего общего с этими людьми. Я не разделю с ними даже горячий суп, который у них дома».

«Брехт показывает, что классовая борьба и насилие – это противоположные понятия. Капиталист Маулер не боится борьбы как таковой, но опасается поднимающейся с низов ярости, которая может смести с лица земли таких, как он. Идеология не изменяет общество, как театр не меняет мир. Главное – решительность и точность в малых и больших делах. Главное – согласишься ты или нет разделить с другими горячий суп».


ТЕКСТ. «Святая Иоанна Скотобоен» - драма Бертольда Брехта, написанная в 1930 году.
РЕЖИССЕР. Лука Ронкони, родился в Тунисе в 1933 г. В качестве режиссера начинает работать в 1963 г. в труппе под руководством Волонте и Пани. Художественный руководитель Миланского Театра «Пикколо». Режиссер-постановщик многочисленных оперных произведений.

Джузеппина Манин

«CORRIERE DELLA SERA» 07.02.2012

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ЛУКА РОНКОНИ

21 и 22 апреля смотрите на основной сцене Малого театра спектакль в постановке Луки Ронкони «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта

Фотографии первой читки спектакля «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта

Видеорепортаж с первой читки спектакля «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта – на канале МАЛЫЙ-ТВ

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ЛУКА РОНКОНИ

21 и 22 апреля смотрите на основной сцене Малого театра спектакль в постановке Луки Ронкони «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта

Фотографии первой читки спектакля «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта

Видеорепортаж с первой читки спектакля «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта – на канале МАЛЫЙ-ТВ

Лука Ронкони родился в 1933 году. Один из наиболее талантливых режиссеров современности и мастеров итальянского театра, с 2000 года – художественный руководитель миланского театра «Пикколо».

Ронкони создал огромное количество спектаклей, многие из которых стали легендарными благодаря тому впечатлению, которое они производили на зрителей: «Неистовый Орландо» по шедевру Лудовико Ариосто, поставленный в 1969 г. в Сполето и затем перенесенный на соборную площадь в Милане, — незабываемое зрелище, с триумфом объехавшее США; «Последние дни человечества» Карла Крауса, поставленные в 1990 г. в туринском театре «Линготто»; «Бесконечности» Джона Бэрроу (2002 г.) в миланском театре «Пикколо» — «путешествующий» спектакль в бывших промышленных помещениях городского района Бовиза. Эти три спектакли свидетельствуют об уникальном таланте Ронкони приспосабливать под свои постановки любое помещение.

Однако Ронкони отнюдь не только создатель прекрасной сценической машинерии, среди других режиссеров он выделяется тем, что уделяет чрезвычайно пристальное внимание языку пьесы, а также почти маниакальной тщательностью, с которой он стремится сохранить поэзию автора на сцене.

Ронкони подвластны барочные пьесы (Кальдерон де ла Барка, Джован Баттиста Андеини, Джордано Бруно), произведения елизаветинской эпохи (Шекспир, Джон Форд, Миддлтон и Роули), классические пьесы (Эврипид и Аристофан), произведения XX века (Шнитцлер, О’Нил, Набоков), а также драматургия современных авторов (Лагарс, Спрегельбурд).

В качестве режиссера музыкального театра Ронкони сконцентрировал свое внимание на операх Россини, Монтеверди и Пуччини. Кроме того, Ронкони с успехом организует выставки (последняя – в Турине, посвященная 150-летию Итальянской республики), руководит ведущими итальянским театрами (помимо «Пикколо», также театром в Турине), является блестящим педагогом и основателем театральных школ.

«Почему я держался в стороне от Брехта? Я думаю потому, что фактически это модель, которая с трудом поддается интерпретации, неприкасаемый канон, который надо поставить на сцене. Брехт является великим писателем: именно поэтому, я думаю, пришла пора «изменить, предать» его, освободив его от устоявшихся традиций исполнения, если таковые вообще когда-либо существовали. Я отношусь к этим традициям без пиетета, но уверен, что при встрече Брехт простит меня» (из интервью Луки Ронкони газете «L’Unita»).

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

МИЛАНСКИЙ ТЕАТР «ПИККОЛО»

В Малом театре – 21 и 22 апреля, спектакль «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

МИЛАНСКИЙ ТЕАТР «ПИККОЛО»

В Малом театре – 21 и 22 апреля, спектакль «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта

Основанный 14 мая 1947 года Джорджо Стреллером, Паоло Грасси и Ниной Винки, миланский театр «Пикколо» стал первым общедоступным театром в Италии. «Художественный театр для всех» — так формулировал свою миссию театр с самого первого дня существования, сходными словами он описывает свои цели и задачи в настоящее время: ставить на сцене высококачественные спектакли, адресованные самой широкой публике. «Пикколо» включает в себя три театральных помещения: историческое здание Via Rovello (500 мест), бывший Театр Grassi , открытое 12 декабря 2009 года после капитального ремонта и восстановления крытой галереи, экспериментальный театр Studio (около 370 мест) и новую сцену, названную в честь Джорджо Стрелера (982 места). С 1991 года «Пикколо» имеет статус Театра Европы.

За более чем 60 лет в театре «Пикколо» было поставлено свыше 300 спектаклей, 20 из которых созданы Джорджо Стрелером по пьесам Шекспира, Гольдони, Брехта, Чехова, Пиранделло и Гёте. Когда после смерти Стрелера, Серджо Эскобар и Лука Ронкони возглавили театр в качестве директора и художественного руководителя соответственно, «Пикколо» сосредоточился на международном направлении своей работы, став культурным флагманом на национальном и европейском уровнях. Театр объездил с гастролями весь земной шар, побывав в России и США, Китае и Японии, исколесив всю Европу и Северную Африку.

Ежегодно, начиная с 1999 г., «Пикколо» организует театральные фестивали. Благодаря им Милан познакомился с работами Питера Брука, Эймунтоса Некрошуса, Роберта Лепажа, Льва Додина, Луиса Паскаля, Ингмара Бергмана, Уте Лемпера, Деклана Донеллана, Саймона МакБерни, Эдварда Холла и Джона Туртурро.

С 1986 г. при театре существует школа, основанная Джорджо Стрелером и сейчас возглавляемая Лукой Ронкони. Выпускниками школы стали уже более 200 профессиональных актеров.

«Пикколо», Россия и Малый театр

Театр «Пикколо» начал ставить пьесы русских драматургов с самого начала своего существования. К работе удалось привлечь известных российских актеров, основное внимание было направлено на творчество наиболее важных русских писателей (среди которых Горький и Чехов), теоретиков театра и педагогов сцены (таких как Станиславский и Мейерхольд), деятельность крупных театров. Сотрудничество между театром «Пикколо» и театральными и культурными вузами Ленинграда и Москвы началось в 1950-х годах, а в сезоне 1959/60 гг. прошел первый российский гастрольный тур спектакля «Арлекин – слуга двух господ», поставленного Джорджо Стрелером.

«Арлекин» вернулся в Москву в 2001 г., а в Санкт-Петербург в 2003 г.

Но это не все: в 1977 году в Москве и Ленинграде побывала постановка Стрелера по пьесе Гольдони «Перекресток», в 1990-х москвичи увидели «Великую магию» Эдуардо де Филиппо, в сезоне 1995/96 гг. в столице России показали «Остров рабов» Мариво.

В 2001 году новый художественный руководитель театра Лука Ронкони привез в Москву «Венецианских близнецов» Гольдони.

В августе 2006 г. театр «Пикколо» показал московской и петербургской публике «Так поступают все» Моцарта и «Счастливые дни» Беккета, оба спектакля в постановке Стрелера.

И уже совсем недавно, в 2008 г., на сцене Малого театра были показаны «Дачная трилогия» (пост. Тони Сервилло) и «Арлекин» (который прошел дважды в тот год и получил «Золотую маску»). В том же году Феруччо Солери и актеры, занятые в «Арлекине» провели трехнедельный курс обучения комедии дель арте для студентов ВТУ им. М.С.Щепкина при Малом театре.

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

«СВЯТАЯ ИОАННА СКОТОБОЕН» Б.Брехта – Миланский театр «Пикколо»

Подробнее