03.05.2007
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» МИР ИСКУССТВ. ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИР ИСКУССТВ. ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ
21-23 апреля в Тюмени прошли гастроли Государственного академического Малого театра...
МИР ИСКУССТВ. ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ
21-23 апреля в Тюмени прошли гастроли Государственного академического Малого театра...
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИР ИСКУССТВ. ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ
21-23 апреля в Тюмени прошли гастроли Государственного академического Малого театра. На сцене филармонии прославленный коллектив представил спектакли «Горе от ума» Грибоедова, «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и «Тайны Мадридского двора» Скриба.
На встречу с тюменскими журналистами пришли художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народные артисты России Александр Ермаков, Борис Клюев, Александр Клюквин, Владимир Бейлис и заслуженный артист России Глеб Подгородинский.
«В Екатеринбург, тогда Свердловск, мы приезжали двадцать шесть лет назад, — вспоминает Юрий Соломин. — А в Тюмени Малый театр не был никогда. Никогда!» Поводом для приезда послужил необычный юбилей, выпавший на нынешний сезон.
«В 2006 году исполнилось 250 лет российскому национальному театру, — продолжает Соломин. — Дело в том, что в 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны был создан государственный театр — тогда он назывался императорским. Таких театров было всего два: Александринка в Санкт- Петербурге и Малый театр в Москве. Поэтому отсчет государственности театра, как принято считать, идет от этой даты — 30 августа 1756 года.
Когда мы на эту тему разговаривали с президентом, он сказал: «Это должен быть праздник всего российского театра». Вместе с Александринкой мы выдвинули такую идею: кому-то из нас проехать от Владивостока до центра России, а кому-то — от Калининграда. Выбирая точку, в которой наши маршруты должны сойтись, мы говорили о вашем регионе — Свердловск, Новосибирск, Тюмень...
Идея была поддержана на самом высоком уровне. Но как всегда, чего-то не хватило... Пришлось ограничиться отдельными выездами, и за основу мы взяли район, в котором рассчитывали воссоединиться».
Гастроли состоялись во многом благодаря генеральному спонсору юбилея — Сбербанку России, с которым Малый театр надеется дружить и дальше. У старейшего московского театра, из века государственного, прежде спонсоров не бывало. Но Сбербанк, сам исторически возросший под рукой государства, — наиболее подходящий покровитель для национального театра... И все же худруку Малого хочется верить, что система государственных репертуарных театров — предмет гордости для России и зависти для зарубежных коллег — не будет разрушена.
Соломин — решительный противник театральной реформы. «Все до сих пор завидуют комплектации российского театра, потому что создать труппу — не речку перейти. 250 лет создавалась труппа Александринки, которая уже почти вымерла, и Малого театра, которая еще осталась и приехала к вам».
Школу творит преемственность. И если говорят, что «Островский, как эталон, идет в Малом театре», и Юрию Соломину не стыдно сказанное повторить, так это оттого, что Островский писал роли, имея в виду актеров Малого; Островского в Малом играли еще при жизни драматурга и под его руководством, по его науке, позже — ведомые опытом и примером тех, кто эту науку впитал, учась и перенимая друг у друга самый дух русского театра... «Я учился у Веры Пашенной, Пашенная училась у Александра Ленского, а Ленский был первый режиссер-педагог России».
У нынешнего «золотого» поколения Малого театра — свои ученики, которым они передают то, что умеют сами, и в учебных классах, и на сцене.
Молодые же дорожат возможностью учиться. Рассуждая об антрепризе, Глеб Подгородинский, исполнитель роли Чацкого в «Горе от ума», настаивает: только репертуарный театр дает молодому актеру возможность творческого роста. Пусть из года в год приходится играть в эпизодах... Это, оказывается, не так плохо, как многие считают. «В антрепризе действует система кастинга, — объясняет актер. — Ты пробуешься на роль, и тебе надо сразу показать результат, сделать максимум того, на что ты способен. Некоторым артистам это удается, но многим — нет.
Что касается меня, то не будь Малого театра, не будь той дистанции, которую мне пришлось пройти... сразу после института я не смог бы сыграть большую роль. И даже небольшую. Я в театре тринадцать лет, и у меня все шло постепенно, по нарастающей. Я играл в эпизодах, в массовке, и только на шестой-седьмой год получил большую роль. Если бы не было этих лет в театре, не было учебы, если бы я не варился в театре, не смотрел из-за кулис на старших товарищей, я бы не смог работать».
Корифеи щедро делятся опытом, знаниями и трепетным отношением к профессии со студентами и младшими коллегами, а те увозят с собой драгоценный дар в разные концы страны... Выяснилось, что актриса Тюменского театра драмы Елена Самохина — ученица Элины Быстрицкой.
Звездная актриса объясняет: наследие мастеров старой школы по сей день живо в Малом, потому что он был и остается актерским театром. Во главе коллектива с самого его рождения, как правило, стояли актеры, и это еще одна традиция, которую удалось сохранить до наших дней.
Должность художественного руководителя появилась в Малом театра недавно — немногим больше двадцати лет назад, первым ее занял народный артист СССР Михаил Царев, потом — Юрий Соломин...
«Если актер возглавляет труппу и актерский ансамбль, то актерам от этого не хуже, а лучше», — подчеркивает Быстрицкая. Именитые коллеги поддерживают Элину Авраамовну: во- первых, играя на одной сцене с худруком, легче противостоять диктату сторонних режиссеров: «У меня один начальник, да и тот мой партнер по сцене»; во-вторых, начальник этот не понаслышке знает, что нужно актеру, к чему он стремится, чем дорожит: «Актер актера всегда поймет».
Соломин, например, отлично понимает, как для актера важно сниматься в кино. «Когда Юрий Мефодьевич стал художественным руководителем Малого театра, — рассказывает Борис Клюев, — все актеры облегченно вздохнули, потому что он сам снимающийся актер, и с ним всегда можно по этому поводу договориться. Не знаю, как молодое поколение актеров, но старшее всегда договаривалось, и Юрий Мефодьевич всегда отпускал, а мы никогда его не подводили.
У молодежи с этим посложнее, они еще не умеют распределять силы, и иногда делают не очень правильный выбор в пользу кинематографа, не понимая, что участие в сериале — одноразовое. Иногда они уходят из театра для того, чтобы сыграть в сериале, думая, может быть, о своей карьере, но не о своей творческой жизни. Ведь любой сериал заканчивается, и неизвестно, что будет дальше, а театр — это дом, в котором ты живешь каждый день. Репетируешь каждый день, участвуешь в спектаклях каждый день, и как профессионал ты растешь именно в театре, а не в кинематографе». Однажды произошел немыслимый в другом театре случай: актер рвался на съемки до такой степени, что Соломин, дабы его отпустить, затеял даже перестановки в репертуаре, собираясь заменить спектакль, в котором тот был занят, другим. Актер не поехал, решив, что замена спектакля обойдется театру слишком дорого. Но то происшествие памятно ему до сих пор...
Худрук тут же объяснил свою уступчивость целесообразностью: «Бывают действительно хорошие роли, и я прекрасно понимаю, что кино или телевидение — это в том числе реклама театру, а если роль яркая, если артист популярен, то это опять же плюс для театра».
К антрепризе «как нормальному жизненному явлению» Соломин вполне лоялен, правда, сам в антрепризных спектаклях не участвовал ни разу, хотя предложения получал, и неплохие. Мэтр убежден: антреприза театру репертуарному не ровня и достойной заменой ему стать не может, хотя такую перспективу время от времени предрекают иные деятели сцены.
«Антреприза бывает разная. Все зависит от постановки, от режиссера, от компании, которая подобралась, от самого актера. Иногда играют люди с известными фамилиями, а впечатление... Но есть и хорошие спектакли. Есть честное исполнение. Если в антрепризе заняты Фрейндлих, или Чурикова, или Басилашвили, то это другой класс, другой уровень, ибо Фрейндлих отвечает за свою фамилию. Хочет зритель посмотреть на живую Муравьеву? Пожалуйста! Муравьева отвечает за себя, потому что потом она играет роли в Малом театре. Но играет она здесь, уверяю вас, не так, как в антрепризе...»
Борис Клюев поначалу участвовал в антрепризных спектаклях, потом перестал, рассудив для себя, что все плюсы, которые актеру дает антреприза, он получит, снимаясь в кино, а минусов тем самым избежит: «Антреприза мне на сегодняшний день не интересна. Она не удовлетворяет меня ни творчески, ни материально, потому что связана, к сожалению, с очень большими потерями времени и здоровья — надо куда-то ехать, не спать ночь... Я работаю в репертуарном театре, мне этого тренажа вполне хватает, а кино дает мне те же деньги и необходимую популярность».
Он тоже за репертуарный театр — с долговременным планом, с продуманной репертуарной политикой, ориентированной на конкретных актеров, что обеспечивает почву для развития, роста и новых творческих достижений.
«Антреприза — это совершенно иное. Основная задача тут все-таки заработать деньги. Для этого нужны пьеса, режиссер и лицо. Обезьяна, как говорят актеры между собой. Если антреприза не получается, не дает нужного денежного эффекта, она умирает. А спектакль репертуарного театра может расти, он рассчитан на длительную дистанцию».
Впрочем, каждый вправе делать собственный выбор. «Моя подруга, очень хорошая актриса Таня Васильева, ушла из репертуарного театра и занимается только антрепризой. Ей нужны деньги. У нее двое детей, она дочери купила квартиру, сыну купила квартиру. Она поставила себе такую задачу, хотя я лично считаю, что это неверно. Но у каждого человека есть выбор...»
Увы, драматургия, к которой обращается антреприза, часто далека от высоких образцов. Пьесы-однодневки выпархивают из-под торопливого пера и, подергав крылышками, исчезают с глаз.
Малый театр отдает предпочтение вечной классике. Зритель рад. «Горе от ума» идет у нас семь лет, и на него в Москве довольно трудно попасть», — отмечает Соломин.
К гастролям в Малом тоже относятся серьезно, не то что в иной антрепризе... бывает, устроитель изрядно потратился, распродал билеты, а спектакль приходится отменять, потому что у ведущего артиста изменились планы. У него съемка, которая растянется на месяцы, а потом ему сделают более выгодное предложение...
«У нас во время гастролей никто никуда не уезжает. Даже на съемки. Сейчас у нас положение сложное. Сюда приехало довольно много актеров в возрасте и не очень здоровых. И мы не имеем права сорвать спектакль. Придут люди, а мы: ой, извините, он не прилетел. Аэрофлот ни за что не отвечает. Мы отвечаем перед зрителем».
Гастроли артистам будто бы и не в тягость. «И у меня возникает ощущение праздника каждый раз, как я прихожу на спектакль, — уверяет Элина Быстрицкая, — независимо от того, насколько это сложно, насколько условия за кулисами не соответствуют тому, к чему мы привыкли... У нас потрясающий дом в Малом театре, и у нас потрясающий репертуар. Классика русская и зарубежная».
А классика требует уважительного отношения. Как художественный руководитель и как актер Юрий Соломин не приемлет формальных режиссерских изысков, эпатажа ради эпатажа, а тем более ради кассовых сборов. Отказывается признавать художественный поиск за гранью приличий, нормы и понимания.
«Когда приходит режиссер и начинает диктовать артисту: «Вот в ту дверь входи и — на карачках... « Артист говорит: «А почему на карачках-то?» — «Ну, это ты потом поймешь. Давайте, давайте, решим это!» Где-то актер, может, и выполняет указание. Но не у нас. У нас артист приходит и говорит: «Я на карачках у этого режиссера не выйду. Увольняйте меня». Мы убираем режиссера. Почему? Потому что должна быть естественность. Вообще режиссер должен быть в первую очередь педагогом.
Вот Станиславский и Немирович-Данченко были прежде всего создателями театра, педагогами, они собирали труппу, они ее воспитывали. Они вместе отдыхали, вместе делали капустники и так далее. Это была учеба.
А сейчас режиссер думает: как бы раздеть актрису? Или лучше актера. Мало одного. Пять, десять. Пусть все сразу выйдут. Вот против этого мы категорически! Мы разденем тогда режиссера и пустим его на театральную площадь голым. Потому что ни Островский, ни Мольер, ни Шекспир, ни Пиранделло этого не писали. Это не нужно. Иначе пропадает смысл. Зритель смотрит на другое место. И головка у него не работает.
Вспомните, Гоголь написал: «Дорогих лекарств мы не употребляем. Простой человек если выживет, он и так выживет, а если умрет, то и так умрет». Землянику у нас играет Александр Клюквин. Я ему в свое время говорил: «Как можно меньше интонаций. Скажи просто». В зале хохот. Почему? Он очень похож на одного всем известного министра. И зритель это понимает. И он страшно доволен тем, что он понял. И что мы этого министра употребили... Другой министр пришел и так хохотал... Говорит: «Я обязательно всех приведу, пусть посмотрят». Не потому что мы это гениально сделали. Это гениально написано. Это ассоциации. Ассоциации!
Нам говорят: почему вы не ставите современность? Да потому что я матом ругаюсь лучше, чем Пресняковы или Коляда! Я старше, я вырос в Чите. Там у нас знаете сколько лагерей было? Но это не значит, что надо платить деньги, чтобы посмотреть, как на сцене ругаются матом. Зайди в троллейбус — и получишь. Это не искусство.
Почему мы говорим так откровенно? Мы боремся...
Порой от борьбы устаешь. И тогда хочется сбежать от проблем, от людей, от споров, от суеты — туда, где тихо, покойно, вольно...»
«Если у меня есть полтора дня, жена грузит мне еду, и я еду на дачу. Глажу собак... А, поскольку они не говорят, но все понимают, то я, когда хочу, с ними разговариваю. Смотрю на небо, смотрю на елки, на березы, у меня возникают мысли о создании всего этого. Потом я захожу в дом, у меня старый сруб... Там тепло, я достаю еду, разогреваю, ем, смотрю телевизор, прихожу в ужас и опять иду на воздух. И так бесконечно целый день. Я молчу. Это прекрасно. Организм восстанавливается. Но, к сожалению, больше полутора дней не получается. Если бы недельку так...»
Есть люди, которые считают, что Малый отстал от времени. Возможно, однажды перемены придут и сюда. Не стоит исключать даже того, что когда-нибудь здесь победит режиссерский театр. Или Малому удастся устоять на собственном пути, осторожно сверяя каждое новшество, которое он готовится принять, — без этого тоже не обойтись, — с незыблемыми принципами русского реалистического театра?...
Малый театр не отказывает в сотрудничестве современным, молодым режиссерам и художникам с фантазией. Если находят фантазию конструктивной, соответствующей позиции театра и... стилистике зала.
Декорации к «Горю от ума», а также к спектаклям «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского и «Мнимый больной» Мольера делал художник Александр Боровский. «Мы говорили ему: у нас старый театр, императорский, зал небольшой, очень компактный, с хорошей акустикой, отделан золотом, серебром, бархатом... Три стула тут не срабатывают. Все равно что на прием к президенту прийти в джинсах и майке». Боровский постарался учесть пожелания театра и, сделав декорации к «Мнимому больному», наконец полностью попал в точку — Соломин в знак высшей похвалы предложил показывать одни декорации, без актеров...
Поставил «Горе от ума» Сергей Женовач, который создал спектакль, названный одновременно традиционным и новаторским. «Женовач какое-то время был без работы. Он очень хороший педагог, и мы его пригласили. Он из группы молодых режиссеров, но стоит в стороне от тех, у кого на четвереньках входят в двери. Теперь у него новый театр, который он сделал со своими студентами, совершенно другой по качеству. Это та школа русского театра, о которой можно мечтать. Он хороший педагог и прекрасный режиссер. И как только он сделает репертуар в своем театре, он опять будет ставить у нас, потому что он не мыслит себя без постановок в крупном театре. «Горе от ума» у Женовача как будто то же, что всегда, но в то же время не то. Декораций немного — ровно столько, чтобы передать атмосферу прихожей, гостиной, тайной встречи, приватной беседы, бала... Белые плоскости перемещаются, поворачиваются, открываются и закрываются, создавая нужное пространство, само по себе условное. Но плоскости эти не голы, не мертвы, они — поле для игры цвета, света и тени, которые передают настроение, сообщают условному пространству глубину, или резкость, или насыщенность, или, напротив, пустоту... подчеркивают напряженность действия, остроту момента, иллюстрируют состояние героев...
Женович сместил акценты. Чацкий, в котором мы со школы привыкли видеть прежде всего обличителя лицемерия, косности, пустословия, чинопочитания и карьеризма, предстает не печальным духом изгнанья в тоге социального протеста, а метущимся влюбленным, глубоко раненным оттого, что пылкий порыв его остался неразделенным, что обманулся он в чувствах и надеждах... Чацкий Глеба Подгородинского не такой, какого мы ждем увидеть, и это поначалу смущает. Он застенчив, неловок, резок в движениях, почти нелеп и впрямь кажется немного шутом, это впечатление усиливает и его манера говорить, далекая от пафосности трибуна.
Он живой человек — всего лишь человек со своими заблуждениями, причудами, слабостями. Глядя на него, вдруг понимаешь то, что прежде ускользало, заслоненное шеренгами «правильных» слов из школьного учебника. Приходит в голову, что Чацкий — человек настроения, покинувший юную девушку, в чьем сердце только что расцвело первое чувство, чья жажда любви осталась неутоленной, потому что милый ее возжелал повидать мир и умчался в дальние дали, не сказав, когда вернется... И вот он объявляется через три года со страстными признаниями на устах, будто ушел лишь вчера. Этого она тоже не может простить ему — того, что исчез, когда она хотела любить, и ей пришлось оделить своей нежностью того, кто менее достоин, но зато неизменно рядом.
Софью в исполнении молодой актрисы Ольги Молочной совсем не хочется винить в бессердечии, сколь бы жестокой ни была сыгранная ею «шутка»... Непонятая, брошенная, оскорбленная, обманутая, опозоренная, она остается воплощением «милого образа», какие бы удары и обвинения ни сыпались на нее.
Восторг публики снискал Скалозуб Виктора Низового — большой колоритный солдафон. Впрочем, неинтересных персонажей на сцене не было. Князь и княгиня Тугоуховские, графиня Хрюмина, Горич, Наталья Дмитриевна, горничная Лиза, Репетилов... Почему я не говорю об Анфисе Ниловне Хлестовой в исполнении Элины Быстрицкой и Павле Афанасьевиче Фамусове, которого сыграл Юрий Соломин? Да потому, что были они блестящи, как и следовало ожидать...
А после спектакля со сцены прозвучало загадочное и невероятное обещание — каждые три года радовать тюменцев встречей со спектаклями Малого театра. И понимая, что это слишком хорошо... слишком трудноосуществимо, нескоро, чтобы быть правдой, все же позволим себе помечтать — вдруг да сбудется?
Автор: Кира КАЛИНИНА
Источник: Сибирский посад
Дата: 23.04.2007
МИР ИСКУССТВ. ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ
21-23 апреля в Тюмени прошли гастроли Государственного академического Малого театра. На сцене филармонии прославленный коллектив представил спектакли «Горе от ума» Грибоедова, «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и «Тайны Мадридского двора» Скриба.
На встречу с тюменскими журналистами пришли художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народные артисты России Александр Ермаков, Борис Клюев, Александр Клюквин, Владимир Бейлис и заслуженный артист России Глеб Подгородинский.
«В Екатеринбург, тогда Свердловск, мы приезжали двадцать шесть лет назад, — вспоминает Юрий Соломин. — А в Тюмени Малый театр не был никогда. Никогда!» Поводом для приезда послужил необычный юбилей, выпавший на нынешний сезон.
«В 2006 году исполнилось 250 лет российскому национальному театру, — продолжает Соломин. — Дело в том, что в 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны был создан государственный театр — тогда он назывался императорским. Таких театров было всего два: Александринка в Санкт- Петербурге и Малый театр в Москве. Поэтому отсчет государственности театра, как принято считать, идет от этой даты — 30 августа 1756 года.
Когда мы на эту тему разговаривали с президентом, он сказал: «Это должен быть праздник всего российского театра». Вместе с Александринкой мы выдвинули такую идею: кому-то из нас проехать от Владивостока до центра России, а кому-то — от Калининграда. Выбирая точку, в которой наши маршруты должны сойтись, мы говорили о вашем регионе — Свердловск, Новосибирск, Тюмень...
Идея была поддержана на самом высоком уровне. Но как всегда, чего-то не хватило... Пришлось ограничиться отдельными выездами, и за основу мы взяли район, в котором рассчитывали воссоединиться».
Гастроли состоялись во многом благодаря генеральному спонсору юбилея — Сбербанку России, с которым Малый театр надеется дружить и дальше. У старейшего московского театра, из века государственного, прежде спонсоров не бывало. Но Сбербанк, сам исторически возросший под рукой государства, — наиболее подходящий покровитель для национального театра... И все же худруку Малого хочется верить, что система государственных репертуарных театров — предмет гордости для России и зависти для зарубежных коллег — не будет разрушена.
Соломин — решительный противник театральной реформы. «Все до сих пор завидуют комплектации российского театра, потому что создать труппу — не речку перейти. 250 лет создавалась труппа Александринки, которая уже почти вымерла, и Малого театра, которая еще осталась и приехала к вам».
Школу творит преемственность. И если говорят, что «Островский, как эталон, идет в Малом театре», и Юрию Соломину не стыдно сказанное повторить, так это оттого, что Островский писал роли, имея в виду актеров Малого; Островского в Малом играли еще при жизни драматурга и под его руководством, по его науке, позже — ведомые опытом и примером тех, кто эту науку впитал, учась и перенимая друг у друга самый дух русского театра... «Я учился у Веры Пашенной, Пашенная училась у Александра Ленского, а Ленский был первый режиссер-педагог России».
У нынешнего «золотого» поколения Малого театра — свои ученики, которым они передают то, что умеют сами, и в учебных классах, и на сцене.
Молодые же дорожат возможностью учиться. Рассуждая об антрепризе, Глеб Подгородинский, исполнитель роли Чацкого в «Горе от ума», настаивает: только репертуарный театр дает молодому актеру возможность творческого роста. Пусть из года в год приходится играть в эпизодах... Это, оказывается, не так плохо, как многие считают. «В антрепризе действует система кастинга, — объясняет актер. — Ты пробуешься на роль, и тебе надо сразу показать результат, сделать максимум того, на что ты способен. Некоторым артистам это удается, но многим — нет.
Что касается меня, то не будь Малого театра, не будь той дистанции, которую мне пришлось пройти... сразу после института я не смог бы сыграть большую роль. И даже небольшую. Я в театре тринадцать лет, и у меня все шло постепенно, по нарастающей. Я играл в эпизодах, в массовке, и только на шестой-седьмой год получил большую роль. Если бы не было этих лет в театре, не было учебы, если бы я не варился в театре, не смотрел из-за кулис на старших товарищей, я бы не смог работать».
Корифеи щедро делятся опытом, знаниями и трепетным отношением к профессии со студентами и младшими коллегами, а те увозят с собой драгоценный дар в разные концы страны... Выяснилось, что актриса Тюменского театра драмы Елена Самохина — ученица Элины Быстрицкой.
Звездная актриса объясняет: наследие мастеров старой школы по сей день живо в Малом, потому что он был и остается актерским театром. Во главе коллектива с самого его рождения, как правило, стояли актеры, и это еще одна традиция, которую удалось сохранить до наших дней.
Должность художественного руководителя появилась в Малом театра недавно — немногим больше двадцати лет назад, первым ее занял народный артист СССР Михаил Царев, потом — Юрий Соломин...
«Если актер возглавляет труппу и актерский ансамбль, то актерам от этого не хуже, а лучше», — подчеркивает Быстрицкая. Именитые коллеги поддерживают Элину Авраамовну: во- первых, играя на одной сцене с худруком, легче противостоять диктату сторонних режиссеров: «У меня один начальник, да и тот мой партнер по сцене»; во-вторых, начальник этот не понаслышке знает, что нужно актеру, к чему он стремится, чем дорожит: «Актер актера всегда поймет».
Соломин, например, отлично понимает, как для актера важно сниматься в кино. «Когда Юрий Мефодьевич стал художественным руководителем Малого театра, — рассказывает Борис Клюев, — все актеры облегченно вздохнули, потому что он сам снимающийся актер, и с ним всегда можно по этому поводу договориться. Не знаю, как молодое поколение актеров, но старшее всегда договаривалось, и Юрий Мефодьевич всегда отпускал, а мы никогда его не подводили.
У молодежи с этим посложнее, они еще не умеют распределять силы, и иногда делают не очень правильный выбор в пользу кинематографа, не понимая, что участие в сериале — одноразовое. Иногда они уходят из театра для того, чтобы сыграть в сериале, думая, может быть, о своей карьере, но не о своей творческой жизни. Ведь любой сериал заканчивается, и неизвестно, что будет дальше, а театр — это дом, в котором ты живешь каждый день. Репетируешь каждый день, участвуешь в спектаклях каждый день, и как профессионал ты растешь именно в театре, а не в кинематографе». Однажды произошел немыслимый в другом театре случай: актер рвался на съемки до такой степени, что Соломин, дабы его отпустить, затеял даже перестановки в репертуаре, собираясь заменить спектакль, в котором тот был занят, другим. Актер не поехал, решив, что замена спектакля обойдется театру слишком дорого. Но то происшествие памятно ему до сих пор...
Худрук тут же объяснил свою уступчивость целесообразностью: «Бывают действительно хорошие роли, и я прекрасно понимаю, что кино или телевидение — это в том числе реклама театру, а если роль яркая, если артист популярен, то это опять же плюс для театра».
К антрепризе «как нормальному жизненному явлению» Соломин вполне лоялен, правда, сам в антрепризных спектаклях не участвовал ни разу, хотя предложения получал, и неплохие. Мэтр убежден: антреприза театру репертуарному не ровня и достойной заменой ему стать не может, хотя такую перспективу время от времени предрекают иные деятели сцены.
«Антреприза бывает разная. Все зависит от постановки, от режиссера, от компании, которая подобралась, от самого актера. Иногда играют люди с известными фамилиями, а впечатление... Но есть и хорошие спектакли. Есть честное исполнение. Если в антрепризе заняты Фрейндлих, или Чурикова, или Басилашвили, то это другой класс, другой уровень, ибо Фрейндлих отвечает за свою фамилию. Хочет зритель посмотреть на живую Муравьеву? Пожалуйста! Муравьева отвечает за себя, потому что потом она играет роли в Малом театре. Но играет она здесь, уверяю вас, не так, как в антрепризе...»
Борис Клюев поначалу участвовал в антрепризных спектаклях, потом перестал, рассудив для себя, что все плюсы, которые актеру дает антреприза, он получит, снимаясь в кино, а минусов тем самым избежит: «Антреприза мне на сегодняшний день не интересна. Она не удовлетворяет меня ни творчески, ни материально, потому что связана, к сожалению, с очень большими потерями времени и здоровья — надо куда-то ехать, не спать ночь... Я работаю в репертуарном театре, мне этого тренажа вполне хватает, а кино дает мне те же деньги и необходимую популярность».
Он тоже за репертуарный театр — с долговременным планом, с продуманной репертуарной политикой, ориентированной на конкретных актеров, что обеспечивает почву для развития, роста и новых творческих достижений.
«Антреприза — это совершенно иное. Основная задача тут все-таки заработать деньги. Для этого нужны пьеса, режиссер и лицо. Обезьяна, как говорят актеры между собой. Если антреприза не получается, не дает нужного денежного эффекта, она умирает. А спектакль репертуарного театра может расти, он рассчитан на длительную дистанцию».
Впрочем, каждый вправе делать собственный выбор. «Моя подруга, очень хорошая актриса Таня Васильева, ушла из репертуарного театра и занимается только антрепризой. Ей нужны деньги. У нее двое детей, она дочери купила квартиру, сыну купила квартиру. Она поставила себе такую задачу, хотя я лично считаю, что это неверно. Но у каждого человека есть выбор...»
Увы, драматургия, к которой обращается антреприза, часто далека от высоких образцов. Пьесы-однодневки выпархивают из-под торопливого пера и, подергав крылышками, исчезают с глаз.
Малый театр отдает предпочтение вечной классике. Зритель рад. «Горе от ума» идет у нас семь лет, и на него в Москве довольно трудно попасть», — отмечает Соломин.
К гастролям в Малом тоже относятся серьезно, не то что в иной антрепризе... бывает, устроитель изрядно потратился, распродал билеты, а спектакль приходится отменять, потому что у ведущего артиста изменились планы. У него съемка, которая растянется на месяцы, а потом ему сделают более выгодное предложение...
«У нас во время гастролей никто никуда не уезжает. Даже на съемки. Сейчас у нас положение сложное. Сюда приехало довольно много актеров в возрасте и не очень здоровых. И мы не имеем права сорвать спектакль. Придут люди, а мы: ой, извините, он не прилетел. Аэрофлот ни за что не отвечает. Мы отвечаем перед зрителем».
Гастроли артистам будто бы и не в тягость. «И у меня возникает ощущение праздника каждый раз, как я прихожу на спектакль, — уверяет Элина Быстрицкая, — независимо от того, насколько это сложно, насколько условия за кулисами не соответствуют тому, к чему мы привыкли... У нас потрясающий дом в Малом театре, и у нас потрясающий репертуар. Классика русская и зарубежная».
А классика требует уважительного отношения. Как художественный руководитель и как актер Юрий Соломин не приемлет формальных режиссерских изысков, эпатажа ради эпатажа, а тем более ради кассовых сборов. Отказывается признавать художественный поиск за гранью приличий, нормы и понимания.
«Когда приходит режиссер и начинает диктовать артисту: «Вот в ту дверь входи и — на карачках... « Артист говорит: «А почему на карачках-то?» — «Ну, это ты потом поймешь. Давайте, давайте, решим это!» Где-то актер, может, и выполняет указание. Но не у нас. У нас артист приходит и говорит: «Я на карачках у этого режиссера не выйду. Увольняйте меня». Мы убираем режиссера. Почему? Потому что должна быть естественность. Вообще режиссер должен быть в первую очередь педагогом.
Вот Станиславский и Немирович-Данченко были прежде всего создателями театра, педагогами, они собирали труппу, они ее воспитывали. Они вместе отдыхали, вместе делали капустники и так далее. Это была учеба.
А сейчас режиссер думает: как бы раздеть актрису? Или лучше актера. Мало одного. Пять, десять. Пусть все сразу выйдут. Вот против этого мы категорически! Мы разденем тогда режиссера и пустим его на театральную площадь голым. Потому что ни Островский, ни Мольер, ни Шекспир, ни Пиранделло этого не писали. Это не нужно. Иначе пропадает смысл. Зритель смотрит на другое место. И головка у него не работает.
Вспомните, Гоголь написал: «Дорогих лекарств мы не употребляем. Простой человек если выживет, он и так выживет, а если умрет, то и так умрет». Землянику у нас играет Александр Клюквин. Я ему в свое время говорил: «Как можно меньше интонаций. Скажи просто». В зале хохот. Почему? Он очень похож на одного всем известного министра. И зритель это понимает. И он страшно доволен тем, что он понял. И что мы этого министра употребили... Другой министр пришел и так хохотал... Говорит: «Я обязательно всех приведу, пусть посмотрят». Не потому что мы это гениально сделали. Это гениально написано. Это ассоциации. Ассоциации!
Нам говорят: почему вы не ставите современность? Да потому что я матом ругаюсь лучше, чем Пресняковы или Коляда! Я старше, я вырос в Чите. Там у нас знаете сколько лагерей было? Но это не значит, что надо платить деньги, чтобы посмотреть, как на сцене ругаются матом. Зайди в троллейбус — и получишь. Это не искусство.
Почему мы говорим так откровенно? Мы боремся...
Порой от борьбы устаешь. И тогда хочется сбежать от проблем, от людей, от споров, от суеты — туда, где тихо, покойно, вольно...»
«Если у меня есть полтора дня, жена грузит мне еду, и я еду на дачу. Глажу собак... А, поскольку они не говорят, но все понимают, то я, когда хочу, с ними разговариваю. Смотрю на небо, смотрю на елки, на березы, у меня возникают мысли о создании всего этого. Потом я захожу в дом, у меня старый сруб... Там тепло, я достаю еду, разогреваю, ем, смотрю телевизор, прихожу в ужас и опять иду на воздух. И так бесконечно целый день. Я молчу. Это прекрасно. Организм восстанавливается. Но, к сожалению, больше полутора дней не получается. Если бы недельку так...»
Есть люди, которые считают, что Малый отстал от времени. Возможно, однажды перемены придут и сюда. Не стоит исключать даже того, что когда-нибудь здесь победит режиссерский театр. Или Малому удастся устоять на собственном пути, осторожно сверяя каждое новшество, которое он готовится принять, — без этого тоже не обойтись, — с незыблемыми принципами русского реалистического театра?...
Малый театр не отказывает в сотрудничестве современным, молодым режиссерам и художникам с фантазией. Если находят фантазию конструктивной, соответствующей позиции театра и... стилистике зала.
Декорации к «Горю от ума», а также к спектаклям «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского и «Мнимый больной» Мольера делал художник Александр Боровский. «Мы говорили ему: у нас старый театр, императорский, зал небольшой, очень компактный, с хорошей акустикой, отделан золотом, серебром, бархатом... Три стула тут не срабатывают. Все равно что на прием к президенту прийти в джинсах и майке». Боровский постарался учесть пожелания театра и, сделав декорации к «Мнимому больному», наконец полностью попал в точку — Соломин в знак высшей похвалы предложил показывать одни декорации, без актеров...
Поставил «Горе от ума» Сергей Женовач, который создал спектакль, названный одновременно традиционным и новаторским. «Женовач какое-то время был без работы. Он очень хороший педагог, и мы его пригласили. Он из группы молодых режиссеров, но стоит в стороне от тех, у кого на четвереньках входят в двери. Теперь у него новый театр, который он сделал со своими студентами, совершенно другой по качеству. Это та школа русского театра, о которой можно мечтать. Он хороший педагог и прекрасный режиссер. И как только он сделает репертуар в своем театре, он опять будет ставить у нас, потому что он не мыслит себя без постановок в крупном театре. «Горе от ума» у Женовача как будто то же, что всегда, но в то же время не то. Декораций немного — ровно столько, чтобы передать атмосферу прихожей, гостиной, тайной встречи, приватной беседы, бала... Белые плоскости перемещаются, поворачиваются, открываются и закрываются, создавая нужное пространство, само по себе условное. Но плоскости эти не голы, не мертвы, они — поле для игры цвета, света и тени, которые передают настроение, сообщают условному пространству глубину, или резкость, или насыщенность, или, напротив, пустоту... подчеркивают напряженность действия, остроту момента, иллюстрируют состояние героев...
Женович сместил акценты. Чацкий, в котором мы со школы привыкли видеть прежде всего обличителя лицемерия, косности, пустословия, чинопочитания и карьеризма, предстает не печальным духом изгнанья в тоге социального протеста, а метущимся влюбленным, глубоко раненным оттого, что пылкий порыв его остался неразделенным, что обманулся он в чувствах и надеждах... Чацкий Глеба Подгородинского не такой, какого мы ждем увидеть, и это поначалу смущает. Он застенчив, неловок, резок в движениях, почти нелеп и впрямь кажется немного шутом, это впечатление усиливает и его манера говорить, далекая от пафосности трибуна.
Он живой человек — всего лишь человек со своими заблуждениями, причудами, слабостями. Глядя на него, вдруг понимаешь то, что прежде ускользало, заслоненное шеренгами «правильных» слов из школьного учебника. Приходит в голову, что Чацкий — человек настроения, покинувший юную девушку, в чьем сердце только что расцвело первое чувство, чья жажда любви осталась неутоленной, потому что милый ее возжелал повидать мир и умчался в дальние дали, не сказав, когда вернется... И вот он объявляется через три года со страстными признаниями на устах, будто ушел лишь вчера. Этого она тоже не может простить ему — того, что исчез, когда она хотела любить, и ей пришлось оделить своей нежностью того, кто менее достоин, но зато неизменно рядом.
Софью в исполнении молодой актрисы Ольги Молочной совсем не хочется винить в бессердечии, сколь бы жестокой ни была сыгранная ею «шутка»... Непонятая, брошенная, оскорбленная, обманутая, опозоренная, она остается воплощением «милого образа», какие бы удары и обвинения ни сыпались на нее.
Восторг публики снискал Скалозуб Виктора Низового — большой колоритный солдафон. Впрочем, неинтересных персонажей на сцене не было. Князь и княгиня Тугоуховские, графиня Хрюмина, Горич, Наталья Дмитриевна, горничная Лиза, Репетилов... Почему я не говорю об Анфисе Ниловне Хлестовой в исполнении Элины Быстрицкой и Павле Афанасьевиче Фамусове, которого сыграл Юрий Соломин? Да потому, что были они блестящи, как и следовало ожидать...
А после спектакля со сцены прозвучало загадочное и невероятное обещание — каждые три года радовать тюменцев встречей со спектаклями Малого театра. И понимая, что это слишком хорошо... слишком трудноосуществимо, нескоро, чтобы быть правдой, все же позволим себе помечтать — вдруг да сбудется?
Автор: Кира КАЛИНИНА
Источник: Сибирский посад
Дата: 23.04.2007
24.04.2007
Подробнее
ЖИВАЯ КЛАССИКА МАЛОГО
«Дом Островского» не разочаровал екатеринбургскую публику
ЖИВАЯ КЛАССИКА МАЛОГО
«Дом Островского» не разочаровал екатеринбургскую публику
По сложившейся традиции гастроли Малого театра в Екатеринбурге (первые после 26-летнего перерыва) предварялись многочисленными разговорами о представляющейся возможности увидеть классические произведения «так, как они написаны авторами». Руководство Малого театра поддерживает давно сложившуюся легенду, постоянно напоминая о том, что Малый - театр «актерский», избегающий столь популярных ныне режиссерских изощрений.
ПУБЛИКА верит и первым делом бросается раскупать билеты на спектакли с участием любимых и хорошо знакомых актеров: Элины БЫСТРИЦКОЙ, Юрия СОЛОМИНА, Ирины МУРАВЬЕВОЙ. Фамилии несколько подзабытых широкой публикой Василия БОЧКАРЕВА, Вячеслава ЕЗЕПОВА, Людмилы ПОЛЯКОВОЙ, пик кинопопулярности которых пришелся на 80-е годы, привлекают зрителя несколько меньше. Однако первый же вечер гастролей сразу разрушил сложившуюся легенду, удивил и заставил взглянуть на «Дом Островского» другими глазами.
«Скучная» традиционность.
Первым из пяти привезенных спектаклей Малый театр представил комедию А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», поставленную в 2002 году. Ожидание традиционного (т. е. скучного) прочтения классической пьесы сыграло недобрую шутку с екатеринбургскими театралами. Зал вяло внимал началу истории о решившем «выбиться в люди» молодом Глумове, рассматривая роскошные декорации Энара СТЕНБЕРГА и периодически отвлекаясь на раздающиеся в зале звонки сотовых телефонов. Зритель ожидал появления своих кумиров. Первые картины не сулили ничего неожиданного. Размеренная первая сцена сменилась появлением карикатурной фигуры Нила Федосеича Мамаева в гротесковом исполнении Александра ПОТАПОВА. В тишине зала казавшийся совершенно нелепым наигрыш актера вызывал лишь смешки и недовольный шепот. Падающий на колени и с придыханиями объясняющийся с дядей Егор Глумов (Александр ВЕРШИНИН) вызывал у публики откровенное раздражение. Но действие неслось вперед, и появление Крутицкого (Бориса КЛЮЕВА) было уже встречено аплодисментами. Зал, конечно, приветствовал любимого Рошфора и Майкрофта Холмса, но именно с первой сцены Крутицкого зритель начал оттаивать. Борис Клюев, решавший свою роль отставного генерала в том же острохарактерном ключе, что и остальные участники спектакля, заставил публику наконец почувствовать общий стиль представления, предлагаемый режиссером Владимиром БЕЙЛИСОМ.
Глумящийся над миром властей предержащих Глумов попадает в мир карикатурных героев, в галерею шаржированных образов вне времени (несмотря на замечательно точные костюмы от Н. ПОВАГО). При таком общем решении спектакля все разом встало на свои места. Зритель сменил угол зрения, и с этого момента благодарный (а не язвительный, как прежде) смех в партере не умолкал. Публика с восторгом принимала все «хулиганские» находки: гимнастические упражнения крепкого Крутицкого и пародийно-клоунские попытки его слуги повторить движения хозяина, все время прерываемую чьим-нибудь появлением попытку пуститься в пляс регулярно пропускающей рюмочку кокетливой Турусиной и неловкость хмелеющего вместе со своей госпожой ее «человека», глуповато-радостную мимику Мамаевой и вытягивающегося по стойке «смирно» лежащего на медвежьей шкуре Глумова. Игрушечный же попугай, послушно клюющий что-то из рук приживалок Турусиной, и вовсе вызвал взрыв почти истерического хохота.
Ручной зритель.
Обильные сценические шутки, казалось бы, более присущие школе Вахтанговского театра, были прекрасно освоены актерами. Даже в столь острогротесковом рисунке каждая деталь была проработана удивительно точно. Как бесподобно менялась речь и походка Турусиной (Элины Быстрицкой) после каждой выпитой рюмочки. Как менялся и молодел взгляд Крутицкого при воспоминаниях о бурных похождениях молодости. Как четко оценивал цепким взглядом разные ситуации нелепо гогочущий по любому поводу Городулин (Александр КЛЮКВИН). В рамках найденного рисунка, оправдывавшего любой наигрыш, все актеры оказывались удивительно точны и правдивы.
Не прерывавшая смеха публика следила за собственным изображением в кривом зеркале, искренне удивляясь тому, насколько современны эти пародии на общество 1868 года. Конечно же, Глумову, снимающему с себя маску угодливого подхалима, не место на одной сцене с этими карикатурными персонажами. Оттого и спрыгивал главный герой в финале спектакля в зал, чтобы, объединившись со зрителями, оказаться комментатором образов А. Н. Островского. Мизансцена предполагала очеловечивание рисованного персонажа, и зал с удовольствием следил за процессом разоблачения и снятия масок. И пусть эти маски очень скоро будут надеты вновь, ибо автор предвидел живучесть собственных персонажей, уже подтвержденную историей, но подмигивание из-под маски, уничтожающее всякую дистанцию между партером и сценой, льстит и делает зрителя совершенно ручным.
История закончена. История продолжается. Трансформирующаяся со временем традиция Малого театра оказывается абсолютно живой и созвучной нашему времени.
Алексей БАДАЕВ, проректор по учебной работе Екатеринбургского Театрального института.
Источник: Вечерний Екатеринбург
Дата: 19.04.2007
«Дом Островского» не разочаровал екатеринбургскую публику
По сложившейся традиции гастроли Малого театра в Екатеринбурге (первые после 26-летнего перерыва) предварялись многочисленными разговорами о представляющейся возможности увидеть классические произведения «так, как они написаны авторами». Руководство Малого театра поддерживает давно сложившуюся легенду, постоянно напоминая о том, что Малый - театр «актерский», избегающий столь популярных ныне режиссерских изощрений.
ПУБЛИКА верит и первым делом бросается раскупать билеты на спектакли с участием любимых и хорошо знакомых актеров: Элины БЫСТРИЦКОЙ, Юрия СОЛОМИНА, Ирины МУРАВЬЕВОЙ. Фамилии несколько подзабытых широкой публикой Василия БОЧКАРЕВА, Вячеслава ЕЗЕПОВА, Людмилы ПОЛЯКОВОЙ, пик кинопопулярности которых пришелся на 80-е годы, привлекают зрителя несколько меньше. Однако первый же вечер гастролей сразу разрушил сложившуюся легенду, удивил и заставил взглянуть на «Дом Островского» другими глазами.
«Скучная» традиционность.
Первым из пяти привезенных спектаклей Малый театр представил комедию А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», поставленную в 2002 году. Ожидание традиционного (т. е. скучного) прочтения классической пьесы сыграло недобрую шутку с екатеринбургскими театралами. Зал вяло внимал началу истории о решившем «выбиться в люди» молодом Глумове, рассматривая роскошные декорации Энара СТЕНБЕРГА и периодически отвлекаясь на раздающиеся в зале звонки сотовых телефонов. Зритель ожидал появления своих кумиров. Первые картины не сулили ничего неожиданного. Размеренная первая сцена сменилась появлением карикатурной фигуры Нила Федосеича Мамаева в гротесковом исполнении Александра ПОТАПОВА. В тишине зала казавшийся совершенно нелепым наигрыш актера вызывал лишь смешки и недовольный шепот. Падающий на колени и с придыханиями объясняющийся с дядей Егор Глумов (Александр ВЕРШИНИН) вызывал у публики откровенное раздражение. Но действие неслось вперед, и появление Крутицкого (Бориса КЛЮЕВА) было уже встречено аплодисментами. Зал, конечно, приветствовал любимого Рошфора и Майкрофта Холмса, но именно с первой сцены Крутицкого зритель начал оттаивать. Борис Клюев, решавший свою роль отставного генерала в том же острохарактерном ключе, что и остальные участники спектакля, заставил публику наконец почувствовать общий стиль представления, предлагаемый режиссером Владимиром БЕЙЛИСОМ.
Глумящийся над миром властей предержащих Глумов попадает в мир карикатурных героев, в галерею шаржированных образов вне времени (несмотря на замечательно точные костюмы от Н. ПОВАГО). При таком общем решении спектакля все разом встало на свои места. Зритель сменил угол зрения, и с этого момента благодарный (а не язвительный, как прежде) смех в партере не умолкал. Публика с восторгом принимала все «хулиганские» находки: гимнастические упражнения крепкого Крутицкого и пародийно-клоунские попытки его слуги повторить движения хозяина, все время прерываемую чьим-нибудь появлением попытку пуститься в пляс регулярно пропускающей рюмочку кокетливой Турусиной и неловкость хмелеющего вместе со своей госпожой ее «человека», глуповато-радостную мимику Мамаевой и вытягивающегося по стойке «смирно» лежащего на медвежьей шкуре Глумова. Игрушечный же попугай, послушно клюющий что-то из рук приживалок Турусиной, и вовсе вызвал взрыв почти истерического хохота.
Ручной зритель.
Обильные сценические шутки, казалось бы, более присущие школе Вахтанговского театра, были прекрасно освоены актерами. Даже в столь острогротесковом рисунке каждая деталь была проработана удивительно точно. Как бесподобно менялась речь и походка Турусиной (Элины Быстрицкой) после каждой выпитой рюмочки. Как менялся и молодел взгляд Крутицкого при воспоминаниях о бурных похождениях молодости. Как четко оценивал цепким взглядом разные ситуации нелепо гогочущий по любому поводу Городулин (Александр КЛЮКВИН). В рамках найденного рисунка, оправдывавшего любой наигрыш, все актеры оказывались удивительно точны и правдивы.
Не прерывавшая смеха публика следила за собственным изображением в кривом зеркале, искренне удивляясь тому, насколько современны эти пародии на общество 1868 года. Конечно же, Глумову, снимающему с себя маску угодливого подхалима, не место на одной сцене с этими карикатурными персонажами. Оттого и спрыгивал главный герой в финале спектакля в зал, чтобы, объединившись со зрителями, оказаться комментатором образов А. Н. Островского. Мизансцена предполагала очеловечивание рисованного персонажа, и зал с удовольствием следил за процессом разоблачения и снятия масок. И пусть эти маски очень скоро будут надеты вновь, ибо автор предвидел живучесть собственных персонажей, уже подтвержденную историей, но подмигивание из-под маски, уничтожающее всякую дистанцию между партером и сценой, льстит и делает зрителя совершенно ручным.
История закончена. История продолжается. Трансформирующаяся со временем традиция Малого театра оказывается абсолютно живой и созвучной нашему времени.
Алексей БАДАЕВ, проректор по учебной работе Екатеринбургского Театрального института.
Источник: Вечерний Екатеринбург
Дата: 19.04.2007
17.04.2007
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ОТКРЫВАЕТ СЕКРЕТЫ КРАСОТЫ
Во время гастролей Малого театра в Екатеринбурге знаменитая актриса дала эксклюзивное интервью «Комсомолке»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ОТКРЫВАЕТ СЕКРЕТЫ КРАСОТЫ
Во время гастролей Малого театра в Екатеринбурге знаменитая актриса дала эксклюзивное интервью «Комсомолке»
- Как встречает вас уральская публика?
- Здесь очень теплый прием, зрители в восторге. Наверное, потому что на наших спектаклях они слышат правильную русскую речь. В Малом театре играют классику: Островского, Грибоедова. А классика находит отклик, поскольку она всегда звучит современно.
- Что вам, в свою очередь, удалось посмотреть в Екатеринбурге?
- Я мало где успела побывать. Но люди здесь замечательные, отзывчивые, доброжелательные. И публика, и персонал в гостинице, и просто прохожие. Зашла в один магазин — выбрать себе обувь. Какая-то женщина увидела, спрашивает: «Это вы или просто похожа?» Ответила, что похожа.
По словам моих коллег, город сильно изменился, но это и неудивительно: все-таки столько времени прошло. Последний раз Малый театр приезжал сюда 26 лет назад. (Я, к сожалению, не была в тех гастролях.) Тогда еще устроили турнир между командой актеров и местной футбольной командой.
Вспоминали это на приеме в резиденции Эдуарда Росселя. Ваш губернатор чрезвычайно яркая личность. Он интересный человек, видно, что заботится о людях.
К сожалению, я пропустила экскурсию на Ганину Яму. Предпочла отдохнуть и набраться сил к вечернему спектаклю.
- Выглядите вы превосходно. Как удается сохранять красоту?
- Просто стараюсь вести нормальный образ жизни. Я не пью, скажем, в карты в казино не играю. Соблюдаю определенный режим питания: не ем очень острое, жареное. Вместе с тем ни в чем себя специально не ограничиваю.
Вообще — все очень зависит от того, как расходуешь собственные силы. Я избрала путь служения театру, и ни разу об этом не пожалела, даже в тяжелые времена.
- А когда были самые тяжелые?
- В 90-е годы. В это время меня очень поддержали казаки, помогали справиться с материальными трудностями.
- Кстати о казаках: ваши впечатления от последней экранизации «Тихого Дона»?
- Горький вопрос. Когда посмотрела первую серию, была, честно говоря, очень удивлена. Я слышала об идее фильма еще в 60-е годы, желала режиссеру удачи и здоровья, работа эта очень тяжелая. А теперь увидела, что не соблюдаются казачьи правила. После премьеры фильма казаки звонили мне из Ростова, обижались на неточности: чуб не так зачесан, Аксинья ходит с непокрытой головой, а в те времена ее бы за это забили камнями... Вторую серию фильма я забыла включить.
- Есть у вас какие-нибудь талисманы — для души?
- Талисманы, камни — нет. А для души — маленькая собачонка. И много давних хороших друзей самых разных профессий.
12 лет назад я учредила благотворительный фонд, который поддерживает студентов государственных творческих учебных заведений Москвы. Для меня это важный душевный вклад, богоугодное дело. Стараюсь не лениться и сознательно не причинять никому зла — так с детства учили родители.
Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
«Комсомольская правда – Екатеринбург», 17.04.2007
Во время гастролей Малого театра в Екатеринбурге знаменитая актриса дала эксклюзивное интервью «Комсомолке»
- Как встречает вас уральская публика?
- Здесь очень теплый прием, зрители в восторге. Наверное, потому что на наших спектаклях они слышат правильную русскую речь. В Малом театре играют классику: Островского, Грибоедова. А классика находит отклик, поскольку она всегда звучит современно.
- Что вам, в свою очередь, удалось посмотреть в Екатеринбурге?
- Я мало где успела побывать. Но люди здесь замечательные, отзывчивые, доброжелательные. И публика, и персонал в гостинице, и просто прохожие. Зашла в один магазин — выбрать себе обувь. Какая-то женщина увидела, спрашивает: «Это вы или просто похожа?» Ответила, что похожа.
По словам моих коллег, город сильно изменился, но это и неудивительно: все-таки столько времени прошло. Последний раз Малый театр приезжал сюда 26 лет назад. (Я, к сожалению, не была в тех гастролях.) Тогда еще устроили турнир между командой актеров и местной футбольной командой.
Вспоминали это на приеме в резиденции Эдуарда Росселя. Ваш губернатор чрезвычайно яркая личность. Он интересный человек, видно, что заботится о людях.
К сожалению, я пропустила экскурсию на Ганину Яму. Предпочла отдохнуть и набраться сил к вечернему спектаклю.
- Выглядите вы превосходно. Как удается сохранять красоту?
- Просто стараюсь вести нормальный образ жизни. Я не пью, скажем, в карты в казино не играю. Соблюдаю определенный режим питания: не ем очень острое, жареное. Вместе с тем ни в чем себя специально не ограничиваю.
Вообще — все очень зависит от того, как расходуешь собственные силы. Я избрала путь служения театру, и ни разу об этом не пожалела, даже в тяжелые времена.
- А когда были самые тяжелые?
- В 90-е годы. В это время меня очень поддержали казаки, помогали справиться с материальными трудностями.
- Кстати о казаках: ваши впечатления от последней экранизации «Тихого Дона»?
- Горький вопрос. Когда посмотрела первую серию, была, честно говоря, очень удивлена. Я слышала об идее фильма еще в 60-е годы, желала режиссеру удачи и здоровья, работа эта очень тяжелая. А теперь увидела, что не соблюдаются казачьи правила. После премьеры фильма казаки звонили мне из Ростова, обижались на неточности: чуб не так зачесан, Аксинья ходит с непокрытой головой, а в те времена ее бы за это забили камнями... Вторую серию фильма я забыла включить.
- Есть у вас какие-нибудь талисманы — для души?
- Талисманы, камни — нет. А для души — маленькая собачонка. И много давних хороших друзей самых разных профессий.
12 лет назад я учредила благотворительный фонд, который поддерживает студентов государственных творческих учебных заведений Москвы. Для меня это важный душевный вклад, богоугодное дело. Стараюсь не лениться и сознательно не причинять никому зла — так с детства учили родители.
Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
«Комсомольская правда – Екатеринбург», 17.04.2007
16.04.2007
Подробнее
ЕКАТЕРИНБУРГСКИЕ ЗРИТЕЛИ ЛУЧШЕ МОСКВИЧЕЙ – ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ
Эдуард Россель в субботу принял в губернаторской резиденции группу ведущих артистов государственного академического Малого театра.
ЕКАТЕРИНБУРГСКИЕ ЗРИТЕЛИ ЛУЧШЕ МОСКВИЧЕЙ – ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ
Эдуард Россель в субботу принял в губернаторской резиденции группу ведущих артистов государственного академического Малого театра. Об этом сообщили в пресс-службе губернатора.
В последний раз прославленный коллектив был на гастролях в Свердловской области 26 лет назад. Сейчас труппа приехала на Средний Урал в полном составе и привезла свои лучшие спектакли.
«А зрители здесь лучше, чем в Москве, более искренние, хорошо разбираются в искусстве», - отметила народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
Эдуард Россель рассказал гостям, что даже в самые трудные годы реформирования экономики, когда люди месяцами не получали зарплату, театры были полны. В Свердловской области сохранены все театры и даже открыт еще один - государственный театр эстрады. Культура является одним из важнейших направлений деятельности органов власти Свердловской области, она официально признана региональным приоритетом - в дополнение к четырем общероссийским.
На память о встрече Эдуард Россель подарил каждому из гостей именные губернаторские часы.
ИТАР-ТАСС
16/04/2007 10:29:00
Эдуард Россель в субботу принял в губернаторской резиденции группу ведущих артистов государственного академического Малого театра. Об этом сообщили в пресс-службе губернатора.
В последний раз прославленный коллектив был на гастролях в Свердловской области 26 лет назад. Сейчас труппа приехала на Средний Урал в полном составе и привезла свои лучшие спектакли.
«А зрители здесь лучше, чем в Москве, более искренние, хорошо разбираются в искусстве», - отметила народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
Эдуард Россель рассказал гостям, что даже в самые трудные годы реформирования экономики, когда люди месяцами не получали зарплату, театры были полны. В Свердловской области сохранены все театры и даже открыт еще один - государственный театр эстрады. Культура является одним из важнейших направлений деятельности органов власти Свердловской области, она официально признана региональным приоритетом - в дополнение к четырем общероссийским.
На память о встрече Эдуард Россель подарил каждому из гостей именные губернаторские часы.
ИТАР-ТАСС
16/04/2007 10:29:00
06.04.2007
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ, ПЕРВАЯ КРАСАВИЦА СТРАНЫ Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана.
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ, ПЕРВАЯ КРАСАВИЦА СТРАНЫ
Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана.
Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана.
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ, ПЕРВАЯ КРАСАВИЦА СТРАНЫ
Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана. Сегодня – день ее рождения.
Народная артистка СССР Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Отец, Авраам Петрович Быстрицкий, в качестве военврача-инфекциониста участвовал в Гражданской и Великой Отечественной войнах, похоронен в Вильнюсе. Мать, Эсфирь Исааковна, тоже в годы войны работала в полевом госпитале.
О том времени один из бойцов, К. Машинин, вспоминал так (его записки опубликованы в журнале «Нева» (№8, 2003): «В армейский ЭГ-3261, находившийся в городе Сталино (ныне Донецк), в здании центральной поликлиники, нас привезли 5 октября 1943 года. Шеф-поваром госпиталя была Эсфирь Исааковна Быстрицкая, мать Элины Авраамовны Быстрицкой, ныне народной артистки СССР. Вечером в подвал, где располагался пищеблок, пришла юная темноволосая девушка с двумя косичками и обратилась к Эсфири Исааковне: “Мама, я закончила работу, пойду домой”. Эсфирь Исааковна ответила: “Элочка, подожди, я тебя покормлю, а потом пойдешь”. Зная, что на улице уже темно, я обратился к ее матери: “Разрешите проводить?” На что Эсфирь Исааковна ответила: “Я была бы вам очень благодарна, если бы вы это сделали”. Я быстро оделся в длинную не по росту шинель и пошел провожать девушку.
В 1948 году, находясь на лечении в Иркутском окружном военном госпитале, в его клубе я смотрел кинофильм. После киножурнала был показан художественный фильм с участием Элины Быстрицкой в роли медсестры, что меня больше всего обрадовало, и я перенесся воспоминаниями в стены их квартиры. Я впервые тогда после войны “встретил” мою очаровательную спутницу, которую провожал домой по прифронтовому затемненному Сталино».
Вообще-то Элина Быстрицкая должна была стать врачом — так хотели родители. После фронтового госпиталя, где 14-летняя Элина работала медсестрой, она поступила в медицинский техникум и даже получила диплом акушера-гинеколога, приняв во время практики 15 родов. Однако о профессии врача Быстрицкая думала меньше всего. Не зря же она, будучи совсем малышкой, разыгрывала перед родственниками сценки из знаменитого в 30-е годы фильма «Чапаев». Особенный восторг зрителей вызывала последняя сцена спектакля, когда облаченная в мужские шаровары девчонка выходила и строгим голосом произносила коронную фразу: «А ну, тихо! Чапай думать будет!»
Учась в медтехникуме, Элина записалась в драмкружок и в балетный класс музыкальной школы. Мама была в шоке, когда дочь пригласила ее на спектакль «Маруся Богуславка», во время которого она зажигательно исполняла танец живота. Зрители аплодировали, а мама, вся красная от смущения, была уверена, что ее девочка позволяет себе что-то непотребное.
Поэтому известие о том, что дочь не собирается посвящать себя медицине, расстроило родителей вконец. «И кто тебе сказал, что у тебя есть талант?» — возмущался отец. Но видя, что переубедить Элину невозможно, он решил отправиться в театральный институт вместе с ней. И, добившись приема у ректора, попросил того убедить «его глупую дочь, что в театральном ей делать нечего». Ректор удивился странной просьбе, но «глупую дочь» убедил. Быстрицкой пришлось подать документы в педагогический институт, где она, правда, проучилась совсем недолго. И поступила-таки в театральный.
В этом ей помогла профессиональная актриса Наталья Александровна Гебдовская. Именно она первая сказала Быстрицкой - в сорок восьмом году, что девушке надо идти в театральный...
По совету Гебдовской Элина поступила в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого и после успешного его окончания в 1953 году три сезона провела в Вильнюсском русском драматическом театре. Здесь она имела первый успех в ролях: Таня в одноименной пьесе и Ольга («Годы странствий») А.Арбузова, Варя Белая («Порт-Артур» И.Попова и А.Степанова), Клавдия («Повесть о настоящем человеке» по Б.Полевому) и другие.
Среди других своих незабываемых встреч, повлиявших на ее актерское становление, Элина Авраамовна вспоминает встречи с Эрастом Гариным, Софьей Гиацинтовой, Николаем Крючковым, Николаем Черкасовым... Сергей Герасимов, по ее словам, был вообще целым университетом.
И еще об одной встрече. Быстрицкая вспоминает: «В Московском доме кино я познакомилась с Фаиной Георгиевной Раневской. Показывая на меня, она сказала Иосифу Туманову: «Вот вам и актриса для «Белого лотоса». «Деточка, вы где работаете?» - спросила она меня. Я ответила, что в Вильнюсе. По просьбе Фаины Георгиевны меня приняли в Театр имени Пушкина. Так я оказалась в Москве. Но в театре не работала, поскольку начались съемки «Тихого Дона».
Этот фильм на долгие годы определил судьбу талантливой актрисы. Когда она еще училась в театральном институте, то взяла для курсовой работы отрывок из «Тихого Дона», а ее педагог сказал девушке: «Это не ваше дело, вам ближе шиллеровская Луиза». С тех пор сыграть Аксинью в Тихом Доне» стало для Элины Быстрицкой самой заветной мечтой. Когда она узнала, что Сергей Герасимов собирается снимать «Тихий Дон», она сама позвонила ему и попросила разрешения пройти кинопробы. Конкурс был довольно большой, и Элина была счастлива, когда победила - ведь утверждал сам Шолохов.
Сама Быстрицкая так вспоминает об этом:
— Актеров утверждал на роли лично Михаил Шолохов. Когда он увидел меня, то воскликнул: «Так вот же она, Аксинья!». А Нонна Мордюкова… Я хорошо помню, как после первого общественного просмотра «Тихого Дона» она подошла и сказала мне: «А ты все-таки сыграла, проклятая!».
Подготовка к съемкам этого фильма шла довольно долго. Будущей Аксинье пришлось набрать необходимый для образа вес, научиться ездить верхом, носить воду на коромысле. Еще в самом начале съемок в Москву пригласили самодеятельный казачий хор из хутора Диченского, и все актеры тесно общались со станичными певцами, пропитывались их духом, речью, манерами.
Роль казачки Аксиньи в «Тихом Доне» (1957-1958) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Но каждую новую свою работу она еще долго примеривала к «герасимовским» критериям и оценкам: а понравилось бы это ему, одобрил бы Сергей Аполлинариевич?
В начале 60-х годов вместе с Черкасовым, Меркурьевым и Бондарчуком Быстрицкая была приглашена в Белый дом, удостоена вниманием супруги президента США Д. Эйзенхауэра. Американский дом моделей предложил ей туалет, в котором она должна была сфотографироваться для обложки журнала «Америка». Но Быстрицкая проявила «бдительность» и, как истинно советская гражданка, отказалась от этого предложения, о чем с юмором вспоминает сегодня. Кстати, из-за рубежа ей приходили многочисленные предложения сниматься в кино, но все они оседали в Союзе кинематографистов...
В 1958 году осуществилась давняя мечта Элины Быстрицкой - она была принята в труппу знаменитого Малого театра. Предстояло опять - уже на новом этапе - держать экзамен на артистическую зрелость. Еще здравствовали и работали «старики» Малого театра, перед которыми она благоговела: Вера Пашенная, Елена Гоголева, Михаил Царев, Николай Анненков, Михаил Жаров, Елена Шатрова и многие другие. Ей довелось работать с замечательными режиссерами: Борисом Бабочкиным, Леонидом Варпаховским, Петром Фоменко, Виктором Комиссаржевским, Борисом Львовым-Анохиным и другими. Она никогда не считала зазорным учиться у них. И в этом ее счастливый дар, совпавший с природным актерским дарованием.
Имя Быстрицкой стало легендой. Она покорила своих зрителей в 50-х годах, покоряет, восхищает и сегодня. В ее жизни было все: стремительные взлеты, трагические годы простоя, поисков, ожиданий, но во всем выручал характер.
На вопрос журналистов Быстрикая ответила просто и честно:
- Да, такой у меня характер. А судьба, в конечном счете, — это и есть характер. Может, если бы не моя настойчивость и не мое упорство, я бы и не добилась того, чтобы стать актрисой. Я всегда ставила перед собой недостижимую цель и хоть и надеялась на судьбу, но и сама не плошала. Всегда что-то делала, чтобы приблизиться к своей заветной мечте. У меня и сегодня есть надежды, мечты и желания. Ближняя цель — выздороветь, трудиться, сыграть, что смогу.
— А откуда вы берете силы, чтобы пережить трудности?
— Знаете, есть такой диалог: «А откуда вы берете деньги?» «Из тумбочки». Так и я. Силы беру «в тумбочке». У себя беру. Где их еще брать? Надо все понимать, преодолевать какие-то мелкие преграды - с тем, чтобы достичь желаемого. Единственное, чего категорически нельзя делать, — добиваться своего за чужой счет. Этого Бог не прощает...
Размышляя о своей внешности, Элина Быстрицкая без тени кокетства говорит, что «внешность - это парадная сторона, которая сразу видна и может быть обманчива».
- Лично я своей внешностью никогда не гордилась и не считала, что она заслуживает особого внимания, - считает актриса. - Мне никогда в детстве не говорили о моей внешности — мама воспитывала меня очень строго. Впервые я услышала о своей привлекательности в 13 лет в госпитале. Двое раненых разговаривают: «Посмотри, какая хорошенькая девушка!». Оглянулась — рядом никого. Потом долго смотрела в зеркало — ничего интересного не нашла. А всякие мужские заявления, что я и сегодня «красавица хоть куда»... Подобные разговоры я всегда воспринимала как нежелание людей видеть то, что есть на самом деле».
Так она и живет – народная артистка большой страны. Любима многими, но вокруг нее - не так уж много друзей. Нет рядом любимого человека, нет детей. Единственный родной человек – младшая сестра Софья – уже много лет живет в Израиле. И всё же есть у Элины Авраамовны еще одна родная душа - любимая собачка породы «пекинес». Быстрицкая рассказывает: «Однажды оказалась я в подмосковной Жуковке. Зашла с друзьями на местный рынок. Все пошли по рядам. А я - посмотреть собачек. На одну посмотрела, на другую - они показались мне скучными, неинтересными. И вдруг несут махонькую, с курносым носом и удивленными глазками. Беру ее на руки, она у меня на ладошке помещается. Спрашиваю: как же ее зовут? И мне называют имя моей покойной мамы. Знаете актерские мозги: у меня возникло ощущение, что эта собачка - от мамы. Спрашиваю, сколько она стоит? И женщина отвечает: восемьсот долларов. Я обомлела. Стою и думаю, где же я деньги такие возьму? В это время какой-то человек платит названную сумму, берет щенка, кладет его мне на руки и говорит, что он мой почитатель и просит принять собачку в подарок. И не было дня, чтобы я не поблагодарила того человека. Больше я его не встречала».
В настоящее время Элина Быстрицкая - вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребенка, учредитель фонда «Поддержки культуры и искусства». По опросу газеты «Комсомольская правда» (1999) она названа «самой красивой женщиной уходящего века». А в 2003 году Элине Быстрицкой была присуждена премия «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству».
04.04.07 13:05
Леонид Школьник, «Еврейский журнал»
Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана. Сегодня – день ее рождения.
Народная артистка СССР Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Отец, Авраам Петрович Быстрицкий, в качестве военврача-инфекциониста участвовал в Гражданской и Великой Отечественной войнах, похоронен в Вильнюсе. Мать, Эсфирь Исааковна, тоже в годы войны работала в полевом госпитале.
О том времени один из бойцов, К. Машинин, вспоминал так (его записки опубликованы в журнале «Нева» (№8, 2003): «В армейский ЭГ-3261, находившийся в городе Сталино (ныне Донецк), в здании центральной поликлиники, нас привезли 5 октября 1943 года. Шеф-поваром госпиталя была Эсфирь Исааковна Быстрицкая, мать Элины Авраамовны Быстрицкой, ныне народной артистки СССР. Вечером в подвал, где располагался пищеблок, пришла юная темноволосая девушка с двумя косичками и обратилась к Эсфири Исааковне: “Мама, я закончила работу, пойду домой”. Эсфирь Исааковна ответила: “Элочка, подожди, я тебя покормлю, а потом пойдешь”. Зная, что на улице уже темно, я обратился к ее матери: “Разрешите проводить?” На что Эсфирь Исааковна ответила: “Я была бы вам очень благодарна, если бы вы это сделали”. Я быстро оделся в длинную не по росту шинель и пошел провожать девушку.
В 1948 году, находясь на лечении в Иркутском окружном военном госпитале, в его клубе я смотрел кинофильм. После киножурнала был показан художественный фильм с участием Элины Быстрицкой в роли медсестры, что меня больше всего обрадовало, и я перенесся воспоминаниями в стены их квартиры. Я впервые тогда после войны “встретил” мою очаровательную спутницу, которую провожал домой по прифронтовому затемненному Сталино».
Вообще-то Элина Быстрицкая должна была стать врачом — так хотели родители. После фронтового госпиталя, где 14-летняя Элина работала медсестрой, она поступила в медицинский техникум и даже получила диплом акушера-гинеколога, приняв во время практики 15 родов. Однако о профессии врача Быстрицкая думала меньше всего. Не зря же она, будучи совсем малышкой, разыгрывала перед родственниками сценки из знаменитого в 30-е годы фильма «Чапаев». Особенный восторг зрителей вызывала последняя сцена спектакля, когда облаченная в мужские шаровары девчонка выходила и строгим голосом произносила коронную фразу: «А ну, тихо! Чапай думать будет!»
Учась в медтехникуме, Элина записалась в драмкружок и в балетный класс музыкальной школы. Мама была в шоке, когда дочь пригласила ее на спектакль «Маруся Богуславка», во время которого она зажигательно исполняла танец живота. Зрители аплодировали, а мама, вся красная от смущения, была уверена, что ее девочка позволяет себе что-то непотребное.
Поэтому известие о том, что дочь не собирается посвящать себя медицине, расстроило родителей вконец. «И кто тебе сказал, что у тебя есть талант?» — возмущался отец. Но видя, что переубедить Элину невозможно, он решил отправиться в театральный институт вместе с ней. И, добившись приема у ректора, попросил того убедить «его глупую дочь, что в театральном ей делать нечего». Ректор удивился странной просьбе, но «глупую дочь» убедил. Быстрицкой пришлось подать документы в педагогический институт, где она, правда, проучилась совсем недолго. И поступила-таки в театральный.
В этом ей помогла профессиональная актриса Наталья Александровна Гебдовская. Именно она первая сказала Быстрицкой - в сорок восьмом году, что девушке надо идти в театральный...
По совету Гебдовской Элина поступила в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого и после успешного его окончания в 1953 году три сезона провела в Вильнюсском русском драматическом театре. Здесь она имела первый успех в ролях: Таня в одноименной пьесе и Ольга («Годы странствий») А.Арбузова, Варя Белая («Порт-Артур» И.Попова и А.Степанова), Клавдия («Повесть о настоящем человеке» по Б.Полевому) и другие.
Среди других своих незабываемых встреч, повлиявших на ее актерское становление, Элина Авраамовна вспоминает встречи с Эрастом Гариным, Софьей Гиацинтовой, Николаем Крючковым, Николаем Черкасовым... Сергей Герасимов, по ее словам, был вообще целым университетом.
И еще об одной встрече. Быстрицкая вспоминает: «В Московском доме кино я познакомилась с Фаиной Георгиевной Раневской. Показывая на меня, она сказала Иосифу Туманову: «Вот вам и актриса для «Белого лотоса». «Деточка, вы где работаете?» - спросила она меня. Я ответила, что в Вильнюсе. По просьбе Фаины Георгиевны меня приняли в Театр имени Пушкина. Так я оказалась в Москве. Но в театре не работала, поскольку начались съемки «Тихого Дона».
Этот фильм на долгие годы определил судьбу талантливой актрисы. Когда она еще училась в театральном институте, то взяла для курсовой работы отрывок из «Тихого Дона», а ее педагог сказал девушке: «Это не ваше дело, вам ближе шиллеровская Луиза». С тех пор сыграть Аксинью в Тихом Доне» стало для Элины Быстрицкой самой заветной мечтой. Когда она узнала, что Сергей Герасимов собирается снимать «Тихий Дон», она сама позвонила ему и попросила разрешения пройти кинопробы. Конкурс был довольно большой, и Элина была счастлива, когда победила - ведь утверждал сам Шолохов.
Сама Быстрицкая так вспоминает об этом:
— Актеров утверждал на роли лично Михаил Шолохов. Когда он увидел меня, то воскликнул: «Так вот же она, Аксинья!». А Нонна Мордюкова… Я хорошо помню, как после первого общественного просмотра «Тихого Дона» она подошла и сказала мне: «А ты все-таки сыграла, проклятая!».
Подготовка к съемкам этого фильма шла довольно долго. Будущей Аксинье пришлось набрать необходимый для образа вес, научиться ездить верхом, носить воду на коромысле. Еще в самом начале съемок в Москву пригласили самодеятельный казачий хор из хутора Диченского, и все актеры тесно общались со станичными певцами, пропитывались их духом, речью, манерами.
Роль казачки Аксиньи в «Тихом Доне» (1957-1958) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Но каждую новую свою работу она еще долго примеривала к «герасимовским» критериям и оценкам: а понравилось бы это ему, одобрил бы Сергей Аполлинариевич?
В начале 60-х годов вместе с Черкасовым, Меркурьевым и Бондарчуком Быстрицкая была приглашена в Белый дом, удостоена вниманием супруги президента США Д. Эйзенхауэра. Американский дом моделей предложил ей туалет, в котором она должна была сфотографироваться для обложки журнала «Америка». Но Быстрицкая проявила «бдительность» и, как истинно советская гражданка, отказалась от этого предложения, о чем с юмором вспоминает сегодня. Кстати, из-за рубежа ей приходили многочисленные предложения сниматься в кино, но все они оседали в Союзе кинематографистов...
В 1958 году осуществилась давняя мечта Элины Быстрицкой - она была принята в труппу знаменитого Малого театра. Предстояло опять - уже на новом этапе - держать экзамен на артистическую зрелость. Еще здравствовали и работали «старики» Малого театра, перед которыми она благоговела: Вера Пашенная, Елена Гоголева, Михаил Царев, Николай Анненков, Михаил Жаров, Елена Шатрова и многие другие. Ей довелось работать с замечательными режиссерами: Борисом Бабочкиным, Леонидом Варпаховским, Петром Фоменко, Виктором Комиссаржевским, Борисом Львовым-Анохиным и другими. Она никогда не считала зазорным учиться у них. И в этом ее счастливый дар, совпавший с природным актерским дарованием.
Имя Быстрицкой стало легендой. Она покорила своих зрителей в 50-х годах, покоряет, восхищает и сегодня. В ее жизни было все: стремительные взлеты, трагические годы простоя, поисков, ожиданий, но во всем выручал характер.
На вопрос журналистов Быстрикая ответила просто и честно:
- Да, такой у меня характер. А судьба, в конечном счете, — это и есть характер. Может, если бы не моя настойчивость и не мое упорство, я бы и не добилась того, чтобы стать актрисой. Я всегда ставила перед собой недостижимую цель и хоть и надеялась на судьбу, но и сама не плошала. Всегда что-то делала, чтобы приблизиться к своей заветной мечте. У меня и сегодня есть надежды, мечты и желания. Ближняя цель — выздороветь, трудиться, сыграть, что смогу.
— А откуда вы берете силы, чтобы пережить трудности?
— Знаете, есть такой диалог: «А откуда вы берете деньги?» «Из тумбочки». Так и я. Силы беру «в тумбочке». У себя беру. Где их еще брать? Надо все понимать, преодолевать какие-то мелкие преграды - с тем, чтобы достичь желаемого. Единственное, чего категорически нельзя делать, — добиваться своего за чужой счет. Этого Бог не прощает...
Размышляя о своей внешности, Элина Быстрицкая без тени кокетства говорит, что «внешность - это парадная сторона, которая сразу видна и может быть обманчива».
- Лично я своей внешностью никогда не гордилась и не считала, что она заслуживает особого внимания, - считает актриса. - Мне никогда в детстве не говорили о моей внешности — мама воспитывала меня очень строго. Впервые я услышала о своей привлекательности в 13 лет в госпитале. Двое раненых разговаривают: «Посмотри, какая хорошенькая девушка!». Оглянулась — рядом никого. Потом долго смотрела в зеркало — ничего интересного не нашла. А всякие мужские заявления, что я и сегодня «красавица хоть куда»... Подобные разговоры я всегда воспринимала как нежелание людей видеть то, что есть на самом деле».
Так она и живет – народная артистка большой страны. Любима многими, но вокруг нее - не так уж много друзей. Нет рядом любимого человека, нет детей. Единственный родной человек – младшая сестра Софья – уже много лет живет в Израиле. И всё же есть у Элины Авраамовны еще одна родная душа - любимая собачка породы «пекинес». Быстрицкая рассказывает: «Однажды оказалась я в подмосковной Жуковке. Зашла с друзьями на местный рынок. Все пошли по рядам. А я - посмотреть собачек. На одну посмотрела, на другую - они показались мне скучными, неинтересными. И вдруг несут махонькую, с курносым носом и удивленными глазками. Беру ее на руки, она у меня на ладошке помещается. Спрашиваю: как же ее зовут? И мне называют имя моей покойной мамы. Знаете актерские мозги: у меня возникло ощущение, что эта собачка - от мамы. Спрашиваю, сколько она стоит? И женщина отвечает: восемьсот долларов. Я обомлела. Стою и думаю, где же я деньги такие возьму? В это время какой-то человек платит названную сумму, берет щенка, кладет его мне на руки и говорит, что он мой почитатель и просит принять собачку в подарок. И не было дня, чтобы я не поблагодарила того человека. Больше я его не встречала».
В настоящее время Элина Быстрицкая - вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребенка, учредитель фонда «Поддержки культуры и искусства». По опросу газеты «Комсомольская правда» (1999) она названа «самой красивой женщиной уходящего века». А в 2003 году Элине Быстрицкой была присуждена премия «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству».
04.04.07 13:05
Леонид Школьник, «Еврейский журнал»
04.04.2007
Подробнее
«Листая старые подшивки» «ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»
«Листая старые подшивки»
«ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»
Недавно замечательная актриса театра и кино Э. А. Быстрицкая отметила 75-летие. Созданные ею образы - неотъемлемая часть жизни старшего и среднего поколения наших читателей...
«ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»
Недавно замечательная актриса театра и кино Э. А. Быстрицкая отметила 75-летие. Созданные ею образы - неотъемлемая часть жизни старшего и среднего поколения наших читателей...
«Листая старые подшивки»
«ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»
Недавно замечательная актриса театра и кино Э. А. Быстрицкая отметила 75-летие. Созданные ею образы - неотъемлемая часть жизни старшего и среднего поколения наших читателей. Сегодня мы предлагаем им отрывки из биографического очерка об актрисе.
...В середине 1954 года Вильнюсский театр был на гастролях в Ленинграде, и во время одного из спектаклей на Быстрицкую обратил внимание кинорежиссер Ян Фрид. Он тогда приступал к съемкам фильма «Двенадцатая ночь» по В. Шекспиру и искал исполнительницу на роль Виолы-Себастьяна.
Пробы прошли великолепно, однако во время того посещения «Ленфильма» на Быстрицкую обратил внимание еще один режиссер - Фридрих Эрмлер. Он искал исполнительницу на главную роль в картине «Неоконченная повесть» и очень хотел, чтобы в ней снялась никому не известная актриса из Вильнюса. Так Быстрицкая была поставлена перед сложной дилеммой - в каком из двух фильмов ей сниматься? В конце концов она сделала выбор в пользу «Неоконченной повести» (в «Двенадцатой ночи» снялась Клара Лучко).
Любовь и ненависть
Сюжет «Неоконченной повести» был достаточно непритязателен. Талантливого кораблестроителя Ершова (Сергей Бондарчук) паралич ног приковал к постели. Навешать его каждое утро приходит участковый врач Елизавета Максимовна. Постепенно между ними возникает любовь.
Работа над этой ролью вызывала у Быстрицкой противоречивые чувства. С одной стороны, ей доставляло огромное удовольствие работать под началом такого режиссера, как Эрмлер, а с другой стороны, она испытывала откровенную неприязнь к человеку, который играл ее любимого, - Сергею Бондарчуку. Причем эта неприязнь имела давние корни.
Оказывается, еще в 1950 году, когда Быстрицкая снималась в крошечной роли в картине «Тарас Шевченко», Бондарчук (он играл главную роль) повел себя бестактно по отношению к ней, унизил ее в присутствии членов съемочного коллектива. Быстрицкая ему этого не простила. И теперь, когда они вновь встретились на съемочной площадке, их неприязнь друг к другу вспыхнула с новой силой. Дело дошло до того, что Бондарчук опять не сдержался и незадолго до начала съемок очередной сцены вновь оскорбил свою партнершу.
Она расплакалась и заявила, что отказывается от дальнейших съемок. Эрмлер бросился ее успокаивать, но все было бесполезно. Тогда режиссер пошел на последнюю меру. Он пообещал Быстрицкой, что будет снимать ее крупные планы отдельно, без присутствия партнера. На том и порешили. Фильм «Неоконченная повесть» вышел на широкий экран в 1955 году. Судя по его рейтингу, любовная история, показанная в картине, взяла людей за душу. Но мало кто из зрителей догадывался, что исполнители главных ролей, так вдохновенно играющие влюбленных на экране, на самом деле испытывали друг к Другу совершенно противоположные чувства.
Париж, Париж...
По опросу читателей газеты «Советская культура» Быстрицкая была названа лучшей актрисой 1955 года. А в декабре того же года ее включили в официальную делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж. В состав делегации, кроме Быстрицкой, были включены: Алла Ларионова, Людмила Целиковская, Николай Черкасов, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Сергей Бондарчук, Валентина Калинина и др.
В отличие от советских зрителей, французская публика довольно сдержанно приняла «Неоконченную повесть». Гораздо большим успехом у них пользовались экранизации классических произведений, в частности «Анна на шее» с А. Ларионовой в главной роли. Именно этой актрисе Быстрицкая во многом обязана тем, что ее дальнейшая кинематографическая судьба совершила еще один счастливый поворот. Во время той поездки Ларионова поведала Элине о том, что Сергей Герасимов приступает к съемкам «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей.
А у Быстрицкой еще с юности, со времени работы в госпитале, где она читала раненым бойцам страницы этого бессмертного романа, зародилась мечта сыграть Аксинью. Поэтому, едва она прилетела из Парижа в Москву, прямо из аэропорта позвонила Сергею Аполлинариевичу домой и попросила допустить ее к пробам. Ответ Герасимова ее ошеломил: «Приезжайте прямо сейчас - тут один Григорий Мелехов уже сидит».
«V меня был опыт участия в отрывке из «Тихого Дона» еще в институте, - вспоминала позже актриса. - Но, по мнению моего тогдашнего педагога, Аксинья - роль не для меня. Дескать, мои роли - это романтические героини Шиллера... Но я очень хотела ее сыграть...
Приглашение Герасимова повергло меня в легкий шок. Но я высчитала, сколько осталось времени до моего вильнюсского поезда, и приехала к Герасимову на квартиру. Он протягивает мне отрывок из «Тихого Дона». Глянула, а это тот же самый, мой студенческий, провальный. Чувствую, я не могу открыть рот. К тому же сидит рядом какой-то горбоносый актер из Орла с кучерявыми темными волосами и синими глазами.
Какой же это Гришка? Он же сын турчанки! Он мне сразу не понравился. Но дело было не в нем, а в моем страхе повторения студенческого провала. И я сказала Герасимову, что не могу сейчас читать, что сначала подготовлюсь, а пока переполнена парижскими впечатлениями.
Аксинья и другие...
Попрощалась я с ним, вышла за дверь - ив слезы. Я очень горевала тогда, предполагая отказ. То, что мне не понравился партнер, меня не смутило - опыт работы с Эрмлером меня убедил: ведь в «Неоконченной повести» мне нужно было играть огромную любовь к герою в исполнении Бондарчука...» Убежденная в том, что пробу она провалила, Быстрицкая уехала в Вильнюс.
Однако уже в первой декаде января следующего года из Москвы пришло приглашение участвовать в пробах в «Тихом Доне». Пробы длились вплоть до августа, и все это время Быстрицкой пришлось курсировать между Вильнюсом и Москвой. Причем до самого последнего момента было неизвестно, утвердят ли ее на роль. Дело в том, что, помимо нее, на Аксинью претендовали еще несколько актрис, среди которых были уже довольно маститые.
Известен даже такой факт. Сыграть Аксинью захотела исполнительница этой роли в первой по счету экранизации романа в 1 931 году Эмма Цесарская. Но Герасимов поступил с ней довольно жестко: подвел к зеркалу, и все вопросы отпали. С неменьшим энтузиазмом мечтала сыграть Аксинью и другая известная актриса - Нонна Мордюкова. Причем ее притязания имели под собой более реальную почву, чем у Цесарской.
Мордюкова была выпускницей курса, который вел Герасимов, и ее дипломной ролью была именно Аксинья. Более того, Герасимов оценил игру Мордюковой на «отлично». Поэтому, когда та узнала, что ее учитель собирается снимать «Тихий Дон», у нее не было и тени сомнения, что именно ее он пригласит на роль Аксиньи. Но роль досталась мало кому известной Быстрицкой.
По словам самой Мордюковой, для нее это был столь тяжелый удар, что она едва не наложила на себя руки. Чашу весов в пользу Быстрицкой перевесил сам автор романа - Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой пробовалась Быстрицкая, воскликнул: «Так вот же Аксинья!»
Первые две серии фильма «Тихий Дон» вышли на широкий экран в 1957 году и имели грандиозный успех у публики. Его посмотрели 47 млн зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран» фильм был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико.
Со сцены в медсанчасть
В это время Быстрицкая продолжала разрываться между театром и кино - играла в Вильнюсском театре и снималась в третьей серии «Тихого Лона». Ее мечтой было перебраться в Москву, в мекку театральной и кинематографической жизни страны, однако все ее попытки осуществить это долгое время ни к чему не приводили.
И все же в столицу Быстрицкая перебралась. Произошло это в 1958 году, сразу после выхода на широкий экран фильма Юрия Егорова «Добровольцы», в котором Быстрицкая сыграла одну из главных ролей -Лелю. После этого актриса получила приглашение перейти в труппу Малого театра - сначала по договору, а затем (в марте 1959 г.) с зачислением в штат.
По словам самой Быстрицкой, первое время работы в Малом она никак не могла войти в стиль этого театра и почти после каждой репетиции мчалась в медчасть принимать успокоительные таблетки. И все же шаг за шагом Быстрицкой в конце концов удалось доказать, что ее зачисление в штат Малого оказалось не случайным. В итоге за два последующих сезона (1960-1961) она сыграла сразу шесть ролей. Однако затем в течение полутора лет она сидела без новых ролей. Почему? Причину этого следует искать в излишне прямолинейном характере актрисы.
Однажды она позволила себе выпад в сторону Игоря Ильинского. Он ставил спектакль «Мадам Бовари» и взял на роль Эммы свою жену - актрису этого же театра Еремееву. Быстрицкую это возмутило, и она бросила в сторону Ильинского такую реплику: «Как вы можете дать роль Эммы Бовари Еремеевой, с ее фигурой?» Эта фраза до глубины души оскорбила Ильинского. И он превратился в ярого врага молодой актрисы.
Строптивая
Ильинский был не последним человеком, с кем Быстрицкая испортила свои отношения в начале 60-х. Нечто подобное произошло у нее и с Михаилом Шолоховым. Дело было так: в 1962 году Быстрицкая снималась у режиссера Георгия Натансона в фильме «Все остается людям».
Съемки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Шолохов (он участвовал в симпозиуме писателей). Узнав об этом, Быстрицкая захотела с ним встретиться. Знай актриса, что накануне у писателя всю ночь продолжалось шумное застолье, она, может быть, остереглась приезжать в «Ас-торию». Но она этого не знала. В итоге, когда она пришла в апартаменты Шолохова и увидела, что гулянка по-прежнему в разгаре, ее охватило возмущение. И вот, пытаясь образумить собравшихся, она прокричала им в лицо одну-единственную фразу:
«Вам, может быть, наплевать на Михаила Александровича Шолохова, но что вы делаете с русским писателем Шолоховым?!»
И что же? В притихшем было зале внезапно раздался голос самого писателя. Возмущенный тем, что общее веселье прервала какая-то молодая актриса, он принародно попросил ее убраться вон... С тех пор они больше не виделись...
Вообще стоит отметить, что Быстрицкая могла и может поставить на место кого угодно, - табели о рангах для нее не существует. К примеру, однажды она отказала во взаимности одному высокопоставленному чиновнику. Было это в 1967 году.
Быстрицкая тогда отправилась по профсоюзной линии в Англию, и этот чиновник, будучи руководителем делегации, попытался склонить ее к определенного рода отношениям. Но нарвался на такое сопротивление, которого не ожидал (видимо, в случаях с другими коллегами Быстрицкой у него осечек не было). И тогда чиновник пообещал Быстрицкой, что она навсегда забудет дорогу за рубеж. И действительно - в течение нескольких лет актриса была «невыездной».
В силу своего характера Быстрицкая никогда не афишировала отношения с мужчинами. Известно, что у нее была масса поклонников в самой актерской среде, но ни одному из мужчин-актеров так и не удалось растопить сердце этой сильной женщины. Поэтому и замуж она вышла за человека другой профессии, старше ее на несколько лет.
Э. Быстрицкая вспоминает: «В молодости мне очень нравился чисто внешне Жан Марэ. Романтичный герой. Но я понимала: влюбляться в артиста - то же, что читать романы Дюма. А в жизни... Мой муж был интересный человек. С ним мне было интересно общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием я во многом обязана ему. Сколько он помнил, сколько знал! Он любил историю... Но жен-шин он любил больше всего. Слишком. Хорошо, если бы я была у него одна. Это невозможно было перенести. Некоторые переносят - я не смогла...»
На круги своя...
Из интервью Э. Быстрицкой: «Так сложилась моя жизнь, что я одна... Выбор заключается в том, что можно было бы с кем-то быть, но для этого, с моей точки зрения, должны наличествовать определенные качества во взаимоотношениях. Мне ближе мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало». При чем тут гордая независимость? Мне необходимо сердечное увлечение.
А все радости общения - это совсем другое. Брак ведь предполагает что-то еще... Конечно, я нахожу для себя дело каждый день и каждый час, но когда женщина говорит, что только в деле находит для себя самое главное, я... не поверю, что она счастлива. Женское счастье - это все-таки радости патриархального быта: семья, дети... У меня есть друзья, с которыми я общаюсь ежедневно, даже несколько раз в день, с ними я советуюсь.
Мой круг - это мой круг, и я никого чужого не хочу туда пускать. Это тайна. Друзьями я не обделена. У меня есть все остальное, чтобы чувствовать себя комфортно. Мои учителя, мои партнеры по сцене, по фильмам драгоценны для меня. Но, к сожалению, некоторых уже нет в живых...
Я очень люблю своих учеников. Они бывают у меня, или мы ездим на природу. Когда я с ними общаюсь, мне хорошо, но частые встречи не удаются... Родители мои уже ушли. Практически близких у меня никого нет. Но в Москве мой причал...»
Автор: Юрий ХОМИЧ
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 10.04.2003
«ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»
Недавно замечательная актриса театра и кино Э. А. Быстрицкая отметила 75-летие. Созданные ею образы - неотъемлемая часть жизни старшего и среднего поколения наших читателей. Сегодня мы предлагаем им отрывки из биографического очерка об актрисе.
...В середине 1954 года Вильнюсский театр был на гастролях в Ленинграде, и во время одного из спектаклей на Быстрицкую обратил внимание кинорежиссер Ян Фрид. Он тогда приступал к съемкам фильма «Двенадцатая ночь» по В. Шекспиру и искал исполнительницу на роль Виолы-Себастьяна.
Пробы прошли великолепно, однако во время того посещения «Ленфильма» на Быстрицкую обратил внимание еще один режиссер - Фридрих Эрмлер. Он искал исполнительницу на главную роль в картине «Неоконченная повесть» и очень хотел, чтобы в ней снялась никому не известная актриса из Вильнюса. Так Быстрицкая была поставлена перед сложной дилеммой - в каком из двух фильмов ей сниматься? В конце концов она сделала выбор в пользу «Неоконченной повести» (в «Двенадцатой ночи» снялась Клара Лучко).
Любовь и ненависть
Сюжет «Неоконченной повести» был достаточно непритязателен. Талантливого кораблестроителя Ершова (Сергей Бондарчук) паралич ног приковал к постели. Навешать его каждое утро приходит участковый врач Елизавета Максимовна. Постепенно между ними возникает любовь.
Работа над этой ролью вызывала у Быстрицкой противоречивые чувства. С одной стороны, ей доставляло огромное удовольствие работать под началом такого режиссера, как Эрмлер, а с другой стороны, она испытывала откровенную неприязнь к человеку, который играл ее любимого, - Сергею Бондарчуку. Причем эта неприязнь имела давние корни.
Оказывается, еще в 1950 году, когда Быстрицкая снималась в крошечной роли в картине «Тарас Шевченко», Бондарчук (он играл главную роль) повел себя бестактно по отношению к ней, унизил ее в присутствии членов съемочного коллектива. Быстрицкая ему этого не простила. И теперь, когда они вновь встретились на съемочной площадке, их неприязнь друг к другу вспыхнула с новой силой. Дело дошло до того, что Бондарчук опять не сдержался и незадолго до начала съемок очередной сцены вновь оскорбил свою партнершу.
Она расплакалась и заявила, что отказывается от дальнейших съемок. Эрмлер бросился ее успокаивать, но все было бесполезно. Тогда режиссер пошел на последнюю меру. Он пообещал Быстрицкой, что будет снимать ее крупные планы отдельно, без присутствия партнера. На том и порешили. Фильм «Неоконченная повесть» вышел на широкий экран в 1955 году. Судя по его рейтингу, любовная история, показанная в картине, взяла людей за душу. Но мало кто из зрителей догадывался, что исполнители главных ролей, так вдохновенно играющие влюбленных на экране, на самом деле испытывали друг к Другу совершенно противоположные чувства.
Париж, Париж...
По опросу читателей газеты «Советская культура» Быстрицкая была названа лучшей актрисой 1955 года. А в декабре того же года ее включили в официальную делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж. В состав делегации, кроме Быстрицкой, были включены: Алла Ларионова, Людмила Целиковская, Николай Черкасов, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Сергей Бондарчук, Валентина Калинина и др.
В отличие от советских зрителей, французская публика довольно сдержанно приняла «Неоконченную повесть». Гораздо большим успехом у них пользовались экранизации классических произведений, в частности «Анна на шее» с А. Ларионовой в главной роли. Именно этой актрисе Быстрицкая во многом обязана тем, что ее дальнейшая кинематографическая судьба совершила еще один счастливый поворот. Во время той поездки Ларионова поведала Элине о том, что Сергей Герасимов приступает к съемкам «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей.
А у Быстрицкой еще с юности, со времени работы в госпитале, где она читала раненым бойцам страницы этого бессмертного романа, зародилась мечта сыграть Аксинью. Поэтому, едва она прилетела из Парижа в Москву, прямо из аэропорта позвонила Сергею Аполлинариевичу домой и попросила допустить ее к пробам. Ответ Герасимова ее ошеломил: «Приезжайте прямо сейчас - тут один Григорий Мелехов уже сидит».
«V меня был опыт участия в отрывке из «Тихого Дона» еще в институте, - вспоминала позже актриса. - Но, по мнению моего тогдашнего педагога, Аксинья - роль не для меня. Дескать, мои роли - это романтические героини Шиллера... Но я очень хотела ее сыграть...
Приглашение Герасимова повергло меня в легкий шок. Но я высчитала, сколько осталось времени до моего вильнюсского поезда, и приехала к Герасимову на квартиру. Он протягивает мне отрывок из «Тихого Дона». Глянула, а это тот же самый, мой студенческий, провальный. Чувствую, я не могу открыть рот. К тому же сидит рядом какой-то горбоносый актер из Орла с кучерявыми темными волосами и синими глазами.
Какой же это Гришка? Он же сын турчанки! Он мне сразу не понравился. Но дело было не в нем, а в моем страхе повторения студенческого провала. И я сказала Герасимову, что не могу сейчас читать, что сначала подготовлюсь, а пока переполнена парижскими впечатлениями.
Аксинья и другие...
Попрощалась я с ним, вышла за дверь - ив слезы. Я очень горевала тогда, предполагая отказ. То, что мне не понравился партнер, меня не смутило - опыт работы с Эрмлером меня убедил: ведь в «Неоконченной повести» мне нужно было играть огромную любовь к герою в исполнении Бондарчука...» Убежденная в том, что пробу она провалила, Быстрицкая уехала в Вильнюс.
Однако уже в первой декаде января следующего года из Москвы пришло приглашение участвовать в пробах в «Тихом Доне». Пробы длились вплоть до августа, и все это время Быстрицкой пришлось курсировать между Вильнюсом и Москвой. Причем до самого последнего момента было неизвестно, утвердят ли ее на роль. Дело в том, что, помимо нее, на Аксинью претендовали еще несколько актрис, среди которых были уже довольно маститые.
Известен даже такой факт. Сыграть Аксинью захотела исполнительница этой роли в первой по счету экранизации романа в 1 931 году Эмма Цесарская. Но Герасимов поступил с ней довольно жестко: подвел к зеркалу, и все вопросы отпали. С неменьшим энтузиазмом мечтала сыграть Аксинью и другая известная актриса - Нонна Мордюкова. Причем ее притязания имели под собой более реальную почву, чем у Цесарской.
Мордюкова была выпускницей курса, который вел Герасимов, и ее дипломной ролью была именно Аксинья. Более того, Герасимов оценил игру Мордюковой на «отлично». Поэтому, когда та узнала, что ее учитель собирается снимать «Тихий Дон», у нее не было и тени сомнения, что именно ее он пригласит на роль Аксиньи. Но роль досталась мало кому известной Быстрицкой.
По словам самой Мордюковой, для нее это был столь тяжелый удар, что она едва не наложила на себя руки. Чашу весов в пользу Быстрицкой перевесил сам автор романа - Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой пробовалась Быстрицкая, воскликнул: «Так вот же Аксинья!»
Первые две серии фильма «Тихий Дон» вышли на широкий экран в 1957 году и имели грандиозный успех у публики. Его посмотрели 47 млн зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран» фильм был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико.
Со сцены в медсанчасть
В это время Быстрицкая продолжала разрываться между театром и кино - играла в Вильнюсском театре и снималась в третьей серии «Тихого Лона». Ее мечтой было перебраться в Москву, в мекку театральной и кинематографической жизни страны, однако все ее попытки осуществить это долгое время ни к чему не приводили.
И все же в столицу Быстрицкая перебралась. Произошло это в 1958 году, сразу после выхода на широкий экран фильма Юрия Егорова «Добровольцы», в котором Быстрицкая сыграла одну из главных ролей -Лелю. После этого актриса получила приглашение перейти в труппу Малого театра - сначала по договору, а затем (в марте 1959 г.) с зачислением в штат.
По словам самой Быстрицкой, первое время работы в Малом она никак не могла войти в стиль этого театра и почти после каждой репетиции мчалась в медчасть принимать успокоительные таблетки. И все же шаг за шагом Быстрицкой в конце концов удалось доказать, что ее зачисление в штат Малого оказалось не случайным. В итоге за два последующих сезона (1960-1961) она сыграла сразу шесть ролей. Однако затем в течение полутора лет она сидела без новых ролей. Почему? Причину этого следует искать в излишне прямолинейном характере актрисы.
Однажды она позволила себе выпад в сторону Игоря Ильинского. Он ставил спектакль «Мадам Бовари» и взял на роль Эммы свою жену - актрису этого же театра Еремееву. Быстрицкую это возмутило, и она бросила в сторону Ильинского такую реплику: «Как вы можете дать роль Эммы Бовари Еремеевой, с ее фигурой?» Эта фраза до глубины души оскорбила Ильинского. И он превратился в ярого врага молодой актрисы.
Строптивая
Ильинский был не последним человеком, с кем Быстрицкая испортила свои отношения в начале 60-х. Нечто подобное произошло у нее и с Михаилом Шолоховым. Дело было так: в 1962 году Быстрицкая снималась у режиссера Георгия Натансона в фильме «Все остается людям».
Съемки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Шолохов (он участвовал в симпозиуме писателей). Узнав об этом, Быстрицкая захотела с ним встретиться. Знай актриса, что накануне у писателя всю ночь продолжалось шумное застолье, она, может быть, остереглась приезжать в «Ас-торию». Но она этого не знала. В итоге, когда она пришла в апартаменты Шолохова и увидела, что гулянка по-прежнему в разгаре, ее охватило возмущение. И вот, пытаясь образумить собравшихся, она прокричала им в лицо одну-единственную фразу:
«Вам, может быть, наплевать на Михаила Александровича Шолохова, но что вы делаете с русским писателем Шолоховым?!»
И что же? В притихшем было зале внезапно раздался голос самого писателя. Возмущенный тем, что общее веселье прервала какая-то молодая актриса, он принародно попросил ее убраться вон... С тех пор они больше не виделись...
Вообще стоит отметить, что Быстрицкая могла и может поставить на место кого угодно, - табели о рангах для нее не существует. К примеру, однажды она отказала во взаимности одному высокопоставленному чиновнику. Было это в 1967 году.
Быстрицкая тогда отправилась по профсоюзной линии в Англию, и этот чиновник, будучи руководителем делегации, попытался склонить ее к определенного рода отношениям. Но нарвался на такое сопротивление, которого не ожидал (видимо, в случаях с другими коллегами Быстрицкой у него осечек не было). И тогда чиновник пообещал Быстрицкой, что она навсегда забудет дорогу за рубеж. И действительно - в течение нескольких лет актриса была «невыездной».
В силу своего характера Быстрицкая никогда не афишировала отношения с мужчинами. Известно, что у нее была масса поклонников в самой актерской среде, но ни одному из мужчин-актеров так и не удалось растопить сердце этой сильной женщины. Поэтому и замуж она вышла за человека другой профессии, старше ее на несколько лет.
Э. Быстрицкая вспоминает: «В молодости мне очень нравился чисто внешне Жан Марэ. Романтичный герой. Но я понимала: влюбляться в артиста - то же, что читать романы Дюма. А в жизни... Мой муж был интересный человек. С ним мне было интересно общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием я во многом обязана ему. Сколько он помнил, сколько знал! Он любил историю... Но жен-шин он любил больше всего. Слишком. Хорошо, если бы я была у него одна. Это невозможно было перенести. Некоторые переносят - я не смогла...»
На круги своя...
Из интервью Э. Быстрицкой: «Так сложилась моя жизнь, что я одна... Выбор заключается в том, что можно было бы с кем-то быть, но для этого, с моей точки зрения, должны наличествовать определенные качества во взаимоотношениях. Мне ближе мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало». При чем тут гордая независимость? Мне необходимо сердечное увлечение.
А все радости общения - это совсем другое. Брак ведь предполагает что-то еще... Конечно, я нахожу для себя дело каждый день и каждый час, но когда женщина говорит, что только в деле находит для себя самое главное, я... не поверю, что она счастлива. Женское счастье - это все-таки радости патриархального быта: семья, дети... У меня есть друзья, с которыми я общаюсь ежедневно, даже несколько раз в день, с ними я советуюсь.
Мой круг - это мой круг, и я никого чужого не хочу туда пускать. Это тайна. Друзьями я не обделена. У меня есть все остальное, чтобы чувствовать себя комфортно. Мои учителя, мои партнеры по сцене, по фильмам драгоценны для меня. Но, к сожалению, некоторых уже нет в живых...
Я очень люблю своих учеников. Они бывают у меня, или мы ездим на природу. Когда я с ними общаюсь, мне хорошо, но частые встречи не удаются... Родители мои уже ушли. Практически близких у меня никого нет. Но в Москве мой причал...»
Автор: Юрий ХОМИЧ
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 10.04.2003
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. С удовольствием поздравляем актрису и искренне желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих-многих радостных встреч с благодарным зрителем!
12.02.2007
Подробнее
«ФИЗИЧЕСКОЙ РАБОТЫ Я НЕ БОЯЛАСЬ С ДЕТСТВА».
Элина Быстрицкая – «Вечерке».
«ФИЗИЧЕСКОЙ РАБОТЫ Я НЕ БОЯЛАСЬ С ДЕТСТВА».
Элина Быстрицкая – «Вечерке».
Совсем недавно она получила премию правительства РФ за роль Турусиной в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в Малом театре. Но об этом спектакле говорят в основном москвичи. А для всей страны имя Элины Быстрицкой навсегда связано с Аксиньей из «Тихого Дона».
– Элина Авраамовна, какова, на ваш взгляд, формула успеха фильма Герасимова?
– Большую роль сыграл замечательный сценарий, утвержденный Михаилом Шолоховым. И хотя сам он на съемках не присутствовал, но своих людей к нам присылал. И, конечно, фильм не состоялся бы без мастерства и опыта его постановщика, Сергея Апполинарьевича Герасимова. Он сумел настроить коллектив на нужную волну еще до начала съемок.
К нам на студию Горького пригласили самодеятельный Казачий хор пенсионеров из хутора Дичинского. Приехали пожилые казаки и казачки, и мы, находясь рядом с ними, еще во время репетиций окунулись в среду, в которой жили герои Шолохова. А потом нас повезли в Дичинский, что в 14 километрах от Каменско-Шахтинского. Кстати, там снимали и самый первый фильм «Тихий Дон». Это было за 25 лет до наших съемок, там в главных ролях были Эмма Цесарская и Андрей Абрикосов.
– Правда ли, что Герасимов просил актеров перед съемками огрубить руки физическим трудом?
– Да. А женщинам он говорил: «стирайте побольше, мойте посуду, скоблите полы. Подготовьте свои руки, чтобы они стали похожи на руки казачек». И у Глебова в фильме совсем не случайно руки хлебопашца. Их же крупным планом можно было снимать.
– А вам, молодой актрисе, подобные задания Герасимова тяжело давались?
– Знаете, мне было девять лет, когда бабушка сказала мне: «Дытынко, вымый полы». С этих пор мне доверили хозяйничать по дому. И потом я уже никакой физической работы не боялась. В «Тихом Доне» есть сцена, где Аксинья выкатывает белье. В ту пору, когда ее снимали, этот процесс нигде уже не производился. И только тогда, когда я вспомнила, как это делала моя бабушка, мы смогли снять эту сцену.
То, что в фильме все делалось достоверно, очень важно. Я сама это чувствовала, потому что с казаками мне приходилось общаться еще до съемок – во время войны я работала санитаркой, и наш госпиталь стоял в станице Обливской. А какие у нас исполнители были замечательные! Чего стоит один старик Мелехов – Данила Иванович Ильченко! Еще много лет после съемок он собирал нас у себя дома. Продолжались и творческие, и дружеские взаимоотношения. Сейчас вот четыре женщины остались в живых: Кириенко, Хитяева, Архангельская и я.
И Герасимов очень ценил моменты общения. Вот, например, когда не было погоды для съемок, у нас устраивались пельмени. И Сергей Апполинарьевич в это время проводил с нами беседы по актерскому мастерству.
– Недавняя премьера «Тихого Дона» Сергея Бондарчука оказалась гораздо менее удачной экранизацией. Вы говорили, что новому «Тихому Дону» не хватило казачьего говора…
– Казачья речь певучая, а английские фразы короткие. Их напевно не переведешь.
– Ну а все-таки, вам в фильме Бондарчука что-то понравилось?
– Знаете, определения «понравилось» или «не понравилось» в этом случае вообще не может быть. Наверное, было хорошее. Но я, к сожалению, посмотрела только одну серию. Вторую забыла включить. А третью смотрела какими-то урывками. Потом мне стали звонить казаки – из Вешенской, из Ростова, из области… Мне казалось, что этот фильм будет современной, серьезной работой. Но когда я увидела простоволосую Аксинью… Надо все-таки знать историю. Я думаю, что люди, которые этот фильм делали, наверное, не послушались Сергея Федоровича. Он не мог допустить подобных ошибок. Но ведь, может быть, такая была ситуация – кто платит, тот и заказывает музыку.
– Интересно, что вам казаки по телефону говорили?
– А это было предназначено только мне.
– После премьеры «Тихого Дона» с вашим участием вам, наверное, много писем приходило?
– Да, письма были. И многие люди, встречая меня на улице, говорили: разрешите пожать вам руку.
– Во время недавнего награждения в Доме правительства я слышала, как про вас шептались мужчины: «Это же секс-символ 60-х»! Каково было быть секс-символом в те времена?
– Я про это никогда не думала, и определения-то такого тогда не было. Кстати, оно мне не нравится. Как и другие западные веяния, например, когда девушки ходят с голыми пупками. Это не улучшает жизни и не повышает деторождаемости в стране. Я думаю, что период подражания Западу скоро прекратится. Ведь у нас свои корни, привычки.
– Вы производите впечатление очень успешного человека, но я знаю, ваш актерский путь не был усыпан только розами. Что помогало преодолевать сложности?
– Мне помогала любовь к своей профессии, которой я дорожу больше всего на свете.
– Вы преподавали в ГИТИСе и Щепкинском училище. От чего-то учеников предостерегали?
– Я занималась с заочниками, актерами, которые работают и не имеют диплома. Это люди, уже знакомые с профессией, со сценой. Им надо было лишь вкус подправить, разработать у них необходимые свойства, повысить общую эрудицию…У меня много учеников, которыми я горжусь. Некоторые из них возглавляют театры, другие в своих театрах – ведущие актеры. Не называю никого, чтобы никого не обидеть.
– Вы ведь, ко всему прочему, искусствовед…
– У меня есть ученые звания. Но я – актриса.
– Вы живете в Москве много лет. Есть ли у вас здесь любимые места? И как относитесь к тем изменениям, которым город подвергается в последнее время?
– Я думаю, они неизбежны. Конечно, я очень люблю Замоскворечье, где сохраняется еще старая Москва. Но и Тверская мне нравится, а ведь она в последнее время стала такой современной – это главная улица мегаполиса.
Конечно, очень высокие дома город не украшают. Но ведь без них не обойтись. Жизнь меняется, ее качество становится выше. И здания нужны – с учетом самых современных служб.
– Вы родились в Киеве. Навещаете сейчас этот город?
– Да, хотя в последнее время это не так просто. Но пару лет назад я снималась там в главной роли в фильме «Бабий яр». А в прошлом году ездила туда сниматься в эпизоде фильма «Возвращение Мухтара».
– Следите за событиями на Украине?
– Конечно. Я вообще должна быть в курсе всего, что происходит в мире.
– Каждый день смотрите новости?
– Обязательно. И регулярно слушаю наших политологов.
– Что вы пожелаете читателям «Вечерки»?
– Хорошей весны, хорошего лета, успехов, доброго здоровья и удачи в добрых делах.
Анна ЧЕПУРНОВА
«Вечерняя Москва»
12.02.2007
Элина Быстрицкая – «Вечерке».
Совсем недавно она получила премию правительства РФ за роль Турусиной в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в Малом театре. Но об этом спектакле говорят в основном москвичи. А для всей страны имя Элины Быстрицкой навсегда связано с Аксиньей из «Тихого Дона».
– Элина Авраамовна, какова, на ваш взгляд, формула успеха фильма Герасимова?
– Большую роль сыграл замечательный сценарий, утвержденный Михаилом Шолоховым. И хотя сам он на съемках не присутствовал, но своих людей к нам присылал. И, конечно, фильм не состоялся бы без мастерства и опыта его постановщика, Сергея Апполинарьевича Герасимова. Он сумел настроить коллектив на нужную волну еще до начала съемок.
К нам на студию Горького пригласили самодеятельный Казачий хор пенсионеров из хутора Дичинского. Приехали пожилые казаки и казачки, и мы, находясь рядом с ними, еще во время репетиций окунулись в среду, в которой жили герои Шолохова. А потом нас повезли в Дичинский, что в 14 километрах от Каменско-Шахтинского. Кстати, там снимали и самый первый фильм «Тихий Дон». Это было за 25 лет до наших съемок, там в главных ролях были Эмма Цесарская и Андрей Абрикосов.
– Правда ли, что Герасимов просил актеров перед съемками огрубить руки физическим трудом?
– Да. А женщинам он говорил: «стирайте побольше, мойте посуду, скоблите полы. Подготовьте свои руки, чтобы они стали похожи на руки казачек». И у Глебова в фильме совсем не случайно руки хлебопашца. Их же крупным планом можно было снимать.
– А вам, молодой актрисе, подобные задания Герасимова тяжело давались?
– Знаете, мне было девять лет, когда бабушка сказала мне: «Дытынко, вымый полы». С этих пор мне доверили хозяйничать по дому. И потом я уже никакой физической работы не боялась. В «Тихом Доне» есть сцена, где Аксинья выкатывает белье. В ту пору, когда ее снимали, этот процесс нигде уже не производился. И только тогда, когда я вспомнила, как это делала моя бабушка, мы смогли снять эту сцену.
То, что в фильме все делалось достоверно, очень важно. Я сама это чувствовала, потому что с казаками мне приходилось общаться еще до съемок – во время войны я работала санитаркой, и наш госпиталь стоял в станице Обливской. А какие у нас исполнители были замечательные! Чего стоит один старик Мелехов – Данила Иванович Ильченко! Еще много лет после съемок он собирал нас у себя дома. Продолжались и творческие, и дружеские взаимоотношения. Сейчас вот четыре женщины остались в живых: Кириенко, Хитяева, Архангельская и я.
И Герасимов очень ценил моменты общения. Вот, например, когда не было погоды для съемок, у нас устраивались пельмени. И Сергей Апполинарьевич в это время проводил с нами беседы по актерскому мастерству.
– Недавняя премьера «Тихого Дона» Сергея Бондарчука оказалась гораздо менее удачной экранизацией. Вы говорили, что новому «Тихому Дону» не хватило казачьего говора…
– Казачья речь певучая, а английские фразы короткие. Их напевно не переведешь.
– Ну а все-таки, вам в фильме Бондарчука что-то понравилось?
– Знаете, определения «понравилось» или «не понравилось» в этом случае вообще не может быть. Наверное, было хорошее. Но я, к сожалению, посмотрела только одну серию. Вторую забыла включить. А третью смотрела какими-то урывками. Потом мне стали звонить казаки – из Вешенской, из Ростова, из области… Мне казалось, что этот фильм будет современной, серьезной работой. Но когда я увидела простоволосую Аксинью… Надо все-таки знать историю. Я думаю, что люди, которые этот фильм делали, наверное, не послушались Сергея Федоровича. Он не мог допустить подобных ошибок. Но ведь, может быть, такая была ситуация – кто платит, тот и заказывает музыку.
– Интересно, что вам казаки по телефону говорили?
– А это было предназначено только мне.
– После премьеры «Тихого Дона» с вашим участием вам, наверное, много писем приходило?
– Да, письма были. И многие люди, встречая меня на улице, говорили: разрешите пожать вам руку.
– Во время недавнего награждения в Доме правительства я слышала, как про вас шептались мужчины: «Это же секс-символ 60-х»! Каково было быть секс-символом в те времена?
– Я про это никогда не думала, и определения-то такого тогда не было. Кстати, оно мне не нравится. Как и другие западные веяния, например, когда девушки ходят с голыми пупками. Это не улучшает жизни и не повышает деторождаемости в стране. Я думаю, что период подражания Западу скоро прекратится. Ведь у нас свои корни, привычки.
– Вы производите впечатление очень успешного человека, но я знаю, ваш актерский путь не был усыпан только розами. Что помогало преодолевать сложности?
– Мне помогала любовь к своей профессии, которой я дорожу больше всего на свете.
– Вы преподавали в ГИТИСе и Щепкинском училище. От чего-то учеников предостерегали?
– Я занималась с заочниками, актерами, которые работают и не имеют диплома. Это люди, уже знакомые с профессией, со сценой. Им надо было лишь вкус подправить, разработать у них необходимые свойства, повысить общую эрудицию…У меня много учеников, которыми я горжусь. Некоторые из них возглавляют театры, другие в своих театрах – ведущие актеры. Не называю никого, чтобы никого не обидеть.
– Вы ведь, ко всему прочему, искусствовед…
– У меня есть ученые звания. Но я – актриса.
– Вы живете в Москве много лет. Есть ли у вас здесь любимые места? И как относитесь к тем изменениям, которым город подвергается в последнее время?
– Я думаю, они неизбежны. Конечно, я очень люблю Замоскворечье, где сохраняется еще старая Москва. Но и Тверская мне нравится, а ведь она в последнее время стала такой современной – это главная улица мегаполиса.
Конечно, очень высокие дома город не украшают. Но ведь без них не обойтись. Жизнь меняется, ее качество становится выше. И здания нужны – с учетом самых современных служб.
– Вы родились в Киеве. Навещаете сейчас этот город?
– Да, хотя в последнее время это не так просто. Но пару лет назад я снималась там в главной роли в фильме «Бабий яр». А в прошлом году ездила туда сниматься в эпизоде фильма «Возвращение Мухтара».
– Следите за событиями на Украине?
– Конечно. Я вообще должна быть в курсе всего, что происходит в мире.
– Каждый день смотрите новости?
– Обязательно. И регулярно слушаю наших политологов.
– Что вы пожелаете читателям «Вечерки»?
– Хорошей весны, хорошего лета, успехов, доброго здоровья и удачи в добрых делах.
Анна ЧЕПУРНОВА
«Вечерняя Москва»
12.02.2007
18.12.2006
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЛУЧИЛ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННУЮ ПРЕМИЮ
Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского...
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЛУЧИЛ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННУЮ ПРЕМИЮ
Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского. Награды получили режиссер Владимир Бейлис и артисты Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Ольга Пашкова и Александр Потапов.
Правительственная премия присуждена также сотрудникам музея-заповедника «Царское Село» за воссоздание «Янтарной комнаты»: директору Ивану Саутову, реставратору и директору Царскосельской янтарной мастерской Борису Игдалову, посмертно — архитектору Александру Кедринскому.
Государственные награды присуждены также авторам каталога Государственной Третьяковской галереи, реставраторам усадьбы Грибоедовых «Хмелита» и участникам создания комплекса «Владикавказский Мемориал Славы».
Лента.ру (со ссылкой на ИТАР-ТАСС)
18.12.2006
Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского. Награды получили режиссер Владимир Бейлис и артисты Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Ольга Пашкова и Александр Потапов.
Правительственная премия присуждена также сотрудникам музея-заповедника «Царское Село» за воссоздание «Янтарной комнаты»: директору Ивану Саутову, реставратору и директору Царскосельской янтарной мастерской Борису Игдалову, посмертно — архитектору Александру Кедринскому.
Государственные награды присуждены также авторам каталога Государственной Третьяковской галереи, реставраторам усадьбы Грибоедовых «Хмелита» и участникам создания комплекса «Владикавказский Мемориал Славы».
Лента.ру (со ссылкой на ИТАР-ТАСС)
18.12.2006
10.11.2006
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАРИК» М.ГОРЬКОГО
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАРИК» М.ГОРЬКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАРИК» М.ГОРЬКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАРИК» М.ГОРЬКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из первого действия (3,1 Мб)
Софья Марковна – Э.Быстрицкая
Харитонов – Н.Рыжов
Мастаков – Б.Телегин
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»
«Старик» М.Горького
Пьесы Максима Горького в Малом театре ставили нередко. С одной стороны, драматург рассматривался как выразитель метода социалистического реализма, а это тогда означало — самого передового художественного направления, а с другой стороны, участвовавшие в постановках актеры стремились прежде всего показать Горького как бытописателя и благодаря этому сблизить его с Островским.
Первой из горьковских пьес был поставлен «Старик». Премьера показана была в 1919 году. До этого Малый театр, как театр императорский, горьковских пьес ставить не имел права.
Вторично «Старик» пошел в 1968 году. Режиссер спектакля А.Б.Шатрин, оформлял Б.И.Волков. Посвящался он 100-летию со дня рождения писателя. 19 ноября 1976 года спектакль сыграли в сотый раз.
На первых спектаклях Питирима (Старика) играл П.Константинов, Мастакова — М.Царев. Царев появлялся в прекрасно сшитом сером костюме с бархатным воротником. У Константинова на голове высилась монашеская скуфья, а одет он был в короткий подрясник, в руках держал палку. Мастаков был брит, Питирим же носил бороду. Позже роль Питирима начал играть Царев, и вскоре стал основным исполнителем.
Б.Телегин — Мастаков
В пьесе Мастаков бежал с каторги, начал заниматься строительными подрядами, разбогател. Но его разыскал Старик, вместе с ним находившийся на каторге и отбывший там весь срок. Теперь он хотел, если сам пострадал в полную меру, пусть и Мастаков перенесет такие же страдания.
Спектакль начинался с того, что Мастаков узнавал, что Питирим, став теперь нищим, здесь, рядом, и он понимал, чем это для него могло кончиться. На мгновение вспыхивала надежда, что все обойдется, но тут же она гасла. Мастаков понимал, что в дом придет позор, а его отправят на каторгу, и он предпочел смерть такому развитию событий.
До половины второго акта Питирим не появлялся, но его видели на церковной паперти. Но вот в калитке возникал странник, слегка сгорбленный, высокий, он, казалось, зависал над домом, над двором, загораживал весь проход. Это и был Питирим — Старик. На нем нечто, похожее на короткую рясу, но не черного, а серого цвета, и, кажется, сшита она из шинельного сукна. На голове нечто вроде скуфьи, но уродливой, вероятно, он мастерил ее сам.
Старик вовсе не против того, чтобы воспользоваться богатством Мастакова, он хочет и есть сладко, и спать мягко, да и от хорошей бабы не откажется. Но не это для него главное. Прежде всего он хочет отомстить за перенесенные им страдания, в этом он непримирим, ему не важно, что Мастаков ни в коей мере в его страданиях неповинен. Если старик страдал, пусть страдает каждый.
Уже с первого появления он не похож на божьего человека, нет в его облике и приниженности, качества, идущего от профессионального нищего. Он умен и скор на отповедь. С ним надо держать ухо востро, такой старик, дай палец — руку откусит.
Первое обращение к Мастакову: «Здорово, Гусев!» (Гусев — настоящая фамилия Мастакова). Пока тон нейтральный: «Здорово» — и все тут!
Мастаков замечал, что видел Старика, и тот на минуту встревожился: «Где?» Мастаков совершал роковую ошибку, хотел откупиться деньгами. К такому повороту дела Старик готов и сразу становился сильнее: «Денег? А куда мне деньги? Я — старенький, помру скоро». И с этого момента Старик — победитель. Мастаков срывался, кричал, а Старик говорил насмешливым тоном, почти не жестикулируя. Теперь он хозяин положения. Когда нянька Захаровна обратилась к нему без должного почтения, он произнес спокойно, но увесисто: «Ой, да ты сердита! Давно не бита?».
Дальнейшая беседа Старика с Мастаковым протекала в комнате. На Старике красная рубаха и теплый жилет. Сейчас он похож на мастерового. Держится спокойно, уверенно. Когда покачивался на пружинах кресла, не столько удивлялся мягкости, сколько издевался над Мастаковым: вот от какой благодати придется отказываться, снова возвращаться на каторгу. А надо, коли не выдержал положенного испытания, переступил через грех, бежал от наказания. И вдруг на фразе «ты у меня весь в горсти, как воробей пойман» артист поднимал голос и захлопывал ладонь. И сразу становилось ясно, что Мастаков действительно пойман. Что теперь Старик захочет, то с ним и сделает.
Когда из-за портьеры внезапно появилась прятавшаяся там Софья Марковна, Старик испугался, заметался по комнате, но, узнав, что Софья Марковна также сулит ему денег, успокаивался и все более наглел. Сидя возле стола, он перемешивал игральные карты, весь идущий разговор ему казался пустячным. Любящий делать людям зло, он оскорблял женщину, предлагая отправиться с ним в баньку. И делал он это предложение спокойным тоном, теперь у него исчез всякий страх, он почувствовал себя властелином. Слова: «нет мира вам и не будет! За каждую слезу мою я с вас по пуду золота не возьму... Выпусти меня отсюда... слышь? Будет... поговорили!» — звучали как приговор.
В последнем акте Старик ходил по двору как хозяин. Когда он обращался к сидящим, все невольно вздрагивали. Он не кричал, говорил тихим тоном, но так, что становилось ясно — он теперь всем может распоряжаться.
Девица докладывала Старику, что его собирались отравить. Это не слишком пугало, такое он предвидел. Но, узнав, что Мастаков покончил жизнь самоубийством, Старик впадал в панику. О такой возможности он не подумал. Дрожащими руками надевал котомку. Теперь оставалась одна мысль — бежать! И перед зрителями представал жалкий старикашка, подобие человека. Царев убедительно показывал, как носитель зла оборачивал его на самого себя.
Известно, что в 1924 году, собираясь публиковать «Старика» в США, Горький написал к пьесе предисловие. В нем он утверждал, что отвратителен человек, влюбленный в свои страдания, считающий, что перенесенные страдания дают ему право мучить других людей. Именно такого фанатика представил артист в спектакле.
Критик писал, что Царев в этой роли был «верен автору, когда создавал характер озлобленного, нравственно растленного человека, снедаемого садистской страстью мести всему роду человеческому за перенесенные страдания» (Абалкин Н. Театральная хроника. М., ВТО, 1975, с. 239).
Царев не побоялся показать своего Старика человеком значительным, сильным, одновременно разоблачая ничтожество его жизненной цели. Он, вероятно, и физически силен. В обыденном понимании стариком его назвать никак нельзя.
Как уже говорилось, Старика также играл Константинов. Его героя трудно было представить в виде злодея. Движения Старика отличались плавностью, интонации — распевностью, речь — неторопливостью, походка — уверенностью. Поначалу он казался созданным для добра, но все более очевидно наслаждался чужой болью, сверля при этом жертву своими льдисто-голубыми глазами. Иезуит — вот, пожалуй, наиболее точная его характеристика.
Нечто от Старика присутствовало и в пасынке Мастакова — Павле (В.Коняев). Он завидовал Мастакову, его уму, деловой хватке, удачам.
Роль спутницы Старика Девицы играла Г.Буканова. По-видимому, жизнь не баловала Девицу, и это определяло ее поведение. Глаза у нее тусклые, рот закрыт, она всегда — за спиной Старика, и кажется, что нет у нее своего мнения. Но стоило Софье Марковне приласкать Девицу, как она преображалась, становилось очевидным, что это существо, обиженное жизнью. Старик стремился целиком подчинить Девицу, сделать из нее послушное орудие, а планы у Девицы самые простые — жить в довольстве и выйти замуж за хозяйского сына.
Н.Рыжов — Харитонов
Софья Марковна (Э.Быстрицкая) — женщина красивая, порывистая, искренне любящая Мастакова. Но жизнь она знала плохо, поэтому и переоценивала силу Мастакова, недоучла подлости Старика, но, начав с ним борьбу, она не сдавалась.
Н.Рыжов играл роль компаньона Мастакова — Харитонова, артист представлял его как обычного купца, по-своему ловкого, по-своему хитрого и тароватого. Такие купцы часто появлялись на сцене Малого театра.
Художник постарался погрузить действие в бытовое окружение, будь то одежда рабочих, недавних выходцев из деревни, шумно празднующих окончание строительства, или скромно убранный кабинет Мастакова, или крыльцо, возле которого собирались обитатели дома. Солнце ярко освещало мастаковский дом и недавно законченную стройку. Это придавало началу действия праздничность. И тем более трагически выглядело столкновение Мастакова и Старика, жестокий конец их спора.
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАРИК» М.ГОРЬКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из первого действия (3,1 Мб)
Софья Марковна – Э.Быстрицкая
Харитонов – Н.Рыжов
Мастаков – Б.Телегин
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»
«Старик» М.Горького
Пьесы Максима Горького в Малом театре ставили нередко. С одной стороны, драматург рассматривался как выразитель метода социалистического реализма, а это тогда означало — самого передового художественного направления, а с другой стороны, участвовавшие в постановках актеры стремились прежде всего показать Горького как бытописателя и благодаря этому сблизить его с Островским.
Первой из горьковских пьес был поставлен «Старик». Премьера показана была в 1919 году. До этого Малый театр, как театр императорский, горьковских пьес ставить не имел права.
Вторично «Старик» пошел в 1968 году. Режиссер спектакля А.Б.Шатрин, оформлял Б.И.Волков. Посвящался он 100-летию со дня рождения писателя. 19 ноября 1976 года спектакль сыграли в сотый раз.
На первых спектаклях Питирима (Старика) играл П.Константинов, Мастакова — М.Царев. Царев появлялся в прекрасно сшитом сером костюме с бархатным воротником. У Константинова на голове высилась монашеская скуфья, а одет он был в короткий подрясник, в руках держал палку. Мастаков был брит, Питирим же носил бороду. Позже роль Питирима начал играть Царев, и вскоре стал основным исполнителем.
Б.Телегин — Мастаков В пьесе Мастаков бежал с каторги, начал заниматься строительными подрядами, разбогател. Но его разыскал Старик, вместе с ним находившийся на каторге и отбывший там весь срок. Теперь он хотел, если сам пострадал в полную меру, пусть и Мастаков перенесет такие же страдания.
Спектакль начинался с того, что Мастаков узнавал, что Питирим, став теперь нищим, здесь, рядом, и он понимал, чем это для него могло кончиться. На мгновение вспыхивала надежда, что все обойдется, но тут же она гасла. Мастаков понимал, что в дом придет позор, а его отправят на каторгу, и он предпочел смерть такому развитию событий.
До половины второго акта Питирим не появлялся, но его видели на церковной паперти. Но вот в калитке возникал странник, слегка сгорбленный, высокий, он, казалось, зависал над домом, над двором, загораживал весь проход. Это и был Питирим — Старик. На нем нечто, похожее на короткую рясу, но не черного, а серого цвета, и, кажется, сшита она из шинельного сукна. На голове нечто вроде скуфьи, но уродливой, вероятно, он мастерил ее сам.
Старик вовсе не против того, чтобы воспользоваться богатством Мастакова, он хочет и есть сладко, и спать мягко, да и от хорошей бабы не откажется. Но не это для него главное. Прежде всего он хочет отомстить за перенесенные им страдания, в этом он непримирим, ему не важно, что Мастаков ни в коей мере в его страданиях неповинен. Если старик страдал, пусть страдает каждый.
Уже с первого появления он не похож на божьего человека, нет в его облике и приниженности, качества, идущего от профессионального нищего. Он умен и скор на отповедь. С ним надо держать ухо востро, такой старик, дай палец — руку откусит.
Первое обращение к Мастакову: «Здорово, Гусев!» (Гусев — настоящая фамилия Мастакова). Пока тон нейтральный: «Здорово» — и все тут!
Мастаков замечал, что видел Старика, и тот на минуту встревожился: «Где?» Мастаков совершал роковую ошибку, хотел откупиться деньгами. К такому повороту дела Старик готов и сразу становился сильнее: «Денег? А куда мне деньги? Я — старенький, помру скоро». И с этого момента Старик — победитель. Мастаков срывался, кричал, а Старик говорил насмешливым тоном, почти не жестикулируя. Теперь он хозяин положения. Когда нянька Захаровна обратилась к нему без должного почтения, он произнес спокойно, но увесисто: «Ой, да ты сердита! Давно не бита?».
Дальнейшая беседа Старика с Мастаковым протекала в комнате. На Старике красная рубаха и теплый жилет. Сейчас он похож на мастерового. Держится спокойно, уверенно. Когда покачивался на пружинах кресла, не столько удивлялся мягкости, сколько издевался над Мастаковым: вот от какой благодати придется отказываться, снова возвращаться на каторгу. А надо, коли не выдержал положенного испытания, переступил через грех, бежал от наказания. И вдруг на фразе «ты у меня весь в горсти, как воробей пойман» артист поднимал голос и захлопывал ладонь. И сразу становилось ясно, что Мастаков действительно пойман. Что теперь Старик захочет, то с ним и сделает.
Когда из-за портьеры внезапно появилась прятавшаяся там Софья Марковна, Старик испугался, заметался по комнате, но, узнав, что Софья Марковна также сулит ему денег, успокаивался и все более наглел. Сидя возле стола, он перемешивал игральные карты, весь идущий разговор ему казался пустячным. Любящий делать людям зло, он оскорблял женщину, предлагая отправиться с ним в баньку. И делал он это предложение спокойным тоном, теперь у него исчез всякий страх, он почувствовал себя властелином. Слова: «нет мира вам и не будет! За каждую слезу мою я с вас по пуду золота не возьму... Выпусти меня отсюда... слышь? Будет... поговорили!» — звучали как приговор.
В последнем акте Старик ходил по двору как хозяин. Когда он обращался к сидящим, все невольно вздрагивали. Он не кричал, говорил тихим тоном, но так, что становилось ясно — он теперь всем может распоряжаться.
Девица докладывала Старику, что его собирались отравить. Это не слишком пугало, такое он предвидел. Но, узнав, что Мастаков покончил жизнь самоубийством, Старик впадал в панику. О такой возможности он не подумал. Дрожащими руками надевал котомку. Теперь оставалась одна мысль — бежать! И перед зрителями представал жалкий старикашка, подобие человека. Царев убедительно показывал, как носитель зла оборачивал его на самого себя.
Известно, что в 1924 году, собираясь публиковать «Старика» в США, Горький написал к пьесе предисловие. В нем он утверждал, что отвратителен человек, влюбленный в свои страдания, считающий, что перенесенные страдания дают ему право мучить других людей. Именно такого фанатика представил артист в спектакле.
Критик писал, что Царев в этой роли был «верен автору, когда создавал характер озлобленного, нравственно растленного человека, снедаемого садистской страстью мести всему роду человеческому за перенесенные страдания» (Абалкин Н. Театральная хроника. М., ВТО, 1975, с. 239).
Царев не побоялся показать своего Старика человеком значительным, сильным, одновременно разоблачая ничтожество его жизненной цели. Он, вероятно, и физически силен. В обыденном понимании стариком его назвать никак нельзя.
Как уже говорилось, Старика также играл Константинов. Его героя трудно было представить в виде злодея. Движения Старика отличались плавностью, интонации — распевностью, речь — неторопливостью, походка — уверенностью. Поначалу он казался созданным для добра, но все более очевидно наслаждался чужой болью, сверля при этом жертву своими льдисто-голубыми глазами. Иезуит — вот, пожалуй, наиболее точная его характеристика.
Нечто от Старика присутствовало и в пасынке Мастакова — Павле (В.Коняев). Он завидовал Мастакову, его уму, деловой хватке, удачам.
Роль спутницы Старика Девицы играла Г.Буканова. По-видимому, жизнь не баловала Девицу, и это определяло ее поведение. Глаза у нее тусклые, рот закрыт, она всегда — за спиной Старика, и кажется, что нет у нее своего мнения. Но стоило Софье Марковне приласкать Девицу, как она преображалась, становилось очевидным, что это существо, обиженное жизнью. Старик стремился целиком подчинить Девицу, сделать из нее послушное орудие, а планы у Девицы самые простые — жить в довольстве и выйти замуж за хозяйского сына.
Н.Рыжов — ХаритоновСофья Марковна (Э.Быстрицкая) — женщина красивая, порывистая, искренне любящая Мастакова. Но жизнь она знала плохо, поэтому и переоценивала силу Мастакова, недоучла подлости Старика, но, начав с ним борьбу, она не сдавалась.
Н.Рыжов играл роль компаньона Мастакова — Харитонова, артист представлял его как обычного купца, по-своему ловкого, по-своему хитрого и тароватого. Такие купцы часто появлялись на сцене Малого театра.
Художник постарался погрузить действие в бытовое окружение, будь то одежда рабочих, недавних выходцев из деревни, шумно празднующих окончание строительства, или скромно убранный кабинет Мастакова, или крыльцо, возле которого собирались обитатели дома. Солнце ярко освещало мастаковский дом и недавно законченную стройку. Это придавало началу действия праздничность. И тем более трагически выглядело столкновение Мастакова и Старика, жестокий конец их спора.
04.11.2006
Подробнее
РАСПОРЯЖЕНИЕ № 24 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 27 ОКТЯБРЯ 2006 ГОДА
РАСПОРЯЖЕНИЕ № 24 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 27 ОКТЯБРЯ 2006 ГОДА
Объявляются исполнители ролей в пьесе Сомерсета Моэма…
Объявляются исполнители ролей в пьесе Сомерсета Моэма…
РАСПОРЯЖЕНИЕ № 24 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 27 ОКТЯБРЯ 2006 ГОДА
Сомерсет Моэм
«ЛЮБОВНЫЙ КРУГ»
Перевод Виталия Вульфа
Действующие лица и исполнители:
Клайв Чемпион-Ченей – В.Бочкарев
Леди Кити Чемпион-Ченей – Э.Быстрицкая
Арнольд Чемпион-Ченей – А.Вершинин
Лорд Портес – Б.Клюев
Эдвард Льютон – В.Зотов
Элизабет – В.Андреева
Джордж – П.Складчиков
Режиссер-постановщик – А.Житинкин
Сценография и костюмы – А.Шаров
Помощник режиссера – В.Кувшинова
Художественный руководитель – Ю.Соломин
Генеральный директор – В.Коршунов
Сомерсет Моэм
«ЛЮБОВНЫЙ КРУГ»
Перевод Виталия Вульфа
Действующие лица и исполнители:
Клайв Чемпион-Ченей – В.Бочкарев
Леди Кити Чемпион-Ченей – Э.Быстрицкая
Арнольд Чемпион-Ченей – А.Вершинин
Лорд Портес – Б.Клюев
Эдвард Льютон – В.Зотов
Элизабет – В.Андреева
Джордж – П.Складчиков
Режиссер-постановщик – А.Житинкин
Сценография и костюмы – А.Шаров
Помощник режиссера – В.Кувшинова
Художественный руководитель – Ю.Соломин
Генеральный директор – В.Коршунов
21.09.2006
Подробнее
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде. Причем их количество ничуть не уменьшилось со времен ее появления на экране в роли участкового врача Елизаветы Максимовны из фильма Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть» — мода называть новорожденных девочек Элинами, возникшая после этой картины, держалась, кстати, не одно десятилетие. А после казачки Аксиньи из легендарной киноэпопеи Сергея Герасимова «Тихий Дон» (способной и сегодня, судя по регулярному телепоказу, обеспечивать высочайшие рейтинги) за Быстрицкой уже навсегда закрепилась слава одной из красивейших и талантливейших актрис советского кинематографа... И яркий талант, и аристократическая красота по–прежнему при ней. У белорусской публики есть шанс убедиться в этом лично — в Минск снова приезжает Малый театр, сегодня начинаются его гастроли. И вместе с ним — народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
— В спектакле режиссера Сергея Женовача «Горе от ума» вы, Элина Авраамовна, выходите в роли «хозяйки города» Хлёстовой... Малый театр слывет достаточно консервативным, у Женовача — репутация режиссера авангардного. Результат столкновения двух таких разных стихий мог быть непредсказуемым...
— С Женовачем я работала совершенно нормально, точно так же, как с любым другим режиссером в Малом театре. Так же интересно и логично, так же легко и приятно. Потому что здесь, каким бы интересным ни был режиссер, есть актерский ансамбль... А спектакль, по–моему, получился хороший. Но авангардным его я бы не назвала, новаторское здесь только оформление. В конце концов, Женовач — ученик Петра Фоменко и в некотором роде его последователь. Во всяком случае, отношение к актерам у обоих трепетное. Когда–то Фоменко ставил у нас «Любовь Яровую», я играла у него Панову, замечательный был спектакль... И Сергей Васильевич совершенно естественно сработался с Малым театром, «Горе от ума» — уже не единственный его спектакль на нашей сцене, полагаю, театр и дальше будет его приглашать.
— Говорят, в Малом театре традиции сильны как нигде и соблюдаются даже за кулисами. Например, для снятия грима принципиально используют только льняные салфетки и никакие другие...
— К слову, я предпочитаю другие. Но никогда не капризничаю, пользуюсь теми, какие дадут. Хотя для актеров–мужчин, вынужденных бриться, льняные салфетки — это важно. Но кроме салфеток, есть еще традиция взаимоотношений, что мне особенно дорого. Скажем, если я выхожу из лифта, напротив которого у нас стоит диван, и там сидят несколько человек, — они непременно встанут и поздороваются. У нас принято уважать друг друга... Помню, когда я только начинала свою карьеру в Малом, столкнулась в коридоре с Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. Я остановилась, поклонилась ей, но от страха забыла, как ее зовут. «Вы кто?» — спросила Турчанинова. Я назвалась. «А я — Евдокия Дмитриевна Турчанинова, здравствуйте».
— И вашим тайным врагом после этого она не стала?
— Боже упаси! Она все поняла — сама ведь когда–то была начинающей...
— То, что вы служите в Малом театре едва ли не 50 лет, — результат постоянства вашего характера?
— В том числе и это. Потому что всякое бывало... Но я терпеливая. И потом, честно вам скажу, я полюбила этот театр очень давно, еще будучи студенткой Киевского театрального института, когда Малый приезжал на гастроли.
— И что вам приходилось терпеть?
— Длинные простои. Проблемы со здоровьем. Конфликты с некоторыми режиссерами...
— А зависть?
— Я никому не завидовала.
— Но вам–то завидовали!
— А я как–то никогда не думала об этом. Если думать, будет очень трудно работать.
— Поклонники и сейчас говорят о вас: «Красива до неприличия...»
— И на это я не обращаю внимания... Возможно, меня поддерживает некий высший разум — за то, что никому не причинила зла, никому не мстила.
— Ваша судьба — это чуть ли не весь ХХ век. В войну вы были санитаркой в госпитале, позже из–за доносов не попали в театр Моссовета, застали и те времена, когда актеры считались чуть ли не небожителями... Хотели бы что–нибудь вычеркнуть или исправить в своей жизни?
— Знаете, нет. Жизненные трудности закаляют характер, а каждая победа приносит удовлетворение, помогает в дальнейшем.
— А как вышло, что у вас так мало ролей в кино?
— В театре у меня было нередко до 12 названий спектаклей одновременно, причем без дублера. Совмещать кино и театр было почти невозможно... Но я всегда предполагала, что буду театральной актрисой. Я люблю выходить на сцену, и зрители мне очень помогают.
— При этом вы всегда занимались обширной общественной деятельностью...
— И теперь занимаюсь. Например, 12 лет назад учредила благотворительный фонд для учащихся государственных творческих вузов и училищ. Сейчас у фонда 134 стипендиата.
— Сегодня мало кто знает, что целых 17 лет вы возглавляли Федерацию художественной гимнастики СССР...
— Ну да... Однажды я приехала выступить перед нашей командой, которая уезжала на чемпионат мира в Базель — кажется, это был 1975 год. Потом гимнастки отправились на обед, а я решила пойти в зал и вспомнить, что умею (все–таки когда–то занималась хореографией). Пошла в зал и увидела, что одна из гимнасток стоит на растяжке, не ушла обедать Я сразу поняла, что это за характер... Звали ее Ирина Дерюгина. Вскоре в Базеле Ира выиграла «золото», а я уехала сниматься в Болгарию. Вернулась через 8 месяцев — и тут мне звонит старший тренер сборной Валентина Батаен и сообщает: «Элина Авраамовна, а мы вас выбрали своим президентом». Я испугалась, спросила, что надо делать. Говорит, мечтаем попасть на олимпийский помост... Эту задачу нам удалось решить к 1980 году.
— Пользовались своей популярностью?
— По крайней мере, люди, к которым я обращалась, мне помогали. Прежде всего нужно было максимально популяризировать нашу гимнастику, «пробить» телеэфир. Я обратилась к генералу Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, — на телевидение тогда могло повлиять только участие космонавтов. В это время Гречко и Романенко были в космосе. 8 марта я получила от них телеграмму (прямо из космоса!), Романенко стал вице–президентом нашей федерации и помог нашим девочкам попасть на телевизионный экран... И сейчас я всегда с большим интересом наблюдаю за состязаниями гимнасток по телевизору.
— А что еще, кроме гимнастики, существует для вас вне стен театра?
— У меня особая связь с медициной, друзья–медики, меня уважают в медицинских кругах — еще с тех пор, как после фильма «Неоконченная повесть» много молодых людей пошли в медицину. Почти 20 лет Третий московский мединститут приглашал меня на посвящение в медики и вручение дипломов... Я ведь сама из медицинской семьи и в 1947 году окончила акушерско–фельдшерскую школу. Поэтому когда недавно одна из наших актрис поранила руку, до того как вызвали «скорую», я успела оказать первую медпомощь.
— Где вы сейчас снимаетесь, что репетируете?
— Читаю сценарии, которые мне присылают, выбираю. Относительно недавно снималась в Украине в фильме «Бабий Яр» у Николая Засеева–Руденко. Еще не вышел на экраны проект Булата Мансурова «Сага о древних булгарах и русах», где я сыграла княгиню Ольгу в фильме «Сказание Ольги Святой». Был еще один сценарий, я захотела сниматься, но не вышло — отъезд на гастроли к вам совпал со съемочным периодом... Только, ради Бога, не подумайте, что я в претензии! Театр для меня на первом месте, а Минск, где когда–то жили близкие мне люди, всегда был в числе любимых городов.
— В чем, по–вашему, значение искусства?
— Возвышать душу — не развлекать, а возвышать, давать человеку возможность подумать о прекрасном. Искусству необязательно демонстрировать прекрасное, но важно, чтобы люди хотели делать добро, чтобы стремились стать лучше... Может быть, это моя идея фикс, тем не менее я думаю именно так.
ЗАВАДСКАЯ Ирина
Советская Белоруссия №178 (22588), Четверг 21 сентября 2006 года
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде. Причем их количество ничуть не уменьшилось со времен ее появления на экране в роли участкового врача Елизаветы Максимовны из фильма Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть» — мода называть новорожденных девочек Элинами, возникшая после этой картины, держалась, кстати, не одно десятилетие. А после казачки Аксиньи из легендарной киноэпопеи Сергея Герасимова «Тихий Дон» (способной и сегодня, судя по регулярному телепоказу, обеспечивать высочайшие рейтинги) за Быстрицкой уже навсегда закрепилась слава одной из красивейших и талантливейших актрис советского кинематографа... И яркий талант, и аристократическая красота по–прежнему при ней. У белорусской публики есть шанс убедиться в этом лично — в Минск снова приезжает Малый театр, сегодня начинаются его гастроли. И вместе с ним — народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
— В спектакле режиссера Сергея Женовача «Горе от ума» вы, Элина Авраамовна, выходите в роли «хозяйки города» Хлёстовой... Малый театр слывет достаточно консервативным, у Женовача — репутация режиссера авангардного. Результат столкновения двух таких разных стихий мог быть непредсказуемым...
— С Женовачем я работала совершенно нормально, точно так же, как с любым другим режиссером в Малом театре. Так же интересно и логично, так же легко и приятно. Потому что здесь, каким бы интересным ни был режиссер, есть актерский ансамбль... А спектакль, по–моему, получился хороший. Но авангардным его я бы не назвала, новаторское здесь только оформление. В конце концов, Женовач — ученик Петра Фоменко и в некотором роде его последователь. Во всяком случае, отношение к актерам у обоих трепетное. Когда–то Фоменко ставил у нас «Любовь Яровую», я играла у него Панову, замечательный был спектакль... И Сергей Васильевич совершенно естественно сработался с Малым театром, «Горе от ума» — уже не единственный его спектакль на нашей сцене, полагаю, театр и дальше будет его приглашать.
— Говорят, в Малом театре традиции сильны как нигде и соблюдаются даже за кулисами. Например, для снятия грима принципиально используют только льняные салфетки и никакие другие...
— К слову, я предпочитаю другие. Но никогда не капризничаю, пользуюсь теми, какие дадут. Хотя для актеров–мужчин, вынужденных бриться, льняные салфетки — это важно. Но кроме салфеток, есть еще традиция взаимоотношений, что мне особенно дорого. Скажем, если я выхожу из лифта, напротив которого у нас стоит диван, и там сидят несколько человек, — они непременно встанут и поздороваются. У нас принято уважать друг друга... Помню, когда я только начинала свою карьеру в Малом, столкнулась в коридоре с Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. Я остановилась, поклонилась ей, но от страха забыла, как ее зовут. «Вы кто?» — спросила Турчанинова. Я назвалась. «А я — Евдокия Дмитриевна Турчанинова, здравствуйте».
— И вашим тайным врагом после этого она не стала?
— Боже упаси! Она все поняла — сама ведь когда–то была начинающей...
— То, что вы служите в Малом театре едва ли не 50 лет, — результат постоянства вашего характера?
— В том числе и это. Потому что всякое бывало... Но я терпеливая. И потом, честно вам скажу, я полюбила этот театр очень давно, еще будучи студенткой Киевского театрального института, когда Малый приезжал на гастроли.
— И что вам приходилось терпеть?
— Длинные простои. Проблемы со здоровьем. Конфликты с некоторыми режиссерами...
— А зависть?
— Я никому не завидовала.
— Но вам–то завидовали!
— А я как–то никогда не думала об этом. Если думать, будет очень трудно работать.
— Поклонники и сейчас говорят о вас: «Красива до неприличия...»
— И на это я не обращаю внимания... Возможно, меня поддерживает некий высший разум — за то, что никому не причинила зла, никому не мстила.
— Ваша судьба — это чуть ли не весь ХХ век. В войну вы были санитаркой в госпитале, позже из–за доносов не попали в театр Моссовета, застали и те времена, когда актеры считались чуть ли не небожителями... Хотели бы что–нибудь вычеркнуть или исправить в своей жизни?
— Знаете, нет. Жизненные трудности закаляют характер, а каждая победа приносит удовлетворение, помогает в дальнейшем.
— А как вышло, что у вас так мало ролей в кино?
— В театре у меня было нередко до 12 названий спектаклей одновременно, причем без дублера. Совмещать кино и театр было почти невозможно... Но я всегда предполагала, что буду театральной актрисой. Я люблю выходить на сцену, и зрители мне очень помогают.
— При этом вы всегда занимались обширной общественной деятельностью...
— И теперь занимаюсь. Например, 12 лет назад учредила благотворительный фонд для учащихся государственных творческих вузов и училищ. Сейчас у фонда 134 стипендиата.
— Сегодня мало кто знает, что целых 17 лет вы возглавляли Федерацию художественной гимнастики СССР...
— Ну да... Однажды я приехала выступить перед нашей командой, которая уезжала на чемпионат мира в Базель — кажется, это был 1975 год. Потом гимнастки отправились на обед, а я решила пойти в зал и вспомнить, что умею (все–таки когда–то занималась хореографией). Пошла в зал и увидела, что одна из гимнасток стоит на растяжке, не ушла обедать Я сразу поняла, что это за характер... Звали ее Ирина Дерюгина. Вскоре в Базеле Ира выиграла «золото», а я уехала сниматься в Болгарию. Вернулась через 8 месяцев — и тут мне звонит старший тренер сборной Валентина Батаен и сообщает: «Элина Авраамовна, а мы вас выбрали своим президентом». Я испугалась, спросила, что надо делать. Говорит, мечтаем попасть на олимпийский помост... Эту задачу нам удалось решить к 1980 году.
— Пользовались своей популярностью?
— По крайней мере, люди, к которым я обращалась, мне помогали. Прежде всего нужно было максимально популяризировать нашу гимнастику, «пробить» телеэфир. Я обратилась к генералу Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, — на телевидение тогда могло повлиять только участие космонавтов. В это время Гречко и Романенко были в космосе. 8 марта я получила от них телеграмму (прямо из космоса!), Романенко стал вице–президентом нашей федерации и помог нашим девочкам попасть на телевизионный экран... И сейчас я всегда с большим интересом наблюдаю за состязаниями гимнасток по телевизору.
— А что еще, кроме гимнастики, существует для вас вне стен театра?
— У меня особая связь с медициной, друзья–медики, меня уважают в медицинских кругах — еще с тех пор, как после фильма «Неоконченная повесть» много молодых людей пошли в медицину. Почти 20 лет Третий московский мединститут приглашал меня на посвящение в медики и вручение дипломов... Я ведь сама из медицинской семьи и в 1947 году окончила акушерско–фельдшерскую школу. Поэтому когда недавно одна из наших актрис поранила руку, до того как вызвали «скорую», я успела оказать первую медпомощь.
— Где вы сейчас снимаетесь, что репетируете?
— Читаю сценарии, которые мне присылают, выбираю. Относительно недавно снималась в Украине в фильме «Бабий Яр» у Николая Засеева–Руденко. Еще не вышел на экраны проект Булата Мансурова «Сага о древних булгарах и русах», где я сыграла княгиню Ольгу в фильме «Сказание Ольги Святой». Был еще один сценарий, я захотела сниматься, но не вышло — отъезд на гастроли к вам совпал со съемочным периодом... Только, ради Бога, не подумайте, что я в претензии! Театр для меня на первом месте, а Минск, где когда–то жили близкие мне люди, всегда был в числе любимых городов.
— В чем, по–вашему, значение искусства?
— Возвышать душу — не развлекать, а возвышать, давать человеку возможность подумать о прекрасном. Искусству необязательно демонстрировать прекрасное, но важно, чтобы люди хотели делать добро, чтобы стремились стать лучше... Может быть, это моя идея фикс, тем не менее я думаю именно так.
ЗАВАДСКАЯ Ирина
Советская Белоруссия №178 (22588), Четверг 21 сентября 2006 года
14.09.2006
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ...
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ...
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ.
«ПГ»: Элина Авраамовиа, как вы пришли в Малый театр? Так сложились жизненные обстоятельства или вы мечтали о том, чтобы здесь работать?
Э.Б.: Это была моя многолетняя мечта. Впервые я увидела Малый театр на гастролях в Киеве. Тогда я училась на украинском факультете Киевского театрального института и подумала, что мне надо работать в русском театре. Подумала, что, может быть, когда-нибудь я окажусь в Москве и мне удастся еще раз посмотреть спектакли этого театра. О большем даже не мечтала. И только после «Тихого Дона», сыграв Аксинью и получив известность в стране, рискнула позвонить директору Малого Михаилу Ивановичу Цареву и попросить принять меня.
Я была на договоре полтора года, до премьеры. (Пьеса очень долго репетировалась.) И когда художественный совет посмотрел, то, как мне рассказали, Александра Александровна Яблочкина сказала: «Я поняла все, что она говорит. Надо брать». Мне тогда подумалось: «А как было не понять? Я ведь нормально разговариваю...» Я ведь тогда не знала, что означает в Малом театре понимать, что говорит актер. Это была высочайшая похвала. С тех пор я здесь и работаю.
«ПГ»: Вы были уже известной киноактрисой, и, наверное, чтобы работать в театре, вам пришлось от чего-то отказываться в кино да и вообще чем-то жертвовать в жизни?
Э.Б.: Многократно. В Малом театре не работают. Малому театру служат. У меня были большие потрясения в жизни, и это не могло не сказываться на работе. Мы репетировали спектакль к столетию Ленина - «Признание» по книге Саввы Дангулова «Дипломат». Я знала, что умирает отец, и не могла к нему по ехать. Помню, как во время вечерней репетиции в театр позвонила сестра и сказала, что все произошло. У меня текли слезы (я даже не знала об этом), и режиссер предложил закончить репетицию. Но я сказала: «Нет, нет, мы репетируем, а завтра я уеду на похороны».
Был у меня и другой случай в жизни. Во время гастролей в Ленинграде (я играла Глафиру в «Волках и овцах») на сцене под половиком оказалась выемка. Я на эту выемку попала (роль была легкая, прыгучая), подвернула голеностоп и порвала связку. Дали занавес я сижу на полу. На уколах, на обезболивании хлорэтилом доиграла спектакль. Получилось так, что я вынуждена была сыграть еще два спектакля с этой травмой. После этого одиннадцать месяцев мучений, операция, и за это время все мои роли были отданы дублершам. Для меня это была потеря.
«ПГ»: Элина Авраамовна, а ведь Малый театр называют актерским, принято считать, что режиссура здесь на втором плане. Что это значит для актера, что значит для вас?
Э.Б.: У нас нет жесткой режиссуры. Наши актеры всегда привносят в роль, в спектакль что-то свое. И ее ли режиссер достаточно тонкий и глубокий, если он ощущает и понимает, что такое Малый театр, то он им помогает. Ведь актеру очень важно, чтобы то, что он захотел сделать, заметили, поняли, а иногда даже и похвалили. Я думаю, что был период, когда в Малом театре вырастали режиссеры из актеров. Поэтому он считается актерским.
«ПГ»: Малый театр в нашем представлении - хранитель традиций. Какие традиции он хранит сегодня?
Э.Б.: Эта формула «хранитель традиций» долгое время трактовалась как архаика. Это не так. Наши традиции: чистая русская речь, понимание того, о чем и для чего говоришь, проживание образа. То, что выразил в своей системе Станиславский, изучавший работу артистов Малого театра.
Наши традиции состоят еще и в том, что в коридорах у нас не кричат - тишина. Что не только в зрительской части, но и в закулисье Малого всегда чистота. Я сорок восемь лет работаю в Малом театре и большую часть из них готовлюсь к спектаклям в этой старинной, уютной гримуборной, где до меня находилась Дарья Васильевна Зеркалова. Мы почитаем и сохраняем этот дом. Сохраняем уважительное отношение к нашим мастерам. Молодежь здоровается с нами, вставая, так, как мы здоровались с нашими предшественниками. И все вместе это создает атмосферу, которая переносится на сцену.
«ПГ»: Вам когда-нибудь в жизни приходилось играть то, чего не хочется?
Э.Б.: Приходилось. Я очень горевала по этому поводу, но в театре существует дисциплина. Если мне не давали в данной роли делать то, что я считала обязательным, я требовала, чтобы мне разрешили. А если жестко не разрешали, я заболевала или уходила.
Считаю, что наша профессия - прекрасная, но опасная. Мы рискуем собственным здоровьем. Работаем и когда устали, и когда больны. Работаем против собственной воли. Не спим по ночам, когда чего-то не получается. Но эта служба по душе, не потому что мы отрабатываем зарплату. А отпуск - это для меня несчастье, тоскую по сцене, по работе. Сейчас, когда прошли годы, я мало играю. Может быть, меня уже берегут, может быть, больше и не должна, но мне все время хочется работать.
«ПГ»: Элина Авраамовна, у вас, наверное, часто спрашивают, как вам удается сохранять такую прекрасную форму. Не считаете ли вы, что сцена Малого театра помогает вам оставаться молодой? Говорят ведь, что она лечит, что, когда выходишь на сцену, пропадают боли...
Э.Б.: Мне трудно сказать... Я стараюсь себя держать в форме, потому что я хочу работать. Но я думаю, что помогает энергия, которую приносят зрители из зала.
БЕСЕДОВАЛА ТАТЬЯНА СЕМАШКО
«Парламентская газета», 14.09.2006
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ.
«ПГ»: Элина Авраамовиа, как вы пришли в Малый театр? Так сложились жизненные обстоятельства или вы мечтали о том, чтобы здесь работать?
Э.Б.: Это была моя многолетняя мечта. Впервые я увидела Малый театр на гастролях в Киеве. Тогда я училась на украинском факультете Киевского театрального института и подумала, что мне надо работать в русском театре. Подумала, что, может быть, когда-нибудь я окажусь в Москве и мне удастся еще раз посмотреть спектакли этого театра. О большем даже не мечтала. И только после «Тихого Дона», сыграв Аксинью и получив известность в стране, рискнула позвонить директору Малого Михаилу Ивановичу Цареву и попросить принять меня.
Я была на договоре полтора года, до премьеры. (Пьеса очень долго репетировалась.) И когда художественный совет посмотрел, то, как мне рассказали, Александра Александровна Яблочкина сказала: «Я поняла все, что она говорит. Надо брать». Мне тогда подумалось: «А как было не понять? Я ведь нормально разговариваю...» Я ведь тогда не знала, что означает в Малом театре понимать, что говорит актер. Это была высочайшая похвала. С тех пор я здесь и работаю.
«ПГ»: Вы были уже известной киноактрисой, и, наверное, чтобы работать в театре, вам пришлось от чего-то отказываться в кино да и вообще чем-то жертвовать в жизни?
Э.Б.: Многократно. В Малом театре не работают. Малому театру служат. У меня были большие потрясения в жизни, и это не могло не сказываться на работе. Мы репетировали спектакль к столетию Ленина - «Признание» по книге Саввы Дангулова «Дипломат». Я знала, что умирает отец, и не могла к нему по ехать. Помню, как во время вечерней репетиции в театр позвонила сестра и сказала, что все произошло. У меня текли слезы (я даже не знала об этом), и режиссер предложил закончить репетицию. Но я сказала: «Нет, нет, мы репетируем, а завтра я уеду на похороны».
Был у меня и другой случай в жизни. Во время гастролей в Ленинграде (я играла Глафиру в «Волках и овцах») на сцене под половиком оказалась выемка. Я на эту выемку попала (роль была легкая, прыгучая), подвернула голеностоп и порвала связку. Дали занавес я сижу на полу. На уколах, на обезболивании хлорэтилом доиграла спектакль. Получилось так, что я вынуждена была сыграть еще два спектакля с этой травмой. После этого одиннадцать месяцев мучений, операция, и за это время все мои роли были отданы дублершам. Для меня это была потеря.
«ПГ»: Элина Авраамовна, а ведь Малый театр называют актерским, принято считать, что режиссура здесь на втором плане. Что это значит для актера, что значит для вас?
Э.Б.: У нас нет жесткой режиссуры. Наши актеры всегда привносят в роль, в спектакль что-то свое. И ее ли режиссер достаточно тонкий и глубокий, если он ощущает и понимает, что такое Малый театр, то он им помогает. Ведь актеру очень важно, чтобы то, что он захотел сделать, заметили, поняли, а иногда даже и похвалили. Я думаю, что был период, когда в Малом театре вырастали режиссеры из актеров. Поэтому он считается актерским.
«ПГ»: Малый театр в нашем представлении - хранитель традиций. Какие традиции он хранит сегодня?
Э.Б.: Эта формула «хранитель традиций» долгое время трактовалась как архаика. Это не так. Наши традиции: чистая русская речь, понимание того, о чем и для чего говоришь, проживание образа. То, что выразил в своей системе Станиславский, изучавший работу артистов Малого театра.
Наши традиции состоят еще и в том, что в коридорах у нас не кричат - тишина. Что не только в зрительской части, но и в закулисье Малого всегда чистота. Я сорок восемь лет работаю в Малом театре и большую часть из них готовлюсь к спектаклям в этой старинной, уютной гримуборной, где до меня находилась Дарья Васильевна Зеркалова. Мы почитаем и сохраняем этот дом. Сохраняем уважительное отношение к нашим мастерам. Молодежь здоровается с нами, вставая, так, как мы здоровались с нашими предшественниками. И все вместе это создает атмосферу, которая переносится на сцену.
«ПГ»: Вам когда-нибудь в жизни приходилось играть то, чего не хочется?
Э.Б.: Приходилось. Я очень горевала по этому поводу, но в театре существует дисциплина. Если мне не давали в данной роли делать то, что я считала обязательным, я требовала, чтобы мне разрешили. А если жестко не разрешали, я заболевала или уходила.
Считаю, что наша профессия - прекрасная, но опасная. Мы рискуем собственным здоровьем. Работаем и когда устали, и когда больны. Работаем против собственной воли. Не спим по ночам, когда чего-то не получается. Но эта служба по душе, не потому что мы отрабатываем зарплату. А отпуск - это для меня несчастье, тоскую по сцене, по работе. Сейчас, когда прошли годы, я мало играю. Может быть, меня уже берегут, может быть, больше и не должна, но мне все время хочется работать.
«ПГ»: Элина Авраамовна, у вас, наверное, часто спрашивают, как вам удается сохранять такую прекрасную форму. Не считаете ли вы, что сцена Малого театра помогает вам оставаться молодой? Говорят ведь, что она лечит, что, когда выходишь на сцену, пропадают боли...
Э.Б.: Мне трудно сказать... Я стараюсь себя держать в форме, потому что я хочу работать. Но я думаю, что помогает энергия, которую приносят зрители из зала.
БЕСЕДОВАЛА ТАТЬЯНА СЕМАШКО
«Парламентская газета», 14.09.2006
11.09.2006
Подробнее
ЭЛИНА АВРААМОВНА БЫСТРИЦКАЯ В ПРОГРАММЕ «ДИФИРАМБ» НА «ЭХО МОСКВЫ»
ЭЛИНА АВРААМОВНА БЫСТРИЦКАЯ В ПРОГРАММЕ «ДИФИРАМБ» НА «ЭХО МОСКВЫ»
ЭЛИНА АВРААМОВНА БЫСТРИЦКАЯ В ПРОГРАММЕ «ДИФИРАМБ» НА «ЭХО МОСКВЫ»
К.ЛАРИНА: 14 часов 21 минута, добрый день. С небольшим опозданием, но выходит в прямой эфир программа «Дифирамб», у микрофона ведущего Ксения Ларина, у микрофона гостя – народная артистка Советского Союза, актриса Малого театра, Элина Быстрицкая. Здравствуйте, Элина Авраамовна, приветствую вас.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Здравствуйте.
К.ЛАРИНА: Очень рада вас видеть, особенно в такой передаче, которая практически вот специально для вас создана, под вас, что называется.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо, я не избалована в этом плане, я с удовольствием буду слушать.
К.ЛАРИНА: Ну, у нас сегодня во-первых, повод замечательный для встречи – Малый театр открыл свой супер, не побоюсь этого слова, юбилейный сезон, не каждый может похвастаться такой датой, такой цифрой.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: В истории ничего подобного нет.
К.ЛАРИНА: Да, 250 лет исполняется Малому театру, ну, впрочем, как российскому репертуарному театру вообще, как институту, скажем так. Уже прошел торжественный вечер, вот четвертого сентября, посвященный юбилею.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: И пятого, два дня.
К.ЛАРИНА: Где Элина Авраамовна предстала в образе императрицы, которая собственноручно и подписала указ об учреждении императорских театров, да, так оно и было.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну, так поставлено было.
К.ЛАРИНА: Ну и что вы почувствовали?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да вы знаете, я мало что могла почувствовать, потому что вся функция, которая мне досталась это нужно было произнести вот этот указ и нужно было сочетать это и с тем, что делается на сцене, у нас очень красивая декорация была, у нас замечательный художник Глазунов Александр, наш парень, который вырос в Малом театре.
К.ЛАРИНА: Это однофамилец известного художника?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Он однофамилец, да. Вот, и наша основная режиссура сидели с этой работой, написан был сценарий нашим актером Клюквиным, что-то там поправляли, что-то монтировали по-другому, но с моей точки зрения, симпатичное зрелище должно было быть. Единственное что – зритель должен был понимать, когда идет диалог между людьми, сидящими в разных местах, а сцена показывала наш зал, но только в центре такие были, знаете, вроде старинных трибун, где сидели наши актеры, и разные персонажи произносили фразы, но это были фразы, которые все равно сегодня звучат как современные.
К.ЛАРИНА: Т.е. цитаты из известных произведений?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, фрагменты из спектаклей. Кроме Елизаветы Петровны у меня еще был фрагмент из спектакля «На всякого мудреца довольно простоты», сцена с Крутицким, которого исполнял Борис Клюев.
К.ЛАРИНА: Вы знаете, я к сожалению, на вечер не смогла прийти, хотя, скажу честно, имела и приглашение, и знаю, что Юрий Мефодьевич Соломин, наш частый гость на радио, мы очень с ним дружим, мне было очень приятно получить это приглашение, но увы, это совпало с моими эфирными днями, поэтому я не смогла, но зато я точно знаю, что когда уже откроется репертуарный сезон, я посмотрю последнюю по времени премьеру, «Ревизор».
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, репетиции идут. К сожалению, я там не занята, но я надеюсь, что все равно будет очень хорошо.
К.ЛАРИНА: Конечно. Но еще я видела очень замечательную передачу на канале «Культура», где вы принимали участие, это была как раз программа, посвященная Малому театру, где в основном было старшее поколение представлено. Вспоминали свои лучшие роли и вспоминали, как работали, выдающиеся мастера Малого театра, многих из которых уже нет в живых, и великолепный совершенно был подбор фрагментов из спектаклей, где мы видели звездные роли, в том числе и Элину Быстрицкую в «Волки и овцы», по-моему.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да.
К.ЛАРИНА: Глафира, по-моему.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, потому что речь шла о Николае Ивановиче Рыжове, с которым я и репетировала и играла это.
К.ЛАРИНА: А вот вы помните свой первый выход на сцену?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно помню. Это было очень много лет назад, сейчас скажу, это был 58-й год, это был «Веер леди Уиндермиер», пьеса Оскара Уайлда, где я играла леди Уиндермиер, это моя первая работа в Малом театре была, репетировалась довольно долго, я долго входила в атмосферу, которая меня окружает, не в атмосферу самого спектакля, это было проще, а в атмосферу, которая царит в Малом театре по сей день. Я должна сказать, что партнеры были ко мне чрезвычайно внимательны, они хотели мне помочь, и каждый мне подсказывал что-нибудь.
К.ЛАРИНА: А вы боялись?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Еще как боялась, конечно. Я приехала из Вильнюсского русского драматического театра.
К.ЛАРИНА: А, т.е. вы до этого все-таки в театре работали.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я проработала четыре сезона, да. И вы знаете, очень хороший театр там кстати был тогда. Но все равно я себя чувствовала провинциалкой, все равно я как-то, будучи еще студенткой, как-то увидела Малый театр, когда на гастролях в Киеве была, училась-то я в Киеве.
К.ЛАРИНА: Карпенко-Карого, да?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, причем я училась на украинском факультете.
К.ЛАРИНА: Никто бы не заподозрил, как вы чисто говорите по-русски, вообще никто бы не заподозрил.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: А я очень старалась. Я в своих первый фильмах еще помню, укранизмы были у меня, но я работала над этим, я себя слушала, я читала тексты, записывала их, выслушивала, я знала, где у меня неправильно. Ну, наверное, ухо неплохое, и я сумела это сделать. Ну вот, и премьера была, меня поздравляли. Самое главное – что Художественный совет смотрел, и Александра Александровна Яблочкина, которая возглавляла тогда Художественный совет, сказала, я все поняла, что она говорит, надо брать. А до этого я была на договоре, и вот меня приняли в труппу Малого театра.
К.ЛАРИНА: а что вы играли в Вильнюсе? Какие роли?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Первая работа у меня была арбузовская Таня, потом «Годы странствий» Арбузова, потом Клавдия в «Повести о настоящем человеке», Аленушка в «Аленьком цветочке» и Вари Белой в «Порт-Артуре». Вот это то, что я играла.
К.ЛАРИНА: Т.е. такие все были героические? Героини чистой воды.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. Меня так и вели в институте как лирическую, драматическую героиню.
К.ЛАРИНА: А когда вы впервые позволили себе выйти в образе характерной актрисы?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: По-моему, это было совсем недавно, в Малом театре я получила роль в «Дядюшкином сне».
К.ЛАРИНА: Там Зельдин у вас играет, да?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет. У нас уже этот спектакль не идет. Это было несколько лет назад, я должна была репетировать, но в это время я должна была еще уехать с командой на международные соревнования.
К.ЛАРИНА: С художественной гимнастикой?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. И тогда уже начались такие трения, нелады с украинской частью команды, меня руководство Спорткомитета попросило обязательно поехать, потому что нужно было выдержать определенный стиль там, и я понимала, что это государственная задача.
К.ЛАРИНА: Ну тут еще и украинское происхождение должно было каким-то образом помочь.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну вы понимаете. Значит, я поехала, а в это время как раз должна была начать репетировать «Дядюшкин сон». Когда я вернулась, то узнала, что другая актриса и репетировать будет и играть будет. Так оно и получилось, но потом через какое-то время меня ввели в спектакль, но это уже было через боль, через травму.
К.ЛАРИНА: Мы сегодня многие работы постараемся вспомнить Элины Быстрицкой, не только театральные, но и кинематографические, естественно, куда от этого деться. Я думаю, что здесь наши слушатели нас здесь сориентируют, такой рейтинг выстроят, что лучше. Что на первом месте, мы даже имя произносить не будем это имя, это и так понятно, что на первом месте в рейтинге ролей Быстрицкой. Но я напомню все наши средства связи – пожалуйста, дорогие друзья, - 7256633, это номер нашего пейджера, 9704545 – телефон для смс, и телефоны прямого эфира, которыми мы, конечно же, воспользуемся, - 7839025, Москва, 7839026, для тех, кто живет или слушает нас в других городах России и не только России. Сейчас мы слушаем новости, потом продолжаем нашу творческую встречу с Элиной Быстрицкой, а вы можете уже присылать ваши вопросы.
/новости/
К.ЛАРИНА: Мы продолжаем нашу программу. Напомню, что сегодня в гостях у нас Народная артистка СССР, актриса Малого театра Элина Быстрицкая, а наши слушатели уже готовят вопросы и нам их присылают, чуть позже я к ним обращусь и обязательно телефон включу, как я и обещала. Ну а сейчас я хочу вернуться к этому разговору об амплуа, сегодня не очень популярному понятию, поскольку многие театры и многие актеры, многие коллективы от этого отказываются. А я так понимаю, что Малый театр как хранитель традиций русского театра пытается сохранить и эту традицию, все-таки амплуа существуют. Я почему спросила про характерную актрису, потому что даже когда смотришь на вас в старых спектаклях, и вот в тот вечер показывали, то понимаешь, что хулиганская душа все-таки у этой актрисы, несмотря на то, что вроде бы это священные подмостки Малого театра, несмотря на то, что понятно, что она говорит и что она делает, Яблочкина про вас это сказала, да, все равно глаз горит таким светом хулиганским, абсолютно. Вот какие-то вольности позволяла себе Быстрицкая на сцене во многих ролях, наверное, да?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Вы знаете, у меня всегда складывалось, ну это вообще всегда, может, так меня научили, а может, так сложилось, я всегда что-то свое хотела сделать, и так получалось, и меня за это не ругали. Если у меня не получалось договориться с режиссером, чтобы что-то, что меня греет, что мне дает возможность выразить автора так, как я его вижу, как я его понимаю, и чтобы это не спорило с тем, что хочет режиссер, но чтобюы это дополняло его, если не получается, у меня случается болячка, я заболеваю просто, я не могу. Сколько раз уже это было в моей жизни, и поэтому, наверное, если что-нибудь там не так, то она не может, она болеет, ну, наверняка такие разговорчики идут, однако же несмотря на уже довольно приличный возраст, в Малом театре я еещ молодуха, там и постарше есть, несмотря на это, я все-таки думаю, что еще многое могу, если дадут.
К.ЛАРИНА: Должны дать.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Хотелось бы, чтоб дали.
К.ЛАРИНА: А вот бывали случаи в вашей актерской жизни, когда вам было неудобно в роли?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно, и я отказывалась.
К.ЛАРИНА: Да?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, я отказывалась неоднократно. Я, конечно, об этом сожалею, но в тот момент я не могла себе по-другому позволить. По всей вероятности, это мой характер, это если говорить плохо, а если сказать хорошо, то это мои требования. Я ведь воспитывала актеров, у меня было три выпуска, со мной занимались актеры, не имевшие дипломов, т.е. это заочники.
К.ЛАРИНА: Которые из провинциальных театров.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. И за это время они приобретали не только документ, они приобретали определенные знания, поэтому мне кажется, что я что-то в этом плане и должна была делать.
К.ЛАРИНА: А вот кстати когда вы пришли в театр, мы упустили этот момент, очень важный для понимания, что такое молодая артистка в театре, ведь вы тогда уже сыграли свою звездную роль, уже Аксинья была.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я только рискнула после «Тихого Дона» попроситься, я ведь позвонила Николаю Ивановичу Цареву и сказала, что я хотела бы прийти на разговор, и когда пришла, и он сказал «Я вас слушаю», я сказала, что я с 51-го года мечтаю о том, чтобы быть в Малом театре, что я для этого изучила русскую речь, что я уже работала в русском театре, потому что я добивалась, я поставила перед собой такую задачу давным-давно, но конечно, у меня не было надежды, было желание, и, по-моему, Николай Иванович очень серьезно отнесся к тому, что я сказала. От мне ответил, что мне позвонят недели через две.
К.ЛАРИНА: А вы показывались туда?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет-нет, я попросилась, когда мня уже видели в «Неоконченной повести», в «Тихом Доне», еще два фильма у меня было раньше, в которых ничего особенного я не сделала, но как-то в общем меня приняли тогда. Понимаете, тогда были пробы, это как бы экзамен, сегодня вот есть такое слово «кастинг», я не могу слышать этого слова, кинопробы, я побеждала профессиональных актрис, будучи студенткой. Конечно, мне это давало уверенность в себе, тем не менее, прийти в Малый театр, в театр прославленный, в театр, который я увидела как звезду на небе.
К.ЛАРИНА: Так вы сами были звезда в то время, молодая красивая звезда.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, этого я не чувствовала.
К.ЛАРИНА: А актеры Малого театра не говорили «вот, пришла сюда, звезда».
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да все было. Было по-всякому. Нет, ну многие приняли меня очень хорошо, но было и это тоже, мне не хочется об этом говорить, потому что часть людей, которые это делали, уже, к сожалению, ушли, а некоторые живы-здоровы, и слава богу.
К.ЛАРИНА: А вот смотрите, мы говорим об амплуа, оно существовало и будет существовать, я убеждена, но если говорить о вас, Элина Авраамовна, оно к вам вроде бы подходит, понятно. Но здесь полное отсутствие понятия типажа. Вот вы сейчас вспомнили про пробы в кино, и я почувствовала эту разницу – что сегодня выбирают на кастинге типаж, а тогда выбирали личность, мастерство.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, по-моему, да. Я так думаю, что элементы характерные были и в других моих ролях. Я вспоминаю работу с Борисом Андреевичем Бабочкиным, «Дачники», это же типично характерная роль. Героиня этого произведения была Варвара, которую блистательно исполнила Нифонтова, а я Юлией была, Борис Андреевич мне сказал одну фразу – «Посмотри, какая она веселая и такая несчастная», и вот вам диапазон возможностей этой роли сразу обнаружился, но это был уникальный и актер и режиссер. Я вспоминаю сцену, когда он поворачивался спиной в зал, горькую фразу говорил – «За что ты так мучаешь меня?» - и у него слезы, которые он прятал даже от зрительного зала. Понимаете, насколько он проживал это все. И рядом с такими мастерами работая, невольно…
К.ЛАРИНА: А что, бывают другие? Вот интересно, вот сейчас вы сказали, я слышала, про это рассказывали по телевидению, простите, что я вас перебила, это все актерская кухня, но это все очень интересно, вот вы говорите, актер, стоящий спиной к залу, произносит свою реплику вам и в это же время он живет в этой роли, он не выходит из образа.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно.
К.ЛАРИНА: А что, есть другие? Есть которые рожи корчат в этот момент?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, мне нет.
К.ЛАРИНА: Но бывает в принципе?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я думаю, что это может быть, потому что есть люди, которые работают по-другому - показывают, а меня учили проживать, на этом система Станиславского построена, а система Станиславского все-таки свое начало берет из Малого театра.
К.ЛАРИНА: А как проживать по-настоящему, подлинно, но при этом сохранить свою нервную систему и свое психическое здоровье?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Никто из нас не может сохранить свою нервную систему и свое психическое здоровье, потому что мы все проживаем, но существует одно «но» - выходя на сцену, мы испытываем радость, а ученые уже доказали, что радость продлевает жизнь.
К.ЛАРИНА: Ген удовольствия.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Совершенно верно, вот здесь такое вот смешение, поэтому мы не помираем, а вообще я помню, что когда снимали «Тихий Дон», смерть Аксиньи, я тогда еще не имела актерского опыта, я пропустила через себя все, что я по медицине знала про увядание, угасание жизни. Но когда сняли второй дубль, если бы сняли еще и третий, то меня бы не было, потому что я просто себя могла угробить. Потом существует ведь такое актерское суеверие, что не надо сниматься в гробу, и так далее. Может, это какие-то совпадения, а может, психика актерская как-то в этом плане вызывает опасность.
К.ЛАРИНА: Вы знаете, безусловно, сколько существует актерская профессия, столько зрители будут отождествлять образ и актера, и как бы мы их ни убеждали, ни переубеждали, что это разные люди, все равно. Это вот эффект какой-то странный, я сама иногда смотрю на человека в хорошей роли, и я почти убеждена, что вот он такой, я его воспринимаю именно таким.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну что вы, мужчины после выхода «Тихого Дона» думали, что я и Аксинья это одно и то же.
К.ЛАРИНА: Ну вот и все-таки, несмотря на то, что образ это образ, а человек это человек, вот есть же некоторое взаимопроникновение? Есть же роли, которые не проходят бесследно?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Обязательно личностные свойства входят в исполнение, обязательно, по-другому не может быть. Все равно это манера, это физическое состояние, это психическое состояние, это проникновение в образ в том или ином плане, оно достаточно глубоко, потому что иначе не вызовешь в себе ту систему эмоций, которая должна быть. Я говорю о системе эмоций, потому что тут может быть наслоение и одного и другого и третьего ощущения.
К.ЛАРИНА: Существуют ли какие-то профессиональные привычки, которые не оставляют вас как актрису и в нормальной, частной, бытовой жизни? Например, художник мир воспринимает через цвет, он может смотреть кино, слушать музыку, но все равно у него будут какие-то цветовые ощущения, потому что он владеет именно этой палитрой.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ксения, я для себя уже давно определила, что все время, которое я на сцене или в кадре, цветное, а все остальное может быть каким угодно и даже черно-белым.
К.ЛАРИНА: Подождите, а вот эта цепкая наблюдательность, внимательность по отношению к человеку. Даже в диалоге, я уверена, в вас актриса как профессия вас не покидает.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно.
К.ЛАРИНА: Вы наблюдаете за кем-то, за чем-то, вы наблюдаете за реакциями.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я не наблюдаю, а я взаимодействую. Наблюдатель – это что-то другое, а вот поймать то, что тебе посылает партнер, и вернуть что-то еще – вот в чем радость-то.
К.ЛАРИНА: вы смотрели фильм «Успех»? Где Леонид Филатов играет режиссера, который приезжает в провинциальный театр ставить «Чайку».
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, не смотрела.
К.ЛАРИНА: Просто мое мнение, что это одна из лучших работ, посвященный актерской профессии.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Посмотрю обязательно.
К.ЛАРИНА: Там есть один момент, я вам сейчас расскажу, вы поймете как профессионал, о чем речь. Алиса Фрейндлих там играет приму театра, она сидит в гримерке во время спектакля, в антракте, и к ней приходит режиссер-Филатов уговаривать ее принять участие в его спектакле. Она с ним разговаривает достаточно высокомерно, давая ему понять, кто он и кто она, и в конце, когда они расстаются, она ему так царственно говорит: «Прошу!» такой жест делает рукой, мол, не выйти ли вам вон, такой подтекст. Он уходит, она застывает перед зеркалом и еще раз так же точно говорит «Прошу!», уже одна.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну да, это наблюдение очень хорошее. Вообще, это замечательная актриса, я люблю все ее работы, все, что удалось увидеть.
К.ЛАРИНА: Но вы запоминаете свои какие-то проявления, которые вам пригодятся в какой-то роли?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет. Мне говорят, вот у вас вот такой вот жест, а я даже не знаю, о каком жесте идет вообще речь, он может быть сегодня один, а завтра другой.
К.ЛАРИНА: Т.е. невозможно играть по воспоминаниям? Вот сейчас я сыграю так, как сыграла в прошлый раз.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, тогда никакой радости не будет, нет, все заново, потом ведь зрительный зал тоже разный бывает. Я должна признаться, что я обожаю московского зрителя, я получаю удовольствие от общения с ним.
К.ЛАРИНА: Еще один вопрос от меня, а потом я включу телефон, мы несколько вопросов от наших слушателей услышим здесь, в прямом эфире. Разные периоды переживал Малый театр, как и любой другой, уже 250 лет, но, в том числе, наверное, разные периоды переживала и актриса Быстрицкая, а вот что вас всегда держало в этом театре, в этом доме? Ведь наверняка же были, я не поверю, если вы скажете, что нет, никогда не было, наверняка были такие моменты, когда вы могли уйти.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Были моменты глубокой обиды и боли и горечи – все это было, и может быть, еще будет, но наверное, это свойство моего характера. Я все-таки держусь вот того ощущения, которое у меня возникло много лет назад, почти 50 лет назад, собственно, почти 50 лет я уже работаю в Малом театре, т.е. это больше 50-ти лет. Это 55 лет назад было, когда я увидела этот театр. А потом, понимаете, кроме этих неприятных моментов, было же высочайшее счастье, были замечательные слова моих старших коллег, я помню, небольшая роль была в спектакле «Герои Фатерланда», это, по-моему была пьеса Леона Крычковского была, и там мне нужно было играть женщину, которая стала высокопородной дамой, а в прошлом была то ли воровкой, то ли чем-то таким, а этот герой Фатерланда, он тоже бывший вор, в общем, где-то они раньше общались, а тут его возвеличили в сына высокородной семьи, которая его величает как героя и так далее, и я тогда подумала, что там она была, поскольку я все-таки, видимо, характерная внутри, то я понимала, какая она была, здесь я была такая высокомерная, а когда я оставалась с ним вдвоем, я ему говорила «Здорово, Карл». Не думая ни о чем, и в коридоре Елена Митрофановна Шатрова, у которой был дивный совершенно высокий голос, мне говорит «Мастер!», знаете, как было приятно? Я прямо о себе подумала так счастливо, хорошо. Вот такие же вещи тоже бывали. Или когда Борис Андреевич сказал «Я знал, что вы сыграете Юлию, но что так хорошо, не думал».
К.ЛАРИНА: Т.е. ни одна обида не стоит ничего рядом с судьбой с такой.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну что вы, конечно. А Елена Николаевна Гоголева, которая когда я сыграла Кручинину, подарила мне для этой роли, был Худсовет и ей не понравилось, как я одета, она мне подарила дивную кружевную накидку, которая до сих пор в театре существует.
К.ЛАРИНА: Ну что, давайте послушаем зрителей и слушателей, можно взять наушники, можно их не надевать, а просто приложить к себе. Итак, 7839025 – телефон для москвичей, 7839026 – для тех, кто в других городах. Здесь, в студии «Эха Москвы» Элина Авраамовна Быстрицкая, которая готова вас выслушать, уважаемые зрители, посетители Малого театра в том числе, кинозрители и радиослушатели. Алло, здравствуйте.
Слушатель: Добрый день, это Игорь, Москва. Вы такая обворожительная женщина, люблю все ваши роли, не назвали еще одну вашу роль – Леля в «Добровольцах», где вас окружают блистательные партнеры – Быков, Щербаков, Ульянов. Вот каково с ними было работать? Что это были за отношения на площадке?
К.ЛАРИНА: Вы знаете, это было тоже счастье, потому что эти блистательные актеры, особенно Быков и Ульянов, я называю Быкова, потому что он помоложе был, трогательный, замечательный актер и партнер, а что касается Михаила Александровича, так это же счастье рядом быть, но тогда мы были все еще не знаменитые, хотя это уже было после «Тихого Дона», мы еще были, и он, и я не так знамениты, на улицах нас еще не останавливали. Поэтому работали очень честно и очень хорошо. У нас режиссер был ученик Герасимова, Юрий Павлович Егоров, он очень четко рассказывал, что нужно делать, и мы как-то друг друга поддерживали. По-моему, в фильме это видно. Это радостная работа была, а потом я очень хотела эту Лельку играть. Вы знаете, я вспоминаю свою маму, на которой я видела комсомольский значок и красную косыночку. Вот, я хотела сыграть то, что могла бы делать моя мама.
К.ЛАРИНА: Ее вы сыграли, как мне кажется, почему-то роль эта отдельная, потому что вы ее сыграли блистательно, но и потому что она так написана. Это идеальный образ жены, вот кем она должна быть. Это так важно, по-моему, это впервые, я больше такого не найду.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, это блистательное произведение, которое было переведено в прозу и сыграно, но видите, там есть та самая фрагментарность, которая говорит о разных временах в нашей стране. И удивительно, но сегодня этот фильм пользуется успехом.
К.ЛАРИНА: А потому что он честный, как вы сами сказали.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я благодарна зрителю, который об этом сказал. Спасибо большое.
К.ЛАРИНА: Алло, здравствуйте.
Слушатель: Да, это Москва?
К.ЛАРИНА: Это Москва.
Слушатель: Это звонят из Красноярска.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ой, боже мой.
Слушатель: Дорогая Элиночка, мы тебя любим, поздравляем, помним.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо. Да, я вспомнила, дорогие мои Стрижевские, дай вам бог здоровья и спасибо что обозвались.
Слушатель: Ну как же, что ты, нам так приятно.
К.ЛАРИНА: Спасибо вам большое.
Слушатель: Целуем!
Э.БЫСТРИЦКАЯ: до свидания.
К.ЛАРИНА: Ну скажите два слова для тех, кто не понял.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Это люди, которых я знала очень давно, и они оказались в Красноярске, они там стали жить.
К.ЛАРИНА: Видите, какая у нас география, найдет вас любой по радио «Эхо Москвы». Алло, здравствуйте.
Слушатель: Да, я хотела Быстрицкой вопросик задать.
К.ЛАРИНА: Вот она здесь сидит, задавайте.
Слушатель: Элина Авраамовна, я старая театралка, наверное, старше вас по возрасту, я вас помню знаете в какой роли, - «Веер леди Уиндермиер» Оскара Уайлда. Это ваша первая роль в Малом театре, а я вообще все спектакли посещаю в Малом театре. Ну и конечно, мы вас любим, и вся моя семья вас любит.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо.
Слушатель: Но в отношении Аксиньи я бы хотела видеть Мордюкову, а вы очень красивая и интеллигентная для Аксиньи, а Нонка такая пробивная, грубая.
К.ЛАРИНА: Как вас зовут, простите?
Слушатель: Любовь Константиновна.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Любовь Константиновна, Шолохов выбрал меня, понимаете.
К.ЛАРИНА: Да вас выбрал не только Шолохов, а и зрители.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: А потом 30 казаков, старейшин меня признали и дали мне звание почетной казачки, поэтому я конечно вам благодарна, что вы так хорошо относитесь к моей коллеге, к Ноне Мордюковой.
К.ЛАРИНА: Но это я понимаю, что это как раз после того фильма, который мы обсуждали, с Ирой Петровской, она как раз в этом фильме, вы мне рассказали до передачи, вспоминала, что тоже хотела очень сыграть эту роль.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, но хотеть не вредно, я вот очень хотела сыграть Анну Каренину, но не получилось, и пробы не получила, ну что же, это значит, что я должна сказать что-то об исполнительнице дурное? Нет.
К.ЛАРИНА: Тут уж никуда не деться, другой Аксиньи уже как-то и не представляешь вообще.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну так получилось. Знаете, это ведь не только в нашей стране, я много ездила в разные другие страны, где «Тихий Дон» шел, и люди, которые меня узнавали, они всегда вспоминали мою работу в «Тихом Доне».
К.ЛАРИНА: У нас остается до конца эфира совсем мало времени, буквально три минуты, если успеем принять еще один звонок, то примем, но я не могу не задать вопрос, который меня мучает долгие-долгие годы.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну-ка.
К.ЛАРИНА: Еще когда я читала «Тихий Дон» и когда его смотрела много-много раз, почему она ему изменила? Вот как вы для себя это решали?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Она ему не изменила, она похоронила ребенка, она была в тяжелейшем состоянии, а он пришел и приласкал ее, пожалел и воспользовался, а потом, лучилось это уже потом, она считала себя потерянной. Психологически я это оправдывала так для себя, это мне никто не объяснял, это я сама для себя придумала так, чтобы существовать в этом. Поэтому когда Григорий ударяет в лицо кнутом, я должна была сделать так – «ну что ж, заслужила», а слов этих не было, значит, надо было это сделать мимически, что я и сделала.
К.ЛАРИНА: Да, незабываемая, конечно, работа. Давайте, вот мы сейчас уже будем заканчивать, Элина Авраамовна, вот все-таки ваша жизнь актерская в перспективе, о чем мы уже немножко поговорили, я думаю, что желание и силы и здоровье, все это позволяет раскрыть еще какую-нибудь невиданную грань таланта Быстрицкой, вот вы себя в чем представляете сегодня? Вот какая такая вы есть на сцене Малого театра?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Вы знаете, я заказа на роли не делаю, я не буду этого делать.
К.ЛАРИНА: Ну про что тогда? Вот про что вам хотелось бы поговорить?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: меня всегда во всем, что я делаю, интересовало, в результате чего происходят поступки, которые делает персонаж. Вот кстати это самое главное, мотивировки – это же наше сердце, это наши мозги, это наши глаза, и так далее. И если будет роль, в которой можно мотивировать поступки, значит, можно играть.
К.ЛАРИНА: Самые неожиданные поступки.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Самые неожиданные, да.
К.ЛАРИНА: А в вашей жизни самый неожиданный поступок? Наверное, немало было, опять я вижу, блеск в глазах появился.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну во-первых, приход в Малый театр, это же было не просто так, а потом первое соревнование по художественной гимнастике. В этом Мадриде, где мне пришлось взять на себя очень большую роль, потому что нашу команду лишили трех десятых за превышение времени выхода на площадку. Я понимала, что это не так, а на таких соревнованиях протестовать бесполезно, поэтому я обратилась в технический комитет с просьбой проверить время выхода по видео, и после этого я услышала такую тишину в зале в этом, что я пошла чтобы выпить кофе или куда-нибудь, чтобы уйти из этого огромного зала. И мои каблуки стучали так, что это был просто кошмар, я просто спокойно шла, такое впечатление было, что они отдаются где-то еще, и я выпила кофе, возвращаюсь обратно, девчонки меня все встречают, «нам вернули три сотых», и мы оказались победителями.
К.ЛАРИНА: Спасибо большое. Элина Быстрицкая - наша сегодняшняя гостья, до встречи, так приятно всегда с вами разговаривать, и надеюсь увидеть вас в новых ролях.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Благодарю вас. Я тоже очень надеюсь что-нибудь сыграть.
К.ЛАРИНА: Спасибо.
«Эхо Москвы»
Суббота, 9 Сентября 2006
К.ЛАРИНА: 14 часов 21 минута, добрый день. С небольшим опозданием, но выходит в прямой эфир программа «Дифирамб», у микрофона ведущего Ксения Ларина, у микрофона гостя – народная артистка Советского Союза, актриса Малого театра, Элина Быстрицкая. Здравствуйте, Элина Авраамовна, приветствую вас.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Здравствуйте.
К.ЛАРИНА: Очень рада вас видеть, особенно в такой передаче, которая практически вот специально для вас создана, под вас, что называется.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо, я не избалована в этом плане, я с удовольствием буду слушать.
К.ЛАРИНА: Ну, у нас сегодня во-первых, повод замечательный для встречи – Малый театр открыл свой супер, не побоюсь этого слова, юбилейный сезон, не каждый может похвастаться такой датой, такой цифрой.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: В истории ничего подобного нет.
К.ЛАРИНА: Да, 250 лет исполняется Малому театру, ну, впрочем, как российскому репертуарному театру вообще, как институту, скажем так. Уже прошел торжественный вечер, вот четвертого сентября, посвященный юбилею.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: И пятого, два дня.
К.ЛАРИНА: Где Элина Авраамовна предстала в образе императрицы, которая собственноручно и подписала указ об учреждении императорских театров, да, так оно и было.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну, так поставлено было.
К.ЛАРИНА: Ну и что вы почувствовали?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да вы знаете, я мало что могла почувствовать, потому что вся функция, которая мне досталась это нужно было произнести вот этот указ и нужно было сочетать это и с тем, что делается на сцене, у нас очень красивая декорация была, у нас замечательный художник Глазунов Александр, наш парень, который вырос в Малом театре.
К.ЛАРИНА: Это однофамилец известного художника?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Он однофамилец, да. Вот, и наша основная режиссура сидели с этой работой, написан был сценарий нашим актером Клюквиным, что-то там поправляли, что-то монтировали по-другому, но с моей точки зрения, симпатичное зрелище должно было быть. Единственное что – зритель должен был понимать, когда идет диалог между людьми, сидящими в разных местах, а сцена показывала наш зал, но только в центре такие были, знаете, вроде старинных трибун, где сидели наши актеры, и разные персонажи произносили фразы, но это были фразы, которые все равно сегодня звучат как современные.
К.ЛАРИНА: Т.е. цитаты из известных произведений?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, фрагменты из спектаклей. Кроме Елизаветы Петровны у меня еще был фрагмент из спектакля «На всякого мудреца довольно простоты», сцена с Крутицким, которого исполнял Борис Клюев.
К.ЛАРИНА: Вы знаете, я к сожалению, на вечер не смогла прийти, хотя, скажу честно, имела и приглашение, и знаю, что Юрий Мефодьевич Соломин, наш частый гость на радио, мы очень с ним дружим, мне было очень приятно получить это приглашение, но увы, это совпало с моими эфирными днями, поэтому я не смогла, но зато я точно знаю, что когда уже откроется репертуарный сезон, я посмотрю последнюю по времени премьеру, «Ревизор».
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, репетиции идут. К сожалению, я там не занята, но я надеюсь, что все равно будет очень хорошо.
К.ЛАРИНА: Конечно. Но еще я видела очень замечательную передачу на канале «Культура», где вы принимали участие, это была как раз программа, посвященная Малому театру, где в основном было старшее поколение представлено. Вспоминали свои лучшие роли и вспоминали, как работали, выдающиеся мастера Малого театра, многих из которых уже нет в живых, и великолепный совершенно был подбор фрагментов из спектаклей, где мы видели звездные роли, в том числе и Элину Быстрицкую в «Волки и овцы», по-моему.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да.
К.ЛАРИНА: Глафира, по-моему.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, потому что речь шла о Николае Ивановиче Рыжове, с которым я и репетировала и играла это.
К.ЛАРИНА: А вот вы помните свой первый выход на сцену?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно помню. Это было очень много лет назад, сейчас скажу, это был 58-й год, это был «Веер леди Уиндермиер», пьеса Оскара Уайлда, где я играла леди Уиндермиер, это моя первая работа в Малом театре была, репетировалась довольно долго, я долго входила в атмосферу, которая меня окружает, не в атмосферу самого спектакля, это было проще, а в атмосферу, которая царит в Малом театре по сей день. Я должна сказать, что партнеры были ко мне чрезвычайно внимательны, они хотели мне помочь, и каждый мне подсказывал что-нибудь.
К.ЛАРИНА: А вы боялись?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Еще как боялась, конечно. Я приехала из Вильнюсского русского драматического театра.
К.ЛАРИНА: А, т.е. вы до этого все-таки в театре работали.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я проработала четыре сезона, да. И вы знаете, очень хороший театр там кстати был тогда. Но все равно я себя чувствовала провинциалкой, все равно я как-то, будучи еще студенткой, как-то увидела Малый театр, когда на гастролях в Киеве была, училась-то я в Киеве.
К.ЛАРИНА: Карпенко-Карого, да?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, причем я училась на украинском факультете.
К.ЛАРИНА: Никто бы не заподозрил, как вы чисто говорите по-русски, вообще никто бы не заподозрил.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: А я очень старалась. Я в своих первый фильмах еще помню, укранизмы были у меня, но я работала над этим, я себя слушала, я читала тексты, записывала их, выслушивала, я знала, где у меня неправильно. Ну, наверное, ухо неплохое, и я сумела это сделать. Ну вот, и премьера была, меня поздравляли. Самое главное – что Художественный совет смотрел, и Александра Александровна Яблочкина, которая возглавляла тогда Художественный совет, сказала, я все поняла, что она говорит, надо брать. А до этого я была на договоре, и вот меня приняли в труппу Малого театра.
К.ЛАРИНА: а что вы играли в Вильнюсе? Какие роли?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Первая работа у меня была арбузовская Таня, потом «Годы странствий» Арбузова, потом Клавдия в «Повести о настоящем человеке», Аленушка в «Аленьком цветочке» и Вари Белой в «Порт-Артуре». Вот это то, что я играла.
К.ЛАРИНА: Т.е. такие все были героические? Героини чистой воды.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. Меня так и вели в институте как лирическую, драматическую героиню.
К.ЛАРИНА: А когда вы впервые позволили себе выйти в образе характерной актрисы?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: По-моему, это было совсем недавно, в Малом театре я получила роль в «Дядюшкином сне».
К.ЛАРИНА: Там Зельдин у вас играет, да?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет. У нас уже этот спектакль не идет. Это было несколько лет назад, я должна была репетировать, но в это время я должна была еще уехать с командой на международные соревнования.
К.ЛАРИНА: С художественной гимнастикой?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. И тогда уже начались такие трения, нелады с украинской частью команды, меня руководство Спорткомитета попросило обязательно поехать, потому что нужно было выдержать определенный стиль там, и я понимала, что это государственная задача.
К.ЛАРИНА: Ну тут еще и украинское происхождение должно было каким-то образом помочь.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну вы понимаете. Значит, я поехала, а в это время как раз должна была начать репетировать «Дядюшкин сон». Когда я вернулась, то узнала, что другая актриса и репетировать будет и играть будет. Так оно и получилось, но потом через какое-то время меня ввели в спектакль, но это уже было через боль, через травму.
К.ЛАРИНА: Мы сегодня многие работы постараемся вспомнить Элины Быстрицкой, не только театральные, но и кинематографические, естественно, куда от этого деться. Я думаю, что здесь наши слушатели нас здесь сориентируют, такой рейтинг выстроят, что лучше. Что на первом месте, мы даже имя произносить не будем это имя, это и так понятно, что на первом месте в рейтинге ролей Быстрицкой. Но я напомню все наши средства связи – пожалуйста, дорогие друзья, - 7256633, это номер нашего пейджера, 9704545 – телефон для смс, и телефоны прямого эфира, которыми мы, конечно же, воспользуемся, - 7839025, Москва, 7839026, для тех, кто живет или слушает нас в других городах России и не только России. Сейчас мы слушаем новости, потом продолжаем нашу творческую встречу с Элиной Быстрицкой, а вы можете уже присылать ваши вопросы.
/новости/
К.ЛАРИНА: Мы продолжаем нашу программу. Напомню, что сегодня в гостях у нас Народная артистка СССР, актриса Малого театра Элина Быстрицкая, а наши слушатели уже готовят вопросы и нам их присылают, чуть позже я к ним обращусь и обязательно телефон включу, как я и обещала. Ну а сейчас я хочу вернуться к этому разговору об амплуа, сегодня не очень популярному понятию, поскольку многие театры и многие актеры, многие коллективы от этого отказываются. А я так понимаю, что Малый театр как хранитель традиций русского театра пытается сохранить и эту традицию, все-таки амплуа существуют. Я почему спросила про характерную актрису, потому что даже когда смотришь на вас в старых спектаклях, и вот в тот вечер показывали, то понимаешь, что хулиганская душа все-таки у этой актрисы, несмотря на то, что вроде бы это священные подмостки Малого театра, несмотря на то, что понятно, что она говорит и что она делает, Яблочкина про вас это сказала, да, все равно глаз горит таким светом хулиганским, абсолютно. Вот какие-то вольности позволяла себе Быстрицкая на сцене во многих ролях, наверное, да?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Вы знаете, у меня всегда складывалось, ну это вообще всегда, может, так меня научили, а может, так сложилось, я всегда что-то свое хотела сделать, и так получалось, и меня за это не ругали. Если у меня не получалось договориться с режиссером, чтобы что-то, что меня греет, что мне дает возможность выразить автора так, как я его вижу, как я его понимаю, и чтобы это не спорило с тем, что хочет режиссер, но чтобюы это дополняло его, если не получается, у меня случается болячка, я заболеваю просто, я не могу. Сколько раз уже это было в моей жизни, и поэтому, наверное, если что-нибудь там не так, то она не может, она болеет, ну, наверняка такие разговорчики идут, однако же несмотря на уже довольно приличный возраст, в Малом театре я еещ молодуха, там и постарше есть, несмотря на это, я все-таки думаю, что еще многое могу, если дадут.
К.ЛАРИНА: Должны дать.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Хотелось бы, чтоб дали.
К.ЛАРИНА: А вот бывали случаи в вашей актерской жизни, когда вам было неудобно в роли?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно, и я отказывалась.
К.ЛАРИНА: Да?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, я отказывалась неоднократно. Я, конечно, об этом сожалею, но в тот момент я не могла себе по-другому позволить. По всей вероятности, это мой характер, это если говорить плохо, а если сказать хорошо, то это мои требования. Я ведь воспитывала актеров, у меня было три выпуска, со мной занимались актеры, не имевшие дипломов, т.е. это заочники.
К.ЛАРИНА: Которые из провинциальных театров.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. И за это время они приобретали не только документ, они приобретали определенные знания, поэтому мне кажется, что я что-то в этом плане и должна была делать.
К.ЛАРИНА: А вот кстати когда вы пришли в театр, мы упустили этот момент, очень важный для понимания, что такое молодая артистка в театре, ведь вы тогда уже сыграли свою звездную роль, уже Аксинья была.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я только рискнула после «Тихого Дона» попроситься, я ведь позвонила Николаю Ивановичу Цареву и сказала, что я хотела бы прийти на разговор, и когда пришла, и он сказал «Я вас слушаю», я сказала, что я с 51-го года мечтаю о том, чтобы быть в Малом театре, что я для этого изучила русскую речь, что я уже работала в русском театре, потому что я добивалась, я поставила перед собой такую задачу давным-давно, но конечно, у меня не было надежды, было желание, и, по-моему, Николай Иванович очень серьезно отнесся к тому, что я сказала. От мне ответил, что мне позвонят недели через две.
К.ЛАРИНА: А вы показывались туда?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет-нет, я попросилась, когда мня уже видели в «Неоконченной повести», в «Тихом Доне», еще два фильма у меня было раньше, в которых ничего особенного я не сделала, но как-то в общем меня приняли тогда. Понимаете, тогда были пробы, это как бы экзамен, сегодня вот есть такое слово «кастинг», я не могу слышать этого слова, кинопробы, я побеждала профессиональных актрис, будучи студенткой. Конечно, мне это давало уверенность в себе, тем не менее, прийти в Малый театр, в театр прославленный, в театр, который я увидела как звезду на небе.
К.ЛАРИНА: Так вы сами были звезда в то время, молодая красивая звезда.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, этого я не чувствовала.
К.ЛАРИНА: А актеры Малого театра не говорили «вот, пришла сюда, звезда».
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да все было. Было по-всякому. Нет, ну многие приняли меня очень хорошо, но было и это тоже, мне не хочется об этом говорить, потому что часть людей, которые это делали, уже, к сожалению, ушли, а некоторые живы-здоровы, и слава богу.
К.ЛАРИНА: А вот смотрите, мы говорим об амплуа, оно существовало и будет существовать, я убеждена, но если говорить о вас, Элина Авраамовна, оно к вам вроде бы подходит, понятно. Но здесь полное отсутствие понятия типажа. Вот вы сейчас вспомнили про пробы в кино, и я почувствовала эту разницу – что сегодня выбирают на кастинге типаж, а тогда выбирали личность, мастерство.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, по-моему, да. Я так думаю, что элементы характерные были и в других моих ролях. Я вспоминаю работу с Борисом Андреевичем Бабочкиным, «Дачники», это же типично характерная роль. Героиня этого произведения была Варвара, которую блистательно исполнила Нифонтова, а я Юлией была, Борис Андреевич мне сказал одну фразу – «Посмотри, какая она веселая и такая несчастная», и вот вам диапазон возможностей этой роли сразу обнаружился, но это был уникальный и актер и режиссер. Я вспоминаю сцену, когда он поворачивался спиной в зал, горькую фразу говорил – «За что ты так мучаешь меня?» - и у него слезы, которые он прятал даже от зрительного зала. Понимаете, насколько он проживал это все. И рядом с такими мастерами работая, невольно…
К.ЛАРИНА: А что, бывают другие? Вот интересно, вот сейчас вы сказали, я слышала, про это рассказывали по телевидению, простите, что я вас перебила, это все актерская кухня, но это все очень интересно, вот вы говорите, актер, стоящий спиной к залу, произносит свою реплику вам и в это же время он живет в этой роли, он не выходит из образа.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно.
К.ЛАРИНА: А что, есть другие? Есть которые рожи корчат в этот момент?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, мне нет.
К.ЛАРИНА: Но бывает в принципе?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я думаю, что это может быть, потому что есть люди, которые работают по-другому - показывают, а меня учили проживать, на этом система Станиславского построена, а система Станиславского все-таки свое начало берет из Малого театра.
К.ЛАРИНА: А как проживать по-настоящему, подлинно, но при этом сохранить свою нервную систему и свое психическое здоровье?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Никто из нас не может сохранить свою нервную систему и свое психическое здоровье, потому что мы все проживаем, но существует одно «но» - выходя на сцену, мы испытываем радость, а ученые уже доказали, что радость продлевает жизнь.
К.ЛАРИНА: Ген удовольствия.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Совершенно верно, вот здесь такое вот смешение, поэтому мы не помираем, а вообще я помню, что когда снимали «Тихий Дон», смерть Аксиньи, я тогда еще не имела актерского опыта, я пропустила через себя все, что я по медицине знала про увядание, угасание жизни. Но когда сняли второй дубль, если бы сняли еще и третий, то меня бы не было, потому что я просто себя могла угробить. Потом существует ведь такое актерское суеверие, что не надо сниматься в гробу, и так далее. Может, это какие-то совпадения, а может, психика актерская как-то в этом плане вызывает опасность.
К.ЛАРИНА: Вы знаете, безусловно, сколько существует актерская профессия, столько зрители будут отождествлять образ и актера, и как бы мы их ни убеждали, ни переубеждали, что это разные люди, все равно. Это вот эффект какой-то странный, я сама иногда смотрю на человека в хорошей роли, и я почти убеждена, что вот он такой, я его воспринимаю именно таким.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну что вы, мужчины после выхода «Тихого Дона» думали, что я и Аксинья это одно и то же.
К.ЛАРИНА: Ну вот и все-таки, несмотря на то, что образ это образ, а человек это человек, вот есть же некоторое взаимопроникновение? Есть же роли, которые не проходят бесследно?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Обязательно личностные свойства входят в исполнение, обязательно, по-другому не может быть. Все равно это манера, это физическое состояние, это психическое состояние, это проникновение в образ в том или ином плане, оно достаточно глубоко, потому что иначе не вызовешь в себе ту систему эмоций, которая должна быть. Я говорю о системе эмоций, потому что тут может быть наслоение и одного и другого и третьего ощущения.
К.ЛАРИНА: Существуют ли какие-то профессиональные привычки, которые не оставляют вас как актрису и в нормальной, частной, бытовой жизни? Например, художник мир воспринимает через цвет, он может смотреть кино, слушать музыку, но все равно у него будут какие-то цветовые ощущения, потому что он владеет именно этой палитрой.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ксения, я для себя уже давно определила, что все время, которое я на сцене или в кадре, цветное, а все остальное может быть каким угодно и даже черно-белым.
К.ЛАРИНА: Подождите, а вот эта цепкая наблюдательность, внимательность по отношению к человеку. Даже в диалоге, я уверена, в вас актриса как профессия вас не покидает.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно.
К.ЛАРИНА: Вы наблюдаете за кем-то, за чем-то, вы наблюдаете за реакциями.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я не наблюдаю, а я взаимодействую. Наблюдатель – это что-то другое, а вот поймать то, что тебе посылает партнер, и вернуть что-то еще – вот в чем радость-то.
К.ЛАРИНА: вы смотрели фильм «Успех»? Где Леонид Филатов играет режиссера, который приезжает в провинциальный театр ставить «Чайку».
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, не смотрела.
К.ЛАРИНА: Просто мое мнение, что это одна из лучших работ, посвященный актерской профессии.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Посмотрю обязательно.
К.ЛАРИНА: Там есть один момент, я вам сейчас расскажу, вы поймете как профессионал, о чем речь. Алиса Фрейндлих там играет приму театра, она сидит в гримерке во время спектакля, в антракте, и к ней приходит режиссер-Филатов уговаривать ее принять участие в его спектакле. Она с ним разговаривает достаточно высокомерно, давая ему понять, кто он и кто она, и в конце, когда они расстаются, она ему так царственно говорит: «Прошу!» такой жест делает рукой, мол, не выйти ли вам вон, такой подтекст. Он уходит, она застывает перед зеркалом и еще раз так же точно говорит «Прошу!», уже одна.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну да, это наблюдение очень хорошее. Вообще, это замечательная актриса, я люблю все ее работы, все, что удалось увидеть.
К.ЛАРИНА: Но вы запоминаете свои какие-то проявления, которые вам пригодятся в какой-то роли?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет. Мне говорят, вот у вас вот такой вот жест, а я даже не знаю, о каком жесте идет вообще речь, он может быть сегодня один, а завтра другой.
К.ЛАРИНА: Т.е. невозможно играть по воспоминаниям? Вот сейчас я сыграю так, как сыграла в прошлый раз.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, тогда никакой радости не будет, нет, все заново, потом ведь зрительный зал тоже разный бывает. Я должна признаться, что я обожаю московского зрителя, я получаю удовольствие от общения с ним.
К.ЛАРИНА: Еще один вопрос от меня, а потом я включу телефон, мы несколько вопросов от наших слушателей услышим здесь, в прямом эфире. Разные периоды переживал Малый театр, как и любой другой, уже 250 лет, но, в том числе, наверное, разные периоды переживала и актриса Быстрицкая, а вот что вас всегда держало в этом театре, в этом доме? Ведь наверняка же были, я не поверю, если вы скажете, что нет, никогда не было, наверняка были такие моменты, когда вы могли уйти.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Были моменты глубокой обиды и боли и горечи – все это было, и может быть, еще будет, но наверное, это свойство моего характера. Я все-таки держусь вот того ощущения, которое у меня возникло много лет назад, почти 50 лет назад, собственно, почти 50 лет я уже работаю в Малом театре, т.е. это больше 50-ти лет. Это 55 лет назад было, когда я увидела этот театр. А потом, понимаете, кроме этих неприятных моментов, было же высочайшее счастье, были замечательные слова моих старших коллег, я помню, небольшая роль была в спектакле «Герои Фатерланда», это, по-моему была пьеса Леона Крычковского была, и там мне нужно было играть женщину, которая стала высокопородной дамой, а в прошлом была то ли воровкой, то ли чем-то таким, а этот герой Фатерланда, он тоже бывший вор, в общем, где-то они раньше общались, а тут его возвеличили в сына высокородной семьи, которая его величает как героя и так далее, и я тогда подумала, что там она была, поскольку я все-таки, видимо, характерная внутри, то я понимала, какая она была, здесь я была такая высокомерная, а когда я оставалась с ним вдвоем, я ему говорила «Здорово, Карл». Не думая ни о чем, и в коридоре Елена Митрофановна Шатрова, у которой был дивный совершенно высокий голос, мне говорит «Мастер!», знаете, как было приятно? Я прямо о себе подумала так счастливо, хорошо. Вот такие же вещи тоже бывали. Или когда Борис Андреевич сказал «Я знал, что вы сыграете Юлию, но что так хорошо, не думал».
К.ЛАРИНА: Т.е. ни одна обида не стоит ничего рядом с судьбой с такой.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну что вы, конечно. А Елена Николаевна Гоголева, которая когда я сыграла Кручинину, подарила мне для этой роли, был Худсовет и ей не понравилось, как я одета, она мне подарила дивную кружевную накидку, которая до сих пор в театре существует.
К.ЛАРИНА: Ну что, давайте послушаем зрителей и слушателей, можно взять наушники, можно их не надевать, а просто приложить к себе. Итак, 7839025 – телефон для москвичей, 7839026 – для тех, кто в других городах. Здесь, в студии «Эха Москвы» Элина Авраамовна Быстрицкая, которая готова вас выслушать, уважаемые зрители, посетители Малого театра в том числе, кинозрители и радиослушатели. Алло, здравствуйте.
Слушатель: Добрый день, это Игорь, Москва. Вы такая обворожительная женщина, люблю все ваши роли, не назвали еще одну вашу роль – Леля в «Добровольцах», где вас окружают блистательные партнеры – Быков, Щербаков, Ульянов. Вот каково с ними было работать? Что это были за отношения на площадке?
К.ЛАРИНА: Вы знаете, это было тоже счастье, потому что эти блистательные актеры, особенно Быков и Ульянов, я называю Быкова, потому что он помоложе был, трогательный, замечательный актер и партнер, а что касается Михаила Александровича, так это же счастье рядом быть, но тогда мы были все еще не знаменитые, хотя это уже было после «Тихого Дона», мы еще были, и он, и я не так знамениты, на улицах нас еще не останавливали. Поэтому работали очень честно и очень хорошо. У нас режиссер был ученик Герасимова, Юрий Павлович Егоров, он очень четко рассказывал, что нужно делать, и мы как-то друг друга поддерживали. По-моему, в фильме это видно. Это радостная работа была, а потом я очень хотела эту Лельку играть. Вы знаете, я вспоминаю свою маму, на которой я видела комсомольский значок и красную косыночку. Вот, я хотела сыграть то, что могла бы делать моя мама.
К.ЛАРИНА: Ее вы сыграли, как мне кажется, почему-то роль эта отдельная, потому что вы ее сыграли блистательно, но и потому что она так написана. Это идеальный образ жены, вот кем она должна быть. Это так важно, по-моему, это впервые, я больше такого не найду.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, это блистательное произведение, которое было переведено в прозу и сыграно, но видите, там есть та самая фрагментарность, которая говорит о разных временах в нашей стране. И удивительно, но сегодня этот фильм пользуется успехом.
К.ЛАРИНА: А потому что он честный, как вы сами сказали.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я благодарна зрителю, который об этом сказал. Спасибо большое.
К.ЛАРИНА: Алло, здравствуйте.
Слушатель: Да, это Москва?
К.ЛАРИНА: Это Москва.
Слушатель: Это звонят из Красноярска.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ой, боже мой.
Слушатель: Дорогая Элиночка, мы тебя любим, поздравляем, помним.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо. Да, я вспомнила, дорогие мои Стрижевские, дай вам бог здоровья и спасибо что обозвались.
Слушатель: Ну как же, что ты, нам так приятно.
К.ЛАРИНА: Спасибо вам большое.
Слушатель: Целуем!
Э.БЫСТРИЦКАЯ: до свидания.
К.ЛАРИНА: Ну скажите два слова для тех, кто не понял.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Это люди, которых я знала очень давно, и они оказались в Красноярске, они там стали жить.
К.ЛАРИНА: Видите, какая у нас география, найдет вас любой по радио «Эхо Москвы». Алло, здравствуйте.
Слушатель: Да, я хотела Быстрицкой вопросик задать.
К.ЛАРИНА: Вот она здесь сидит, задавайте.
Слушатель: Элина Авраамовна, я старая театралка, наверное, старше вас по возрасту, я вас помню знаете в какой роли, - «Веер леди Уиндермиер» Оскара Уайлда. Это ваша первая роль в Малом театре, а я вообще все спектакли посещаю в Малом театре. Ну и конечно, мы вас любим, и вся моя семья вас любит.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо.
Слушатель: Но в отношении Аксиньи я бы хотела видеть Мордюкову, а вы очень красивая и интеллигентная для Аксиньи, а Нонка такая пробивная, грубая.
К.ЛАРИНА: Как вас зовут, простите?
Слушатель: Любовь Константиновна.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Любовь Константиновна, Шолохов выбрал меня, понимаете.
К.ЛАРИНА: Да вас выбрал не только Шолохов, а и зрители.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: А потом 30 казаков, старейшин меня признали и дали мне звание почетной казачки, поэтому я конечно вам благодарна, что вы так хорошо относитесь к моей коллеге, к Ноне Мордюковой.
К.ЛАРИНА: Но это я понимаю, что это как раз после того фильма, который мы обсуждали, с Ирой Петровской, она как раз в этом фильме, вы мне рассказали до передачи, вспоминала, что тоже хотела очень сыграть эту роль.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, но хотеть не вредно, я вот очень хотела сыграть Анну Каренину, но не получилось, и пробы не получила, ну что же, это значит, что я должна сказать что-то об исполнительнице дурное? Нет.
К.ЛАРИНА: Тут уж никуда не деться, другой Аксиньи уже как-то и не представляешь вообще.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну так получилось. Знаете, это ведь не только в нашей стране, я много ездила в разные другие страны, где «Тихий Дон» шел, и люди, которые меня узнавали, они всегда вспоминали мою работу в «Тихом Доне».
К.ЛАРИНА: У нас остается до конца эфира совсем мало времени, буквально три минуты, если успеем принять еще один звонок, то примем, но я не могу не задать вопрос, который меня мучает долгие-долгие годы.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну-ка.
К.ЛАРИНА: Еще когда я читала «Тихий Дон» и когда его смотрела много-много раз, почему она ему изменила? Вот как вы для себя это решали?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Она ему не изменила, она похоронила ребенка, она была в тяжелейшем состоянии, а он пришел и приласкал ее, пожалел и воспользовался, а потом, лучилось это уже потом, она считала себя потерянной. Психологически я это оправдывала так для себя, это мне никто не объяснял, это я сама для себя придумала так, чтобы существовать в этом. Поэтому когда Григорий ударяет в лицо кнутом, я должна была сделать так – «ну что ж, заслужила», а слов этих не было, значит, надо было это сделать мимически, что я и сделала.
К.ЛАРИНА: Да, незабываемая, конечно, работа. Давайте, вот мы сейчас уже будем заканчивать, Элина Авраамовна, вот все-таки ваша жизнь актерская в перспективе, о чем мы уже немножко поговорили, я думаю, что желание и силы и здоровье, все это позволяет раскрыть еще какую-нибудь невиданную грань таланта Быстрицкой, вот вы себя в чем представляете сегодня? Вот какая такая вы есть на сцене Малого театра?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Вы знаете, я заказа на роли не делаю, я не буду этого делать.
К.ЛАРИНА: Ну про что тогда? Вот про что вам хотелось бы поговорить?
Э.БЫСТРИЦКАЯ: меня всегда во всем, что я делаю, интересовало, в результате чего происходят поступки, которые делает персонаж. Вот кстати это самое главное, мотивировки – это же наше сердце, это наши мозги, это наши глаза, и так далее. И если будет роль, в которой можно мотивировать поступки, значит, можно играть.
К.ЛАРИНА: Самые неожиданные поступки.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Самые неожиданные, да.
К.ЛАРИНА: А в вашей жизни самый неожиданный поступок? Наверное, немало было, опять я вижу, блеск в глазах появился.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну во-первых, приход в Малый театр, это же было не просто так, а потом первое соревнование по художественной гимнастике. В этом Мадриде, где мне пришлось взять на себя очень большую роль, потому что нашу команду лишили трех десятых за превышение времени выхода на площадку. Я понимала, что это не так, а на таких соревнованиях протестовать бесполезно, поэтому я обратилась в технический комитет с просьбой проверить время выхода по видео, и после этого я услышала такую тишину в зале в этом, что я пошла чтобы выпить кофе или куда-нибудь, чтобы уйти из этого огромного зала. И мои каблуки стучали так, что это был просто кошмар, я просто спокойно шла, такое впечатление было, что они отдаются где-то еще, и я выпила кофе, возвращаюсь обратно, девчонки меня все встречают, «нам вернули три сотых», и мы оказались победителями.
К.ЛАРИНА: Спасибо большое. Элина Быстрицкая - наша сегодняшняя гостья, до встречи, так приятно всегда с вами разговаривать, и надеюсь увидеть вас в новых ролях.
Э.БЫСТРИЦКАЯ: Благодарю вас. Я тоже очень надеюсь что-нибудь сыграть.
К.ЛАРИНА: Спасибо.
«Эхо Москвы»
Суббота, 9 Сентября 2006
27.06.2006
Подробнее
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда...
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда...
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда.
- ПРАВДА ли, что вы заняты созданием в Москве женского Центра?
- Да, в 1993 году у меня возникла идея создания Центра духовного и физического совершенствования женщины. Для меня это дело чести, совести и достоинства. Я выросла в среде медиков, и моя первая профессия — акушерка. Кроме того, уже будучи актрисой, я более 17 лет была председателем Федерации художественной гимнастики СССР, а это чисто женский спорт. Поэтому я понимаю, что через нас, женщин, можно повлиять на общество в целом. Согласитесь — в каждой семье
женщина ведет дом, поддерживает очаг. По определению, женщина — хранительница генофонда.
Зададимся вопросом — почему у нас такая низкая культура быта? Наверное, оттого, что мы долгое время были многого лишены и, как следствие, многого не знали. В юности я увидела, например, как одна дама из организации «Польские патриоты» после еды всякий раз полоскала рот. Как это хорошо и правильно. Но такие привычки надо с детства прививать. Гигиена, санитария - с этого начинается путь к повышению культуры в целом. Это положительно скажется и на генофонде.
Я поделилась идеей создания Центра с Юрием Михайловичем Лужковым. Он ее поддержал. Мне выделили землю, начали строить здание. Потом оказалось, что у инвестора нет средств. На поиски другого ушло почти 7 лет. Все эти годы я боролась за выделенный мне участок земли. Помогала команда единомышленников. Многие из них и сейчас не потеряли интереса к организации Центра.
Со следующей компанией меня свел руководитель Ассоциации инвесторов Москвы. Новым инвестором оказалась фирма «Социальная инициатива».
- Сейчас участок сохранился за вами?
- Да. Он находится в центре Москвы. Со строительством здания возникало много трудностей, которые приходилось преодолевать. То бомбу времен войны на участке обнаружили, то высоковольтный кабель проложили, то открылся водовод XXVI или XXVII века, пошла вода. Сейчас возведен очень красивый дом, осталось его доделать. «Социальная инициатива» поступила очень непорядочно. Она продала свою часть здания 6eз моего ведома. По договору, у этой фирмы есть право приглашать соинвесторов, но по закону в данном случае соинвестор не является долевым участником.
Впервые об этом говорю. Для меня важно, чтобы Центр был достроен и функционировал. Тогда воспрянет и мой благотворительный фонд, которому сейчас очень тяжело.
- Как вы себе представляете обучение в Центре?
- Я заинтересовалась тем, что из себя представлял Институт благородных девиц в Смольном. Приехала в Питер, пришла в Смольный. Директор музея показала мне программу обучения и Устав института. Девочек забирали из дома, они жили в институте, их приучали к труду, обучали этикету, давали необходимые знания для ведения домашнего хозяйства и воспитания детей. Кроме того, девушки получали очень хорошее гуманитарное образование. Я хочу создать не институт, а центр, где бы преподавались
все эти предметы для старшеклассниц, выпускниц школ, молодых женщин.
Если с первым московским центром все сложится удачно, мы будем открывать филиалы по стране.
Одна из задач Центра - помочь современной женщине правильно определить пропорции между карьерой и семейной жизнью. Сегодня, если она успешно реализуется в профессии, то дома хозяйничает кто-то другой: домработница, помощница или I муж. Это неправильно. 1 Женщина должна научиться успевать делать и то и другое. Бросать семью, детей на произвол судьбы и заниматься только своей профессией – это нe годится.
Я была счастлива, когда президент сказал о необходимости сохранения генофонда и поддержании семьи как о приоритетных задачах государства! Первым желанием было написать ему благодарственное письмо, настолько его слова совпали с тем, чем я буквально болею уже 12 лет.
- Элина Авраамовна, вы привыкли добиваться всего своим трудом. Что вы
думаете об актрисах, которые снимались и снимаются в картинах своих мужей - режиссеров?
- Жены режиссеров - это особая статья. Была Орлова у Александрова, Ладынина у Пырьева, Кузьмина у Ромма. Они поженились во время совместной работы и стали звездами советского кино. Это творческие союзы, в которых люди понимают друг друга с полуслова. Разбивать их, с моей точки зрения, нет никакого смысла. Но было постановление Министерства культуры, запрещающее режиссерам снимать своих жен. Как раз тогда в кино пришли звезды того поколения, к которому принадлежу и я.
- 60-летняя Любовь Орлова сыграла в фильме «Русский сувенир» женщину лет тридцати пяти. Это было тяжкое зрелище...
- В «Русском сувенире» я тоже снималась. Лирическая линия была предложена мне и Гафту. Но Кадочников уговорил Александрова перевести эту линию на него и Любовь Петровну Орлову. К сожалению, фильм получился неудачным. Во всяком случае, я среди своих работ эту картину стараюсь не называть.
- Вы были заядлой автомобилисткой. А сейчас водите машину?
- Уже много лет не сажусь за руль, не интересуюсь современными марками автомобилей. Своей машины у меня нет, а автомобиль, который мне дают в пользование, устраивает меня, если он просторный и в его салоне хороший воздух. На самом деле я заядлая бильярдистка, а не автомобилистка. Бильярд — это мое хобби с детства и по сей день. Не так давно на турнире Кремля по бильярду я играла с Жириновским.
- Какие еще у вас хобби, как вы отдыхаете?
- Редкое свободное время провожу с любимой собачкой пекинесом. Люблю готовить, я «мастер по салатам». Помню, пришел ко мне журналист взять интервью, я его угостила какими-то салатами - одним, другим. Он спрашивает: «А сколько вы рецептов знаете?». Я ответила: «Да сто». На самом деле не готовлю по точным рецептам, просто знаю, что с чем можно совмещать. Получается бесконечное количество вариантов. Позже в газете вышел материал с заголовком «100 салатов Элины Быстрицкой». После этого долгое время никто не интересовался моей работой, все спрашивали про салаты.
- Один известный актер сказал, что простые смертные не должны видеть своего кумира за каким-нибудь прозаическим занятием. Например, стоящим в очереди за колбасой.
- Я хожу в магазин, который находится в доме, где я живу. А искусственное дистанцирование, фанаберия — это может быть у людей любой профессии, не только у актеров.
Екатерина ОРЛОВА
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда.
- ПРАВДА ли, что вы заняты созданием в Москве женского Центра?
- Да, в 1993 году у меня возникла идея создания Центра духовного и физического совершенствования женщины. Для меня это дело чести, совести и достоинства. Я выросла в среде медиков, и моя первая профессия — акушерка. Кроме того, уже будучи актрисой, я более 17 лет была председателем Федерации художественной гимнастики СССР, а это чисто женский спорт. Поэтому я понимаю, что через нас, женщин, можно повлиять на общество в целом. Согласитесь — в каждой семье
женщина ведет дом, поддерживает очаг. По определению, женщина — хранительница генофонда.
Зададимся вопросом — почему у нас такая низкая культура быта? Наверное, оттого, что мы долгое время были многого лишены и, как следствие, многого не знали. В юности я увидела, например, как одна дама из организации «Польские патриоты» после еды всякий раз полоскала рот. Как это хорошо и правильно. Но такие привычки надо с детства прививать. Гигиена, санитария - с этого начинается путь к повышению культуры в целом. Это положительно скажется и на генофонде.
Я поделилась идеей создания Центра с Юрием Михайловичем Лужковым. Он ее поддержал. Мне выделили землю, начали строить здание. Потом оказалось, что у инвестора нет средств. На поиски другого ушло почти 7 лет. Все эти годы я боролась за выделенный мне участок земли. Помогала команда единомышленников. Многие из них и сейчас не потеряли интереса к организации Центра.
Со следующей компанией меня свел руководитель Ассоциации инвесторов Москвы. Новым инвестором оказалась фирма «Социальная инициатива».
- Сейчас участок сохранился за вами?
- Да. Он находится в центре Москвы. Со строительством здания возникало много трудностей, которые приходилось преодолевать. То бомбу времен войны на участке обнаружили, то высоковольтный кабель проложили, то открылся водовод XXVI или XXVII века, пошла вода. Сейчас возведен очень красивый дом, осталось его доделать. «Социальная инициатива» поступила очень непорядочно. Она продала свою часть здания 6eз моего ведома. По договору, у этой фирмы есть право приглашать соинвесторов, но по закону в данном случае соинвестор не является долевым участником.
Впервые об этом говорю. Для меня важно, чтобы Центр был достроен и функционировал. Тогда воспрянет и мой благотворительный фонд, которому сейчас очень тяжело.
- Как вы себе представляете обучение в Центре?
- Я заинтересовалась тем, что из себя представлял Институт благородных девиц в Смольном. Приехала в Питер, пришла в Смольный. Директор музея показала мне программу обучения и Устав института. Девочек забирали из дома, они жили в институте, их приучали к труду, обучали этикету, давали необходимые знания для ведения домашнего хозяйства и воспитания детей. Кроме того, девушки получали очень хорошее гуманитарное образование. Я хочу создать не институт, а центр, где бы преподавались
все эти предметы для старшеклассниц, выпускниц школ, молодых женщин.
Если с первым московским центром все сложится удачно, мы будем открывать филиалы по стране.
Одна из задач Центра - помочь современной женщине правильно определить пропорции между карьерой и семейной жизнью. Сегодня, если она успешно реализуется в профессии, то дома хозяйничает кто-то другой: домработница, помощница или I муж. Это неправильно. 1 Женщина должна научиться успевать делать и то и другое. Бросать семью, детей на произвол судьбы и заниматься только своей профессией – это нe годится.
Я была счастлива, когда президент сказал о необходимости сохранения генофонда и поддержании семьи как о приоритетных задачах государства! Первым желанием было написать ему благодарственное письмо, настолько его слова совпали с тем, чем я буквально болею уже 12 лет.
- Элина Авраамовна, вы привыкли добиваться всего своим трудом. Что вы
думаете об актрисах, которые снимались и снимаются в картинах своих мужей - режиссеров?
- Жены режиссеров - это особая статья. Была Орлова у Александрова, Ладынина у Пырьева, Кузьмина у Ромма. Они поженились во время совместной работы и стали звездами советского кино. Это творческие союзы, в которых люди понимают друг друга с полуслова. Разбивать их, с моей точки зрения, нет никакого смысла. Но было постановление Министерства культуры, запрещающее режиссерам снимать своих жен. Как раз тогда в кино пришли звезды того поколения, к которому принадлежу и я.
- 60-летняя Любовь Орлова сыграла в фильме «Русский сувенир» женщину лет тридцати пяти. Это было тяжкое зрелище...
- В «Русском сувенире» я тоже снималась. Лирическая линия была предложена мне и Гафту. Но Кадочников уговорил Александрова перевести эту линию на него и Любовь Петровну Орлову. К сожалению, фильм получился неудачным. Во всяком случае, я среди своих работ эту картину стараюсь не называть.
- Вы были заядлой автомобилисткой. А сейчас водите машину?
- Уже много лет не сажусь за руль, не интересуюсь современными марками автомобилей. Своей машины у меня нет, а автомобиль, который мне дают в пользование, устраивает меня, если он просторный и в его салоне хороший воздух. На самом деле я заядлая бильярдистка, а не автомобилистка. Бильярд — это мое хобби с детства и по сей день. Не так давно на турнире Кремля по бильярду я играла с Жириновским.
- Какие еще у вас хобби, как вы отдыхаете?
- Редкое свободное время провожу с любимой собачкой пекинесом. Люблю готовить, я «мастер по салатам». Помню, пришел ко мне журналист взять интервью, я его угостила какими-то салатами - одним, другим. Он спрашивает: «А сколько вы рецептов знаете?». Я ответила: «Да сто». На самом деле не готовлю по точным рецептам, просто знаю, что с чем можно совмещать. Получается бесконечное количество вариантов. Позже в газете вышел материал с заголовком «100 салатов Элины Быстрицкой». После этого долгое время никто не интересовался моей работой, все спрашивали про салаты.
- Один известный актер сказал, что простые смертные не должны видеть своего кумира за каким-нибудь прозаическим занятием. Например, стоящим в очереди за колбасой.
- Я хожу в магазин, который находится в доме, где я живу. А искусственное дистанцирование, фанаберия — это может быть у людей любой профессии, не только у актеров.
Екатерина ОРЛОВА
03.05.2007
«Пресса о гастролях Малого театра» МИР ИСКУССТВ. ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИР ИСКУССТВ. ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ
21-23 апреля в Тюмени прошли гастроли Государственного академического Малого театра...
МИР ИСКУССТВ. ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ
21-23 апреля в Тюмени прошли гастроли Государственного академического Малого театра...
17.04.2007
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ОТКРЫВАЕТ СЕКРЕТЫ КРАСОТЫ
Во время гастролей Малого театра в Екатеринбурге знаменитая актриса дала эксклюзивное интервью «Комсомолке»
16.04.2007
ЕКАТЕРИНБУРГСКИЕ ЗРИТЕЛИ ЛУЧШЕ МОСКВИЧЕЙ – ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ
Эдуард Россель в субботу принял в губернаторской резиденции группу ведущих артистов государственного академического Малого театра.
06.04.2007
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ, ПЕРВАЯ КРАСАВИЦА СТРАНЫ Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана.
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ, ПЕРВАЯ КРАСАВИЦА СТРАНЫ
Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана.
Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана.
04.04.2007
«Листая старые подшивки» «ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»
«Листая старые подшивки»
«ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»
Недавно замечательная актриса театра и кино Э. А. Быстрицкая отметила 75-летие. Созданные ею образы - неотъемлемая часть жизни старшего и среднего поколения наших читателей...
«ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»
Недавно замечательная актриса театра и кино Э. А. Быстрицкая отметила 75-летие. Созданные ею образы - неотъемлемая часть жизни старшего и среднего поколения наших читателей...
04.04.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. С удовольствием поздравляем актрису и искренне желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих-многих радостных встреч с благодарным зрителем!
18.12.2006
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЛУЧИЛ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННУЮ ПРЕМИЮ
Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского...
10.11.2006
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАРИК» М.ГОРЬКОГО
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАРИК» М.ГОРЬКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАРИК» М.ГОРЬКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
04.11.2006
РАСПОРЯЖЕНИЕ № 24 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 27 ОКТЯБРЯ 2006 ГОДА
РАСПОРЯЖЕНИЕ № 24 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 27 ОКТЯБРЯ 2006 ГОДА
Объявляются исполнители ролей в пьесе Сомерсета Моэма…
Объявляются исполнители ролей в пьесе Сомерсета Моэма…
21.09.2006
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
14.09.2006
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ...
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ...
11.09.2006
ЭЛИНА АВРААМОВНА БЫСТРИЦКАЯ В ПРОГРАММЕ «ДИФИРАМБ» НА «ЭХО МОСКВЫ»
ЭЛИНА АВРААМОВНА БЫСТРИЦКАЯ В ПРОГРАММЕ «ДИФИРАМБ» НА «ЭХО МОСКВЫ»
27.06.2006
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда...
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда...
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
