«Я НИКОГДА НЕ УЙДУ ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА»

Александр Клюквин на радио «Эхо Москвы в Казани» — слушать сюжет на канале МАЛЫЙ-ТВ

Венера Баговиева: В прямом эфире программа Культурный Разговор, у нас в гостях сегодня народный артист России, актёр Малого театра и кино, известный мастер озвучания Александр Владимирович Клюквин. Добрый день

Александр Клюквин: Здравствуйте все.

Венера Баговиева: И сразу скажу, что я смотрю на вас с наслаждением, с восхищением, под впечатлением от вашего спектакля «Мнимый больной», который я посмотрела вчера. Вы там были превосходны.

Александр Клюквин: Благодарю

Венера Баговиева: Инадо заметить, что голос ваш очень знаменит. Наверное, нет таких фильмов или их очень мало, в которых вы не принимали участия. Много героев, в том числе мультяшных, которых вы озвучивали, много работаете в театре, много звучит рекламы.

Александр Клюквин:Рекламазвучит не очень много, ну может, быть две-три. В театре много, в кино много, наозвучании много, на книги вслух тоже много.

Венера Баговиева: Спасибо, что к нам пришли, постараемся рассказать о гастролях Малого театра, сразу напомним, что сегодня можно будет посмотреть на сцене театра Камала спектакль«Мнимый больной», где Александр Владимирович блистательно исполняет свою роль. Есть некоторые секреты, которые не хочется раскрывать. Приходите, посмотрите, это необыкновенно. Постарайтесь сесть ближе справа в партере подойдите ближе кантракту, там будет сладкий сюрприз, всё-таки не смогла удержаться, сказала. Номер 5119911, у нас для вас есть вопрос. Правильно ответивший получит билет на спектакль «Мнимый больной»

Александр Клюквин: Каких двух не-человек я озвучивал на телевидении?

Венера Баговиева: Удачи, если что, я за то, чтобы вы посмотрели в Интернете ответ. Спектакль Малого стоит того, чтобы посуетиться и сделать это поскорее. Вот вчера было такое ощущение хулиганства, что актёры на гастролях как на празднике и получают удовольствие от того, что встречаются с другими зрителями, и есть момент импровизации. Было это?

Александр Клюквин: Вообще-то мы привозим на гастроли те спектакли, тем составом, в тех декорациях и так сыгранными, как мы это делаем в Москве. Никаких отличий нет. Мы не возим сюда второй сорт, облегчённые декорации или какую-нибудь антрепризу, нет. Малый театр едет, везёт свои спектакли такими, какими они идут на сцене Малого. Насчёт хулиганства — это пьеса такая, её написал Мольер, знаменитый хулиган, комедиограф, и пьеса Мольера предполагает импровизацию, выход за рамки текста, это обязательно. Каждый раз это бывает по-разному, несильно — это зависит оттого, какой зал, как сидят люди, какое настроение у меня или у Бочкарёва.

Венера Баговиева: А если говорить вот о казанских зрителях, вчерашняя ситуация?

Александр Клюквин: Вчера казанцы очень бурно откликнулись на сладкий сюрприз, поэтому получилось раза в два больше, чем у нас бывает в Малом.

Венера Баговиева: Когда ведь вы ездите по регионам, гастроли это тоже большая часть работы Малого, труппы — вот отличие нашего зрителя?

Александр Клюквин: Ваш зритель — целенаправленный зритель, не случайные люди. Вообще Казань очень культурный город. Вы меня поражаете каждый раз, когда я приезжаю – большая культурная столица. Не потому что у вас дороги хорошие — у вас дороги плохие

Венера Баговиева: Ужасные

Александр Клюквин: А потому, что у вас люди хорошие. В Москве люди делятся пополам. Половина – это истинные ценители и любители Малого театра, они знают, куда и зачем они пришли, а вторая половина — у нас называется «Пришли на люстру посмотреть». В зависимости от погодных условий, от того, от сего, бывает чуть больше тех или чуть больше этих. Первую категорию завоёвывать не надо, хотя её надо уважать. Они знают, куда и зачем. Если будешь работать плохо, тебе самому будет плохо. А другую половину надо завоёвывать каждый раз, потому что они сидят с открытым ртом смотрят «Боже, какой театр. У них тут декорации есть. Актёры в костюмах вышли, не современных». Для них это непонятно, зритель отучен от декораций, от костюмов, от того, что называла Вера Николаевна Пашенная «Я купила билет за три рубля, и мне должно быть видно, слышно и понятно». Так она учила актёров — чтобы было видно, слышно, понятно. Сейчас уже не видно, нет понятности на сцене.

Венера Баговиева: Если говорить о современном театре — проблем там много?

Александр Клюквин: Очень. Там даже не проблема, там болезнь. Мы (я не имею в виду Малый театр),театральная Москва старается всё время обогнать то, что уже давно прошло. Мы всё время стремимся какой-то авангардизм изобразить, штаны ли снять, или изобразить трёх сестёр лесбиянками

Венера Баговиева: Чтобы все ахнули и думали «Правильно ли я понимаю или я дурак?»

Александр Клюквин: И почувствовали себя дураками и подумали: «Боже мой, какие умные эти артисты».Они всё время стараются сделать так, чтобы их наконец пригласили в Европу, чтобы сказали «Вот-вот-вот, ну наконец-то вы современно играете». А в Европе это давно уже неинтересно, это прошло уже в 70х годах, закончилось. Там уже понимают, что это не искусство, это неинтересно. И когда туда приезжает Малый театр, лет 10 назад, возили туда «Дикарку». Потом на пресс-конференции нас спрашивали: «Как вы это делаете? Как вы так на сцене живёте, что мы не понимаем, что вы играете? Мы видим, что эти люди живые — у нас так никто не умеет». Вы же потеряли это, вы кинулись за голыми телами, за порнушкой. Или за совершенной непонятностью, чесали левой ногой правое ухо. Не надо этого делать. Есть пьеса, где всё написано, про что — не как, а что. Сделайте, чтобы было видно, что вы играете.

Это не значит, что не надо искать новых путей, но с уважением к автору, который сидел, писал.

Венера Баговиева: Из вашего насыщенного графика можно сделать вывод, что у вас вряд ли остаётся время, чтобы следить за культурной жизнью, посещать коллег, смотреть их работы

Александр Клюквин: Времени действительно остаётся мало, но я стараюсь ходить, когда есть возможность.

Венера Баговиева: Разочарование приходит часто.

Александр Клюквин: Нет, ну я стараюсь не ходить в особо одиозные места, мне неинтересны так называемые«театры на досках», «театры на 18-м этаже», «театры в подвалах», не хочу никого обидеть. Я стараюсь смотреть тех коллег, которых я люблю, которых я знаю. Но времени, действительно, очень мало. Иногда бывает, что я завидую — это значит, спектакль удался. Иногда я думаю «Какое счастье, что я работаю именно в Малом».

Венера Баговиева: Ближе к той деятельности, которую слышат и видят наши слушатели. Начнём про работу по межпрограммке на телеканале «Россия». Наверное, это занимает время, талант?

Александр Клюквин: Да, это занимает время, правда, не очень много, потому что там работает слаженная команда, и я, когда туда прихожу, чтобы читать анонс, там уже всё готово, остаётся сесть к микрофону и с листа читать то, что там написано. Правда, просто так ничего не даётся, конечно. Многие пытались туда прийти и пробовать.

Венера Баговиева: Надо сказать, что работать голосом — отдельная профессия, ей надо учиться. У нас есть звонок, давайте послушаем.

Слушатель: Это Людмила, Казань. Я узнала голос Клюквина, он дублировал Альфа.

Венера Баговиева: Это правильный ответ, оставьте ваши координаты звукорежиссёру. Мы спрашивали — каких двух?

Александр Клюквин: Остался ещё один, из рекламы.

Венера Баговиева: Я получаю удовольствие от того, что вас слышу. Помимо того, что вы занимаетесь озвучанием, снимаетесь в кино, вы ещё и пишете.

Александр Клюквин: Есть грех. И стихи, хотя на это очень мало времени остаётся. Сам по себе процесс очень интересен. В Малом идёт четыре спектакля, где есть мои стихи, или полностью переработана пьеса, как «Дон Жуан». Недавно поставили «Дон Жуан» А.К.Толстого, сильно изменённый. Полностью оставили суть — классиков нельзя уродовать. Там сочинено около 15-17 песен, почти мюзикл. Первая такого рода постановка. Есть у меня две сказки, пьесы, написанные мной. Одна называется «Сказка о самой сильной силе», отгадайте, какая это сила... На букву Л.

Венера Баговиева: Ну любовь

Александр Клюквин: Да, правильно

Венера Баговиева: Я думала, если скажу «любовь», вы ответите «как примитивно вы мыслите, Венера». Поставлена пьеса?

Александр Клюквин: Нет. Для этого надо быть менеджером, заниматься, куда-то проталкивать, а я этим не умею заниматься. И вторая пьеса «Марья маревна» — по старой русской сказке, в стихах, довольно смешных, на мой взгляд. Я сейчас рекламирую. Если кому-то нужна детская пьеса, обратитесь в Малый.

Венера Баговиева: У нас есть телефонный звонок.

Слушатель: Меня зовут Рамиль. Альф это номер один, номер два — Мойдодыр.

Венера Баговиева: Отлично, мы вас поздравляем. И, раз уж вы здесь, не могу не воспользоваться. У вас полсекунды есть, чтобы полсекунды Альф, полсекунды Мойдодыр.

Александр Клюквин: (Альф) Дорогие радиослушатели, с вами говорит Альф. Я вас люблю. (Мойдодыр) Свежесть белья, заслуга моя.

Венера Баговиева: Спасибо вам огромное, Рамиль, мы вас поздравляем. С 17 по 26 сентября у нас гастроли Малого театра. Сегодня будет «Мнимый больной», приходите. С афишей познакомитесь на сайте. Скажите, много героев, много красок, которые вы привносите в нашу жизнь — но всё-таки есть же герой, который ближе к натуральному Александру Владимировичу Клюквину. Какой герой?

Александр Клюквин: Ну хотелось бы думать, что Альф — он всё-таки мой любимый. То, за что я могу гордиться. Во-вторых, есть несколько ролей в театре, особых, хороших. Какие-то в прошлом, спектакли уже не идут. Какие-то сейчас. Есть несколько фильмов.

Венера Баговиева: Вы ещё и скромный.

Александр Клюквин: Да. Вообще, вы знаете, трудно быть скромным, если ты лучший (смеются)

Венера Баговиева: Вот скажите, для того, чтобы добиться, быть таким востребованным, каким нужно быть человеком — искренне амбициозным, себя пиарить и проталкивать либо быть достойным самого себя и надеяться, что тебя найдут рано или поздно?

Александр Клюквин: Второе. Я никогда не ходил по киностудиям с вопросом «Вам не нужен хороший актёр?» Как говорил Царёв «Не надо торопиться, всё будет. Актёр это дистанция стайерская, а не спринтерская». Если ты дождёшься, тебя найдут. Если не дождёшься — значит, ты не нужен. Не нужно навязываться, это неловко, не по-мужски. Надо работать над собой, не отказываться от ролей, кроме совсем уже поганых. Надо работать, уважать зрителя, профессию, любить русский язык. Если ты жить не можешь без профессии актёра — иди в неё. А если хоть немного можешь без неё жить — то тебе там не место, не ходи.

Венера Баговиева: Чего вы никогда не сделаете в своей жизни, в профессии?

Александр Клюквин: Не уйду из Малого театра. Никогда не поменяю Малый на что-то другое, если не дай Бог что-то случится.

Венера Баговиева: Предложат огромный гонорар

Александр Клюквин: Ни в коем случае. Я живу в Малом, там всё моё. Это мой театр, там живут мои друзья, почти родственники.

Венера Баговиева: У нас есть минута, чтобы пригласить слушателей.

Александр Клюквин: Дорогие зрители, приходите, пожалуйста, вы не пожалеете. Как я уже сказал, сюда мы привозим те спектакли и в таком виде, как мы их играем в Москве. Мы вас любим, уважаем и не позволяем себе привозить сюда второй сорт, что-то урезанное — ни в коем случае. Везём сюда лучшее. Вы нам нужны, надеюсь, как и мы вам.

Венера Баговиева: Надо сказать, у Малого никогда не возникает проблем с наполняемостью зала...

Александр Клюквин: Вы нам нужны не для того, чтобы наполнить зал — как зрители. Нам нужен кто-то, чтобы вы сидели в зале и смотрели на нас. У вас глаза очень хорошие, в Казани замечательные зрители. Отличаются от всех. Вы здесь улыбаетесь чаще.

Венера Баговиева: У нас в гостях был А.В.Клюквин, спасибо вам.

Александр Клюквин: До свидания.


«Эхо Москвы в Казани», программа «Культурный разговор», 20 сентября 2011 года

«Таинственный ящик» П.А.Каратыгина. Сцена из 1-го действия

Режиссёр-постановщик – Юрий Соломин. Сен-Феликс – Эдуард Марцевич, Дюпре – Александр Клюквин, Эмиль – Алексей Фаддеев, Младший писарь – Пётр Абрамов

В Малом театре состоялась премьера музыкальной драмы «Дон Жуан»

МЕЖДУ СВЕТОМ И ТЬМОЙ

В Малом театре состоялась премьера музыкальной драмы «Дон Жуан»

Удивительно, что пьеса, написанная одним из лучших русских писателей, воспевающая любовь, почти не имеет сценической истории. Из похождений беспутного севильского забияки и соблазнителя А.К. Толстой сотворил философское произведение. В нем куда важнее отношения Дон Жуана с Богом и Сатаной, чем с людьми. За постановку этого произведения, не испугавшись трудностей, взялся артист Малого театра Александр Клюквин.
Решение спектакля достаточно необычно для старейшей московской сцены. Это музыкальная драма, которую хотелось бы назвать мюзиклом, если бы не одно обстоятельство: музыка, написанная композитором Эдуардом Глейзером, чрезвычайно важна для спектакля и все же не заслоняет, не подменяет собой драматического действия. Восхищают вокальные данные и удивительная пластичность артистов Малого театра, среди которых в первую очередь хочется назвать Василия Дахненко (Инквизитор) и конечно же исполнителей главных ролей – Алексея Фаддеева (Дон Жуан) и Ольгу Абрамову (Донна Анна).

Неожиданным оказалось решение Борисом Невзоровым образа Сатаны. Начнем с того, что здесь – одно из коренных различий между пьесой и ее постановкой. Сатана становится одним из главных действующих лиц, почти постоянно присутствует на сцене. В нем нет того, что мы привыкли называть демонизмом или инфернальностью. Этакий свойский хитрец, который всегда рядом с человеком, всегда готов улучить момент, чтобы толкнуть каждого из нас под руку.
А бесхитростный крестьянский юмор Лепорелло (Виктор Низовой) оживляет действие и позволяет нам с толикой иронии взглянуть даже на самые трагические перипетии сюжета.

Спектакль Малого театра не только дарит нам возможность насладиться изысканным оформлением, игрою света, великолепно поставленными танцевальными номерами (балетмейстер – Любовь Парфенюк), но и дает пищу для размышлений о важнейших вопросах Бытия. И прежде всего – о Любви.

Ольга ВЛАДИМИРОВА
«Народная газета», 28.04.2011

26 апреля исполняется 55 лет народному артисту России Александру Владимировичу Клюквину. От души поздравляем Александра Владимировича и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных работ на подмостках Малого театра!

В Малом театре актер А. Клюквин поставил «Дон Жуана» А.К. Толстого.

ПРИЧУДЫ МЕЛЬПОМЕНЫ

Знакомые вечно просят совета: куда пойти, что посмотреть. Деньги берегут, хотят гарантий, не верят «информированным источникам». И я их понимаю. Я же поступаю точно так же, когда дело идет не о театре. Однако советовать зареклась. Это теперь как составление гороскопа: слишком много надо знать о «клиенте», чтобы совет оказался впору. «А правда ли, что…» - спрашивают они. «Неправда», - отвечаю я, но они все равно не верят. Деньги считают, но к новым легендам приобщиться тоже хотят. Великая сила – реклама. Я бы сказала, пробивная сила.

Раньше я не ленилась, расспрашивала: что любите, чего жаждете, на кого в театр ходите, смеяться желаете или плакать. Сегодня, расспрашивай не расспрашивай, - не знают. Хотят чего-нибудь эдакого (все-таки еще хотят), а чего конкретно… поди пойми. Отвечают неопределенно, мечтательно глядя в потолок. В общем, ведут себя наподобие гоголевской купчихи Агафьи. Вот если бы губы Н.И., да нос И.К., да развязность Б.Б., да дородность И.П. - «я бы тогда тотчас же решилась». После спектакля являются хмурыми. В глазах - почти всегда смятение или досада на невозможность достичь идеала. Потрясений им подавай. А счастья нет, и нет спектакля, на который хотелось бы пойти во второй раз.

Выходит, критику проще. У Агафьи была романтическая цель – она очень хотела замуж. У критика – задача прагматическая, понять, отчего идеал так и остался недостижим. Хотя и критик мечтает получить удовольствие, как простой смертный. Но в отличие от зрителя не может изменить место встречи. Он хочет счастья там и с теми, с кем уже однажды его испытал.

ВО ВСЕЛЕННОЙ

В Малом театре актер А. Клюквин поставил «Дон Жуана» А.К. Толстого. К царской трилогии А.К., идущей на императорской сцене, прибавилась еще и музыкальная драма (на этом жанре настаивает режиссер). В последний раз мы видели эту пьесу в Москве лет 15 назад. На сцене Театра Армии ее поставил тогда дебютант, ученик М. Захарова В. Шамиров, проявив недюжинную фантазию, которую все оценили. Зрители сидели прямо на сцене, актеры играли вокруг: вместе с сюжетом публика путешествовала на движущемся сценическом круге, физически постигая ширь пространства и протяженность времени, сквозь которые шагал самый известный в мире повеса. Помню эффектное появление Сатаны — В. Стремовского на фоне вдруг распахнувшегося занавеса. Огромное полукружье театра в стиле «сталинский ампир» стало мощной декорацией для этого ристалища света и тьмы. Но пьеса выглядела безумно многословной и старомодной. Смысл утопал в стихах, которые читались, как придется, от смысла отвлекали бесконечные «отступления» от сюжета, к смыслу надо было с трудом продираться через бытовую («уличную») актерскую игру… и Дон Жуан был, конечно, анти-Дон Жуан. А как иначе в 1990-е?..

Спектакль Малого театра внятно доказывает, что пьеса живая и даже актуальная: среди обыденности и прозы жизни она напоминает о высоком и вечном, о том, что любовь побеждает все, да еще в звучных стихах. Пьеса сильно, но умело сокращена и в этой редакции кажется даже слишком ясной. В Малом русского «Дон Жуана» играют, максимально сближая с немецким «Фаустом», и ставят Сатану в центр спектакля. В отличие от Сатаны Толстого, являющегося в пьесу, как «бог из машины», этот бес, который воюет за душу Дон Жуана, тенью скользит по всему сюжету, участвует во всех событиях и направляет каждого героя: одного подтолкнет под локоть, другому нашепчет нужные слова, третьему – подскажет решение. И Дон Жуан тут не столько обольститель и «просто бабник», сколько эстет, последний романтик в поисках идеала. И как эффектно звучат «аргументы сторон» в этом споре за душу! Б. Невзоров (Сатана) блестяще размышляет вслух о человеческой природе и природе зла, провокативно обращаясь к публике и, судя по тишине зала, невероятно задевая ее своими философствованиями. Под стать ему и молодой А. Фаддеев, который доказывает свое право на роль Дон Жуана и редкой статью, и пластикой, и красотой (на мой вкус, правда, чуть оперной, сладковатой; хотя все равно напоминающей о прежних героях этого театра, В. Соломине, Ю. Васильеве, Н. Подгорном), но главное – осмысленными и драматично поданными монологами и той насыщенной «внутренней жизнью», которой всегда славились актеры Дома Островского.

Казалось бы, в спектакле есть главное (действие и конфликт, любопытно выстроенный сюжет, удачное исполнение двух заглавных ролей), но в целом спектакль не очаровывает. Музыка Э. Глейзера, которой в спектакле много (к ее исполнению претензий нет, труппа Ю. Соломина в прекрасной форме) кажется написанной лет 30 назад, в ней явны отголоски и гармонии времен рыбниковской «Юноны и Авось». А сценография и костюмы А. Александрова, в которых причудливо, но безвкусно спутаны «испанщина» и «французщина», временами превращают зрелище в почти пародийное. Поединок Сатаны и Дон Жуана, который, несмотря на смерть, выигрывает Дон Жуан (он обрел, хотя и поздно, идеальную любовь) происходит где-то во вселенной. Намек художника на это есть в декорации, но он тонет в «лесе» ненужных, снижающих масштаб спектакля деталей, отчего «картинка» его напоминает средней руки эстрадное шоу. Что из этого следует? Что актер и режиссер – профессии все-таки разные. Актера иногда могут посещать режиссерские идеи, актеру иногда легче, чем режиссеру, подсказать коллегам удачные манки в роли, но мыслить целым, собрать целое, найдя пропорции, «ось» спектакля – это другое умение.

Наталья Казьмина
«Планета красота»

«Дон Жуан» в Малом театре

НЕ В СВОИ САНИ НЕ САДИСЬ

«Дон Жуан» в Малом театре

«Дон Жуан» – одна из премьер Малого театра в этом сезоне. Поставил народный артист России Александр Клюквин, это его режиссерский дебют. По его воле «драмматическая поэма» Алексея Константиновича Толстого стала «музыкальной трагедией», правда, добавляет Клюквин в изданной к премьере газете, «музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, остановимся на определениях «музыкальная драма» или «мистерия». В итоге в афише Малого к вполне традиционному, естественному для этой сцены русскому водевилю Каратыгина добавился, скажем без обиняков, русский мюзикл по Толстому. Почему нет? В штате Малого по-прежнему имеется свой оркестр, «грешно было им не воспользоваться». Воспользовались. Без греха, однако, не обошлось.

Пьеса Толстого – сложная, многословная, поднимает сразу все вопросы бытия, герой – не такой уж Дон Жуан, скорее – русский Фауст. В прологе есть реплика у озер и рек, у облаков, у пролетающих журавлей. Вот – цитата из монолога Сатаны: «Хотя не Слово я, зато я – все слова! Все двигаю собой, куда лишь сам ни двинусь; По математике я – минус, По философии – изнанка божества; Короче, я ничто; я жизни отрицанье; А как господь весь мир из ничего создал, То я тот самый матерьял, Который послужил для мирозданья. Клеветникам назло, прогресс во всем любя, Чтоб было что-нибудь, я в дар принес себя, Не пожалел отдать часть собственного теста, Чтоб вылепиться мог вселенной сложный шар; А так как быть нельзя, не занимая места, То в остальное он вошел, как в свой футляр. Когда вы, полные восторженной хвалою, Поднявши очи к небесам, Акафисты свои поете фистулою, Я к звонким вашим дишкантам – Фундаментальный бас». Монологи – за 200 строк! В одном из писем автор объяснился: «Это был случайный и невольный протест против практического направления нашей беллетристики». То есть пьеса его – непрактическая, абстрактная. Во многом. Но есть и живые диалоги:

Д о н Ж у а н Я вспомнил... да, прости мне..

Д о н н а А н н а Что ты вспомнил?

Д о н Ж у а н Что ты меня не первого уж любишь.

Д о н н а А н н а Как? Ты ревнуешь?

Д о н Ж у а н Дон Октавьо был Тобой любим.

Дон Жуан у Толстого – ревнивец! В другом месте герой говорит, почти буквально вторя пушкинской Татьяне: «Как я был слеп! Как счастье было близко!»

Очень сложная пьеса, требующая формальной изощренности. Впрочем, в недавнем прошлом в ее активе – удачная и одновременно масштабная постановка Виктора Шамирова в Театре Армии, когда многочисленные станки и лифты ходили туда-сюда, обнаруживая то бездны мрачные, то – пугающую высоту и все время – вселенский объем сцены, кажется, ни до того, ни после так подробно, так полно и не пригодившейся.

Пьеса, впрочем, может быть какой угодной, абстрактной, например. Игра актеров абстрактной быть не может. Абстрактное решение? Наверное, возможно. Но тогда ему необходимо иное оформление, без парада планет на заднике, без платформы-экрана в центре. Не Вселенная, а кооперативное кафе «Космос» эпохи первоначального накопления капитала, с космической чернотой по краям, взбитой, глядя на нее невооруженным глазом, строительной пеной. Без плащей с капюшонами, в которых теряются и путаются актеры, – короче говоря, без всего того, что соорудил на сцене художник из Екатеринбурга Сергей Александров. Без обиняков: с «живописной стороны» подобного ужаса в Малом театре мне видеть еще не доводилось.

В оправдание постановщика: эта пьеса – явно не для режиссерского дебюта, тем более она – не в развитие новых граней и возможностей Клюквина, которому для дебюта, думается, больше бы подошла какая-нибудь близкая ему история. Тот же Островский.

Но, можно предположить, Малому непременно захотелось иметь в афише мюзикл. Взяли – сделали. В «Дон Жуане» и поют, и танцуют (балетмейстер – пусть тоже отвечает за свою работу! – Людмила Парфенюк), музыку написал Эдуард Глейзер. Танцы ничем примечательным не запоминаются, но двигаются актеры легко, друг друга не задевая. Научены в школе.

О музыке. Необходимое отступление: многие, я в том числе, даже с симпатией относились всегда к тем своевременным нотам, которые сопровождают обычно спектакли Малого театра – это работа композитора Григория Гоберника. В «Дон Жуане» он обозначен музыкальным руководителем постановки, в которой – ни одной запоминающейся или, скажем так, имеющей лица не общее выраженье партии. Плюс капюшоны, плюс обтягивающие трико, точно все, наскоро накинув шелковые халатики, выскочили на сцену прямо из танцевального класса, – во всем какая-то пародийность, избыток серьеза обыкновенно означает, что актеры шутят. Но тут не шутят. В уже упомянутой газете композитор всерьез рассуждает, что в музыке едва намечен «легкий испанский колорит, но не более». Что же, прав – музыка «общегуманистическая», среднестатистическая.

Хорошо, хотя и немного, можно сказать об актерах. Не всех. Хороши те, кому, как написал когда-то поэт Левитанский, «замысел весь уже ясен и тема угадана». Виктор Низовой в роли Лепорелло, командор – Александр Ермаков... Легко красивым девушкам, им все можно простить. Труднее Сатане – Борису Невзорову, поскольку роль его у Толстого – эпизодическая, в результате сокращений и «склеек» в спектакле стала едва ли не главной. И – не спрятаться, не скрыться. Остается расправлять руки-крылья крестом – эту мизансцену, стоп-кадры в дверном проеме, у актеров-мужчин можно назвать ключевой и смыслообразующей. На все случаи жизни. И смерти.

Когда из-под могильной плиты полезли привидения, даже мне, нехристю, захотелось перекреститься. А плита! Это в бедных театрах – обыкновенные, картонные плиты. Тут по экранной поверхности надгробья бегают языки адского пламени, огоньки мельтешат, поскольку, по мнению многих, в современном искусстве ничто не стоит на месте. Непременно должно двигаться. И гореть. Синим пламенем.

Поют – не фальшивят.

Было бы что петь. У Островского в финале обычно повторяют выраженную в заголовке мысль. Не в свои сани не садись. Кстати – пьеса хорошая, в Малом сейчас не идет. Поставить бы.

Об авторе: Григорий Анатольевич Заславский - заведующий отделом культуры «НГ».
Независимая Газета, 31.03.2011

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН В ПЕРЕДАЧЕ «ДИАЛОГИ О КУЛЬТУРЕ»

Людмила Борзяк беседует с Александром Клюквиным о премьере спектакля «Дон Жуан» А.К.Толстого. Радио России, 26 марта 2011 года...

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН В ПЕРЕДАЧЕ «ДИАЛОГИ О КУЛЬТУРЕ»

Людмила Борзяк беседует с Александром Клюквиным о премьере спектакля «Дон Жуан» А.К.Толстого. Радио России, 26 марта 2011 года

Слушать передачу

«Дон Жуан». Малый театр

САТАНА НЕ ПРАВИТ БАЛ

«Дон Жуан». Малый театр

Премьерный спектакль Малого достаточно сложно вписать в общую репертуарную политику старейшего театра. Правда, предпочтение традиционно отдано классике, хотя сама пьеса не из числа тех, что на слуху. Несмотря на то, что образ Дон Жуана постоянно привлекает внимание, к произведению А.К.Толстого режиссеры обращаются крайне редко. Между тем в новой редакции пьеса, помимо закономерных купюр, претерпела и другие серьезные изменения, потому ее, скорее, можно воспринимать лишь как литературную основу для сочинения собственной сценической версии. А подобная вольность не в традициях театра, являющегося приверженцем точного следования авторскому слову. К тому же значительную часть текста составляют положенные на музыку стихи, написанные режиссером спектакля Александром Клюквиным, являющимся одновременно и автором сценической редакции. В целом музыкальные постановки в Малом театре, конечно, исторически восходят к жанру водевиля, с давних времен органично существовавшему на этой сцене. Его своеобразным возрождением стал спектакль «Таинственный ящик» в создании которого принимали участие многие из тех, кто ныне работал и над «Дон Жуаном». Но если при наличии современных атрибутов пьеса П.Каратыгина и в сценическом прочтении оставалась в рамках традиционного водевиля, то в случае с текстом А.Толстого дать точное определение жанра гораздо сложнее.

В спектакле немало примет, откровенно сближающих его с современным мюзиклом, — жанром, тоже не очень свойственным Малому. По самой структуре постановки с ним перекликается, пожалуй, лишь «Свадьба Кречинского», которая, впрочем, тоже существовала несколько обособленно в общем репертуарном контексте театра. Однако если тоща за основу бралась уже существующая музыкально-драматическая версия пьесы Сухово-Кобылина, то в новой постановке все создается практически с нуля. В таком подходе, конечно, присутствует немалая доля риска, но одновременно есть и выгодное отличие от большинства сегодняшних мюзиклов, полностью дублирующих западные образцы. Атмосферу действа в значительной степени создает оригинальная музыка Эдуарда Глейзера. В звуковой партитуре спектакля соединяются современные ритмы и традиционные испанские мотивы, романсы и серенады, песни-зонги и непростые вокальные партии (музыкальный руководитель постановки Г.Гоберник). А вот в сценографии и костюмах, пожалуй, заметно излишнее тяготение к приемам, присущим сегодняшним шоу и нередко граничащим с откровенным китчем (художник С.Александров). Использование подзвучки или обилие сценического дыма, разумеется, уже давно стали неизбежными атрибутами нашего времени. Но подчеркнутая броскость сценических эффектов проявляется и в многочисленных слепящих лучах, и в переливающихся на фоне звездного неба «светилах» а также в агрессивной яркости костюмов, отличающихся обилием блеска и «ядовитостью» красок. Подобная напористая зрелищность выглядит на старейших подмостках нарочито избыточной и чужеродной, а к тому же не очень соответствующей жанру «музыкальной драмы» который заявлен самими создателями спектакля.

Темы, выдвинутые в центр постановки, — победа любви над сатанинскими соблазнами, а также борьба тьмы и света в человеческой душе. Стремясь максимально заострить конфликт; постановщики с предельной четкостью расставляют смысловые акценты, что приводит порой к упрощенности отдельных характеров. Так, часть персонажей превращается в безликую (в прямом смысле этого слова) толпу людей в масках, скрывающих как свои настоящие лица, так и истинные чувства. Их хоровые вокализы и пластические этюды становятся неким мистически зловещим фоном, сопровождающим действие (балетмейстер Л.Парфенюк). Стремление уйти от частных деталей и бытовых подробностей, опять же несвойственное актерской школе Малого, заметно и в решении характеров центральных героев. Хотя в самом выдвижении на первый план тех или иных персонажей решающую роль уже вполне традиционно играет не только режиссерская воля, но и актерская индивидуальность исполнителей. Так, одной из центральных фигур спектакля становится Сатана (Борис Невзоров), постоянно появляющийся то тут, то там в своем плаще «с кровавым подбоем». Именно этот философ зла здесь правит бал, превратившись в своеобразную движущую силу всего действа. Наметив себе в жертву человека гордого и самолюбивого, неверующего и сомневающегося, он лукаво и жестко направляет его действия, принимая разные обличья — от монаха до пирата.

Равного же соперника в борьбе за мятущуюся душу у властелина тьмы в спектакле нет Сухой, властный Инквизитор (Василий Дахненко), проповедующий вечные истины, не может достучаться до человеческого сердца, поскольку уповает не столько на веру, сколько на страх. Противостоять злу тут способно лишь искреннее чувство Донны Анны (Ольга Абрамова), которое и оказывается земным олицетворением божественной силы, несмотря на то, что только ценой собственной жизни героине удается духовно воскресить любимого человека, уже приближавшегося к краю бездны. Сам же Дон Жуан (Алексей Фаддеев) изначально не выглядит коварным соблазнителем и выделяется из общей массы своей органичностью, простотой и полным неприятием окружающей блестящей мишуры. Он ищет не приключений, а настоящей любви, однако, найдя ее, не сразу узнает и боится в нее поверить. То же неверие заставляет Дон Жуана видеть врага, посягающего на его свободу, и в Командоре (Александр Ермаков), заботливо оберегающем дочь от грядущих разочарований. Убийство же из гордыни кладет начало превращению ищущего, мыслящего и чувствующего человека в разочарованного, жестокого циника, с холодным равнодушием отнимающего чужие жизни. Окончательно утративший веру герой обречен один сражаться со своими бесами. Конечно, заводной, забавно изворотливый Лепорелло (Виктор Низовой) всегда выручает хозяина в трудную минуту, но он не способен стать помощником в его внутренней борьбе. Лишь ценой обретенной и тут же утраченной любви Дон Жуан сам приходит к прозрению и вере, карая и одновременно обретая самого себя. А Сатана уже не может властвовать над душой человека, одержавшего победу над собой.

Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», 24 марта 2011 года

В Малом театре состоялась вторая успешная премьера сезона. После итальянских «Влюбленных» Гольдони в постановке Стефано де Лука появился музыкальный спектакль с испанским сюжетом – «Дон Жуан» по мотивам драматической поэмы Алексея Толстого в режиссерской версии одного из ведущих актеров театра Александра Клюквина. Этими спектаклями Малый открыл свой итало-испано-российский год.

САТАНА ЗДЕСЬ ПРАВИТ БАЛ

В Малом театре состоялась вторая успешная премьера сезона. После итальянских «Влюбленных» Гольдони в постановке Стефано де Лука появился музыкальный спектакль с испанским сюжетом – «Дон Жуан» по мотивам драматической поэмы Алексея Толстого в режиссерской версии одного из ведущих актеров театра Александра Клюквина. Этими спектаклями Малый открыл свой итало-испано-российский год.

Музыкальный спектакль отнюдь не новшество для прославленной труппы. Здесь актеры прекрасно поют, причем делают это не только по необходимости в спектаклях театра. Малый театр славен тем, что здесь есть настоящий симфонический оркестр, а актеры постоянно «упражняются» на ниве вокала, исполняя в концертах популярные песни и романсы. К пьесе Толстого, почти не ставившейся на сцене и специально адаптированной для этой постановки, композитор Эдуард Глейзер написал музыку на испанский манер. Драматические актеры по всем законам мюзикла поют в миниатюрные микрофончики, и получается это очень убедительно. В первом действии — более романтическом, без убийств и трагедий — больше мелодичных и запоминающихся вокальных номеров. Во втором их почти нет, и это, на мой взгляд, обедняет постановку. Хотя финал получился музыкально довольно выразительным.

Александр Клюквин с благословения Юрия Соломина впервые выступил в роли режиссера: свой дебютный спектакль он готовил долго и тщательно в соавторстве с музыкальным руководителем театра Григорием Гоберником. За основу взяли малоизвестный текст Алексея Константиновича Толстого. Для Малого театра это один из любимых авторов, поэтому создателей спектакля совсем не испугала весьма длинная и не очень «внятная» пьеса. Из нее по возможности «выжали» главные сюжетные ходы, поместив героев в некое фантастическое пространство, лишенное географических примет (художник Сергей Александров). Театральная машинерия и современные технологии задействованы в этом спектакле весьма активно, создавая очень объемное и зрелищное действо высокого качества. Герои выходят в стилизованных под старину костюмах и платьях, намекая, что эта вечная история может произойти в любом месте в любое время.

Одним из главных действующих лиц и своеобразным вершителем судеб назначен Сатана. В блистательном исполнении Бориса Невзорова он взял на себя роль провокатора и подстрекателя: толкает Дон Жуана (Алексей Фаддеев) на странные и страшные поступки, не чураясь прямого вмешательства в его судьбу. Сатана принимает разные личины, пытаясь завладеть душой и помыслами этого легкомысленного супермена, который забыл о боге и живет лишь земными утехами, оправдывая себя поисками идеала. Вместе со своим вечным спутником Лепорелло (Виктор Низовой прямо создан для этого хрестоматийного образа и прекрасно отыгрывает его со свойственным ему темпераментом) Дон Жуан порхает по жизни, махая шпагой и до конца не понимая смысла земного существования человека. Он проходит мимо истинной любви, которая явится ему в образе Донны Анны — образца верности и преданности. Ее тонко и поэтично играет Ольга Абрамова, которая во «Влюбленных» задорно представляла иную девичью ипостась — этакой стервочки.

В спектакле сложился яркий ансамбль с участием актеров разных поколений – Александра Ермакова (Командор), Василия Дахненко (Инквизитор), Михаила Мартьянова (Оттавио), Ирины Жеряковой (Дама) и менее опытных, молодых. Сливаясь с массовкой, они создают на сцене выразительный и необходимый фон, формирующий целостный образ спектакля. Он, конечно же, обязательно станет одним из любимых у поклонников нашего старейшего театра.

Ирина ШВЕДОВА
«Московская правда», 10 марта 2011 года

Режиссер Александр Клюквин представил нам историю знаменитого севильского соблазнителя. Казалось бы, всё должно закончиться тем, что Каменный гость — Командор — забирает грешника в ад. Однако в этой пьесе события развиваются по-другому.

«ДОН ЖУАН»

Режиссер Александр Клюквин представил нам историю знаменитого севильского соблазнителя. Казалось бы, всё должно закончиться тем, что Каменный гость — Командор — забирает грешника в ад. Однако в этой пьесе события развиваются по-другому.
Инквизиция, дуэли, гордость, месть. «Испанские страсти!» — готовы воскликнуть мы. Однако даже в оформлении спектакля подчеркивается, что речь здесь идет не только об Испании, но и о Вселенной. Мы видим на сцене сияние звезд и неспешный ход планет. А среди главных действующих лиц — Сатана собственной персоной, его играет Борис Невзоров. Премьеру Малого театра «Дон Жуан» можно было бы назвать мюзиклом, если бы не одно обстоятельство: музыкальные номера, как ни важны они для спектакля, не заслоняют и не подменяют собой драматическое действие. Тем не менее зрителям, наверняка, запомнятся и мелодии композитора Эдуарда Глейзера, и замечательные вокальные данные артистов, и великолепно поставленные танцы.

5 сб, 10 чт, 17 чт, 26 сб

Театральная касса, март 2011

Актер Малого театра Александр Клюквин выступил в нынешнем сезоне в качестве режиссера: в театре — премьера «Дон Жуан» по пьесе Алексея Толстого, причем музыкальный вариант. Клюквин отметил, что выбрал именно толстовскую трактовку знаменитого сюжета, потому что...

В МАЛОМ ПОСТАВЯТ МЮЗИКЛ

Актер Малого театра Александр Клюквин выступил в нынешнем сезоне в качестве режиссера: в театре — премьера «Дон Жуан» по пьесе Алексея Толстого, причем музыкальный вариант. Клюквин отметил, что выбрал именно толстовскую трактовку знаменитого сюжета, потому что эту редко идущую пьесу ему посоветовал худрук Малого, Юрий Соломин. Работа над постановкой шла два года. Клюквин определил жанр своего спектакля как «музыкальная трагедия», сообщают РИА Новости. Главную женскую роль, Анны, исполняет Ольга Абрамова, Борис Невзоров сыграет Сатану, Дон Жуана – Алексей Фаддеев.

Музыкальный руководитель нового спектакля Григорий Гоберник в интервью «Театралу» отметил: «Должен сказать с благодарностью, что режиссеры, с которыми я работаю, чувствуют местоположение музыки и ее возможные разрушительные свойства, когда она начинает подменять артиста. Способность музыки взять на себя первую роль очень сильна. Поэтому в идеале для того, чтобы музыка была в гармонии с постановкой, режиссер должен правильно сформулировать замысел. Иногда идею можно понять по первым репетициям. И после того, как замысел стал ясен, начинается работа. Конечно, если это не музыкальная форма – не мюзикл, не водевиль. Там музыка выходит на первый план и определяет все».

Театрал, февраль 2011

В афише Малого театра появился «Дон Жуан». Премьера – сегодня. Спектакль поставил народный артист России Александр Клюквин. Для актера Малого это режиссерский дебют. Рассказывают «Новости культуры».

ВЕЛИКИЙ ОБОЛЬСТИТЕЛЬ – НА ПОДМОСТКАХ МАЛОГО ТЕАТРА

В афише Малого театра появился «Дон Жуан». Премьера – сегодня. Спектакль поставил народный артист России Александр Клюквин. Для актера Малого это режиссерский дебют. Рассказывают «Новости культуры».

В роли самого известного соблазнителя в истории мировой литературы – Алексей Фадеев. Впрочем, Дон Жуан в версии Малого театра меньше всего похож повесу и обольстителя. Это, скорее, поэт, философ, человек, опередивший время. Он и романтик, который ищет идеала любви, в каждом мимолетном приключении. За его душу, конечно же, борются силы света и тьмы. Причем, роль Сатаны, которого играет Борис Невзоров, Александр Клюквин сделал чуть ли не главной. Классический вариант одной из самых сложных поэм Алексея Толстого режиссер существенно переработал. Само произведение сократил, слова одних отдал другим, а от некоторых персонажей и вовсе избавился.

«Культура», 29 января 2011 года

Фоторепортаж Николая Антипова

29 января на основной сцене Малого театра состоялась долгожданная премьера музыкальной драмы «Дон Жуан» по пьесе А.К.Толстого в постановке народного артиста России Александра Клюквина. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем ему многих лет зрительского успеха!

Премьера музыкальной версии сюжета о знаменитом Дон Жуане – «Дон Жуан» по пьесе Алексея Толстого в постановке народного артиста РФ, актера Малого театра Александра Клюквина - состоится в Малом театре в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОСТАВИЛ МУЗЫКАЛЬНУЮ ДРАМУ О ДОН ЖУАНЕ

Премьера музыкальной версии сюжета о знаменитом Дон Жуане – «Дон Жуан» по пьесе Алексея Толстого в постановке народного артиста РФ, актера Малого театра Александра Клюквина - состоится в Малом театре в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

«Существует множество драматических версий этой легенды - поэтических и в прозе: Пушкин, Мольер, Леся Украинка, но я остановился на пьесе Алексея Толстого, - сказал РИА Новости Клюквин. - Во-первых, это малоизвестная пьеса, которая шла очень редко, а во-вторых, наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин дал прочитать именно это произведение. Он и предложил мне выступить в качестве режиссера. Потом были два года работы над пьесой, которая определена у Толстого как драматическая поэма и больше предназначена для чтения, а не для игры. Поэтому пришлось пойти на значительные сокращения, чтобы сделать материал пригодным для сцены».

Дон Жуан в поэме Толстого необычен - он не развратник, не подлец, не совратитель женщин, а человек ищущий любви, не находящий ее и оттого разочаровавшийся во всем.

Клюквин определил жанр своего спектакля как «музыкальная трагедия». «Но музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, остановимся на определениях «музыкальная драма» или «мистерия», - предложил он.

Он напомнил, что Малый - один из немногих драматических театров, который имеет собственный оркестр, так что было бы грешно им не воспользоваться. «У нас в Малом театре музыкальные спектакли любят и актеры, и зрители - сказочные спектакли и водевили у нас непременно музыкальные», - пояснил режиссер.

Для автора музыки к этому спектаклю, композитора Эдуарда Глейзера «Дон Жуан» - вторая работа в Малом театре, первой стал спектакль «Усилия любви» по Шекспиру. По его словам, музыка в «Дон Жуане» будет иметь легкий испанский колорит, но не более - он не переносит философскую поэму Толстого, историю, которая могла случиться когда угодно и где угодно, на испанскую почву.

В спектакле заняты Ольга Абрамова в роли Анны, Борис Невзоров в роли Сатаны, Командора играет Александр Ермаков, а заглавную роль Дон Жуана исполнил молодой артист Алексей Фаддеев.

РИА Новости, 29 января 2011 года

Режиссёр-постановщик премьерного спектакля «Дон Жуан» Александр Клюквин рассказывает о пьесе и работе над ней

ЛЮБОВЬ ПОБЕЖДАЕТ ТЬМУ

Режиссёр-постановщик премьерного спектакля «Дон Жуан» Александр Клюквин рассказывает о пьесе и работе над ней

- Александр Владимирович, существует множество драматических версий истории о дон Жуане. Почему вы выбираете пьесу Алексея Толстого?

-Во-первых, потому, что это малоизвестная пьеса. Она очень редко шла, а если и шла, то ее быстро снимали. А трудности увеличивают желание. А во-вторых, а может быть, в главных, потому, что мне Юрий Мефодьевич предложил прочитать именно эту пьесу. Я прочел, пришел к нему на следующий день и сказал: «Хорошая пьеса. Дайте мне роль Лепорелло». Он ответил: «Нет, не дам, потому что ты будешь ставить». Потом были два года работы над пьесой. Я ее очень сильно сократил. Ведь у Толстого она определена как драматическая поэма. То есть, по большому счету, это сочинение не для игры, а для чтения. Герой говорит сам с собой, там очень затянутый ритм – она ведь писалась в середине позапрошлого века, темп жизни был другой, и можно было читать разговор духов на тринадцати страницах. Сегодня никто это слушать не станет. Я начал сокращать и понял, что возникает еще один главный герой – Сатана, который затевает интригу с целью сгубить дон Жуана, чтобы выиграть спор у Бога. Он перевоплощается по ходу пьесы: то он присутствует как внутренний голос, то он монах в инквизиции, то пират. И в какой-то момент он едва не поглощает дон Жуана. Там есть такие слова: «Я сделаю его похожим на себя». И Сатане это почти удается. В начале второго акта дон Жуан не задумываясь убивает двух человек – Октавио и дона Цезаря, и не испытывает по этому поводу никаких эмоций. Убивает со словами: «Один мне надоел, а другого не жаль». Единственное, что его может спасти – это любовь, которая, как и должно быть, побеждает тьму. На протяжении всего спектакля Сатана не появляется на сцене вместе с донной Анной. Его либо нет, либо он в своем особом пространстве – доме Сатаны.
Пьеса очень интересная – и очень странная, не похожая на другие. Дон Жуан в ней совершенно не такой, как в других произведениях. Не развратник, не подлец, не любитель женщин. Это человек, ищущий любовь, не находящий ее и оттого разочаровавшийся во всем. В конце концов, когда Анна себя убивает, тут-то и появляется любовь. И это спасает героя. В «Дон Жуане» очень много написано мною стихов для песен, почти все они о любви. Вообще сам спектакль – о любви. Женщина, как существо высшее, чиста и любит с самого начала. И из-за этого убивает себя. А дон Жуан не видит и не понимает любви Анны, да еще его всячески сбивает с пути истинного Сатана. Но любовь в этой трагической ситуации все равно побеждает – она ведь сильнее всего.

- А как бы вы определили жанр спектакля?

- О, это очень сложно. Мне нравится название «музыкальная трагедия», оно мне кажется красивым. А музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, «музыкальная драма» или «мистерия». В репертуаре Малого театра музыкальные спектакли вообще занимают очень важное место. Чем больше музыки, тем лучше. У нас все сказки на музыке, у нас водевиль. Помилуйте, у нас свой оркестр – грешно не использовать!

- Расскажите немного о распределении ролей и об исполнителях, занятых в спектакле.

- Там есть разные роли. Женских всего три. Анна – Ольга Абрамова – была известна с самого начала. Ирина Жерякова – очень хорошая актриса – получила совсем небольшую роль, но, думаю, на меня не обиделась. Все участники заняты от начала до конца – они и хор, они и танцы, они и маски, и народ, и персонажи, и монахи, и слуги Сатаны. Дон Жуан – Алексей Фаддеев – тоже был очевиден изначально. Если не он, то кто? Сатана – Борис Георгиевич Невзоров, на мой взгляд, один из лучших актеров России. Имея его в труппе, глупо было бы не предложить ему эту роль. Александр Ермаков, само собой разумеется, Командор. Посмотрите на него, это видно! Лепорелло – Виктор Низовой. Лучше него эту роль никто в театре не сыграет. И сразу было понятно, что Инквизитор – это Вася Дахненко. Как он поет, послушайте! Это что-то невероятное! Если бы можно было назначить на все роли народных артистов, я бы назначил. Но, во-первых, у меня нет таких полномочий, а во-вторых, я считаю, что молодежи надо давать играть как можно больше и как можно чаще. С ними в работе возникают определенные сложности, но они искупаются их азартом, желанием работать, тем, как они вгрызаются в материал. Они ведь последний месяц совсем не отдыхают: с утра занимаются вокалом, затем у них репетиция, потом они танцуют, потом играют спектакль либо снова репетируют. Я не знаю, что появится в конце нашего пути, но я им всем, всем без исключения, очень благодарен. Они все очень сильно выросли за последнее время. Они становятся актерами. Тем более, когда работают с Ермаковым, с Невзоровым…

- Вы говорили, что поставить эту пьесу вам предложил Юрий Мефодьевич. Что оказалось для вас самым сложным, когда вы сели за режиссерский столик?

- Самое сложное для меня в этом деле – говорить неприятные вещи товарищам своим, артистам. Говорить: «неправильно, не так». Это очень неприятно, я сам актер, я понимаю, каково это, когда ты делаешь вроде всё как надо, а потом тебе говорят, что это всё впустую. Трудностей много. Мне, например, не хватает опыта в организации самого процесса, множество вещей, которые необходимо контролировать. У меня великолепный помощник – Владимир Егоров, который взял на себя очень многое, я за ним как за каменной стеной. У меня есть мудрый старый товарищ Гоберник, который подменяет меня, делает за меня много моей работы. Есть великолепнейший композитор Глейзер, который пишет потрясающую музыку, есть великолепный художник Александров из Екатеринбурга. Есть хореограф Люба Парфенюк, есть хормейстер Галя Гусева… Вот без этих людей у меня ничего не получилось бы совершенно точно. Они все снимают с меня часть груза. Мне очень нравится сидеть в зале за режиссерским столиком, но я очень часто выбегаю на сцену и показываю, как надо, как я бы это сделал. Это не очень правильно. Показ – дело хорошее, но злоупотреблять им не нужно. Сейчас у нас очень сжатые сроки. Мы делаем огромный спектакль – по движению, по музыке, по вокалу этого хватило бы на две постановки – фактически за два месяца. У нас был подготовительный период в репзале, но спектакли такого масштаба в зале не делаются. Но вообще профессия режиссера затягивает, ею можно заболеть. Главное понять, что ты имеешь право это делать. Я для себя пойму это на премьере.

Беседовал Вячеслав Уваров

Малый театр готовится к премьере. Спектакль «Дон Жуан» по драматической поэме Алексея Толстого поставил Александр Клюквин. Для народного артиста, актера Малого – это режиссерский дебют. Первая официальная встреча со зрителем назначена на конец января, но труппа уже продемонстрировала полную готовность к премьере – при полном зрительном зале состоялся первый показ. Рассказывают «Новости культуры».

«ДОН ЖУАН» В ПОСТАНОВКЕ МАЛОГО

Малый театр готовится к премьере. Спектакль «Дон Жуан» по драматической поэме Алексея Толстого поставил Александр Клюквин. Для народного артиста, актера Малого – это режиссерский дебют. Первая официальная встреча со зрителем назначена на конец января, но труппа уже продемонстрировала полную готовность к премьере – при полном зрительном зале состоялся первый показ. Рассказывают «Новости культуры».

Видеорепортаж телеканала «Культура»

В ботфортах из кожи, с приклеенными усами, под два метра ростом, когда в коридоры Малого выходит Алексей Фаддеев - женские сердца капитулируют, сдаются сразу, без сопротивления. Он и внешне, словно настоящий Дон Жуан: победитель, покоритель, соблазнитель, но на сцене – ни одного штампа и стереотипа, сплошные поиски.

Алексей Фаддеев, исполнитель роли Дон Жуана: «Спектакль говорит об искании любви, чистоте в любви, света в любви и любви как основополагающей всего, что происходит на Земле».

Александр Клюквин, кажется, никак не найдет себе места, нервно ходит по тем же коридорам театра, волнуется, это его первая постановка как режиссера. Да еще такая драматическая, в стихах, длинная, на 80 страниц мелким шрифтом, одна из самых сложных поэм Алексея Толстого. С таким количеством вопросов, что Клюквин ее и вовсе назовет философской. После третьего звонка скромно сядет у входа: смотреть, как реагирует зал.

Эта премьера для него двойная, Клюквин не только режиссер, автор стихов, здесь вообще очень много от него. Авторский текст Толстого режиссер сократил, слова одних – отдал другим, от некоторых персонажей и вовсе избавился.

Александр Клюквин, режиссер спектакля, народный артист России: «Мы когда работали, с большим пиететом относились к Алексею Константиновичу, идея мне кажется, сохранена, мы ничего не корежили, ничего не меняли с плюса на минус».

Дон Жуан здесь - человек, опередивший время, романтик, ищущий идеала, любви – в каждом, даже мимолетном любовном приключении. Средневековая Испания – в костюмах, танцах, музыке, и один, чуть ли не самый главный персонаж.

Сатана-искуситель, спорящий с Богом, задающий вопросы, на которые так сложно ответить, все, что творится на сцене, кажется – это он и придумал. Это его интрига и его бал, и это тоже задумка режиссера, изначально, в поэме такого не было. Почему для режиссерского дебюта Клюквин из всей мировой литературы выбрал именно этого Дон Жуана, говорит, посоветовал Юрий Соломин, сейчас режиссер-дебютант уверяет, Алексея Толстого сыграют, театр большой, хоть и Малый.


«Культура», 10 января 2011 года.

30 декабря на основной сцене Малого театра состоится предпремьерный показ музыкальной драмы А.К.Толстого «Дон Жуан». Режиссёр-постановщик Александр Клюквин и творческий коллектив спектакля приглашают всех желающих! Начало в 19:00.

Как Александра Клюквина дьявол наказал

ОТЛИЧНИК АЛЬФ

Как Александра Клюквина дьявол наказал

Можно не знать Александра Клюквина в лицо. Но его голос с другим не спутаешь. Ведь этим голосом говорят умывальник из телерекламы стирального порошка, киномонстр Фредди Крюгер, чудоковатый детектив Коломбо, почти все персонажи Де Ниро и Аль Пачино, сериальный Альф и многие другие — в общей сложности у Клюквина более 5 000 актерских работ. В Ульяновске Александр побывал в рамках гастролей Малого театра как один из премьеров прославленной труппы и нашел время ответить на вопросы «НГ».

— Весной будущего года вам исполняется 55 лет — два раза по «отлично». А сколько пятерок вы бы сами себе поставили за сделанное в жизни?

— Вообще-то я отличник по жизни. Так что пусть будет одна большая жирная пятерка с огромным плюсом.

— Многие дамы, увидев вас в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в роли рубахи-парня и настоящего брутального мужчины Городулина, были по-хорошему удивлены. До этого вы у них ассоциировались с вашим героем из сериала «Ефросинья». А вы по жизни к кому ближе — к Городулину или к тюфяку и мямле Михаилу Мартынову?

— Я в жизни скорее Городулин. Потому что в «Ефросинье» приходится играть настоящего, простите за выражение, м***ка. Это одна из причин, по которой я жду не дождусь, когда развяжусь с этим телепроектом. Другая причина — качество сценария. Не было еще ни одной серии, чтобы я на 50 процентов не переписал текст своего героя.

— Вы не раз говорили, что из всех озвученных вами персонажей самым любимым считаете Альфа. Почему?

— Он бесконечно добрый и милый. Когда мы писали «Альфа», я сильно занемог и попал в больницу. Вместо меня на какое-то время Альф заговорил голосом моего коллеги по дубляжу Андрея Ярославцева. Тут же пошли письма на телевидение: «Верните Альфу его привычный голос». Кстати, когда я попал в больницу, одна моя экзальтированная знакомая, верящая во всякую «херомантию», сказала мне: «Это тебя дьявол наказал за Альфа. С тобой борются. Ведь в Альфе столько позитива, он настолько добрый и хороший, что сатане это не нравится».

— Ваш голос ведь звучит и в популярных компьютерных игрушках — от «Фаллаута» до «ГРИДа». Вы сами в них играете?

— Пытался пару раз. И понял, что не мое. Мне бы чего попроще. У меня в мобильном единственная игра — где шарики в цель надо кидать. Вот этим я и развлекаюсь, когда совсем делать нечего.

— А стираете тем порошком, который рекламируете?

— Нет, другим. Но производители не обижаются. Они же не лезут ко мне в ванну и не знают, чем я стираю.

— Вас на улице чаще в лицо узнают или по голосу?

— Остановил меня как-то гаишник. Суровый такой мужик на вид. Чего-то я, наверное, нарушил. Он денег хотел, а я подаю ему документы. Спрашиваю: «А что я нарушил-то?». И вдруг этот суровый мужик делает так: «Ой… А вы Альф?.. А скажите что-нибудь еще…». Как ребенок.

— Вы, наверное, очень популярный человек среди детей у себя во дворе?

— И не только у детей. Мои взрослые соседи кайфуют не меньше от того, что рядом живет артист. Я машину спокойно оставляю во дворе — знаю, что за ней присмотрят. Как-то у меня сломалась машина и я вызвал мастеров, чтобы они мое авто посмотрели. Ребята приехали к нам во двор, работают. Я поднялся к себе в квартиру. Так к автослесарям соседи три раза за пять минут подошли и многозначительно поинтересовались: «А вы знаете, чья это машина?..».

— Как вас угораздило озвучить рекламные ролики СПС накануне выборов 2008 года.

— Тогда блогеры в Интернете, помню, шутили: Клюквин так озвучил предвыборную телеагитацию СПС, что партия развалилась (улыбается). Там была просто обычная работа за хорошие деньги.

— То есть вы вне политики?

— Есть хорошая фраза умного человека: если ты не занимаешься политикой, политика займется тобой. Не иметь политических взглядов и убеждений в России нельзя. По политическому кредо я скорее монархист. Не потому, что так уж сильно люблю царский режим. Просто пусть уж лучше в России будет царь, не придется тратить деньги налого­плательщиков — мои, ваши — на бессмысленные и ненужные выборы. Пусть потратят их на что-нибудь более важное и нужное. На культуру, например.

— Мне как-то пришлось слышать, как одна школьная учительница на чем свет ругает мультяшных черепашек-ниндзя Рафаэля, Микеланджело и других за то, что дети в школе лучше знают их, нежели художников, чьи имена носят эти рисованные персонажи. Вы озвучили Рафаэля. Вам есть что ответить этой педагогине?

— Разве это моя вина или создателей мультсериала, что дети имена Микеланджело, Рафаэля, Донателло и Леонардо связывают с черепашками-ниндзя, а не с великолепными живописцами? Разве не школа должна давать малышам знания о живописи эпохи Возрождения? Вместо этого легко упрекать аниматоров и актеров дубляжа…

Ярослав ЩЕДРОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА
«Народная газета» (Ульяновск), 5 октября 2010 года

«Мольер» («Кабала святош») М. А. Булгакова в Малом театре...

«ЖИЗНЬ В ТЕАТРЕ»

«Мольер» («Кабала святош») М. А. Булгакова в Малом театре

Произведения Мольера пусть и редко, но все же попадали в афишу этого коллектива — взять хотя бы «Плутни Скапена», в постановке Евгения Весника (1977) или до сих пор идущего «Мнимого больного» в режиссуре Сергея Женовача (2005). Мольер же в качестве действующего лица спектакля вышел на сцену Малого театра впервые. Соответственно в первый раз появились в его репертуаре посвященная классику французской и мировой драматургии пьеса и имя ее автора — Михаила Булгакова. Все это дает основание считать спектакль режиссера Владимира Драгунова событием для «Дома Островского».

А для играющего Мольера худрука театра Юрия Соломина — событием вдвойне. Ведь впервые за шесть лет он выступил в новой роли.

Кстати, предыдущим героем Юрия Соломина тоже был служитель Мельпомены — трогательно мечтавший о своем «маленьком театрике» скромный артист Сен-Феликс из выпущенного самим Соломиным спектакля «Таинственный ящик» (2003). Так что при всем различии «предлагаемых обстоятельств» булгаковской драмы и водевиля Петра Каратыгина, образ Мольера позволяет Соломину продолжить разговор, начатый им ролью Сен-Феликса, попытаться на сей раз при помощи пьесы Булгакова сказать нам нечто важное о деле, которому отдана большая часть его жизни.

Однако данное решение нельзя отнести к разряду оригинальных. Все-таки к подобному способу уже прибегали многие коллеги Соломина. В том числе: Сергей Юрский в осуществленной им в питерском БДТ собственной режиссерской версии пьесы Булгакова (1974), Юрий Любимов в телефильме Анатолия Эфроса «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» (1973), Олег Ефремов и Олег Табаков во мхатовских спектаклях Адольфа Шапиро (1989, 2001), Сергей Арцибашев в Театре на Покровке (2000) и Александр Ширвиндт в Театре Сатиры (режиссер — Юрий Еремин, 2009).

Для большинства этих крупных творческих личностей — актеров, режиссеров, руководителей театров, — едва ли не ведущим в пьесе был «мотив» противостояния художника и власти. И это казалось естественным, если принять во внимание и их отнюдь не простые, личные судьбы, и трагическую биографию самого Михаила Афанасьевича Булгакова (зная о которой мы имеем полное право ассоциировать Булгакова с Мольером). И — многострадальный путь его датированного 1929-ым годом драматургического творения, с трудом «пробивавшего» себе «дорогу» на сценические подмостки (один только мучительный выпуск спектакля МХАТа в 1936-ом чего стоит!). А — иногда согласно чьему-то злому умыслу сопутствующего печальным «страницам» истории российского театрального искусства (например, историю со снятием Анатолия Эфроса с поста главного режиссера столичного Театра имени Ленинского Комсомола в 1966-ом)…

Владимир Драгунов, известный своим неизменным уважением к любому литературному материалу, все авторские акценты, безусловно, сохраняет. Правда, в его спектакле некогда очень громко «звучавший» социальный аспект сюжета несколько смикширован.

Спектакль Драгунова — о театре (поэтому для заголовка настоящей рецензии как нельзя лучше подошло название пьесы американца Дэвида Мэмета), о театральном закулисье. С его бесконечными романами, непрекращающимися интригами и необычной на взгляд стороннего наблюдателя как будто специально «наэлектризованной» атмосферой.

Избранный режиссером «ракурс» объясняет и подчеркнутую театральность оформления спектакля (основными элементами декорации Станислава Бенедиктова становятся различной фактуры занавеси — от тяжелого «супера» до легких полотнищ, являющихся и фоном для разворачивающихся на сцене событий и их полноправными «участниками»), и красочность придуманных Валентиной Комоловой костюмов. А — главное энтузиазм, который на протяжении двух с половиной часов удается сохранить артистам, не часто имеющим возможность сыграть, по сути, самих себя.

И тут стоит особо отметить молодых — Марию Андрееву (обаятельная, лукавая Арманда Бежар), Алексея Фаддеева (играющего талантливого, но склонного к компромиссам Захарию Муаррона). Заметен и Максим Хрусталев в роли Бутона — тушильщика свечей и слуги Мольера.

Но как бы достойно ни выглядела в спектакле молодежь Малого, основную «нагрузку» несут все-таки мастера старшего (а в этом спектакле в небольшой роли Ренэ — няньки Мольера, занята Елизавета Солодова, в 2008-отметившая шестидесятилетие служения старейшей отечественной сцене) и среднего поколений театра. Среди них — Александр Клюквин (сдержанно, без каких-либо дополнительных эффектов играющий Маркиза де Шаррона, архиепископа Парижа), Татьяна Лебедева (которая с большим чувством проводит «партию» Мадлены Бежар), Борис Клюев (его изысканный, ироничный Людовик Великий, Король Франции становится подлинным украшением спектакля). И, конечно, - Юрий Соломин, чьим уставшим, моментами даже каким-то обреченным Мольером во всех ситуациях движет, прежде всего, долг.

Долг перед Армандой и их будущим ребенком, перед Мадленой (доверительными отношениями с ней Мольер-Соломин дорожит, думается, не меньше, чем любовью к Арманде). Наконец, — перед своими товарищами по театру, об ответственности за которых, равно как и о тщетности борьбы с теми, от кого зависят наиболее важные решения (недаром в 1990-1991 он был министром культуры РСФСР) Юрий Соломин знает не понаслышке.

Но при этом, несмотря на доминирующие в «партитуре» роли Мольера личностные, сокровенные «ноты», Соломин, чтобы публика впрямую не идентифицировала его с Мольером, оставляет крохотный «зазор» между собой и своим персонажем.

А в финале спектакля артист и вовсе разрешает себе совсем уж откровенный «апарт» к зрительному залу. Именно он (а не Лагранж - Александр Ермаков, как это положено тексту Булгакова) сняв парик, произносит заключительные реплики пьесы, рассказывая нам о том, как умирал Мольер.

Соломин делает это размеренно, без лишнего ажиотажа, констатируя конкретные факты и одновременно сочувствуя булгаковскому герою. Так, наверное, человеку театра и подобает говорить о своем собрате по профессии.

Майя Фолкинштейн.

«Современная драматургия» № 2 за 2010 год.