Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»


Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.

Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»


Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.

Она не любит, когда ей задают вопросы, но она здесь.

— Почему вы здесь?


- Потому что вы меня связали цепями и притащили сюда. Мне пришлось прийти.

— Ирина Вадимовна, вы играли провинциальных актрис. Провинция подпитывает вас?


- Для меня нет такого понятия. Что такое провинция или не провинция?

— Я думаю, что Благовещенск все-таки провинциальный город.


- Начнем с того, что Москва – это не город. Это какой-то мир, страна, не знаю, что это такое. Это какая-то трасса, на которой все время бегают машины, и ты где-то там немножко живешь. Хотя это святой город и замечательный. Я там всю жизнь провела. Я люблю Москву, но в нем трудно жить. Там вообще стерты все понятия. Только узкий круг людей, с которыми можно немножко от этой суеты отойти. А когда приезжаешь в другие города, где нет вот этой бурной в плохом смысле слова жизни, где все тише, спокойнее — все как в детстве, по-людски. Вот в этом смысле я очень люблю приезжать.

— А верит ли Москва слезам? Со временем вы получили ответ на этот вопрос?


- Это вообще пословица, которая звучит так: «Москва бьет с носка и слезам не верит». Это старинная пословица. Эта идея каждого столичного города. Не каждая столица примет любого приходящего.

— В вашей творческой жизни были слезы помимо сценических?


- А как же.

— Вы боролись за роли?


- Никогда в жизни.

— Но когда-то вы сказали: «Я не могла бы представить себя вне театра». Вас спросили: «Если бы вы не стали актрисой, кем бы вы были?» Вы ответили: «Я была бы несчастна вне сцен театра».


- Вот так скажешь что-нибудь, а потом тебя начнут цитировать. Хорошо сказала. Да, я всегда хотела работать в театре. Начинала с мальчишеских ролей в Центральном детском театре.

— Правда ли, что, когда вы выходили на поклон, про себя думали: «Детки, запомните меня. Я стану знаменитой артисткой»?


- Не так. Я шутила так. Когда мы все выходили, я кланялась и говорила: «Дети, когда вы вырастете, не забудьте меня, пожалуйста». Потому что они с таким восторгом всегда смотрели эти замечательные спектакли. Хорошие были спектакли. И очень многие седовласые мужчины ко мне подходят и говорят: «Я вас видел в театре на сказке о четырех близнецах». И я понимаю, что взрослый человек не ходил в театр, это был ребенок, и кокетливо ему говорю: «Вы, наверное, тогда учились в пятом классе?» А он поправляет: «Нет, в третьем».

— Как переживают актеры нахлынувшую на них бешеную популярность? Она всем одинаково дается, или ее не каждый нормально переживает?


- У меня очень строгие родители. С ремешком встречали. К обеду надо было вовремя приходить после школы. Они никогда меня не хвалили. И всегда, что бы я ни делала, думала: «Что мне скажут мама и папа?» Я не знала.

— В двух картинах судьба связала с такими мэтрами, как Юрий Яковлев и Клара Степановна Лучко. Это «Карнавал» и «Мы, нижеподписавшиеся».


- Я играла с Пляттом, Раневской, Сошальской. Я была ноль без палочки. Это были гиганты. Я вставала рядом и боялась молвить слово. Я боялась что-то испортить. Я на них смотрела снизу вверх, поэтому оценить мастеров не могла. Я была не на равных с ними. И кроме трясущихся рук и ужаса в том, как я буду с ними вместе играть и что из этого получится, у меня не было. Поэтому великих творческих воспоминаний у меня даже нет. Мне нечего рассказать.

— Ваши героини, советские современницы, очень шустрые, а в жизни вы человек серьезный, тихий и спокойный. Вы говорите, что «у меня такой шустрости нет, как у героинь». Это так?


- Нет. Конечно, она есть. Откуда она еще может появиться, если я играю шустрых.

— Вы такая строгая и серьезная, вы православный, верующий человек, умудренная жизнью актриса и человек, но все-таки в вас подспудно чувствуется задор, и мне кажется, что вы можете похулиганить.


- Да, могу. Вы знаете, очень часто встречаешься с людьми, например, сидишь где-то, и тебя спрашивают: «У вас что-то случилось? Что с вами, вы такая грустная?» — «Почему грустная? Я нормальная, я просто сижу». Поэтому когда все меня видят на экране или в театре, все думают, что я здесь должна сходить с ума. Я не могу в простоте сказать ни одного слова. В этом смысле я нормальный, очень тихий, спокойный человек. А потом, если есть эта шустрость, азарт и так далее, то все-таки это такие дары. Дары даны мне для театра, и это надо оберегать. Надо тренироваться. Почему артисты такие шумные, всегда кривляются? Это как котятки, которые кого-то кусают, играют – тренируются для охоты. Так же и артист. Так просто долго сидеть нельзя. Обязательно надо что-то такое сделать, чтобы быть все время в форме, тренаже. У некоторых это переходит какие-то границы, наверное, но вообще все между собой мы ни слова в простоте не можем сказать.

— Вас помнят именно по главным ролям, по большим работам в кинофильмах. А сейчас снимается очень много сериалов, популярность достается молодым звездам, именно потому что каждый день идет по одной-две серии в течение какого-то времени. Вам не обидно, что вы с таким трудом достигали такой популярности за одну роль, а они сейчас уже звезды от мелькания на экране?


- Задача не быть популярным.

— Но некоторые к этому стремятся.


- Нет, не стремятся. Они стремятся быть востребованными, стараются быть знаменитыми, отличными, чтобы приглашали из спектакля в спектакль, из фильма в фильм. Популярным стать очень легко. Можно сняться просто в рекламе — и ты популярный, лицо узнаваемое. Но задача артиста – стать хорошим артистом. Это длительный многоступенчатый процесс. И на каждую ступенечку надо встать и немного постоять. Пойти дальше, дальше и дальше. Это единственный путь наверх. А эти прыжки, скачки… Где-нибудь обязательно споткнешься. Здесь очень внимательный, сосредоточенный и серьезный должен быть подход к своему делу. Надо стремиться становиться лучшим артистом.

— Когда-то вы сказали: «У меня была прекрасная возможность не воспитывать своих детей в театре». У вас два сына. Вы не хотите им артистической судьбы?


- Старший сын, когда учился в школе, на мой вопрос «Кем ты будешь?» ответил: «Наверное, артистом». Я спросила: «Почему артистом?» «Да я вроде бы и ничего больше и не умею», — сказал он. А артистом умеет! Но это была такая шутка, я вспоминаю ее до сих пор.
Да нет. Человек, который хочет стать артистом, он будет ходить в театр, будет читать, учить стихи. Талант просто так не может существовать. Он заставляет что-то делать. У него есть ноги, он обязательно что-то делает. А не просто «у меня есть талант, но мне не дали возможности и погубили меня». Значит, не было таланта.

— Мне сложно представить, что вы водите машину.


- Давно.

— Вам муж подарил серебристый итальянский автомобиль.


- Это звучит как из шоу-бизнеса. Господи, на автомобиль мы сейчас можем заработать. Сейчас другая жизнь. Мы жили очень тяжело. Думали, на метро ехать или на троллейбусе: там четыре копейки, а там пять. То есть не хватало рубля до зарплаты, все время занимали деньги. Сейчас другая жизнь. Сейчас есть возможность много работать и зарабатывать. Сейчас машины не так дорого стоят, и это не дефицит. А у нас должна была быть серебряная свадьба, и я сказала супругу, что это будет серебряный подарок от тебя.

— Вы говорите: «Я все время на бегу, но хочется остановиться, сесть, научиться вышивать. Рисунки сделаны, хочется вышить что-то. Вязать не умею, печь не умею». Это правда?


- Какая у меня интересная биография! Вы мне столько интересного рассказываете! Где-то тоже такое сказанула.

— Хочется все время быть на бегу?


- Мы с самого начала говорили об этом. Раньше мне казалось, надо где-то что-то успеть, жизнь пройдет, а я не успею, если сосредоточусь на чем-то. А теперь мой круг сужается, и мне кажется, что это естественно. Почему все взрослые люди любят читать, созерцать, вести тихий образ жизни? Потому что мы уже все вокруг поняли.

— Мне кажется, что именно от такой женщины, актрисы, как вы, людям хочется узнать рецепт, как обустроить счастливую жизнь. Вам есть что сказать?


- Надо жить по правде. Просто. Не хватать звезд с неба. Жить каждый день и каждую минуту. И на каждой ступенечке. Не надо прыгать через три ступеньки. Это я играла такую в «Москва слезам не верит», которая говорила: «А не привыкла счастье по кусочкам собирать, мне надо счастье все, разом». И что? Она осталась у разбитого корыта. И вот она уже такая старая, и все равно она «еще ухвачу свой кусок».

— А серенькая простая Антонина создала себе семейку и жила с детьми.


- И так же вторая. Она ошиблась, но дальше все равно стала жить по правде. В общем надо жить так, как учат наши родители.

— Спасибо за беседу.


Сегодня у меня в гостях была актриса, которая не хватает звезд с неба и живет по правде, — народная артистка Ирина Муравьева.

ВЕДУЩИЙ – СЕРГЕЙ ЛОГВИНОВ

ЗАПИСЬ ПРОГРАММЫ — 24 сентября

Материал опубликован в «АМУР. ИНФО» от 9.10.2007.

Неутомимая труженица, гениальная актриса, заботливая мама — такая она, Ирина Муравьева. Какая еще? На этот вопрос амурчане имели возможность получить ответ «из первых рук».

АКТЕРСКОЕ СЧАСТЬЕ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Неутомимая труженица, гениальная актриса, заботливая мама — такая она, Ирина Муравьева. Какая еще? На этот вопрос амурчане имели возможность получить ответ «из первых рук».

В рамках кинофорума «Амурская осень» Ирина Вадимовна принимала гостей на своем творческом вечере в большом зале ДОРА.

Когда готовилось это мероприятие, организаторы предупредили — это первый творческий вечер актрисы. Обычно сцена для народной артистки России Ирины Муравьевой — это только театральное действо. Она не любит давать интервью, не снимается в ток-шоу. Встреча с амурским зрителем должна была стать своеобразным экспериментом в творчестве. Формат вечера, который выбрала Ирина Вадимовна, — диалог с ведущим. Им стал президент «Амурской осени» Сергей Новожилов. Разговор о жизни, актерской профессии, карьере продолжался два часа. За это время многочисленные поклонники актрисы впервые видели ее не в образе.

Ирина Муравьева немного волновалась, но откровенно отвечала на вопросы ведущего. Несколько лирических песен в исполнении хозяйки вечера и фрагменты любимых всеми фильмов, показанных на большом экране, стали своеобразной изюминкой этой встречи. О чем же поведала амурскому зрителю великая актриса современности?

- Мой приход на сцену был не из легких, — вспоминала Ирина Муравьева. — Я чем-то походила на своих героинь, которых позже сыграла в кино, — Нину Саломатину из «Карнавала» и Людмилу из «Москвы слезам не верит». Так же, как первая, я отчаянно хотела быть актрисой. Я не мечтала о фееричном карнавале, но жаждала быть на сцене. Меня не принимали в театральные училища, совсем как Саломатину. Я поступала в два из них два года подряд, но безуспешно. Будучи девушкой упорной, не отступилась. Решила пробовать свои силы в третий раз, а чтобы скоротать год до следующих вступительных экзаменов, устроилась на работу в библиотеку, как Людмила. Думала, что буду в чистом светлом зале выдавать людям умные книжки, а работать пришлось в полутемном подвале — заполнять какие-то карточки.

Слава богу, на третий раз удалось поступить. Правда, не в театральное училище, а в театральную студию при детском театре. Но я этому месту учебы была очень рада. После окончания студии меня оставили работать в театре. Мы играли спектакли для детей, но, так или иначе, это было то, о чем я мечтала — сцена. Позже я все-таки окончила театральный вуз. Это был Государственный институт театрального искусства имени Луначарского.

Сейчас Ирина Муравьева «служит» в Малом московском театре, спектакли в котором всегда проходят с аншлагами. В репертуаре классика — Чехов, Толстой, Островский. За плечами — звездные роли в кино, после которых как-то не укладывается в голове, что Муравьева прежде всего театральная актриса.

- Театр — это действительно большая часть моей жизни, — признается Ирина Вадимовна, — все исходит оттуда. В том числе и мои роли в кино. Кино я однажды «отравилась» и полюбила этот вид искусства, хотя изначально ничто не обещало мне успех в кинокарьере. Я никогда не была красавицей: если режиссеры приходили в студию или в театр подбирать себе молодых актрис, в мою сторону даже не глядели. Поэтому еще в юности я поставила крест на себе как на киноактрисе. Все изменилось после «Карнавала». После выхода этого фильма меня многие стали приглашать сниматься. Предлагали только большие роли. За всю жизнь я не сыграла ни одного эпизода.

Большая роль — большие переживания. Так привыкли считать многие. О том, как актеры могут проживать сразу несколько жизней, поинтересовался у актрисы и президент кинофорума. Ирина Муравьева приоткрыла завесу тайны:

- Артист не должен жить жизнью своих героев, переживать их трагедии как личные. Иначе можно собственной жизни лишиться. То, что зритель видит на сцене, всего лишь актерская игра. Актеров этому учат. И если, наблюдая за спектаклем или смотря фильм, зритель видит перед собой не артиста, а героя, которого он представляет, значит, эта игра хорошая.

Однако не секрет, что очень хорошая игра, особенно в кино, иногда может стать для актера роковой. В беседе с актрисой Сергей Новожилов вспомнил о тех случаях, когда, блистательно исполнив кинороль, актер на всю жизнь становится ее заложником.

- Я не переживаю по поводу того, что для кого-то я навсегда осталась Людмилой из «Москвы слезам не верит», для кого-то Надей Клюевой — «самой обаятельной и привлекательной». Хочется верить, что для большинства моих зрителей это все же не так. Ведь в кино у меня было еще много ролей, да и в театре до сих пор играю. А вообще, когда на артиста вешают «ярлык» — кого-то из сыгранных им персонажей, это не должно становиться трагедией. Нужно просто продолжать работать.
Кстати, одна из самых звездных киноролей Ирины Вадимовны поначалу доставляла ей немало хлопот. Актриса вспоминает, что, когда впервые посмотрела фильм «Москва слезам не верит», заплакала. Так не понравилась ей роль, которую она сыграла.

- Мне показалось тогда, что все самое отрицательное, что только можно было придумать, соединилось в роли Людмилы. Это было ужасно. Но потом, когда один за другим я стала слышать восторженные отзывы об этой работе, вытерла слезы, пересмотрела фильм еще раз, и буквально сразу же мое отношение изменилось.
Большой успех в кино и всенародная популярность пришлись на 70 — 80 — е годы. Лицо Муравьевой блистало на обложках журналов, предложения от режиссеров сыпались на актрису как из рога изобилия. Но об этом периоде своей жизни она вспоминает спокойно.

- Мне некогда было почить на лаврах. Я ведь не только работала, но и занималась семьей. У меня двое детей. Жилось тогда трудно. Артисты, как и простые граждане, добывали свой хлеб насущный как могли. Съемки, театр. Работа, работа, работа... Но, как ни старалась, все, что хотела, сыграть не удалось. Чисто физически не успевала. От некоторых ролей отказывалась, потом жалела.
Сегодня жизнь другая, другое кино. Изменилось и амплуа Ирины Муравьевой. Теперь актриса играет возрастные роли. В современном кинематографе, по словам Ирины Вадимовны, их немного. Да и среди изобилия киноработ хорошие попадаются редко, особенно если речь идет о сериалах.

- В России стали снимать много сериалов. Даже название красивое для этого жанра придумали — телебеллетристика. Конечно, качество большинства из них оставляет желать лучшего. Мне в этом смысле повезло. С уверенностью могу сказать, что роль, которую я сыграла в одном из современных телесериалов, для меня не позор. Мама Кати Пушкаревой в «Не родись красивой», на мой взгляд, удалась, как, впрочем, и сам сериал. Мне посчастливилось работать в очень профессиональной команде с замечательными людьми. Вообще сегодня сериалы принято ругать, но я считаю их хорошей возможностью практики для молодых актеров. Ведь когда человек оканчивает театральный вуз, он должен играть как можно больше. А мастерство придет с опытом.

Постигнуть тонкости актерского мастерства молодые артисты могут и в театре, находясь на одной сцене с такими людьми, как Ирина Муравьева. Сегодня такая возможность есть: играет Ирина Вадимовна много. Спектакли с ее участием проходят на сцене любимого Малого театра. Кажется, что актриса отдает себя зрителям всю, без остатка. Но на самом деле это не совсем так. Жизнь без театра? Это возможно!

- Как бы сильно я ни любила свою профессию, я не считаю ее единственным смыслом жизни, — поделилась Ирина Муравьева. — Есть еще многое. Конечно, большую часть времени я провожу на сцене, но стараюсь быть готовой к тому, что когда-нибудь придется ее оставить. Уверена, что, когда это произойдет, смогу найти для себя другое занятие по душе.

К счастью, об уходе великой актрисы со сцены речи пока не ведется. И на предложения сняться в сомнительных телепроектах Ирина Муравьева с достоинством отвечает: «Большое спасибо, но я еще поиграю в театре!»

Автор: Екатерина Кузьмина
Источник: Амурская правда
Дата: 04.10.2007

Жухлые, состаренные краски на афишах — прием «сепия» — наконец-то превратились в большое театральное событие. Неделю в нашем городе гостил Государственный академический Малый театр...

ОСТРОВСКИЙ. ПЯТЬ ЗВЕЗДОЧЕК

Жухлые, состаренные краски на афишах — прием «сепия» — наконец-то превратились в большое театральное событие. Неделю в нашем городе гостил Государственный академический Малый театр, проложив свою гастрольную траекторию, приуроченную к 250-летию с момента создания первой труппы, через Екатеринбург, Тюмень, Новосибирск и Кемерово. «Дом Островского», как по старинке называют театр в столице, привез пять спектаклей, три из которых — по пьесам Островского.

Нет, конечно, Малый театр — это не шипучка, которая пузырьками ударяет в голову. Это — дорогой, выдержанный временем коньяк, который следует лишь слегка пригубить, — для демонстрации причастности к высокому. Декорации намеренно роскошны: невероятных размеров зеркала, гнутые спинки, кожа и перья. Ритм нарочито замедлен. А режиссеру — как бы — отведен второй план, чтобы пьеса сумела прочитать себя, не выпустив ни единой строчки, ни одного подтекста, ни малейшего нюанса смысла.
На протяжении всех дней зритель яро встречает «приму» Малого — Ирину Муравьеву. Лауреат Государственной премии СССР, народная артистка России, а в гастрольном контексте — Мамаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» и Аркадина в «Чайке». Так яро, что закрадывались сомнения: кому рукоплещет зритель: актрисе, которая на сцене здесь и сейчас (две, казалось бы, совершенно разные роли в спектаклях по Островскому и Чехову поразительно похожи) — или все же ее непосредственным героиням из засмотренных до дыр кинокартин?

А в то время как любимые актеры по многу раз трогали одни и те же комедийные рычажки, на сцене блистал заслуженный артист России Александр Вершинин — находка Малого театра. Сюда он был принят по окончании «Щепки» еще в 1992 году, но — учитывая многотомную историю Малого театра — до сих пор балансирует между статусами молодого и ведущего актера. Как считается, одна из его лучших ролей — Глумов в комедии «На всякого мудреца довольно простоты», которую имел возможность оценить Новосибирск театральный. Проходимец у Вершинина — без лисьих ухваток, патетики и прочего «кружева». Он берет зрителя искренностью, главным принципом своей актерской работы. И даже назидательность Островского отступает перед его обаянием.

Если Островский от режиссера Владимира Бейлиса («На всякого мудреца довольно простоты») — трехчасовой, но накаляющийся от действия к действию, то Островский Сергея Женовача («Правда — хорошо, а счастье — лучше») — как лодочка без весел, плывущая по течению в штиль, которую пусть и закручивает в воронках редких сцен, но тут же отпускает. Главный создатель «воронок» — герой народного артиста России Василия Бочкарева, отставной унтер-офицер Сила Ерофеич Грознов. Старый солдат восторгает зал своим талантом карикатурно, но без излишеств, с огоньком и толикой самоиронии сыграть, увы, в отживающий театр комедии.

Были в гастрольном репертуаре еще два спектакля: «Волки и овцы» Островского и «Тайны Мадридского двора» Скриба. И, конечно, «Чайка» режиссера Владимира Драгунова. Снова подпрыгивает, вызывая овацию, — теперь уже в роли Аркадиной — Ирина Муравьева, застывшая в избыточном амплуа провинциальной примы. А рядом — чертовски прекрасный Тригорин, которого играет сам Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. И сцена неторопливо кружится, обнажая великолепнейший остов усадьбы Сорина. Чтобы зрители в последний раз окинули взором и зафиксировали в памяти. И заложили это воспоминание, как этикетку от дорогого коньяка.

Ирина Тимофеева.

«Ведомости» (Новосибирск), 08.06.2007

"На сибирских дорогах"....

В Екатеринбурге начал гастроли Малый театр. Коллектив, воплощение живой истории России, отметивший уже свое 250-летие, — это, бесспорно, национальное достояние. Так что гости приехали очень желанные.

ТЕАТР – ХРАМ, НЕ МЕШАЙ ЕГО СТРОИТЬ

В Екатеринбурге начал гастроли Малый театр. Коллектив, воплощение живой истории России, отметивший уже свое 250-летие, — это, бесспорно, национальное достояние. Так что гости приехали очень желанные.

В первый вечер сыграли комедию Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Оказалось, что наши зрители очень соскучились по НАСТОЯЩЕМУ Островскому, и моментально раскупили билеты. Да, антрепризы — антрепризами, а Малый театр есть Малый театр. К нам в гости приехало более ста человек. Кто хоть немного разбирается в искусстве сцены, тут же «углядел», что коллектив привез две работы безусловно одного из самых талантливых режиссеров сегодняшнего дня Сергея Женовача: «Горе от ума», где в роли Фамусова перед нами предстанет Юрий Соломин, и опять же Островский – «Правда — хорошо, а счастье лучше».

На пресс-конференцию перед началом гастролей пришли народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Ермаков, Борис Клюев, Вячеслав Езепов, Александр Клюквин и режиссер Владимир Бейлис. Разговор был искренним и заинтересованным, но каждый, по сути, отвечал на главный вопрос: что есть сегодня само понятие — традиции Малого театра?

- Традиции буквально — от латинского слова «передача», передающиеся от поколения к поколению материальные и духовные ценности...

- Самое большое богатство — наша история, авторитет театра, его престиж, который мы стараемся поддерживать не словами, а спектаклями. У нас сейчас идет 251-й сезон. Юрий Мефодьевич Соломин работает над постановкой «Власти тьмы» Льва Толстого. Спектакль у нас шел, но это будет совсем новая редакция. Традиции — это высокая, настоящая драматургия, особая культура актерской школы, игра в ансамбле, чувство партнера. Конечно, есть миграция: те, кто не вписывается, уходят. У нас в театре даже висит высказывание Михаила Семеновича Щепкина: «Театр — храм, не мешай его строить...»

- Традиции — глубокое уважение к нашим замечательным старикам, передающееся от поколения к поколению. Даже если артист, который всю жизнь отдал сцене, сегодня уже не может быть тем, кем был, в театре ему помогают, и это не пустые слова. Все помнят великолепного артиста нашего театра Виктора Павлова. Три года он не выходил на сцену, тяжело болел, и театр ему помогал, платил зарплату, а когда произошло непоправимое, взял все расходы на себя.

- Традиции — это то, что мы себе не можем позволить работать в облегченном варианте. Вот и к вам привезли все оформление, наш лучший состав. Благодарны Сбербанку России, который нам помогает, потому что вывезти такой большой коллектив в Екатеринбург очень сложно. Мы гордимся, что к нам сегодня ходит много молодых зрителей. Тех, кто любит театр, привлекают не внешняя скандальность и модное название, а истинный юмор и яркость характеров.

Ирина Муравьева: — Малый театр — моя судьба. Когда-то совсем девочкой я пришла поступать в театральное училище имени Щепкина. Меня не взяли, один преподаватель мне сказал: «Девочка, зачем тебе театр, иди поищи себе серьезное дело». Я тогда жутко обиделась. В моей жизни было еще два театра — Центральный детский и театр имени Моссовета, но все-таки я в Малом, играю здесь замечательные роли в замечательных пьесах и ни о чем не жалею. В кино уже пришла пора мам, и это тоже нормально. Вы видели «Не родись красивой», сейчас выйдет восемь серий фильма о жизни Варлама Шаламова, там я тоже играю его маму.

Еще о традициях. Александр Потапов рассказал, как ему довелось поработать в Голливуде и даже побывать в гостях у самого Де Ниро. Больше всего его поразило, что дома у знаменитого американского актера висит портрет Станиславского. Там с глубоким уважением относятся к русской театральной школе. А у нас сегодня молодой актер не успел прийти в театр — сыграл в двух сериалах, и девочки уже его «звездой» называют, да он и сам себя начинает таковой считать.

- Много работы — это очень хорошо: играть, сниматься, преподавать. И дело не только в заработке, свою работу мы любим, ею живем. А традиции хороши, когда они необходимы и нам, и зрителю, когда их создают и берегут. Малый театр — наш дом, и мы хотим, чтобы в нем было всегда тепло.

Автор: Алла ЛАПИНА
Источник: Уральский рабочий
Дата: 13.04.2007

8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем актрисе крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского...

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЛУЧИЛ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННУЮ ПРЕМИЮ

Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского. Награды получили режиссер Владимир Бейлис и артисты Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Ольга Пашкова и Александр Потапов.

Правительственная премия присуждена также сотрудникам музея-заповедника «Царское Село» за воссоздание «Янтарной комнаты»: директору Ивану Саутову, реставратору и директору Царскосельской янтарной мастерской Борису Игдалову, посмертно — архитектору Александру Кедринскому.

Государственные награды присуждены также авторам каталога Государственной Третьяковской галереи, реставраторам усадьбы Грибоедовых «Хмелита» и участникам создания комплекса «Владикавказский Мемориал Славы».

Лента.ру (со ссылкой на ИТАР-ТАСС)
18.12.2006

Смешная девчонка из провинциального городка мечтает стать артисткой и едет в Москву поступать в театральный. Экзамены проваливает, но зато встречает новых друзей и большую любовь...

ИРИНА МУРАВЬЕВА НАБИЛА СИНЯКОВ НА РОЛИКАХ

Смешная девчонка из провинциального городка мечтает стать артисткой и едет в Москву поступать в театральный. Экзамены проваливает, но зато встречает новых друзей и большую любовь... Эта история случилась 25 лет назад в фильме «Карнавал».

Сценарий «Карнавала» был напечатан в журнале «Искусство кино» и попался на глаза режиссеру Татьяне Лиозновой.

- Я поняла, что многие, и я в том числе, могут узнать себя в главной героине, -рассказывает Татьяна Михайловна. - Для фильма я почти полностью придумала путь главной героини Нины Соломатиной к ее мечте стать актрисой. Добавила многие моменты из собственной жизни. Например, эпизод, в котором Нина пьет в мороз ледяную воду из колонки. Мы с подружками проделывали то лее самое.

30-летняя в роли школьницы

Главных героев режиссер пригласила в «Карнавал» без всяких проб. Дело в том что, когда задумывался «Карнавал», Лиознова уже снимала картину «Мы, нижеподписавшиеся», в которой играли «знакомые все лица» - Ирина Муравьева, Юрий Яковлев. Й артисты «перекочевали» из этой картины режиссера в следующую.

- Во время съемок я присматривалась к Ирине Муравьевой, - говорит Лиознова - Кино не терпит приблизительных решений, а разрыв между- возрастом героини и актрисы был велик. Ирине к моменту съемок «Карнавала» исполнилось почти 30, а она должна была играть школьницу. Мне было интересно, чем закончится наш киноэксперимент.

Сама актриса, так убедительно сыгравшая Нину Соломатину, считает, что они с ее героиней очень разные.

- Я коренная москвичка, абсолютно домашняя девочка. - говорит Муравьева. -Хорошо училась и столицу покорять не стремилась Более того, в жизни никуда из дома не уезжала. Мне никогда не хотелось чего-то добиваться. Я не лидер, а скорее ведомая.

Александра Абдулова на роль Никиты Татьяна Лиознова тоже пригласила сразу. А Екатерину Жемчужную (цыганка Карма) отобрали из огромного числа претенденток.

- Сама роль далась мне очень легко, - вспоминает актриса. - Единственным сложным эпизодом оказалась сцена, где пришлось много курить. Я дыма не выношу, а моя героиня курит папиросы «Казбек». Но, несмотря на то что я нервничала и много дымила, я благодарна судьбе за эту роль.
Мне потом Татьяна Михайловна пророческую фразу сказала: --Это твоя роль, твоя Карма».

Кстати, мужа Кармы сыграл в картине супруг Екатерины Георгий.

Медведь на роликах

Съемки фильма проходили в Калуге и в Москве, в павильонах студии имени Горького. Медведя для съемок пригласили из медвежьего цирка Филатовых. В эпизоде, когда двое тащат косолапого на роликах по коридору, снимались настоящие цирковые артисты.

Но больше всего сложностей с катанием на роликах возникло не у мишки, а у людей. Ни главная героиня, ни артисты ансамбля до этого на них не стояли. Каждый день с участниками съемок занимались приглашенные тренеры. Нагрузки были такие, что для Муравьевой пригласили массажиста - снимать напряжение после тренировок.

- Я до этой картины абсолютно не умела кататься на роликах, - рассказывает Ирина Муравьева, - Хотя способности к спорту у меня были. Тренировалась и во время съемок, и в перерывах. Падала, конечно, много раз! Это же не современные роликовые коньки, на которых может научиться кататься любой ребенок У моих роликов было четыре больших колеса, а это значит - никакой маневренности. Ни в коем случае нельзя было наступать на пятки: колеса моментально улетают, и ты падаешь. Но, несмотря на все синяки и ссадины, я научилась кататься довольно прилично. Правда, по роли это надо было делать плохо, поэтому я немного подыгрывала.

Мучения актрисы были ненапрасными.

— После премьеры фильма Эльдар Рязанов мне сказал: «Я тебе завидую. Во время эпизода Муравьевой на
роликах в зале стоит такой хохот, что он заглушает музыку», - рассказывает Татьяна Лиознова.

Нина станет актрисой

Татьяна Лиознова изначально задумала фильм как музыкальный. Музыку написал композитор Максим Дунаевский. Идея песни - «Позвони мне, позвони» принадлежала режиссеру:

- Я прочла много стихотворений, связанных с телефоном, в том числе у Анны Ахматовой. Текст песни заказала Роберту Рождественскому, который обладал удивительной способностью точно чувствовать идею. Правда, в итоге слова немного не укладывались в музыку. Мы то укорачивали, то удлиняли текст.
Все песни за Муравьеву исполняла певица Жанна Рождественская.

- О том, что петь будет сама Ирина, даже речи не шло, - говорит Лиознова. - Пение в кадре должно было звучать профессионально. Ведь мне нужно было убедить зрителей, что Нина все-таки станет актрисой.

Оксана Трухан

«Антенна Телесемь», 11-17 сентября 2006

ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ

Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...

ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ

Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске о своих белорусских корнях. Она сообщила, что ее бабушка и мать родом из Орши (Витебская область).

В Минск И.Муравьева приехала с гастролями Государственного академического Малого театра России, где занята в постановке “Волки и овцы” по пьесе А.Островского. В Минске, по словам актрисы, она пробудет до воскресенья, 24 сентября. “Я была раньше в Минске проездом, но фактически ничего о нем не знаю”, — рассказала И.Муравьева журналистам.

Белорусские корни есть и у народного артиста России Вячеслава Езепова, который также в составе труппы театра приехал в Минск. Он сообщил, что его отец родился в деревне Красницы Рогачевского района Гомельской области.

В настоящее время, как сообщает БелаПАН, И.Муравьева снимается в сериале об известном писателе Варламе Шаламове. В новом сериале она играет мать русского писателя. Также белорусские зрители смогут увидеть Ирину Муравьеву в сериале “Не родись красивой”, который будет показывать канал ОНТ.

По словам И.Муравьевой, в театре она также играет в таких спектаклях, как “Вишневый сад”, “Лес”, “На всякого мудреца довольно простоты” и других. По словам И.Муравьевой, в ее ролях в фильмах “Москва слезам не верит” и “Самая обаятельная и привлекательная” нет ничего автобиографического. “Я играла в основном провинциалок, но я москвичка”, — заметила она. Свою более активную работу в театре, чем в кинематографе, актриса связывает с тем, что она уже перешагнула определенный возрастной рубеж. Тем не менее, она не смогла ответить на вопрос, как ей удается так хорошо выглядеть. Отвечая на него, И.Муравьева отшутилась: “Нужно сначала простудиться, а потом вы будете хорошо выглядеть”.

И.Муравьева призналась, что ничего не знает о политической жизни Беларуси. По словам режиссера-постановщика театра Владимира Бейлиса, в театре действует “принцип невмешательства”, “не только в политику, но и в жизнь других театров”.

«Белорусские новости», 21.09.2006

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

Президент РФ Владимир Путин наградил орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени артистку Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву. Поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей всего с самого наилучшего!

«Пресса о гастролях Малого театра»

ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА

Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...

«Пресса о гастролях Малого театра»

ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА

Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике.

А сейчас — встречи вне сцены и звезды без грима.

С точки зрения матроса

Народный артист России Александр Михайлов — бывший моряк. Вот и театры для него, как корабли:

- Есть большие, великолепные суда, которые поразят воображение — и исчезают куда-то, будто их и не было.

Есть театры, напоминающие задрипанные подводные лодки: нырнут, вынырнут, матернутся...

А Малый театр, как лайнер: за 250 лет появилось у него две-три пробоины, но две-три — это не страшно. Курс лайнер держит на нравственность, идет русским духовным путем.

Александр Михайлов верит в то, что слово влияет на молекулярную структуру живой природы. И уж тем более — на человеческий организм: «Повтори человеку миллион раз «свинья», он и захрюкает. А говори ему, что он внутренне красив — в нем благородство появится».

По мнению Михайлова, Малый — один из немногих театров, куда можно спокойно приходить вместе с детьми и внуками, не опасаясь, что придется краснеть от того, что на сцене заматерятся, пукнут в порядке театрального эксперимента, устроят стриптиз.

Но поклонников артиста, конечно, интересует, почему его не увидишь в современных фильмах...

- Предложения не нравятся, — ответил он. — Зовут в такие фильмы, где море крови, горы трупов.

- В рекламном ролике, — сказал Михайлов, — может, и снялся бы: если б производитель был наш, отечественный, а товар — испытанный на себе. Чтоб поручиться за него не стыдно.

Михайлова ростовские зрители тоже увидели в «Чайке» и были очарованы его доктором Дорном — элегантным, ироничным, прекрасно исполняющим романс под собственный аккомпанемент на гитаре и к тому же похожим немножко на самого Чехова.

Развернутое интервью с Александром Михайловым читайте в одном из наших майских номеров.



***

Хоть пять-шесть заповедей

надо выполнять, — с таким призывом обратился к ростовским журналистам Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра.

Речь шла о заповедях евангельских, от которых отталкивается и к которым подводит классическая литература.

Но у Малого театра, как следовало из слов Соломина, есть еще одна заповедь: уважительное отношение к слову драматурга и его идеям. Пьесы тут не переписывают и не переделывают.

- В Малом есть традиция не ругать коллег из других театров, другую драматургию, другие театры, — сказал Соломин. Но, не называя имен, едко спародировал режиссеров, которые то на Чехова замахнутся, то на Островского. Осовременят до неузнаваемости.

- Среди сегодняшних авторов есть такие, произведения, которые надо сохранить для потомства? — спросили Соломина, подразумевая, что на афише его театра лишь проверенные временем названия. Соломин ответил, что этот вопрос ему задают всегда, а он всегда отвечает, что появилась бы хорошая современная пьеса масштаба Чехова или Шекспира, — Малый бы ее поставил. Но пока таких нет.

- Мы не можем допустить на сцене нашего театра стриптиз или мат, которого очень много сейчас в кино и театре, — заключил Соломин. — Хочешь услышать мат, — выйди на улицу, зайди в троллейбус, магазин, и через 15 минут...

- Секунд, — раздалась реплика из зала.

- Секунд, — согласился Соломин, — получишь, что хочешь. Это и есть жизнь, что ли? Не надо эту жизнь показывать. У нас есть о чем поговорить.

Во время ростовских гастролей Малого театра Юрий Соломин представал перед зрителями дважды — и оба раза в образе Тригорина в чеховской «Чайке».

Как справедливо заметила одна моя коллега, если у тебя место не в первых рядах, то смотреть этот спектакль надо с биноклем. Потому что тонкая здесь игра: та, когда едва заметное движение губ, слегка приподнятая бровь, быстрый взгляд — много значат.



***

В Ноевом ковчеге — хорошо!

Поклонникам народной артистки России Ирины Муравьевой, которым прежде всего памятны ее энергичные героини из фильмов «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Самая обаятельная и привлекательная», трудно, пожалуй, вообразить, что превыше многих жизненных благ актриса ставит возможность неспешного существования.

Ирину Муравьеву спросили, почему она пришла в Малый театр, — Муравьева не вспомнила. Но зато четко знает, почему здесь по сей день работает: в перестройку, рассказывала актриса, ей часто задавали вопрос: «А в Малом у вас что происходит, как перестраиваетесь?».

А она отвечала, что Малый — это как Ноев ковчег. Здесь так же, как и раньше, без торопливости и суеты ставят классику, по полгода репетируют...

- Мне очень нравится этот неторопливый образ жизни, — подытожила Муравьева.

- А как же вы тогда играете в антрепризах? — спросили журналисты, поскольку идеалу неспешности поездки по стране с каким-то спектаклем, комедией, как правило, явно не отвечают.

- Чтобы почувствовать нервозность жизни, она вынуждена брать антрепризы, — тотчас нашелся Соломин.

- Да, это — вынужденно, — многозначительно подтвердила Муравьева. Все это происходило на общей пресс-конференции (или, точнее, пресс-конференции трех актеров: Соломина, Михайлова и Муравьевой). Вероятно, многие журналисты приберегли вопросы к Муравьевой для более камерной и обстоятельной беседы, но — увы... Ирина Вадимовна, кажется, единственная из звезд Малого, от других встреч с прессой отказалась.

Правда, кое-какая информация о ней просочилась из гастрольного закулисья. Оказывается, актеры остались не вполне удовлетворены акустикой ростовского зала и порой были вынуждены форсировать звук. Ирина Муравьева, игравшая в первый гастрольный вечер Аркадину в «Чайке», очень переживала: не перекричали?

И — еще о закулисье. Гримуборные театра им. Горького, на сцене которого Малый театр показывает спектакли, заставили москвичей взгрустнуть о судьбе провинциальных актеров: в таких гримуборных — некомфортно.

А что касается Аркадиной в исполнении Муравьевой, то это очень неожиданный образ. Чаще звезды и незвезды играют эгоистичную, но все же возвышенную особу. А тут — совсем другая Аркадина, словно из чеховских юмористических рассказов. И это не противоречит духу «Чайки»: ведь вспомните — Аркадина попрекает сына тем, что тот мнит себя писателем, а сам порядочного водевиля сочинить не может. Не это ли, в самом деле, ключ к тайне ее натуры?

Марина Каминская

«Наше время», 12.05.2006

«Пресса о гастролях Малого театра»

В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»

Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...

«Пресса о гастролях Малого театра»

В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»

- В нашем театре никогда не разденут Раневскую и не будут ругаться матом! - заверил ростовчан художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций.

Юрий Соломин, похожий в строгом темно-синем костюме на капитана корабля старой закалки, честно предупредил:

- Наше кредо - никогда не говорить плохо о коллегах.

Правда, проскакивало. Но по-интеллигентски: без имен.

- Некоторые театры напоминают мне задрипанные подводные лодки, - образно выразился народный артист России Александр Михайлов. - Я всегда с ужасом думаю: вот придет режиссер с экспериментальной душой!..

- А ведь Чехов не раздевал Раневскую, не выставлял ее наркоманкой! Хотя был врачом, - прошелся по модным «экспериментаторам» Соломин.

Ни за что ни про что досталось «Роллинг Стоунзу». Просто артистам, когда они летели в самолете, попался журнал с фото музыкантов на обложке.

- Какие-то уродливые полуженские лица, - брезгливо скривился Михайлов. - И таких еще пускают в Кремль!

И заговорил про набор хромосом, которых у некоторых не хватает. Знали б «Роллинги»...

Народная любимица Ирина Муравьева очень хорошо сказала про свой театр: «Ноев ковчег».

- Везде - сумасшедший ритм, а в Малом все неторопливо. Репетируем по полгода. Это тоже одна из прелестей старых традиций.

Ирина ВАРЛАМОВА
«Газета Дона», 10.05.2006

«Пресса о гастролях Малого театра»



НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!

Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....

«Пресса о гастролях Малого театра»

НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!

В Ростове — большие гастроли Малого театра. Мы уже увидели «Чайку», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты»... Ощущения? Это надо смотреть! И вспомнить, что Чехов — это Чехов, а Островский — это Островский...

Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей.

- Тянем лямку ответственности за русский театр, — так начал встречу с ростовскими журналистами Юрий Соломин, актер и художественный руководитель Малого. - У нас на сцене не раздеваются, «Чайка» называется «Чайкой», и чеховская героиня не становится наркоманкой. Военные ходят в сапогах, а не босиком, и не в тапочках. Мы не зазываем зрителя необычной трактовкой. Существуют традиции, и их надобно сохранять.

- А как же современная драматургия, связь с нынешней жизнью?

- Как только появится хорошая современная пьеса, мы ее тут же поставим. А пока ограничимся Гоголем, Шиллером, Мольером... Там — все наши сегодняшние проблемы. А то, что нынче предлагают в качестве «современного искусства», достойно внимания врачей, а не артистов. Кровь, насилие, откровенные сцены — это что-то патологическое, сделанное для больных людей. И билеты на подобное должны распространяться по рецептам докторов. Связь с жизнью, говорите...

Что имеется в виду? Мат со сцены? Для этого не надо ходить в театр. Выходите на улицу и слушайте, причем бесплатно.

Александр Михайлов:
- Малый театр, он как старый хороший лайнер. Где-то у него, возможно, проржавели переборки (Александр Яковлевич — моряк в прошлом. — Прим. автора). Две, три пробоины в боку: 250 лет — это не 25 и даже не сто! Но у этого лайнера есть свой курс. Это курс национальной русской нравственности. И здесь не может быть подонков, не может быть стриптиза, ругательств... А современные театры? Многие из них напоминают мне подводные лодки без руля и без ветрил. Куда-то ныряют, выныривают... Выскочит, матернется — и доволен. Какие-то из этих кораблей тонут или уже потонули. А наш идет... И дай ему Бог! Есть замечательное определение революции. Революция — это рев Люцифера, оскал зла. Наш театр в эти игры не играет... Мне не стыдно перед женой, перед детьми и внуками за то, что я делаю.

Ирина Муравьева
Давать интервью отказывается — допекли, видать, любимую нашу актрису представители желтой прессы.

И на встрече Ирина Вадимовна больше молчала, но достаточно одной ее короткой реплики. На вопрос журналистов «Не выпроваживают ли на пенсию старых актеров Малого?» Муравьева округлила глаза:

- Как можно?! Это ж все равно, что выгнать из дома старенькую няню...


Наталья Константинова
«Крестьянин», 10.05.2006

«Листая старые подшивки»

МИЛЫЕ ГРЕШНИЦЫ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Из тех артистов, кто пришел в Малый театр, будучи уже состоявшимися мастерами (Бочкарев, Павлов, Ермаков, Полякова, Баринов), Ирина Муравьева особенно активно вошла в текущий репертуар...

«Листая старые подшивки»

МИЛЫЕ ГРЕШНИЦЫ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Из тех артистов, кто пришел в Малый театр, будучи уже состоявшимися мастерами (Бочкарев, Павлов, Ермаков, Полякова, Баринов), Ирина Муравьева особенно активно вошла в текущий репертуар. Шутка ли: за короткое время сыграны Раневская, Купавина, Аркадина, наконец, Гурмыжская.

За полтора десятка лет в Театре имени Моссовета прозвучали, пожалуй, лишь Грушенька в «Братьях Карамазовых» и Альбина Чернова из драматической комедии Э. Брагинского «Комната». Еще раньше, в самом начале карьеры, были значительные работы в Центральном детском: бесшабашная Любка Шевцова в романтической версии «Молодой гвардии» и своенравная Бонка из изящной философской «Сказки о четырех близнецах». Запомнилась и озорная школьница из попурри по стихам Сергея Михалкова, спектакля, поставленного Леонидом Эйдлиным в тонах лирической ностальгии по послевоенному детству.

В самом финале этой школьной комедии, появившись среди безалаберной суматохи, героиня Муравьевой с неподражаемым девическим ехидством вопрошала одноклассников: «Вы во что играете?» И в этом вопросе, не требующем ответа, просвечивало озорство самой актрисы, всегда несколько ироничной или даже скептически наблюдающей за тем, что творится на сцене.

Большинство фильмов, где снялась актриса, входят в обязательный праздничный ассортимент нашего телевидения. Так, роли в «Карнавале» или сказочной саге «Москва слезам не верит» давно разошлись на цитаты, как «Горе от ума» — на пословицы.

Зрители оценили остроту социального зрения актрисы в суровой «Охоте на лис» или экранизации пьесы «Мы, нижеподписавшиеся...», ее чувство стиля в детективе «Чисто английское убийство», юмор, замешенный на лирике, в комедии «Самая обаятельная и привлекательная».

Всегда драгоценна музыкальность Муравьевой, ее дерзость в сложных жанровых эпизодах, вроде отчаянного танца из «Карнавала» («Позвони мне, позвони…»).

Природная музыкальность пригодилась и в популярной радиопрограмме «В нашу гавань заходили корабли», обаятельно-нахальной легализации всякого рода дворового фольклора.

В подобных опытах Ирина Муравьева умело разнообразит интонационный рисунок — от иронии и скепсиса до лукавого озорства, от лучезарного счастья до броского драматизма. Ей цены бы не было в той «большой оперетте», которой никогда не стыдились крупные актеры. Совсем недавно она могла бы стать изумительной мадемуазель Нитуш, Аделью из «Летучей мыши», Пепитой в «Вольном ветре». Могла бы состояться и мопассановская «Пышка», и «Анна на шее» или «Душечка» Чехова — все, что живет «на грани жанров», вплоть до «Пигмалиона».

Эмоциональная амплитуда, природа обаяния, жанровый темперамент Муравьевой чем-то близок, на мой взгляд, творческому типу чудесной «звезды» нашего давнего кино Людмилы Целиковской (есть даже репертуарные совпадения — от светящихся оптимизмом довоенных студенток до сыгранной на закате жизни циничной стервы Гурмыжской).

Сегодня Муравьевой явно по силам сыграть, к примеру, в новой версии чеховской «Попрыгуньи» или «Свахе» Уайльдера, более известной как мюзикл «Хелло, Долли!» (об этой волшебной роли мечтала, кстати, и Людмила Васильевна, ради чего даже сама перевела пьесу). Из других западных пьес, пока редких в судьбе Муравьевой, пожалуй, ближе других «Профессия миссис Уоррен» Б. Шоу, автора, вполне уместного на сцене Малого театра.

Дело не только в совпадающих качествах обаяния обеих актрис, сочетающих дерзкую остроту и нежность, органику и игру в наив. Важна особая зоркость на «оттенки эгоизма», которые составляют увлекательные парадоксы и противоречия характеров многих чеховских женщин.

Целиковская в «Попрыгунье» виртуозно показывала искреннее неведение ее героиней того, что эгоизм есть грех. Все чеховские женщины Ирины Муравьевой живут «после грехопадения» или «с грехом пополам».

Если Раневская из «Вишневого сада» и не «попрыгунья», то наверняка янтарный мотылек, порхающий над собственной судьбой, не предвидя ее зигзагов. Свое, вполне возможное, смятение души она не демонстрирует и тем более не смакует.

Стиль игры Муравьевой в чеховских ролях особенно уместен на подмостках Малого театра. Ее Раневская и Аркадина постоянно балансируют где-то между Чеховым и Островским, отчего очевидной становится близость «психофизики» этих женщин. «Виной» тому специфическая сочность актерских красок Ирины Муравьевой, ее вкус к яркой характерности.

Аркадина в «Чайке», пожалуй, «звезда» водевилей, какими были Смельская в «Талантах и поклонниках» или Коринкина в «Без вины виноватых». Сдобная, ароматная женщина, «чайная роза благоуханная», любящая попеть под гитару романсы в дуэте с доктором Дорном (чему Дорн — А. Михайлов вовсе не противится, а столь же эгоистично потворствует), Аркадина живет в имении брата с энергичным равнодушием.

Треплев — А. Коршунов живет в постоянном горестном одиночестве. У артиста замечательно точны и сокровенны тягостные припадки опустошенности. «Молодость мою как оторвало», — жалуется Костя, подавленный тем, что любая его жалоба зависает в пустоте. Да и к устойчивому миру усадьбы (классицистский фасад этого дома, кажется, одряхлеет не скоро) прозрачная и невесомая фанерная веранда, на которой идет пьеса Константина Гавриловича, присоседилась явно ненадолго.

Между тем Аркадина — Муравьева вовсе не воплощение каких-либо ужасов рутинерства. Она хочет спокойно дожить свою жизнь в искусстве без изжоги по поводу новых форм. Тем более что как актрису ее тоже упрекнуть не в чем. Даже фрагмент монолога королевы Гертруды из «Гамлета» сыгран ею с некоторой долей иронии: вот, мол, ради шутки взялась не за свою роль...
Из собственного творчества Аркадина вообще не делает культа — просто живет на том «пятачке», который отвоевала.

Фарфоровая розовость ее облика, фиалковые глаза, умение держаться, носить туалеты, которые нынче так недешевы — все работает на имидж «человека на своем месте». И всё, увы, «светит, да не греет».

Этот спектакль, принципиальный для Малого театра (поставить «Чайку» мечтал Борис Андреевич Бабочкин), по отношению к Чехову не центростремителен и не центробежен. Скорее, он разумно осторожен.

Показательна, к примеру, предфинальная сцена, когда, забредшая в усадьбу посредственная актриса Заречная опять читает в присутствии автора монолог Мировой души так же плохо, как в начале спектакля, а в это время зритель видит панораму проплывающей за ее спиной жизни дома — жизни вполне уютной, согретой теплом спокойного общения, той реальной жизни, которая абсолютно проста и потому бесценна, но вовремя нами не ценится. Лишь спохватившись в конце пути, вдруг вспоминаешь эту теплую тишину как неоцененное счастье. Весь предфинальный — «напрасный» — лирический режиссерский пассаж долго помнится после спектакля.

«Чайка» Малого театра получилась прежде всего новеллой про чужую мечту, которую никто не заметил, не понял, не захотел расслышать, или, как Дорн, не успел ей помочь воплотиться.

В «Лесе» Ирина Муравьева поначалу была заявлена как исполнительница роли Улиты (рядом с любой из Гурмыжских разнузданное лицемерие ключницы: « Я, барыня, пожалуй, постарше буду» — читалось бы особенно забавно).

Нынче актриса играет Гурмыжскую, внося в роль новые оттенки. Привычный, хотя и эффектный мотив ханжества стареющей барыни, очумевшей от страсти к гимназисту, исчез. Гурмыжская — Муравьева пышет выхоленной «мопассанистой» плотью той самой «чайной розы», что знает силу своей «ауры». Она остро за всем следит и своего никогда не упустит, лицемерно упиваясь по ходу дела внушаемым обществу благородством.

Такая «школа жизни» поможет переростку-Буланову быстро возмужать, но дело вовсе не в нем. Куда существеннее то, что Раиса Павловна сознательно предает Несчастливцева, презирая в нем как простодушное бескорыстие, так и беззаветность творца.

Гурмыжская здесь вовсе не «звезда», ибо играет сама с собой и только для себя. Ее эгоизм, разумеется, не «чеховский», и загадочной эту даму не назовешь. В ее презрении к людям нет изощренности. Больше того, Гурмыжская, кажется, интриговать и не хочет. Тут дело в другом.

Что-то сущностное она однажды в себе предала, никак по этому поводу не рефлексируя, а потому ее не только не жалко — к ней вовсе теряешь интерес. «Чайная роза» на сей раз оказалась ядовитым пустоцветом, подобно тем тропическим растениям, которым молва приписывает способность высасывать соки из насекомых, одурманенных их ароматами.

Настоящие люди — это Счастливцев и Несчастливцев, они и остаются настоящими артистами. Для них даже умереть на сцене счастье, дарованное судьбой. На фоне этого глубоко прочувствованного режиссурой мотива претензия Гурмыжской на особое к себе внимание кажется почти беспочвенной. Она не более чем персонаж ярмарки тщеславия.

А раньше была сыграна забавная своей отвагой Купавина в «Волках и овцах». Существо наивное, но не лишенное своеобразной настойчивости, она упрямо вникала в дела имения, ничего в них не смысля и пряча растерянность за стеклами вряд ли нужных ей для жизни очков. Так же смешна и отважна ее попытка обольстить Беркутова, ради чего будуар преображался в восточный шатер, а сама Евлампия Николаевна наряжалась Шемаханской царицей. Эта пряная карнавальность помогала плодотворности женских мечтаний.

В отличие, например, от Раневской или Аркадиной, Евлампия Николаевна не до конца, пожалуй, уверена в том, что она «самая обаятельная и привлекательная», но упрямо стремится стать таковой. Хотя именно к ней, героине Островского, применимо классическое чеховское определение «недотепа». В ней постоянно сохраняется какая-то опасно-забавная неустойчивость, чреватая нервными срывами, придающая любой женщине пленяющую загадочность (может быть, поэтому Муравьева не стала играть в чеховских пьесах слишком жанровые характеры — Наташу, Шарлотту или Дуняшу).

Классические героини, сыгранные Ириной Муравьевой на сцене Малого театра, на каком бы возрастном полюсе они ни находились, умеют быть самозабвенными, живут и чувствуют полнокровно, всегда способны увлекаться и увлекать. Им ведома сила иронии и омут страсти. Важно еще и то, что все эти роли сыграны вовремя. Актриса, как говорят французы, «поспешила не спеша». А французы всегда знают, что говорят.

Александр ИНЯХИН
«Театральная жизнь», 1998 №7

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЗВЕЗДЫ РОССИЙСКОГО ТЕАТРА И КИНО ВСТРЕТЯТ ДЕНЬ ПОБЕДЫ В РОСТОВЕ

Созвездие известных актеров (Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Юрий Соломин, Александр Михайлов) приехало с гастролями почти на две недели...

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЗВЕЗДЫ РОССИЙСКОГО ТЕАТРА И КИНО ВСТРЕТЯТ ДЕНЬ ПОБЕДЫ В РОСТОВЕ

Созвездие известных актеров (Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Юрий Соломин, Александр Михайлов) приехало с гастролями почти на две недели. С 5 по 14 мая прославленный Малый театр (Москва) покажет свои лучшие спектакли. Столь масштабных гастролей в Ростове не было более 35 лет. Несмотря на то, что цена билетов доходит до 1 500 рублей, уже сейчас попасть на спектакли можно с трудом. В этом году Малому театру исполнится 250 лет, и все эти годы он ставит только классиков, а за это терпит упреки в отсталости. Чтобы высказаться по этому поводу, 4 мая худрук театра Юрий Соломин вместе с актерами Ириной Муравьевой и Александром Михайловым встретились с ростовскими журналистами.

— Мы сохраняем национальную драматургию! — горячился Соломин. — Кому-то это не нравится, ну и бог с ними. Пусть идут, там раздеваются и смотрят, чего хотят. А мы вот такие! Пушкин об этом не писал. А если и писал, то так элегантно, что это нужно сыграть. Гоголь тоже не писал. Чехов ни в коем случае не раздевал Раневскую и не делал из нее наркоманки. Поэтому все наши спектакли приближены к автору, хотя бы из уважения к тексту. Антон Палыч сидел, несчастный, харкал кровью, болел, страдал... И вдруг какой-то человек говорит: «Чехова будем ставить! Но кому эта «Чайка» интересна сегодня? Давайте назовем пьесу «Почему застрелился Константин». Я не вру, это известный факт. Мы, например, не можем допустить на сцене нашего театра мат. Если хочешь услышать мат, не надо платить деньги за билет, иди на улицу и через 15 секунд ты его получишь.

Александр Михайлов поддержал Соломина.

— Малый театр, как лайнер, у которого есть свой курс, где не может быть подонков, стриптиза, мата. Скажи человеку миллион раз «свинья», и он захрюкает. Вот мы сегодня с Юрой летим в самолете, он открывает журнал, а там знаменитый ансамбль «Ролинг стоунз». Присматриваешься, а это уродливые старики с полуженскими лицами. И они сегодня допускаются в Кремль, на большие площадки, в Ростов приезжают. Боря Моисеев сюда приезжает, показывает определенное место. Это разврат!

«Татушки» сюда приезжают, «нас не догонят». Одну уже догнали — забеременела. Но ведь они несут идею разврата, содома и гоморры! Те, кто несут зло, все на одно лицо. Я принципиально не снимаюсь в фильмах, где горы трупов, море крови, в рекламе. Но и судить тех, кто снимается, не буду.

Ирина Муравьева, занятая сейчас в популярном сериале «Не родись красивой», говорила немного. Когда ее спросили, не запрещает ли режиссер сниматься в кино, актриса отшутилась:

— Мне не разрешают сниматься, снимают зарплату, бьют кнутом, мучают!

Праздник Победы актеры Малого театра встретят в Ростове: 9 Мая Быстрицкая и Муравьева заняты в спектакле. А в свободное от работы время для гостей приготовили культурную программу — поездку по донским станицам.

КСТАТИ

Что покажет Малый театр на сцене театра Горького

5 и 7 мая — А.П. Чехов, «Чайка» (в ролях Ирина Муравьева, Юрий Соломин, Александр Михайлов).

6 и 8 мая — А.Н. Островский, «Волки и овцы» (в ролях Людмила Полякова, Евгения Глушенко, Александр Коршунов).

9 и 11 мая — А.Н. Островский, «На всякого мудреца довольно простоты» (в ролях Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Борис Клюев).

10 и 13 мая — А.Н. Островский «Правда — хорошо, а счастье лучше» (в ролях Евгения Глушенко, Василий Бочкарев, Людмила Полякова).

12 и 14 мая — Э. Скриб, Е. Легуве «Тайны Мадридского двора» (в ролях Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Виталий Петров).


КП-Ростов-на-Дону

06.05.2006