08.02.2009
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
8 февраля – юбилей народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С удовольствием присоединяемся к шумному хору поздравлений в адрес Ирины Вадимовны. Желаем любимой актрисе крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных работ на сцене Малого театра и в кино!
06.02.2009
Подробнее
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ
У актрисы Ирины Муравьевой - юбилей
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ
У актрисы Ирины Муравьевой - юбилей
Как повезло нам, что в ее жизни случились фильмы «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная».
Как посчастливилось ей (а заодно, разумеется, и всем ее поклонникам), что помимо блестяще сыгранных образов наших современниц в кино в ее творческой биографии есть и Чехов, и Островский, и Толстой - в Малом театре, которому Ирина Муравьева верна вот уже более пятнадцати лет.
И что как по ее личной судьбе прошли судьбы (думы, чаяния, манеры и поступки) Раневской, Аркадиной и Гурмыжской, так же и в историю страны (а не только кино) оказались вписаны сыгранные Муравьевой Людмила, Нина Соломатина и Надя Клюева. Если, конечно, не брать на себя смелость утверждать объективно большее, что именно с них копировались и писались судьбы многих наших соотечественниц. Счастливые и не очень, но неизменно потрясающе обаятельно-привлекательные и предельно искренние.
8 февраля Ирина Муравьева снова будет самой-самой обаятельной и привлекательной. С чем согласятся все-все-все в нашей стране, даже несмотря на то, что от праздничного вечера в ее честь, заздравных речей и любых театрально-юбилейных мероприятий актриса отказалась категорически. Так бывает: человек, обожаемый миллионами, не любит суеты сует вокруг собственной персоны и пышным торжествам предпочитает день рождения в кругу родных и близких друзей.
Она одна из немногих, кому сегодня абсолютно удается сохранять актерское достоинство и человеческую скромность - не мельтешить в рекламе, не порхать из сериала в сериал («Не родись красивой» - пожалуй, единственное исключение из этого правила), не мелькать на «тусовках», не светиться, не «пиариться» любой ценой и никогда не злоупотреблять любовью публики - не то что от интервью, презентаций или приглашений побыть «лицом» или «свадебным генералом», - даже от творческих вечеров в ее честь Ирина Муравьева, как правило, отказывается. Уговорить ее на последнее удалось лишь однажды. Разговор получился не из серии «актерские байки», а о серьезном. «Театр - это действительно большая часть моей жизни, - рассказывала тогда актриса. (Цитата - по свидетельствам очевидцев. - Прим. ред.). - Но как бы сильно я ни любила свою профессию, я не считаю ее единственным смыслом жизни. Есть еще многое. Мы знаем страшные примеры того, как артист, выйдя на пенсию, через год-два погибает, кончает с собой. Лишившись театра, работы, возможности самовыражения, он просто не видит смысла дальнейшего существования. Я для себя решила, что надо жить так, чтобы профессия не становилась для тебя всем. Если меня завтра вдруг отправят на пенсию, я, наверное, немного поплачу. Но, уверена, вскоре после этого обязательно найду занятие, которое позволит проявлять себя... Профессия актера - удел людей сильных духом и крепких здоровьем...»
Как бы хотелось пожелать - прежде всего театру - никогда не предоставлять ей такой возможности и даже мысли о подобном - искать себе профессиональное занятие помимо актерского. И как бы хотелось надеяться, что и в кино, где Ирина Муравьева за всю жизнь не сыграла ни одного эпизода - потому что предлагали только большие роли, - не изменит себе. И подарит вскоре всем нам еще новую женскую киносудьбу. И не одну.
Ирина Корнеева
«Российская газета», 6 февраля 2009 года
У актрисы Ирины Муравьевой - юбилей
Как повезло нам, что в ее жизни случились фильмы «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная».
Как посчастливилось ей (а заодно, разумеется, и всем ее поклонникам), что помимо блестяще сыгранных образов наших современниц в кино в ее творческой биографии есть и Чехов, и Островский, и Толстой - в Малом театре, которому Ирина Муравьева верна вот уже более пятнадцати лет.
И что как по ее личной судьбе прошли судьбы (думы, чаяния, манеры и поступки) Раневской, Аркадиной и Гурмыжской, так же и в историю страны (а не только кино) оказались вписаны сыгранные Муравьевой Людмила, Нина Соломатина и Надя Клюева. Если, конечно, не брать на себя смелость утверждать объективно большее, что именно с них копировались и писались судьбы многих наших соотечественниц. Счастливые и не очень, но неизменно потрясающе обаятельно-привлекательные и предельно искренние.
8 февраля Ирина Муравьева снова будет самой-самой обаятельной и привлекательной. С чем согласятся все-все-все в нашей стране, даже несмотря на то, что от праздничного вечера в ее честь, заздравных речей и любых театрально-юбилейных мероприятий актриса отказалась категорически. Так бывает: человек, обожаемый миллионами, не любит суеты сует вокруг собственной персоны и пышным торжествам предпочитает день рождения в кругу родных и близких друзей.
Она одна из немногих, кому сегодня абсолютно удается сохранять актерское достоинство и человеческую скромность - не мельтешить в рекламе, не порхать из сериала в сериал («Не родись красивой» - пожалуй, единственное исключение из этого правила), не мелькать на «тусовках», не светиться, не «пиариться» любой ценой и никогда не злоупотреблять любовью публики - не то что от интервью, презентаций или приглашений побыть «лицом» или «свадебным генералом», - даже от творческих вечеров в ее честь Ирина Муравьева, как правило, отказывается. Уговорить ее на последнее удалось лишь однажды. Разговор получился не из серии «актерские байки», а о серьезном. «Театр - это действительно большая часть моей жизни, - рассказывала тогда актриса. (Цитата - по свидетельствам очевидцев. - Прим. ред.). - Но как бы сильно я ни любила свою профессию, я не считаю ее единственным смыслом жизни. Есть еще многое. Мы знаем страшные примеры того, как артист, выйдя на пенсию, через год-два погибает, кончает с собой. Лишившись театра, работы, возможности самовыражения, он просто не видит смысла дальнейшего существования. Я для себя решила, что надо жить так, чтобы профессия не становилась для тебя всем. Если меня завтра вдруг отправят на пенсию, я, наверное, немного поплачу. Но, уверена, вскоре после этого обязательно найду занятие, которое позволит проявлять себя... Профессия актера - удел людей сильных духом и крепких здоровьем...»
Как бы хотелось пожелать - прежде всего театру - никогда не предоставлять ей такой возможности и даже мысли о подобном - искать себе профессиональное занятие помимо актерского. И как бы хотелось надеяться, что и в кино, где Ирина Муравьева за всю жизнь не сыграла ни одного эпизода - потому что предлагали только большие роли, - не изменит себе. И подарит вскоре всем нам еще новую женскую киносудьбу. И не одну.
Ирина Корнеева
«Российская газета», 6 февраля 2009 года
Подробнее
«ТЕАТР - НЕ ТЕЛЕВИЗОР: ПУЛЬТА НЕТ, НА КНОПКУ НЕ НАЖМЕШЬ»
Актриса Ирина Муравьева в интервью «Газете»
«ТЕАТР - НЕ ТЕЛЕВИЗОР: ПУЛЬТА НЕТ, НА КНОПКУ НЕ НАЖМЕШЬ»
Актриса Ирина Муравьева в интервью «Газете»
В воскресенье, 8 февраля актрисе Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. Публика запомнила ее прежде всего по таким фильмам, как «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», причем некоторые искренне считали, что актриса играла в них саму себя. Объяснить это довольно просто: Муравьева перевоплощается без всяких усилий, играть кого бы то ни было для нее - абсолютно естественно. И на сцене, и в кино она может стать какой угодно: женственной, твердой, нежной, острохарактерной или гротескной. Но в каждой героине чувствуется неординарность самой актрисы, ее фантазия, взрывной темперамент и врожденное чувство юмора. С Ириной Муравьевой накануне ее юбилея беседует корреспондент «Газеты» Ольга Романцова.
- Ирина Вадимовна, вам не хочется сыграть в спектакле какого-нибудь молодого режиссера или принять участие в театральном эксперименте?
- Сегодняшние театральные эксперименты мне не по вкусу. Вот если бы в театр пришел новый Товстоногов, я бы с удовольствием у него сыграла.
- Вы сейчас часто ходите в театр?
- В молодости я смотрела спектакли во всех театрах. Тогда в Москве был театральный бум, шли постановки Любимова, Эфроса, Ефремова. Но с тех пор, как я пару раз испытала на спектаклях молодых режиссеров театральный шок, хожу в театр редко. Очевидно, эти режиссеры хотели убедить меня и остальных зрителей, что поставили хорошие спектакли. Но на самом деле их работа не имела отношения ни к театру, ни к искусству. Если бы я смотрела телевизор, я бы его выключила. Но театр - не телевизор: пульта нет, на кнопку не нажмешь. Сейчас я часто не могу досидеть до конца спектакля.
- Чем оказался вам близок Малый? Ведь до него вы играли и в Центральном детском, и в Театре имени Моссовета.
- Это всегда было связано с творчеством, с движением вперед и поиском интересных ролей. Окончив театральную студию, я играла в детском театре девочек, мальчиков и птичек. Но понимала, что становлюсь старше и нужно вовремя уйти. И - ушла. Если понимаешь, что ролей нет и режиссеры тебя не видят, нужно переходить туда, где тебя ждет интересная работа.
- В Малом у вас роли - как на подбор: Аркадина в «Чайке», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в «На всякого мудреца довольно простоты». Но не редко ли вы играете?
- Если я в 60 лет буду играть каждый день, то не доживу до следующего дня рождения! В Малом театре я играю шесть спектаклей в месяц, иногда семь. Но на отсутствие работы не могу пожаловаться: играю в антрепризе, снимаюсь в кино и в сериалах, записываю спектакли на радио, озвучиваю мультфильмы.
- А кого озвучиваете?
- Мои персонажи - в основном козы и лисы. Недавно озвучивала лягушку, еще - нехорошую кошку.
- Как вам работалось на съемках сериала «Не родись красивой»? Ведь в Малом театре спектакль могут репетировать годами, а тут за день снимают по несколько сцен.
- Это был моральный удар. Поначалу вспоминала фразу из «Леса» Островского: «Каково это для человека с возвышенной душой-то?». Но довольно быстро научилась играть по этим правилам и работать в таком режиме. Хотя, когда после «Не родись красивой» я снималась в сериале Николая Досталя «Завещание Ленина», мне казалось, что я попала в реанимацию. Вспомнила, что такое настоящие съемки - подробные, неторопливые.
- Какие у вас отношения с интернетом и вообще с современным технологиям?
- Интернета у меня нет. А с тех пор, как у меня появился мобильный телефон, мне кажется, что я присоединилась к какому-то клану.
- Правда ли, что после фильма «Карнавал» вы стали кататься на роликах?
- Я на роликах не катаюсь, да и раньше и раньше на них не ездила. Прокатилась в «Карнавале» - и на этом закончила свою роллерскую карьеру.
05.02.2009 / ОЛЬГА РОМАНЦОВА
Материал опубликован в «Газете» №20 от 06.02.2009г.
Актриса Ирина Муравьева в интервью «Газете»
В воскресенье, 8 февраля актрисе Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. Публика запомнила ее прежде всего по таким фильмам, как «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», причем некоторые искренне считали, что актриса играла в них саму себя. Объяснить это довольно просто: Муравьева перевоплощается без всяких усилий, играть кого бы то ни было для нее - абсолютно естественно. И на сцене, и в кино она может стать какой угодно: женственной, твердой, нежной, острохарактерной или гротескной. Но в каждой героине чувствуется неординарность самой актрисы, ее фантазия, взрывной темперамент и врожденное чувство юмора. С Ириной Муравьевой накануне ее юбилея беседует корреспондент «Газеты» Ольга Романцова.
- Ирина Вадимовна, вам не хочется сыграть в спектакле какого-нибудь молодого режиссера или принять участие в театральном эксперименте?
- Сегодняшние театральные эксперименты мне не по вкусу. Вот если бы в театр пришел новый Товстоногов, я бы с удовольствием у него сыграла.
- Вы сейчас часто ходите в театр?
- В молодости я смотрела спектакли во всех театрах. Тогда в Москве был театральный бум, шли постановки Любимова, Эфроса, Ефремова. Но с тех пор, как я пару раз испытала на спектаклях молодых режиссеров театральный шок, хожу в театр редко. Очевидно, эти режиссеры хотели убедить меня и остальных зрителей, что поставили хорошие спектакли. Но на самом деле их работа не имела отношения ни к театру, ни к искусству. Если бы я смотрела телевизор, я бы его выключила. Но театр - не телевизор: пульта нет, на кнопку не нажмешь. Сейчас я часто не могу досидеть до конца спектакля.
- Чем оказался вам близок Малый? Ведь до него вы играли и в Центральном детском, и в Театре имени Моссовета.
- Это всегда было связано с творчеством, с движением вперед и поиском интересных ролей. Окончив театральную студию, я играла в детском театре девочек, мальчиков и птичек. Но понимала, что становлюсь старше и нужно вовремя уйти. И - ушла. Если понимаешь, что ролей нет и режиссеры тебя не видят, нужно переходить туда, где тебя ждет интересная работа.
- В Малом у вас роли - как на подбор: Аркадина в «Чайке», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в «На всякого мудреца довольно простоты». Но не редко ли вы играете?
- Если я в 60 лет буду играть каждый день, то не доживу до следующего дня рождения! В Малом театре я играю шесть спектаклей в месяц, иногда семь. Но на отсутствие работы не могу пожаловаться: играю в антрепризе, снимаюсь в кино и в сериалах, записываю спектакли на радио, озвучиваю мультфильмы.
- А кого озвучиваете?
- Мои персонажи - в основном козы и лисы. Недавно озвучивала лягушку, еще - нехорошую кошку.
- Как вам работалось на съемках сериала «Не родись красивой»? Ведь в Малом театре спектакль могут репетировать годами, а тут за день снимают по несколько сцен.
- Это был моральный удар. Поначалу вспоминала фразу из «Леса» Островского: «Каково это для человека с возвышенной душой-то?». Но довольно быстро научилась играть по этим правилам и работать в таком режиме. Хотя, когда после «Не родись красивой» я снималась в сериале Николая Досталя «Завещание Ленина», мне казалось, что я попала в реанимацию. Вспомнила, что такое настоящие съемки - подробные, неторопливые.
- Какие у вас отношения с интернетом и вообще с современным технологиям?
- Интернета у меня нет. А с тех пор, как у меня появился мобильный телефон, мне кажется, что я присоединилась к какому-то клану.
- Правда ли, что после фильма «Карнавал» вы стали кататься на роликах?
- Я на роликах не катаюсь, да и раньше и раньше на них не ездила. Прокатилась в «Карнавале» - и на этом закончила свою роллерскую карьеру.
05.02.2009 / ОЛЬГА РОМАНЦОВА
Материал опубликован в «Газете» №20 от 06.02.2009г.
04.02.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЁВА. ГЛАВНОЕ - В МАЛОМ!
Ирина Муравьёва о себе говорит, что она совершенно не капризная и покладистая. Но журналисты знают, что разговорить Ирину Вадимовну - задача безнадёжная.
ИРИНА МУРАВЬЁВА. ГЛАВНОЕ - В МАЛОМ!
Ирина Муравьёва о себе говорит, что она совершенно не капризная и покладистая. Но журналисты знают, что разговорить Ирину Вадимовну - задача безнадёжная.
«Я по семейным обстоятельствам решила отказаться от всяких интервью, несмотря на юбилей, - сказала нам Ирина Вадимовна. - Вот когда мне будет 70 лет, тогда я всё про себя и расскажу». Вот вам и покладистая. Ждать откровений придётся ещё десять лет.
Ира-Федя
В детстве будущая звезда театра и кино обожала Татьяну Доронину. Она даже разговаривать старалась по-доронински, с придыханием, чем очень веселила окружающих. Решив стать актрисой, Муравьёва признавала, что далеко не красавица, но всё равно мечтала о ролях романтических барышень. А когда всё-таки попала в драматическую студию, то долго сидела в «девушках на выданье»: режиссёры, которые приходили подбирать актрис, на неё не обращали никакого внимания. «Я не плакала, конечно, но переживала», - рассказывает Муравьёва.
Первой её ролью стал… Федя Дружинин в спектакле «2001-й год» по пьесе Сергея Михалкова. Тогда Ирина думала, что сниматься в кино она, возможно, никогда не будет. Коренная москвичка, она даже мечтала уехать в какой-нибудь провинциальный городок, устроиться в местный театр и стать там примой, на спектакли которой будет ходить весь город. Но судьба выдала ей счастливый билет.
«Оскар»
В 1979 году Меньшов снял фильм «Москва слезам не верит». Никто не предполагал, что эту мелодраму ждёт такой ошеломляющий успех: в прокате картину посмотрели около 90 млн. зрителей, лента получила награды в разных странах мира, была удостоена «Оскара» как лучший иностранный фильм. Но Ирина Муравьёва сначала отнеслась к сценарию с большими сомнениями. «Мне очень не понравилась моя героиня», - признавалась Муравьёва. Боевой характер провинциальной девушки, приехавшей покорять Москву, актрисе явно претил, она даже всплакнула, думая, что в таком образе не понравится зрителям да и себе тоже: «Я ведь сама спокойная, тихая, покладистая». Но когда на премьере фильма к Ирине стали подходить коллеги и поздравлять с успехом, она поняла, что была не права.
Одну из самых любимых народных мелодраматических комедий «Карнавал» многие поклонники кино пересматривали не один раз. Про них Муравьёва со свойственной ей иронией как-то сказала: «Бедные, зачем так много-то смотреть один фильм?»
Она признавалась, что никак не могла понять, почему же именно её выбирают на роли провинциальных простушек. «Я ведь родилась в Москве, домоседка, никуда не ездила, провинции не знала», - удивлялась Муравьёва.
Во время съёмок «Карнавала» режиссёр заявил, что она обязательно должна выучиться кататься на роликовых коньках. Тренироваться пришлось прямо на студии им. Довженко. Муравьёва столько раз падала, что все ноги и руки были в синяках - их потом приходилось замазывать гримом. Но актриса с присущим ей упорством всё же освоила этот вид спорта. Да так, что режиссёру даже пришлось просить: «Ира, не надо так хорошо кататься перед камерой!»
В комедии «Самая обаятельная и привлекательная» Ирина Вадимовна тоже нашла изъян - название картины. Она очень стеснялась его и старалась не распространяться, что снимается в фильме, где рассказывалась история из жизни банального конструкторского бюро. «Я не думала, что это может быть кому-то интересно», - говорит Муравьёва.
Лучшая мама
В последнее время Ирина Муравьёва вообще кино не жалует. Поэтому все свои творческие силы отдаёт любимому Малому театру, в котором она служит уже много лет, и своей семье - мужу режиссёру Леониду Эйдлину и двоим сыновьям - Даниле и Евгению. «Я хорошая мама и жена», - говорит про себя Муравьёва. Она действительно не жалеет ни сил, ни времени на свой дом. Даже будучи занятой практически во всём репертуаре театра, Муравьёва никогда не приводила детей к себе за кулисы: «Мои сыновья не спали в гримёрках, чем я очень горжусь».
Последние несколько лет Ирина Муравьёва живёт очень закрыто. Говорят, она стала очень набожной, всегда соблюдает посты, советуется с духовным отцом и старается не появляться часто на экранах.
Валентина Оберемко
«Аргументы и факты», 4 февраля 2009 года
Ирина Муравьёва о себе говорит, что она совершенно не капризная и покладистая. Но журналисты знают, что разговорить Ирину Вадимовну - задача безнадёжная.
«Я по семейным обстоятельствам решила отказаться от всяких интервью, несмотря на юбилей, - сказала нам Ирина Вадимовна. - Вот когда мне будет 70 лет, тогда я всё про себя и расскажу». Вот вам и покладистая. Ждать откровений придётся ещё десять лет.
Ира-Федя
В детстве будущая звезда театра и кино обожала Татьяну Доронину. Она даже разговаривать старалась по-доронински, с придыханием, чем очень веселила окружающих. Решив стать актрисой, Муравьёва признавала, что далеко не красавица, но всё равно мечтала о ролях романтических барышень. А когда всё-таки попала в драматическую студию, то долго сидела в «девушках на выданье»: режиссёры, которые приходили подбирать актрис, на неё не обращали никакого внимания. «Я не плакала, конечно, но переживала», - рассказывает Муравьёва.
Первой её ролью стал… Федя Дружинин в спектакле «2001-й год» по пьесе Сергея Михалкова. Тогда Ирина думала, что сниматься в кино она, возможно, никогда не будет. Коренная москвичка, она даже мечтала уехать в какой-нибудь провинциальный городок, устроиться в местный театр и стать там примой, на спектакли которой будет ходить весь город. Но судьба выдала ей счастливый билет.
«Оскар»
В 1979 году Меньшов снял фильм «Москва слезам не верит». Никто не предполагал, что эту мелодраму ждёт такой ошеломляющий успех: в прокате картину посмотрели около 90 млн. зрителей, лента получила награды в разных странах мира, была удостоена «Оскара» как лучший иностранный фильм. Но Ирина Муравьёва сначала отнеслась к сценарию с большими сомнениями. «Мне очень не понравилась моя героиня», - признавалась Муравьёва. Боевой характер провинциальной девушки, приехавшей покорять Москву, актрисе явно претил, она даже всплакнула, думая, что в таком образе не понравится зрителям да и себе тоже: «Я ведь сама спокойная, тихая, покладистая». Но когда на премьере фильма к Ирине стали подходить коллеги и поздравлять с успехом, она поняла, что была не права.
Одну из самых любимых народных мелодраматических комедий «Карнавал» многие поклонники кино пересматривали не один раз. Про них Муравьёва со свойственной ей иронией как-то сказала: «Бедные, зачем так много-то смотреть один фильм?»
Она признавалась, что никак не могла понять, почему же именно её выбирают на роли провинциальных простушек. «Я ведь родилась в Москве, домоседка, никуда не ездила, провинции не знала», - удивлялась Муравьёва.
Во время съёмок «Карнавала» режиссёр заявил, что она обязательно должна выучиться кататься на роликовых коньках. Тренироваться пришлось прямо на студии им. Довженко. Муравьёва столько раз падала, что все ноги и руки были в синяках - их потом приходилось замазывать гримом. Но актриса с присущим ей упорством всё же освоила этот вид спорта. Да так, что режиссёру даже пришлось просить: «Ира, не надо так хорошо кататься перед камерой!»
В комедии «Самая обаятельная и привлекательная» Ирина Вадимовна тоже нашла изъян - название картины. Она очень стеснялась его и старалась не распространяться, что снимается в фильме, где рассказывалась история из жизни банального конструкторского бюро. «Я не думала, что это может быть кому-то интересно», - говорит Муравьёва.
Лучшая мама
В последнее время Ирина Муравьёва вообще кино не жалует. Поэтому все свои творческие силы отдаёт любимому Малому театру, в котором она служит уже много лет, и своей семье - мужу режиссёру Леониду Эйдлину и двоим сыновьям - Даниле и Евгению. «Я хорошая мама и жена», - говорит про себя Муравьёва. Она действительно не жалеет ни сил, ни времени на свой дом. Даже будучи занятой практически во всём репертуаре театра, Муравьёва никогда не приводила детей к себе за кулисы: «Мои сыновья не спали в гримёрках, чем я очень горжусь».
Последние несколько лет Ирина Муравьёва живёт очень закрыто. Говорят, она стала очень набожной, всегда соблюдает посты, советуется с духовным отцом и старается не появляться часто на экранах.
Валентина Оберемко
«Аргументы и факты», 4 февраля 2009 года
24.10.2008
Подробнее
МОСКВА ЕЙ ВЕРИТ
Ирина Муравьёва мечтала работать в сельском театре, но завоевала столичные подмостки
МОСКВА ЕЙ ВЕРИТ
Ирина Муравьёва мечтала работать в сельском театре, но завоевала столичные подмостки
Страна полюбила Ирину Муравьёву после выхода на экран фильма «Москва слезам не верит». Государство тогда тоже выразило своё признание: актриса стала лауреатом Государственной премии СССР. Сегодня звезда большого кино и Государственного академического Малого театра рассказывает «Гудку» о жизни, сцене и о себе.
– Ирина Вадимовна, как вы чувствуете себя в Малом театре? Его декларативная обращённость к традиции, к застывшим формам вас не сковывает?
– Нет, совсем нет. Приглашение в Малый театр я получила совершенно неожиданно. Не хотела туда идти, потому что у меня просто не осталось сил выходить на сцену, но мне предложили интересную роль. Потом другую, третью, и я увлеклась, словно вернулась к самой себе, задышала с новой силой. И меня так хорошо приняли в театре, и так мне хорошо работается с Юрием Соломиным, и столько он сил мне дал, чему-то новому научил. Я здесь уже пятнадцать лет и играю замечательные роли.
– Это третий театр в вашей жизни?
– Да, и все они были очень разные. В моём детстве, в юности в Москве был театральный бум. Я едва успевала бегать из одного театра в другой. И мечтала сама играть, да так, чтобы люди чувствовали театр так, как чувствую его я. Но для начала нужно было поступить в училище. При этом я очень не хотела работать в детском театре. Нас классом постоянно туда водили, и я наблюдала не один год, как немолодые тёти и дяди играли детей и подростков – это было тяжёлое зрелище. Я мечтала по окончании училища работать где-нибудь в глубинке, где бы я чувствовала себя востребованной, нужной. Да и искренность людей из провинции меня сильно подкупает.
Но в первый же год после окончания школы меня не приняли ни в одно училище, а на следующий год – только в студию при Центральном детском театре. Даже не поняла, обрадовалась я тогда или нет. Но все равно учиться пошла, потому что на третье поступление меня уже не хватило бы.
– В Центральном детском театре вы проработали семь лет, много играли, но всё-таки ушли оттуда...
– Потому что жизнь в детском театре короткая, ты быстро взрослеешь, а играть подростков, будучи тётенькой, мне не хотелось. И когда меня пригласили в Театр им. Моссовета, я даже не раздумывала, перешла туда сразу и проработала там 20 лет.
Потом вдруг поняла, что меня там как будто нет. Что сама к себе творчески отношусь лучше, чем режиссёры. В результате стала хандрить.
Я человек сомневающийся, и у меня появились комплексы неполноценности по поводу того, что плохо играю, что у меня простои между премьерами. И так себя измучила сомнениями, что в конце концов написала заявление об уходе, решила, что заканчиваю карьеру актрисы. И ушла из театра. Думала, что все, навсегда.
Однако появился Юрий Соломин. В Малом очень много хороших ролей для женщин моего возраста. И сегодня могу сказать, что я счастливый человек. Я – в работе.
– Кино совсем перестало вас интересовать?
– Признаться, вообще никогда не думала, что на меня обратят внимание кинематографисты. Ещё в молодости посмотрела на себя в зеркало – страшная, рыжая, с белыми ресницами, какая-то нескладная, в общем, не то что в кино сниматься, меня замуж-то никто не возьмёт. Но успокаивала себя тем, что буду театральной актрисой.
Режиссёр Самсон Самсонов совершенно неожиданно пригласил меня в картину «Чисто английское убийство». Однако худсовет не утверждал меня на эту роль очень долго. Спасибо режиссёру – он всё-таки настоял на том, чтобы играла именно я. Правда, озвучивала меня другая актриса.
После этой картины снова наступила пауза, затишье. Неожиданно в моей судьбе появляется другой режиссёр, Владимир Меньшов. И снова меня, как, впрочем, и других актрис, худсовет долго не утверждает. Меньшов – человек твёрдый: если что-то задумал, своего добьётся. В результате нас утвердили и картину «Москва слезам не верит» сняли быстро, как-то играючи, весело. Меньшов всё время что-то придумывал, шутил, и мы всё время чему-то радовались.
Когда фильм вышел в прокат и я увидела себя на экране, у меня началась настоящая паника. Я не люблю в жизни таких женщин, как моя героиня, и не понравилась себе на экране. Зато когда увидела огромные очереди в кинотеатрах, неподдельный интерес к фильму, смирилась и поверила в себя. Так что не театр сделал меня знаменитой, а кино, которое смотрит вся страна.
Мне повезло, что я снималась в хороших фильмах у хороших режиссёров. Не знаю, как сложилась бы моя актёрская судьба, если бы молодость пришлась на нынешнее время. Что бы сегодня мне предложили в кино, была бы для меня интересная работа?
– Вы очень щепетильны в выборе сценариев...
– Я снимаюсь в кино в свободное от работы время. Потому что главная моя работа – театр, главное достижение – семья. Сценариев предлагали много. Я первым делом узнавала, где снимается картина: если в Москве – хорошо, нет – отказывалась сразу. Потом узнавала, кто будет сниматься из актёров. Но главное – кто снимает. Потому что, например, сценарий фильма «Москва слезам не верит» Валентина Черныха пролежал на «Мосфильме» много лет, и никто не хотел его ставить, пока не появился Меньшов. Он вложил в идею автора свой потрясающий юмор, нечто такое, от чего сценарий заиграл другими красками. Главное в нашем деле – это попасть в хорошие режиссёрские руки.
– Была в вашей жизни роль, от которой вы отказались, а позже об этом пожалели?
– Даже не одна. Мне предлагали роль в картине «Однажды 20 лет спустя», где в результате сыграла Наташа Гундарева, потом в «Блондинке за углом», где снималась Таня Догилева. Я слишком серьёзно относилась к профессии и этим, пожалуй, себе вредила. До сих пор жалею, что не снялась у Хейфица, Бондарчука, Швейцера. А они меня звали.
– В антрепризных проектах вы не участвуете?
– В общем нет. Хотя один опыт был, по-моему, интересный. Мы играем такой старинный русский водевиль «Жена-итригантка». Его осовременили поэт Дмитрий Сухарев и композитор Сергей Никитин, а поставил мой муж, режиссёр Леонид Эйдлин. Формально это именно антреприза, хотя работали мы долго и серьёзно. Вообще водевиль – это сложный жанр и сейчас в театрах практически не ставится. Там, кроме всего прочего, надо петь и танцевать. Это знакомое мне дело: почти во всех спектаклях, которые мне предлагали, начиная с детского театра, были песни, танцы. А потом и в фильмах тоже. Хотя специально я никогда ни спортом, ни танцами не занималась.
– В сериалах вы не снимаетесь?
– Я от них постоянно отказываюсь. Единственное исключение – «Не родись красивой», где я сыграла маму главной героини. Мне показалось, что в молодости я могла бы играть эту героиню, чем-то она мне близка.
Сама атмосфера работы в сериале – это что-то непостижимое. Вы начинаете сниматься, не зная, что будет дальше. Впереди 200 серий, а вы прочитали сценарии только четырёх. Ощущения трудно передаваемые. Зато интересно. И зритель наш фильм полюбил.
– Вам не предлагали заняться преподавательской работой?
– Предлагали, но я отказалась. Я не уверена, что смогу научить. Подсказать, не более. Дело в том, что я не люблю, когда плохо играют, очень раздражаюсь от этого. Поэтому я плохой зритель. А студенты – они же плохо ещё играют, я бы злилась на них всё время. Впрочем, есть среди них те, кто понимает нашу профессию. Жизнь актёрская – не что иное, как изучение себя, поиск внутренних клавиш. Какую из них нажать, чтобы она зазвучала в унисон с сердцами сидящих в зале? Как выбрать верную ноту? Все зависит от таланта.
Беседовал Юрий Арпишкин
«Гудок», 24.10.2008
Ирина Муравьёва мечтала работать в сельском театре, но завоевала столичные подмостки
Страна полюбила Ирину Муравьёву после выхода на экран фильма «Москва слезам не верит». Государство тогда тоже выразило своё признание: актриса стала лауреатом Государственной премии СССР. Сегодня звезда большого кино и Государственного академического Малого театра рассказывает «Гудку» о жизни, сцене и о себе.
– Ирина Вадимовна, как вы чувствуете себя в Малом театре? Его декларативная обращённость к традиции, к застывшим формам вас не сковывает?
– Нет, совсем нет. Приглашение в Малый театр я получила совершенно неожиданно. Не хотела туда идти, потому что у меня просто не осталось сил выходить на сцену, но мне предложили интересную роль. Потом другую, третью, и я увлеклась, словно вернулась к самой себе, задышала с новой силой. И меня так хорошо приняли в театре, и так мне хорошо работается с Юрием Соломиным, и столько он сил мне дал, чему-то новому научил. Я здесь уже пятнадцать лет и играю замечательные роли.
– Это третий театр в вашей жизни?
– Да, и все они были очень разные. В моём детстве, в юности в Москве был театральный бум. Я едва успевала бегать из одного театра в другой. И мечтала сама играть, да так, чтобы люди чувствовали театр так, как чувствую его я. Но для начала нужно было поступить в училище. При этом я очень не хотела работать в детском театре. Нас классом постоянно туда водили, и я наблюдала не один год, как немолодые тёти и дяди играли детей и подростков – это было тяжёлое зрелище. Я мечтала по окончании училища работать где-нибудь в глубинке, где бы я чувствовала себя востребованной, нужной. Да и искренность людей из провинции меня сильно подкупает.
Но в первый же год после окончания школы меня не приняли ни в одно училище, а на следующий год – только в студию при Центральном детском театре. Даже не поняла, обрадовалась я тогда или нет. Но все равно учиться пошла, потому что на третье поступление меня уже не хватило бы.
– В Центральном детском театре вы проработали семь лет, много играли, но всё-таки ушли оттуда...
– Потому что жизнь в детском театре короткая, ты быстро взрослеешь, а играть подростков, будучи тётенькой, мне не хотелось. И когда меня пригласили в Театр им. Моссовета, я даже не раздумывала, перешла туда сразу и проработала там 20 лет.
Потом вдруг поняла, что меня там как будто нет. Что сама к себе творчески отношусь лучше, чем режиссёры. В результате стала хандрить.
Я человек сомневающийся, и у меня появились комплексы неполноценности по поводу того, что плохо играю, что у меня простои между премьерами. И так себя измучила сомнениями, что в конце концов написала заявление об уходе, решила, что заканчиваю карьеру актрисы. И ушла из театра. Думала, что все, навсегда.
Однако появился Юрий Соломин. В Малом очень много хороших ролей для женщин моего возраста. И сегодня могу сказать, что я счастливый человек. Я – в работе.
– Кино совсем перестало вас интересовать?
– Признаться, вообще никогда не думала, что на меня обратят внимание кинематографисты. Ещё в молодости посмотрела на себя в зеркало – страшная, рыжая, с белыми ресницами, какая-то нескладная, в общем, не то что в кино сниматься, меня замуж-то никто не возьмёт. Но успокаивала себя тем, что буду театральной актрисой.
Режиссёр Самсон Самсонов совершенно неожиданно пригласил меня в картину «Чисто английское убийство». Однако худсовет не утверждал меня на эту роль очень долго. Спасибо режиссёру – он всё-таки настоял на том, чтобы играла именно я. Правда, озвучивала меня другая актриса.
После этой картины снова наступила пауза, затишье. Неожиданно в моей судьбе появляется другой режиссёр, Владимир Меньшов. И снова меня, как, впрочем, и других актрис, худсовет долго не утверждает. Меньшов – человек твёрдый: если что-то задумал, своего добьётся. В результате нас утвердили и картину «Москва слезам не верит» сняли быстро, как-то играючи, весело. Меньшов всё время что-то придумывал, шутил, и мы всё время чему-то радовались.
Когда фильм вышел в прокат и я увидела себя на экране, у меня началась настоящая паника. Я не люблю в жизни таких женщин, как моя героиня, и не понравилась себе на экране. Зато когда увидела огромные очереди в кинотеатрах, неподдельный интерес к фильму, смирилась и поверила в себя. Так что не театр сделал меня знаменитой, а кино, которое смотрит вся страна.
Мне повезло, что я снималась в хороших фильмах у хороших режиссёров. Не знаю, как сложилась бы моя актёрская судьба, если бы молодость пришлась на нынешнее время. Что бы сегодня мне предложили в кино, была бы для меня интересная работа?
– Вы очень щепетильны в выборе сценариев...
– Я снимаюсь в кино в свободное от работы время. Потому что главная моя работа – театр, главное достижение – семья. Сценариев предлагали много. Я первым делом узнавала, где снимается картина: если в Москве – хорошо, нет – отказывалась сразу. Потом узнавала, кто будет сниматься из актёров. Но главное – кто снимает. Потому что, например, сценарий фильма «Москва слезам не верит» Валентина Черныха пролежал на «Мосфильме» много лет, и никто не хотел его ставить, пока не появился Меньшов. Он вложил в идею автора свой потрясающий юмор, нечто такое, от чего сценарий заиграл другими красками. Главное в нашем деле – это попасть в хорошие режиссёрские руки.
– Была в вашей жизни роль, от которой вы отказались, а позже об этом пожалели?
– Даже не одна. Мне предлагали роль в картине «Однажды 20 лет спустя», где в результате сыграла Наташа Гундарева, потом в «Блондинке за углом», где снималась Таня Догилева. Я слишком серьёзно относилась к профессии и этим, пожалуй, себе вредила. До сих пор жалею, что не снялась у Хейфица, Бондарчука, Швейцера. А они меня звали.
– В антрепризных проектах вы не участвуете?
– В общем нет. Хотя один опыт был, по-моему, интересный. Мы играем такой старинный русский водевиль «Жена-итригантка». Его осовременили поэт Дмитрий Сухарев и композитор Сергей Никитин, а поставил мой муж, режиссёр Леонид Эйдлин. Формально это именно антреприза, хотя работали мы долго и серьёзно. Вообще водевиль – это сложный жанр и сейчас в театрах практически не ставится. Там, кроме всего прочего, надо петь и танцевать. Это знакомое мне дело: почти во всех спектаклях, которые мне предлагали, начиная с детского театра, были песни, танцы. А потом и в фильмах тоже. Хотя специально я никогда ни спортом, ни танцами не занималась.
– В сериалах вы не снимаетесь?
– Я от них постоянно отказываюсь. Единственное исключение – «Не родись красивой», где я сыграла маму главной героини. Мне показалось, что в молодости я могла бы играть эту героиню, чем-то она мне близка.
Сама атмосфера работы в сериале – это что-то непостижимое. Вы начинаете сниматься, не зная, что будет дальше. Впереди 200 серий, а вы прочитали сценарии только четырёх. Ощущения трудно передаваемые. Зато интересно. И зритель наш фильм полюбил.
– Вам не предлагали заняться преподавательской работой?
– Предлагали, но я отказалась. Я не уверена, что смогу научить. Подсказать, не более. Дело в том, что я не люблю, когда плохо играют, очень раздражаюсь от этого. Поэтому я плохой зритель. А студенты – они же плохо ещё играют, я бы злилась на них всё время. Впрочем, есть среди них те, кто понимает нашу профессию. Жизнь актёрская – не что иное, как изучение себя, поиск внутренних клавиш. Какую из них нажать, чтобы она зазвучала в унисон с сердцами сидящих в зале? Как выбрать верную ноту? Все зависит от таланта.
Беседовал Юрий Арпишкин
«Гудок», 24.10.2008
05.06.2008
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА О НОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.
ИРИНА МУРАВЬЕВА О НОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.
Ирина Муравьева не считает, что слава должна добываться любой ценой. Поэтому она настороженно относится к предложениям сняться в сериале или рекламе. Она много лет предана Малому театру и не считает, что можно совмещать классические роли и рекламу какого-нибудь дезодоранта.
Однако понимает актеров, которые снимаются в сериалах. Ведь большое кино у нас сейчас не в лучшем состоянии, и актерам просто некуда деваться.
«Артисты — как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое — сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой, о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно», — рассказала Ирина Муравьева в интервью «Аргументам и фактам».
Клео.ру, 5 июня 2008 года
Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.
Ирина Муравьева не считает, что слава должна добываться любой ценой. Поэтому она настороженно относится к предложениям сняться в сериале или рекламе. Она много лет предана Малому театру и не считает, что можно совмещать классические роли и рекламу какого-нибудь дезодоранта.
Однако понимает актеров, которые снимаются в сериалах. Ведь большое кино у нас сейчас не в лучшем состоянии, и актерам просто некуда деваться.
«Артисты — как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое — сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой, о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно», — рассказала Ирина Муравьева в интервью «Аргументам и фактам».
Клео.ру, 5 июня 2008 года
26.05.2008
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе
Артисты Государственного Академического Малого театра начали свои гастроли в Астрахани отнюдь не с представлений. На сцене музыкального театра известные актеры, народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Клюквин, Юрий Каюров и режиссер Владимир Бейлис в первую очередь предстали перед объективами камер, микрофонами и восхищенными взглядами журналистов местных СМИ. Астрахань артисты подобного масштаба балуют визитами не так уж часто, поэтому вопросов к ним было много.
Редкий случай - гости не позволили себя ждать: заняли места за пять минут до начала пресс-конференции. Опаздывали некоторые журналисты, заставляя краснеть своих присутствующих коллег. Артисты пользовались случаем и вспоминали знакомых и товарищей-астраханцев: у Александра Потапова, как выяснилось, первая супруга - уроженка Астрахани, так что в юности романтические чувства не раз приводили артиста в наш город. Не обошлось без имен Эммануила Виторгана, Владимира Меньшова, Бориса Невзорова... Последний, кстати, недавно пополнил труппу Малого театра.
Во время беседы занавес непрестанно подрагивал: на сцене не утихала работа хозяйственно-постановочной группы театра. Артисты привезли с собой ни много ни мало - девять фур с декорациями и костюмами. И это не для того, чтобы поразить воображение неискушенной астраханской публики, просто по-другому в Малом работать не умеют.
- Мы покажем вам четыре замечательные постановки «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, - представил репертуар режиссер Владимир Бейлис. - В грибоедовском «Горе от ума» занят наш худрук, народный артист России Юрий Соломин, а спектакль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» А.П. Чехова мы вообще очень редко вывозим на гастроли, так что для астраханских зрителей - особый подарок.
Полностью состоящий из классики репертуар несколько насторожил журналистов, по привычке, но не всегда обоснованно ищущих новаторства на сцене. Малый театр, согласно мнению некоторых критиков, - «страна изведанного», и все-таки желающих изведать ее по-прежнему находится немало. Возможно, секрет популярности именно в нестареющей классике, или в неподражаемой игре актеров, или в традициях, устоявшихся за 250 лет существования театра. Скорее всего - все причины имеют место быть.
- Малый театр - национальный русский театр. Национальные театры существуют в каждой стране, ими гордятся, - говорит Юрий Каюров, - а вот в России почему-то почти в каждом городе нам задают вопросы о новаторстве. Однажды народный артист СССР Михаил Царев назвал Малый театр большим кораблем, который вопреки бурям и штормам держит курс и продолжает идти вперед. Именно так мы и работаем. Давайте же вместе гордиться своей культурой!
- Мы часто бываем на гастролях за границей, и везде нас принимают с удовольствием, - рассказывает Александр Потапов. - Говорят, что в наш театр приходят иностранцы, чтобы услышать настоящую русскую речь, и это действительно так. Нигде не проявляется так красота русского языка, как в произведениях классиков.
На гастроли в Астрахань приехала половина труппы Малого театра - 74 артиста. Народных и заслуженных среди них - большинство. Однако в театре начисто отвергают принцип звездности: когда в спектакле выделяются несколько «звезд», а все остальные уходят на второй план.
- Мы пытаемся творить все вместе, делать не просто спектакль, а «нечто», - говорит Александр Клюквин, - и главное - это не яркие декорации, шикарные костюмы, а наша со зрителями совместная жизнь, которую мы проживаем во время спектакля.
Мнение о городе у большинства артистов пока еще ограничивается уважительным словосочетанием «красивый город». Некоторые здесь впервые, а тот, кто уже бывал, подмечает изменения.
- Когда я приезжала на фестиваль «Улыбнись, Россия!» в 2006 году, стояла невыносимая жара + 45 градусов, я почти не выходила из номера, - несколько иронически говорит Ирина Муравьева, - сейчас погода радует. Правда, набережную закрыли - это немного огорчило. Но, будем надеяться, к юбилею она преобразится.
Первая постановка - «На всякого мудреца довольно простоты» прошла с успехом. Трудно поверить, но на три часа зрители забыли о том, что они находятся в несколько неуютном зале и смотрят на, казалось бы, привычную сцену. В один миг все наполнилось жизнью: декорации, сценический круг, а неподражаемая игра актеров заставила зрителей аплодировать стоя.
Впереди у публики и артистов еще почти неделя «совместной» творческой жизни. Каждый вечер вплоть до 20 мая сцена музыкального театра будет превращаться в филиал Малого театра.
Автор: Юлия ЛЕВЧЕНКО
Источник: Волга
Дата: 15.05.2008
На неделю он бросил якорь в нашем городе
Артисты Государственного Академического Малого театра начали свои гастроли в Астрахани отнюдь не с представлений. На сцене музыкального театра известные актеры, народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Клюквин, Юрий Каюров и режиссер Владимир Бейлис в первую очередь предстали перед объективами камер, микрофонами и восхищенными взглядами журналистов местных СМИ. Астрахань артисты подобного масштаба балуют визитами не так уж часто, поэтому вопросов к ним было много.
Редкий случай - гости не позволили себя ждать: заняли места за пять минут до начала пресс-конференции. Опаздывали некоторые журналисты, заставляя краснеть своих присутствующих коллег. Артисты пользовались случаем и вспоминали знакомых и товарищей-астраханцев: у Александра Потапова, как выяснилось, первая супруга - уроженка Астрахани, так что в юности романтические чувства не раз приводили артиста в наш город. Не обошлось без имен Эммануила Виторгана, Владимира Меньшова, Бориса Невзорова... Последний, кстати, недавно пополнил труппу Малого театра.
Во время беседы занавес непрестанно подрагивал: на сцене не утихала работа хозяйственно-постановочной группы театра. Артисты привезли с собой ни много ни мало - девять фур с декорациями и костюмами. И это не для того, чтобы поразить воображение неискушенной астраханской публики, просто по-другому в Малом работать не умеют.
- Мы покажем вам четыре замечательные постановки «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, - представил репертуар режиссер Владимир Бейлис. - В грибоедовском «Горе от ума» занят наш худрук, народный артист России Юрий Соломин, а спектакль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» А.П. Чехова мы вообще очень редко вывозим на гастроли, так что для астраханских зрителей - особый подарок.
Полностью состоящий из классики репертуар несколько насторожил журналистов, по привычке, но не всегда обоснованно ищущих новаторства на сцене. Малый театр, согласно мнению некоторых критиков, - «страна изведанного», и все-таки желающих изведать ее по-прежнему находится немало. Возможно, секрет популярности именно в нестареющей классике, или в неподражаемой игре актеров, или в традициях, устоявшихся за 250 лет существования театра. Скорее всего - все причины имеют место быть.
- Малый театр - национальный русский театр. Национальные театры существуют в каждой стране, ими гордятся, - говорит Юрий Каюров, - а вот в России почему-то почти в каждом городе нам задают вопросы о новаторстве. Однажды народный артист СССР Михаил Царев назвал Малый театр большим кораблем, который вопреки бурям и штормам держит курс и продолжает идти вперед. Именно так мы и работаем. Давайте же вместе гордиться своей культурой!
- Мы часто бываем на гастролях за границей, и везде нас принимают с удовольствием, - рассказывает Александр Потапов. - Говорят, что в наш театр приходят иностранцы, чтобы услышать настоящую русскую речь, и это действительно так. Нигде не проявляется так красота русского языка, как в произведениях классиков.
На гастроли в Астрахань приехала половина труппы Малого театра - 74 артиста. Народных и заслуженных среди них - большинство. Однако в театре начисто отвергают принцип звездности: когда в спектакле выделяются несколько «звезд», а все остальные уходят на второй план.
- Мы пытаемся творить все вместе, делать не просто спектакль, а «нечто», - говорит Александр Клюквин, - и главное - это не яркие декорации, шикарные костюмы, а наша со зрителями совместная жизнь, которую мы проживаем во время спектакля.
Мнение о городе у большинства артистов пока еще ограничивается уважительным словосочетанием «красивый город». Некоторые здесь впервые, а тот, кто уже бывал, подмечает изменения.
- Когда я приезжала на фестиваль «Улыбнись, Россия!» в 2006 году, стояла невыносимая жара + 45 градусов, я почти не выходила из номера, - несколько иронически говорит Ирина Муравьева, - сейчас погода радует. Правда, набережную закрыли - это немного огорчило. Но, будем надеяться, к юбилею она преобразится.
Первая постановка - «На всякого мудреца довольно простоты» прошла с успехом. Трудно поверить, но на три часа зрители забыли о том, что они находятся в несколько неуютном зале и смотрят на, казалось бы, привычную сцену. В один миг все наполнилось жизнью: декорации, сценический круг, а неподражаемая игра актеров заставила зрителей аплодировать стоя.
Впереди у публики и артистов еще почти неделя «совместной» творческой жизни. Каждый вечер вплоть до 20 мая сцена музыкального театра будет превращаться в филиал Малого театра.
Автор: Юлия ЛЕВЧЕНКО
Источник: Волга
Дата: 15.05.2008
22.05.2008
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
А.Н.Островский
«ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Комедия в пяти действиях
Часть 1 (106 Мб)
Часть 2 (60 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов
Запись 2002 года.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
А.Н.Островский
«ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Комедия в пяти действиях
Часть 1 (106 Мб)
Часть 2 (60 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов
Запись 2002 года.
03.04.2008
Подробнее
ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Сегодня 3 марта на основной сцене вместо комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» пойдет комедия А.Н.Островского «Лес» (Гурмыжская – И.Муравьева).
20.03.2008
Подробнее
ЖИЗНЬ БЕЗ СОВЕСТИ — ЭТО УЖЕ НЕ ЖИЗНЬ
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
ЖИЗНЬ БЕЗ СОВЕСТИ — ЭТО УЖЕ НЕ ЖИЗНЬ
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
Эта пьеса Льва Толстого, ставшая первым его большим драматическим произведением, неразрывно связана с Малым театром. Написанная в 1886 году и выдержавшая почти десятилетний цензурный запрет, она ставится затем одновременно на нескольких сценах, причем в Малом спектакль посетил сам автор. А еще одно незабываемое событие — постановка здесь же «Власти тьмы» в 1956 году Борисом Равенских с потрясающей актерской работой Игоря Ильинского в роли правдолюбца Акима.
НО МОЖНО ЛИ СКАЗАТЬ, что сегодняшнее обращение Юрия Соломина к пьесе Толстого, вошедшей в историю родного театра, означает лишь дань художественной традиции? Ни в коем случае! Осмелюсь утверждать: выбор именно этого литературного материала для очередной своей режиссерской работы руководитель Малого сделал прежде всего по зову жизни, в которой мы нынче находимся и которая нравственным терзаниям классика более чем вековой давности придаёт необыкновенную, острейшую актуальность.
Толстой весь возрос на нравственности. Для него неписаный закон внутри человека не ниже, а зачастую гораздо выше того, который зафиксирован в правовых уложениях. Нарушив его — неписаный,- безоглядно жизнелюбивый крестьянский сын Никита постепенно утрачивает эту свою жизнелюбивость, полностью попадая под власть тьмы, то есть духовной смерти. Становится убийцей собственного едва родившегося ребёнка.
Это происходит в пьесе, и автору важно проследить, как оно в жизни происходит. В основу «Власти тьмы» , что не раз у Толстого бывало, положен жизненный сюжет — уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, которого Лев Николаевич посетил в тюрьме. «В деле этом,- рассказывал писатель,- имелось именно такое же, как приведено и во «Власти тьмы» , убийство ребёнка, прижитого от падчерицы, причём виновник убийства точно так же каялся всенародно на свадьбе этой падчерицы».
Падение через тёмные лабиринты души — ниже некуда! — есть падение нравственное. И покаяние в содеянном — тоже нравственный акт. Когда душа мучается, страдает и в конце концов не выдерживает страшной тяжести — прорывается в публичном признании, хотя, казалось бы, со стороны ничто к тому человека не понуждает.
Молодой актёр Алексей Фаддеев сумел психологически убедительно провести своего Никиту от разбитного и беззаботного парня до надорванного и обессиленного в безысходных внутренних мучениях страдальца. Сперва запнётся, когда будет убеждать себя, что нет ничего особенного «в неправде божиться». Потом помутнеет душой, когда запросит у него прощения умирающий Пётр (заслуженный артист России Владимир Носик), перед которым он сам куда виноватее. А потом вдруг — наверное, неожиданно для самого себя — буквально взвоет: «Ох, скучно мне, как скучно!» И не сможет запеть любимую песню про ласточку сизокрылую, не дастся она ему, не получится у него. Кстати, трогательная песня эта, найденная среди народных и в чём-то доработанная авторами спектакля, становится удивительно тонким, пронзительным его лейтмотивом.
Во зле у Никиты есть пособники или даже движители. Это и Анисья, которая во что бы то ни стало хочет женить его на себе, в талантливом исполнении Инны Ивановой; а самое главное — мать родная, Матрёна. Роль ее стала прямо-таки этапной для народной артистки России Ирины Муравьёвой. Дело не только в полном внешнем перевоплощении популярной актрисы, которая предстает перед зрителями совершенно неузнаваемой. Важно, что ее мастерское искусство позволяет очень впечатляюще передать бытовой, обиходный характер вселенского зла. Свои шуточки-прибауточки Муравьёва-Матрёна проговаривает абсолютно «между прочим», тогда как речь идёт о том, чтобы отравить человека. И «потрудиться» изъявляет желание — чтобы обмыть отравленного. А далее будет призывать «потрудиться» сына, когда замыслит умертвить и закопать младенца — внука своего.
Да, зло вот такое, вполне бытовое, без каких-то приподнятых театральных котурнов. И тем страшнее оно, засасывающее людей в трясину одного за другим. Какое название у этого зла? В конце концов обнаруживается с неопровержимой ясностью: деньги.
Именно деньги заставляют многих напрочь забыть нравственный закон, о котором помнит всё время, кажется, лишь убогий и косноязычный Аким. У Достоевского возник князь Мышкин с его детски незамутнённым взглядом на творящееся вокруг, а у Толстого — этот вовсе не притязательный мужичок, с трудом выражающий бередящие его мысли. Да ведь они по сути и просты до предела. Не обманывай ни в большом, ни в малом, не живи за счёт другого, не обижай других... Но как нужен кто-то в жизни, чтобы этим истинам следовал и про них напоминал!
Вы понимаете, что без явлений Акима, которого в соломинском спектакле глубоко и достоверно играет народный артист России Алексей Кудинович, без его вроде бы наивных, даже смешноватых для окружающих проповедей не произошло бы раскаяния-катарсиса, постигающего в финале заблудшего донельзя сына, готового уже и петлю себе на шею набросить от жуткого отчаяния при осознании того, что натворил.
Участникам трагических событий до поры до времени представляется, будто богатство в доме, не важно, какими средствами обретённое, всё оправдает и всё спишет. А вот ему, Акиму, не по себе. «Ты в богатстве, тае, как в сетях,- бросает он сыну в кульминационной сцене, завершающейся протестным уходом из этого дома. — В сетях ты, значит. Ах, Микишка, душа надобна!»
Кудинович проводит эту сцену тоже вроде бы как вполне бытовую, пафос его приглушён, однако тем самым впечатление не снижается, а даже усиливается. И все эти Акимовы оценки неправедной жизни — «скверность» , «пакость» , «кривьё» — словно выстрелы крайней тревоги посреди общего приноравливания к неправедности, привычки к ней и приятия ее.
Надо видеть, как еще в начале тревожно вглядывается Кудинович-Аким в лицо сына, солгавшего и не побоявшегося при этом крест на себя наложить. Надо видеть, как позднее, весь сжавшись и отвернувшись, сидит старик возле печки, пораженный гнусностью происходящего в сыновнем доме. А с каким искренним недоумением воспринимает он за несколько минут до этого откровения о грабительской сущности банковской системы, которые излагает ему Митрич — бывалый солдат, ставший теперь у разбогатевшего Никиты работником (сочный, колоритный образ создал в спектакле народный артист России Александр Потапов). По Толстому, здравым взглядом требуется поглядеть на многое из того, что несёт с собой капитализм, и тогда противоестественность считающегося нормальным станет очевидной.
Сегодня власть говорит о «правовом нигилизме» и необходимости уважать законы. Однако, во-первых, встаёт вопрос, насколько эти законы справедливы, а во-вторых, ни слова не говорится о нигилизме нравственном, который как раз по причине узаконенной несправедливости приобрел в нынешнем нашем обществе характер полного произвола. Ведь нравственные требования фактически отброшены, ликвидированы, сведены на нет. Их никто из властей предержащих и не упоминает вовсе!
Например, «назначенный» кандидат на президентскую должность, ставший теперь избранным президентом, о главной своей задаче сказал так: «Чтобы жить было не стыдно, а комфортно». Выходит, если комфортно (то есть удобно, богато), тогда и не стыдно? Но абсолютное большинство нынешних богачей должны бы ой как стыдиться этого своего богатства, нажитого самыми что ни на есть неправедными путями. Тут толстовский Никита невинным дитём покажется. Однако про стыд и совесть какого-нибудь Абрамовича смешно даже говорить.
Больше того! Не раз приходилось слышать от современных родителей: «Да надо ли сегодня воспитывать ребенка так, чтобы жил он по совести? Если по совести, затопчут». В общем, получается, что конец всем нравственным заповедям. Иные в ходу: «Не обманешь — не проживешь» , «Умри ты сегодня, а я завтра» , «Не пойман — не вор»...
Вот почему, идя на «Власть тьмы» , я думал: а дойдет ли до ума и сердца людей спектакль о нравственности в пору тотальной, воинствующей, циничной безнравственности? Напряженная тишина зрительного зала от начала до конца действия лучше всего ответила на мой вопрос. Точно так же было и в другой вечер.
Значит, еще не всё потеряно! И, значит, не зря поставил Юрий Мефодьевич этот свой спектакль — действительно, в высшей степени актуальный и нужный.
... Когда открывается занавес, в проеме сцены — распахнувшееся во всю высь небо, созданное вместе с крестьянским двором, избой и силуэтом деревни на горизонте художником Александром Глазуновым. Оно будет и над летней землей, и над зимней, над любовными страстями людей и душераздирающими их преступлениями. Когда-то великий философ заметил, что знает только два удивляющих его чуда в жизни — «звездное небо надо мной и нравственный закон во мне». Однако что ждет человека и человечество, общество и страну, вознамерившиеся этот закон отменить, поставив вместо него всевластие собственности, «комфорта» и чистогана?
У Толстого грозно звучит: погибель.
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 20.03.2008
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
Эта пьеса Льва Толстого, ставшая первым его большим драматическим произведением, неразрывно связана с Малым театром. Написанная в 1886 году и выдержавшая почти десятилетний цензурный запрет, она ставится затем одновременно на нескольких сценах, причем в Малом спектакль посетил сам автор. А еще одно незабываемое событие — постановка здесь же «Власти тьмы» в 1956 году Борисом Равенских с потрясающей актерской работой Игоря Ильинского в роли правдолюбца Акима.
НО МОЖНО ЛИ СКАЗАТЬ, что сегодняшнее обращение Юрия Соломина к пьесе Толстого, вошедшей в историю родного театра, означает лишь дань художественной традиции? Ни в коем случае! Осмелюсь утверждать: выбор именно этого литературного материала для очередной своей режиссерской работы руководитель Малого сделал прежде всего по зову жизни, в которой мы нынче находимся и которая нравственным терзаниям классика более чем вековой давности придаёт необыкновенную, острейшую актуальность.
Толстой весь возрос на нравственности. Для него неписаный закон внутри человека не ниже, а зачастую гораздо выше того, который зафиксирован в правовых уложениях. Нарушив его — неписаный,- безоглядно жизнелюбивый крестьянский сын Никита постепенно утрачивает эту свою жизнелюбивость, полностью попадая под власть тьмы, то есть духовной смерти. Становится убийцей собственного едва родившегося ребёнка.
Это происходит в пьесе, и автору важно проследить, как оно в жизни происходит. В основу «Власти тьмы» , что не раз у Толстого бывало, положен жизненный сюжет — уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, которого Лев Николаевич посетил в тюрьме. «В деле этом,- рассказывал писатель,- имелось именно такое же, как приведено и во «Власти тьмы» , убийство ребёнка, прижитого от падчерицы, причём виновник убийства точно так же каялся всенародно на свадьбе этой падчерицы».
Падение через тёмные лабиринты души — ниже некуда! — есть падение нравственное. И покаяние в содеянном — тоже нравственный акт. Когда душа мучается, страдает и в конце концов не выдерживает страшной тяжести — прорывается в публичном признании, хотя, казалось бы, со стороны ничто к тому человека не понуждает.
Молодой актёр Алексей Фаддеев сумел психологически убедительно провести своего Никиту от разбитного и беззаботного парня до надорванного и обессиленного в безысходных внутренних мучениях страдальца. Сперва запнётся, когда будет убеждать себя, что нет ничего особенного «в неправде божиться». Потом помутнеет душой, когда запросит у него прощения умирающий Пётр (заслуженный артист России Владимир Носик), перед которым он сам куда виноватее. А потом вдруг — наверное, неожиданно для самого себя — буквально взвоет: «Ох, скучно мне, как скучно!» И не сможет запеть любимую песню про ласточку сизокрылую, не дастся она ему, не получится у него. Кстати, трогательная песня эта, найденная среди народных и в чём-то доработанная авторами спектакля, становится удивительно тонким, пронзительным его лейтмотивом.
Во зле у Никиты есть пособники или даже движители. Это и Анисья, которая во что бы то ни стало хочет женить его на себе, в талантливом исполнении Инны Ивановой; а самое главное — мать родная, Матрёна. Роль ее стала прямо-таки этапной для народной артистки России Ирины Муравьёвой. Дело не только в полном внешнем перевоплощении популярной актрисы, которая предстает перед зрителями совершенно неузнаваемой. Важно, что ее мастерское искусство позволяет очень впечатляюще передать бытовой, обиходный характер вселенского зла. Свои шуточки-прибауточки Муравьёва-Матрёна проговаривает абсолютно «между прочим», тогда как речь идёт о том, чтобы отравить человека. И «потрудиться» изъявляет желание — чтобы обмыть отравленного. А далее будет призывать «потрудиться» сына, когда замыслит умертвить и закопать младенца — внука своего.
Да, зло вот такое, вполне бытовое, без каких-то приподнятых театральных котурнов. И тем страшнее оно, засасывающее людей в трясину одного за другим. Какое название у этого зла? В конце концов обнаруживается с неопровержимой ясностью: деньги.
Именно деньги заставляют многих напрочь забыть нравственный закон, о котором помнит всё время, кажется, лишь убогий и косноязычный Аким. У Достоевского возник князь Мышкин с его детски незамутнённым взглядом на творящееся вокруг, а у Толстого — этот вовсе не притязательный мужичок, с трудом выражающий бередящие его мысли. Да ведь они по сути и просты до предела. Не обманывай ни в большом, ни в малом, не живи за счёт другого, не обижай других... Но как нужен кто-то в жизни, чтобы этим истинам следовал и про них напоминал!
Вы понимаете, что без явлений Акима, которого в соломинском спектакле глубоко и достоверно играет народный артист России Алексей Кудинович, без его вроде бы наивных, даже смешноватых для окружающих проповедей не произошло бы раскаяния-катарсиса, постигающего в финале заблудшего донельзя сына, готового уже и петлю себе на шею набросить от жуткого отчаяния при осознании того, что натворил.
Участникам трагических событий до поры до времени представляется, будто богатство в доме, не важно, какими средствами обретённое, всё оправдает и всё спишет. А вот ему, Акиму, не по себе. «Ты в богатстве, тае, как в сетях,- бросает он сыну в кульминационной сцене, завершающейся протестным уходом из этого дома. — В сетях ты, значит. Ах, Микишка, душа надобна!»
Кудинович проводит эту сцену тоже вроде бы как вполне бытовую, пафос его приглушён, однако тем самым впечатление не снижается, а даже усиливается. И все эти Акимовы оценки неправедной жизни — «скверность» , «пакость» , «кривьё» — словно выстрелы крайней тревоги посреди общего приноравливания к неправедности, привычки к ней и приятия ее.
Надо видеть, как еще в начале тревожно вглядывается Кудинович-Аким в лицо сына, солгавшего и не побоявшегося при этом крест на себя наложить. Надо видеть, как позднее, весь сжавшись и отвернувшись, сидит старик возле печки, пораженный гнусностью происходящего в сыновнем доме. А с каким искренним недоумением воспринимает он за несколько минут до этого откровения о грабительской сущности банковской системы, которые излагает ему Митрич — бывалый солдат, ставший теперь у разбогатевшего Никиты работником (сочный, колоритный образ создал в спектакле народный артист России Александр Потапов). По Толстому, здравым взглядом требуется поглядеть на многое из того, что несёт с собой капитализм, и тогда противоестественность считающегося нормальным станет очевидной.
Сегодня власть говорит о «правовом нигилизме» и необходимости уважать законы. Однако, во-первых, встаёт вопрос, насколько эти законы справедливы, а во-вторых, ни слова не говорится о нигилизме нравственном, который как раз по причине узаконенной несправедливости приобрел в нынешнем нашем обществе характер полного произвола. Ведь нравственные требования фактически отброшены, ликвидированы, сведены на нет. Их никто из властей предержащих и не упоминает вовсе!
Например, «назначенный» кандидат на президентскую должность, ставший теперь избранным президентом, о главной своей задаче сказал так: «Чтобы жить было не стыдно, а комфортно». Выходит, если комфортно (то есть удобно, богато), тогда и не стыдно? Но абсолютное большинство нынешних богачей должны бы ой как стыдиться этого своего богатства, нажитого самыми что ни на есть неправедными путями. Тут толстовский Никита невинным дитём покажется. Однако про стыд и совесть какого-нибудь Абрамовича смешно даже говорить.
Больше того! Не раз приходилось слышать от современных родителей: «Да надо ли сегодня воспитывать ребенка так, чтобы жил он по совести? Если по совести, затопчут». В общем, получается, что конец всем нравственным заповедям. Иные в ходу: «Не обманешь — не проживешь» , «Умри ты сегодня, а я завтра» , «Не пойман — не вор»...
Вот почему, идя на «Власть тьмы» , я думал: а дойдет ли до ума и сердца людей спектакль о нравственности в пору тотальной, воинствующей, циничной безнравственности? Напряженная тишина зрительного зала от начала до конца действия лучше всего ответила на мой вопрос. Точно так же было и в другой вечер.
Значит, еще не всё потеряно! И, значит, не зря поставил Юрий Мефодьевич этот свой спектакль — действительно, в высшей степени актуальный и нужный.
... Когда открывается занавес, в проеме сцены — распахнувшееся во всю высь небо, созданное вместе с крестьянским двором, избой и силуэтом деревни на горизонте художником Александром Глазуновым. Оно будет и над летней землей, и над зимней, над любовными страстями людей и душераздирающими их преступлениями. Когда-то великий философ заметил, что знает только два удивляющих его чуда в жизни — «звездное небо надо мной и нравственный закон во мне». Однако что ждет человека и человечество, общество и страну, вознамерившиеся этот закон отменить, поставив вместо него всевластие собственности, «комфорта» и чистогана?
У Толстого грозно звучит: погибель.
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 20.03.2008
03.03.2008
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «КОГДА Я УЧИЛАСЬ В ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ, ТО МЕЧТАЛА РАБОТАТЬ В ДЕРЕВЕНСКОМ КЛУБЕ»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кинематографа не любит давать интервью. Считает это занятие ненужным и бесполезным, Но недавно актриса нарушила долгий обет молчания и вышла на откровенный разговор.
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «КОГДА Я УЧИЛАСЬ В ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ, ТО МЕЧТАЛА РАБОТАТЬ В ДЕРЕВЕНСКОМ КЛУБЕ»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кинематографа не любит давать интервью. Считает это занятие ненужным и бесполезным, Но недавно актриса нарушила долгий обет молчания и вышла на откровенный разговор.
- Ирина Вадимовна, вы мечтали стать учительницей младших классов, а стали актрисой, причем заслуженно народной...
- Наше поколение росло в то время, когда молодежь стремилась к положительным идеалам, мы мечтали быть полезными родине, в нас были сильны патриотические чувства. И я мечтала о профессии, которая бы помогала не отдельному человеку, а охватывала как можно больше людей. В результате я выбрал а... театр. В те годы в Москве наблюдался театральный бум. Я едва успевала бегать из одного театра в другой. И мечтала сама играть - да так, чтобы люди чувствовали театр так, как чувствую его я. Но для начала нужно было поступить в театральное училище. При этом я дала себе слово, что, когда стану актрисой, в детском театре работать не буду. Нас классом постоянно туда водили, и я наблюдала не один год, как немолодые тети и дяди играли детей и подростков - это было ужасное зрелище. Я мечтала по окончании училища работать где-нибудь в сельском театре, где-нибудь в глубинке, где бы я чувствовала себя востребованной, нужной. Да и искренность людей из провинции меня сильно подкупает.
Но в первый же год после окончания школы меня не приняли ни в одно театральное училище, а во второй - только в студию... при Центральном детском театре. Я даже не поняла, обрадовалась я или нет. Но все равно учиться пошла, потому что на третье поступление меня уже не хватило бы.
- В Центральном детском театре вы проработали семь лет и все-таки ушли оттуда.
- Потому что жизнь в детском театре короткая, ты быстро взрослеешь, а играть подростков, будучи взрослой тетенькой, мне не хотелось. И когда меня пригласили в Театр имени Моссовета, я даже не раздумывала, перешла туда сразу и проработала там 20(!) лет.
Но однажды вдруг поняла, что меня там как будто нет. Что сама к себе творчески отношусь лучше, чем тамошние режиссеры. В результате я стала хандрить. Я человек сомневающийся, и у меня появились комплексы неполноценности по поводу того, что я плохо играю, что у меня простои между спектаклями, какие-то паузы. И таким образом «съела» себя совершенно, так что в конце концов написала заявление об уходе, решив, что я заканчиваю карьеру актрисы. И ушла из театра.
Думала, что все, навсегда. Но неожиданно получила приглашение в Малый театр. Не хотела туда идти, потому что у меня просто не осталось сил выходить на сцену, но мне предложили интересную роль. Потом другую, третью, и я увлеклась, я словно вернулась сама к себе, задышала с новой силой. И меня так хорошо приняли в театре, и так мне хорошо работалось с Юрием Соломиным, и столько он сил мне дал, чему-то новому научил, что я здесь почти 15 лет играю замечательные роли.
- Малый театр продлил вашу творческую жизнь...
- Совершенно верно. В Малом очень много хороших ролей для женщин моего возраста. И сегодня могу сказать, что я счастливый человек, я в работе. Только что вышла в театре премьера спектакля «Власть тьмы», где я сыграла отрицательную роль, этакую старуху, как написано в ремарке, 50-ти лет. Я была страшно удивлена: 50 лет - не старческий возраст. Но потом поняла, что в те времена женщины в деревнях старились значительно быстрее от тяжелого физического труда, который изматывал.
И в 50 лет женщины выглядели, как сейчас в 60 и старше. Жизнь в деревне не способствовала омоложению.
Опять же деревенские предрассудки были так сильны, что буквально ломали человеческие жизни, они довлели над здравым смыслом, над подсознательным желанием освободиться от них. Это сейчас современная жизнь властно распорядилась и с деревней тоже, с ее укладом, так что порой жалеешь каких-то утерянных сельских традиций, каких-то основ, которые, чем дальше, тем они зыбче.
- А как же кино, которое принесло популярность?
- Признаться, никогда не думала, что на меня обратят внимание кинематографисты. Еще в молодости посмотрела на себя в зеркало - страшная, рыжая, с белыми ресницами, какая-то нескладная, в общем, не то, что в кино сниматься, меня замуж-то никто не возьмет. Но успокаивала себя тем, что буду театральной актрисой. Я знала, что люблю только театр.
И однажды совершенно неожиданно (все прекрасное происходит неожиданно) режиссер Антонов пригласил меня в картину «Чисто английское убийство». Но худсовет не утверждал меня на эту роль очень долго. Спасибо режиссеру - он все-таки настоял на том, чтобы играла именно я. Но озвучила меня все-таки другая актриса.
После этой картины снова наступила пауза, затишье, но снова вдруг в моей судьбе появляется другой режиссер, Владимир Меньшов. И снова меня, как, впрочем, и других актрис, худсовет долго не утверждает. Но Меньшов - человек крепкий: если что-то задумал, своего добьется. В результате нас утвердили и картину «Москва слезам не верит» сняли быстро, как-то играючи весело. Меньшов все время что-то придумывал, юморил, и мы все время чему-то радовались.
Но когда фильм вышел в прокат и я увидела себя на экране - у меня началась настоящая паника. Я не люблю в жизни таких веселых женщин, как моя героиня, этакая неглиже с отвагой - вся такая настырная в достижении цели. Но когда увидела позже огромные очереди в кинотеатрах, неподдельный интерес к фильму, смирилась и поверила в себя. Так что не театр сделал меня знаменитой, а кино, которое смотрит вся страна. Мне повезло, что я снималась в хороших фильмах у хороших режиссеров. Не знаю, как сложилась бы моя актерская судьба, если бы молодость пришлась на сегодняшний день. Что бы сегодня мне предложили в кино, была бы для меня интересная работа?
- Рассказывают, что вы очень щепетильны в выборе сценариев...
- Во-первых, я снимаюсь в кино в свободное от работы время. Потому что главная моя работа - театр, главное достижение - дети. Предлагаемых сценариев было много. Но я первым делом узнавала, где снимается картина: если в Москве - хорошо, нет
- отказывалась сразу. Потом узнавала - кто режиссер, кто будет сниматься из актеров и что за содержание фильма. Хотя сегодня содержание ушло на третий план. Главное - кто снимает. Потому что, например, сценарий фильма «Москва слезам не верит» сценариста Черныха пролежал на «Мосфильме» лет 15, и никто не хотел его ставить, пока не появился Меньшов. Он вложил в сценарий свой потрясающий юмор, нечто такое свое, от чего сценарий заиграл другими красками. Главное в нашем деле - это попасть в хорошие режиссерские руки.
- Вы, слава богу, востребованы и сегодня.
- Да, я каждый день хожу на работу в свой театр. И радуюсь, что служу ему. Вы знаете, в нашем театре никого не увольняют по возрасту. Поэтому многим нашим актерам уже за 90 лет.
- Была в вашей жизни роль, от которой вы отказались, а позже об этом пожалели?
- Да, это картина «Однажды, 20 лет спустя», где в результате сыграла Наташа Гундарева, «Блондинку за углом» - Таня Догилева... Я чересчур серьезно относилась к профессии и этим себе навредила. До сих пор жалею, что не снялась у Хейфица, Бондарчука и Швейцера.
- Не могу не спросить вас о работе с Александром Абдуловым, вы снялись с ним в двух картинах.
- Несмотря на то, что мы вместе снимались, я с ним мало была знакома. Но могу сказать, что это был человек-ветер. Он приезжал на съемки на своей машине и, быстро отснявшись, тут же уезжал. Он одновременно мысленно был везде - тут и там, и в другом месте. Он никогда не был спокойным, обожал фантазировать на съемочной площадке. Но в картине «Самая обаятельная и привлекательная» режиссер не давал ему делать то, что он хотел. Для Саши это было поражением: он ничего своего в картину не привнес... Что касается отношений вне съемочной площадки, их не было, наша жизнь проходила по разным дорогам.
- Вы очень требовательны к себе и к другим, свою профессию знаете «от и до». Вам не предлагали преподавать в театральном институте?
- Предлагали, но я отказалась. Я не уверена, что смогу научить. Подсказать - да, но не более. Дело в том, что я не люблю, когда плохо играют, я все белые нитки вижу, меня нельзя обмануть. Поэтому я плохой зритель. А студенты - те же дети, они плохо еще играют, я бы злилась на них все время. Хотя есть среди них те, кто понимает нашу профессию. Жизнь актерская - не что иное, как изучение себя, поиск внутренних клавиш. Какую из них нажать, чтобы она зазвучала в унисон сердцам сидящих в зале? Как выбрать верную ноту? Все зависит от таланта.
Автор: Беседовала Наталья АНОХИНА
Источник: Российская аграрная газета (приложение к газете Труд)
Дата: 29.02.2008
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кинематографа не любит давать интервью. Считает это занятие ненужным и бесполезным, Но недавно актриса нарушила долгий обет молчания и вышла на откровенный разговор.
- Ирина Вадимовна, вы мечтали стать учительницей младших классов, а стали актрисой, причем заслуженно народной...
- Наше поколение росло в то время, когда молодежь стремилась к положительным идеалам, мы мечтали быть полезными родине, в нас были сильны патриотические чувства. И я мечтала о профессии, которая бы помогала не отдельному человеку, а охватывала как можно больше людей. В результате я выбрал а... театр. В те годы в Москве наблюдался театральный бум. Я едва успевала бегать из одного театра в другой. И мечтала сама играть - да так, чтобы люди чувствовали театр так, как чувствую его я. Но для начала нужно было поступить в театральное училище. При этом я дала себе слово, что, когда стану актрисой, в детском театре работать не буду. Нас классом постоянно туда водили, и я наблюдала не один год, как немолодые тети и дяди играли детей и подростков - это было ужасное зрелище. Я мечтала по окончании училища работать где-нибудь в сельском театре, где-нибудь в глубинке, где бы я чувствовала себя востребованной, нужной. Да и искренность людей из провинции меня сильно подкупает.
Но в первый же год после окончания школы меня не приняли ни в одно театральное училище, а во второй - только в студию... при Центральном детском театре. Я даже не поняла, обрадовалась я или нет. Но все равно учиться пошла, потому что на третье поступление меня уже не хватило бы.
- В Центральном детском театре вы проработали семь лет и все-таки ушли оттуда.
- Потому что жизнь в детском театре короткая, ты быстро взрослеешь, а играть подростков, будучи взрослой тетенькой, мне не хотелось. И когда меня пригласили в Театр имени Моссовета, я даже не раздумывала, перешла туда сразу и проработала там 20(!) лет.
Но однажды вдруг поняла, что меня там как будто нет. Что сама к себе творчески отношусь лучше, чем тамошние режиссеры. В результате я стала хандрить. Я человек сомневающийся, и у меня появились комплексы неполноценности по поводу того, что я плохо играю, что у меня простои между спектаклями, какие-то паузы. И таким образом «съела» себя совершенно, так что в конце концов написала заявление об уходе, решив, что я заканчиваю карьеру актрисы. И ушла из театра.
Думала, что все, навсегда. Но неожиданно получила приглашение в Малый театр. Не хотела туда идти, потому что у меня просто не осталось сил выходить на сцену, но мне предложили интересную роль. Потом другую, третью, и я увлеклась, я словно вернулась сама к себе, задышала с новой силой. И меня так хорошо приняли в театре, и так мне хорошо работалось с Юрием Соломиным, и столько он сил мне дал, чему-то новому научил, что я здесь почти 15 лет играю замечательные роли.
- Малый театр продлил вашу творческую жизнь...
- Совершенно верно. В Малом очень много хороших ролей для женщин моего возраста. И сегодня могу сказать, что я счастливый человек, я в работе. Только что вышла в театре премьера спектакля «Власть тьмы», где я сыграла отрицательную роль, этакую старуху, как написано в ремарке, 50-ти лет. Я была страшно удивлена: 50 лет - не старческий возраст. Но потом поняла, что в те времена женщины в деревнях старились значительно быстрее от тяжелого физического труда, который изматывал.
И в 50 лет женщины выглядели, как сейчас в 60 и старше. Жизнь в деревне не способствовала омоложению.
Опять же деревенские предрассудки были так сильны, что буквально ломали человеческие жизни, они довлели над здравым смыслом, над подсознательным желанием освободиться от них. Это сейчас современная жизнь властно распорядилась и с деревней тоже, с ее укладом, так что порой жалеешь каких-то утерянных сельских традиций, каких-то основ, которые, чем дальше, тем они зыбче.
- А как же кино, которое принесло популярность?
- Признаться, никогда не думала, что на меня обратят внимание кинематографисты. Еще в молодости посмотрела на себя в зеркало - страшная, рыжая, с белыми ресницами, какая-то нескладная, в общем, не то, что в кино сниматься, меня замуж-то никто не возьмет. Но успокаивала себя тем, что буду театральной актрисой. Я знала, что люблю только театр.
И однажды совершенно неожиданно (все прекрасное происходит неожиданно) режиссер Антонов пригласил меня в картину «Чисто английское убийство». Но худсовет не утверждал меня на эту роль очень долго. Спасибо режиссеру - он все-таки настоял на том, чтобы играла именно я. Но озвучила меня все-таки другая актриса.
После этой картины снова наступила пауза, затишье, но снова вдруг в моей судьбе появляется другой режиссер, Владимир Меньшов. И снова меня, как, впрочем, и других актрис, худсовет долго не утверждает. Но Меньшов - человек крепкий: если что-то задумал, своего добьется. В результате нас утвердили и картину «Москва слезам не верит» сняли быстро, как-то играючи весело. Меньшов все время что-то придумывал, юморил, и мы все время чему-то радовались.
Но когда фильм вышел в прокат и я увидела себя на экране - у меня началась настоящая паника. Я не люблю в жизни таких веселых женщин, как моя героиня, этакая неглиже с отвагой - вся такая настырная в достижении цели. Но когда увидела позже огромные очереди в кинотеатрах, неподдельный интерес к фильму, смирилась и поверила в себя. Так что не театр сделал меня знаменитой, а кино, которое смотрит вся страна. Мне повезло, что я снималась в хороших фильмах у хороших режиссеров. Не знаю, как сложилась бы моя актерская судьба, если бы молодость пришлась на сегодняшний день. Что бы сегодня мне предложили в кино, была бы для меня интересная работа?
- Рассказывают, что вы очень щепетильны в выборе сценариев...
- Во-первых, я снимаюсь в кино в свободное от работы время. Потому что главная моя работа - театр, главное достижение - дети. Предлагаемых сценариев было много. Но я первым делом узнавала, где снимается картина: если в Москве - хорошо, нет
- отказывалась сразу. Потом узнавала - кто режиссер, кто будет сниматься из актеров и что за содержание фильма. Хотя сегодня содержание ушло на третий план. Главное - кто снимает. Потому что, например, сценарий фильма «Москва слезам не верит» сценариста Черныха пролежал на «Мосфильме» лет 15, и никто не хотел его ставить, пока не появился Меньшов. Он вложил в сценарий свой потрясающий юмор, нечто такое свое, от чего сценарий заиграл другими красками. Главное в нашем деле - это попасть в хорошие режиссерские руки.
- Вы, слава богу, востребованы и сегодня.
- Да, я каждый день хожу на работу в свой театр. И радуюсь, что служу ему. Вы знаете, в нашем театре никого не увольняют по возрасту. Поэтому многим нашим актерам уже за 90 лет.
- Была в вашей жизни роль, от которой вы отказались, а позже об этом пожалели?
- Да, это картина «Однажды, 20 лет спустя», где в результате сыграла Наташа Гундарева, «Блондинку за углом» - Таня Догилева... Я чересчур серьезно относилась к профессии и этим себе навредила. До сих пор жалею, что не снялась у Хейфица, Бондарчука и Швейцера.
- Не могу не спросить вас о работе с Александром Абдуловым, вы снялись с ним в двух картинах.
- Несмотря на то, что мы вместе снимались, я с ним мало была знакома. Но могу сказать, что это был человек-ветер. Он приезжал на съемки на своей машине и, быстро отснявшись, тут же уезжал. Он одновременно мысленно был везде - тут и там, и в другом месте. Он никогда не был спокойным, обожал фантазировать на съемочной площадке. Но в картине «Самая обаятельная и привлекательная» режиссер не давал ему делать то, что он хотел. Для Саши это было поражением: он ничего своего в картину не привнес... Что касается отношений вне съемочной площадки, их не было, наша жизнь проходила по разным дорогам.
- Вы очень требовательны к себе и к другим, свою профессию знаете «от и до». Вам не предлагали преподавать в театральном институте?
- Предлагали, но я отказалась. Я не уверена, что смогу научить. Подсказать - да, но не более. Дело в том, что я не люблю, когда плохо играют, я все белые нитки вижу, меня нельзя обмануть. Поэтому я плохой зритель. А студенты - те же дети, они плохо еще играют, я бы злилась на них все время. Хотя есть среди них те, кто понимает нашу профессию. Жизнь актерская - не что иное, как изучение себя, поиск внутренних клавиш. Какую из них нажать, чтобы она зазвучала в унисон сердцам сидящих в зале? Как выбрать верную ноту? Все зависит от таланта.
Автор: Беседовала Наталья АНОХИНА
Источник: Российская аграрная газета (приложение к газете Труд)
Дата: 29.02.2008
29.02.2008
Подробнее
Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ»
1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов
Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ»
1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов
Пьеса, появившаяся в Малом в третий раз, — одна из тех, чьи сценические версии становятся значимыми вехами в истории этого театра. Так, знаменитый спектакль Бориса Равенских был знаковым для своего времени. Нынешняя же постановка Юрия Соломина во многом созвучна нашему дню, хотя, разумеется, никаких вольностей по отношению к тексту в ней нет. Но и создатели спектакля, и зрители особенно остро воспринимают то, что перекликается с сегодняшними реалиями. Так, актуальна и узнаваема сцена, в которой простоватый мужик Митрич (Александр Потапов) уморительно растолковывает простодушному старику суть банковского бизнеса, используя в качестве наглядной иллюстрации пирожки да морковки. А не по-современному честный Аким только удивленно причитает да твердит: «Бога забыли. Скверность это, не по закону это». На премьере в роли, являющейся эмоционально-смысловым стержнем пьесы, успешно выступил Алексей Кудинович (режиссер-постановщик, значащийся вторым исполнителем, буквально подарил актеру этот шанс). В спектакле четко обозначены два полюса. На одном — совесть и порядочность, чистота и мудрость, воплощенные в Акиме. На другом — лживость и жадность, жестокость и беспринципность, сосредоточенные в Матрене. Для героини Ирины Муравьевой «деньги — всему голова», и она с суетливо-напористым азартом идет к своей цели, не ведая сомнений и нравственных запретов. В ход пускается все: лицемерие и лицедейство, напускное сочувствие и хищная хватка. Остальные же персонажи оказываются заложниками в этой борьбе добра и зла. В страшной истории, где за отравлением немощного старика следует убийство ребенка, один грех порождает другой. Неслучайно второе название пьесы — «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Сын Акима и Матрены Никита (Алексей Фаддеев) — по природе не алчный, не злой, а лишь беззаботно-легкомысленный балагур. Однако если отец призывает его, «погрязшего в богатстве, как в сетях», опомниться, то мать, охваченная бесом стяжательства, толкает на путь преступления. В финале несколько пафосное покаяние прозревшего Никиты дает надежду на спасение его души, но не исправляет всего содеянного.
Режиссер-постановщик Ю. Соломин. Художник-постановщик А. Глазунов. Композитор Г. Гоберник. Хореография Н. Цапко.
Марина Гаевская
«Театральная афиша», март 2008
1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов
Пьеса, появившаяся в Малом в третий раз, — одна из тех, чьи сценические версии становятся значимыми вехами в истории этого театра. Так, знаменитый спектакль Бориса Равенских был знаковым для своего времени. Нынешняя же постановка Юрия Соломина во многом созвучна нашему дню, хотя, разумеется, никаких вольностей по отношению к тексту в ней нет. Но и создатели спектакля, и зрители особенно остро воспринимают то, что перекликается с сегодняшними реалиями. Так, актуальна и узнаваема сцена, в которой простоватый мужик Митрич (Александр Потапов) уморительно растолковывает простодушному старику суть банковского бизнеса, используя в качестве наглядной иллюстрации пирожки да морковки. А не по-современному честный Аким только удивленно причитает да твердит: «Бога забыли. Скверность это, не по закону это». На премьере в роли, являющейся эмоционально-смысловым стержнем пьесы, успешно выступил Алексей Кудинович (режиссер-постановщик, значащийся вторым исполнителем, буквально подарил актеру этот шанс). В спектакле четко обозначены два полюса. На одном — совесть и порядочность, чистота и мудрость, воплощенные в Акиме. На другом — лживость и жадность, жестокость и беспринципность, сосредоточенные в Матрене. Для героини Ирины Муравьевой «деньги — всему голова», и она с суетливо-напористым азартом идет к своей цели, не ведая сомнений и нравственных запретов. В ход пускается все: лицемерие и лицедейство, напускное сочувствие и хищная хватка. Остальные же персонажи оказываются заложниками в этой борьбе добра и зла. В страшной истории, где за отравлением немощного старика следует убийство ребенка, один грех порождает другой. Неслучайно второе название пьесы — «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Сын Акима и Матрены Никита (Алексей Фаддеев) — по природе не алчный, не злой, а лишь беззаботно-легкомысленный балагур. Однако если отец призывает его, «погрязшего в богатстве, как в сетях», опомниться, то мать, охваченная бесом стяжательства, толкает на путь преступления. В финале несколько пафосное покаяние прозревшего Никиты дает надежду на спасение его души, но не исправляет всего содеянного.
Режиссер-постановщик Ю. Соломин. Художник-постановщик А. Глазунов. Композитор Г. Гоберник. Хореография Н. Цапко.
Марина Гаевская
«Театральная афиша», март 2008
14.02.2008
Подробнее
МНЕ НЕ БОЛЬНО
«Власть тьмы» в Малом театре
МНЕ НЕ БОЛЬНО
«Власть тьмы» в Малом театре
Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний
В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...
В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.
Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.
В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.
Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.
Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008
«Власть тьмы» в Малом театре
Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний
В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...
В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.
Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.
В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.
Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.
Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008
13.02.2008
Подробнее
ТЬМА ОКАЗАЛАСЬ СВЕТЛОЙ
В Mалом театре поставили Толстого
ТЬМА ОКАЗАЛАСЬ СВЕТЛОЙ
В малом театре поставили Толстого
В прошлом сезоне Темур Чхеидзе в БДТ, в нынешнем Юрий Соломин в Малом, точно сговорившись, ставят самую страшную драму Толстого. Когда театры ставят одно и то же, говорят — идеи витают в воздухе.
В России пьеса была запрещена к постановке сразу после публикации. Зато, как это часто бывает, нашего пророка услышали в Европе. Андре Антуан поставил «Власть тьмы» в своем «Свободном театре», несмотря на предрекания провала «несценичной» пьесы.
Юрий Соломин попал в такое время, когда новостями об убитых родителями младенцах пестрят все новостные колонки и когда над возмущениями Акима про клятыми «банками», выдающими кредиты под проценты, можно разве что посмеяться (что зал и делает). Нравственные координаты меняются стремительно, инфляция непреходящих ценностей растет еще быстрее. Значит ли это, что власть тьмы воцарилась повсеместно? Спектакль Малого театра не дает ответа на этот вопрос.
Малый театр, как всегда, отличается чувством эпохи и языка. Язык Толстого звучит в устах актеров, точно они именно так и разговаривают с самого рождения. Даже Алексей Кудинович в роли косноязычного Акима с его бесконечными «тае» играет, как дышит. Опрятно выписанные декорации Александра Глазунова рисуют экологически чистую картину — сенцы с кадушкой студеной воды, связками чеснока и лука, настоящая печь, колоритные сундуки, а на заднем плане — весь набор, с которым принято ассоциировать русскую старину. Видны маковки церквей и святых монастырей, живописны покосившиеся избы и тихое течение реки — хоть туристов приглашай. Художник по свету Дамир Исмагилов и разлил над этим раем ясный, почти рекламный свет.
В спектакле «Власть тьмы» нет содрогания-того, что остается от чтения Толстого, когда Никита слышит хруст раздавливаемых им косточек ребенка. Или, например, когда князь Нехлюдов узнает о том, как крестьянки «регулируют рождаемость»: родив «лишний рот», окрестив его (как же, Божья душа), они просто не кормили младенца. Его создатели точно любуются колоритом этих диковатых пейзан, душой которых становится тетка Матрена, страшная мать Никиты в исполнении Алексея Фаддеева (при этом мать любящая) и вдохновительница всех убийств. Ирина Муравьева находит бездну обаяния в этой жутковатой матери — в ее бездонную жилетку, набитую сонными порошками и прочими отравами, так и тянет поплакаться, ее легкостью и квазимудростью так просто заразиться. Играя злого, ищи где он обаятельный.
«Власть тьмы» была поставлена ради финала, ради жизнеутверждающего начала. «Слушай, мир православный», — глухо начинает Никита и входит в азарт, выкладывая свои и присвоенные грехи, выводя спектакль на торжественную коду. Две души — старика и младенца — загублены, зато одна — покаявшегося детоубийцы — спасена. В Малом театре увидели в таком раскладе повод для оптимизма.
Автор: Ольга ФУКС
Источник: Вечерняя Москва
Дата: 12.02.2008
В малом театре поставили Толстого
В прошлом сезоне Темур Чхеидзе в БДТ, в нынешнем Юрий Соломин в Малом, точно сговорившись, ставят самую страшную драму Толстого. Когда театры ставят одно и то же, говорят — идеи витают в воздухе.
В России пьеса была запрещена к постановке сразу после публикации. Зато, как это часто бывает, нашего пророка услышали в Европе. Андре Антуан поставил «Власть тьмы» в своем «Свободном театре», несмотря на предрекания провала «несценичной» пьесы.
Юрий Соломин попал в такое время, когда новостями об убитых родителями младенцах пестрят все новостные колонки и когда над возмущениями Акима про клятыми «банками», выдающими кредиты под проценты, можно разве что посмеяться (что зал и делает). Нравственные координаты меняются стремительно, инфляция непреходящих ценностей растет еще быстрее. Значит ли это, что власть тьмы воцарилась повсеместно? Спектакль Малого театра не дает ответа на этот вопрос.
Малый театр, как всегда, отличается чувством эпохи и языка. Язык Толстого звучит в устах актеров, точно они именно так и разговаривают с самого рождения. Даже Алексей Кудинович в роли косноязычного Акима с его бесконечными «тае» играет, как дышит. Опрятно выписанные декорации Александра Глазунова рисуют экологически чистую картину — сенцы с кадушкой студеной воды, связками чеснока и лука, настоящая печь, колоритные сундуки, а на заднем плане — весь набор, с которым принято ассоциировать русскую старину. Видны маковки церквей и святых монастырей, живописны покосившиеся избы и тихое течение реки — хоть туристов приглашай. Художник по свету Дамир Исмагилов и разлил над этим раем ясный, почти рекламный свет.
В спектакле «Власть тьмы» нет содрогания-того, что остается от чтения Толстого, когда Никита слышит хруст раздавливаемых им косточек ребенка. Или, например, когда князь Нехлюдов узнает о том, как крестьянки «регулируют рождаемость»: родив «лишний рот», окрестив его (как же, Божья душа), они просто не кормили младенца. Его создатели точно любуются колоритом этих диковатых пейзан, душой которых становится тетка Матрена, страшная мать Никиты в исполнении Алексея Фаддеева (при этом мать любящая) и вдохновительница всех убийств. Ирина Муравьева находит бездну обаяния в этой жутковатой матери — в ее бездонную жилетку, набитую сонными порошками и прочими отравами, так и тянет поплакаться, ее легкостью и квазимудростью так просто заразиться. Играя злого, ищи где он обаятельный.
«Власть тьмы» была поставлена ради финала, ради жизнеутверждающего начала. «Слушай, мир православный», — глухо начинает Никита и входит в азарт, выкладывая свои и присвоенные грехи, выводя спектакль на торжественную коду. Две души — старика и младенца — загублены, зато одна — покаявшегося детоубийцы — спасена. В Малом театре увидели в таком раскладе повод для оптимизма.
Автор: Ольга ФУКС
Источник: Вечерняя Москва
Дата: 12.02.2008
11.02.2008
Подробнее
СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег.
СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег. Но подобные банальные вещи можно говорить о других классических произведениях, а не о творчестве Толстого, которое своевременно во все эпохи: ведь затрагивает он самые существенные, глубинные проблемы бытия, проблему сущности человека вообще. Главный конфликт произведения – борьба человечности и бесчеловечности: в масштабах общества, семьи, души человека. Один из персонажей «Власти тьмы», видавший виды Митрич (в спектакле Малого театра его играет А.Потапов) сравнивает деревенских баб со «зверями лесными», которые «ничего не боятся». По мнению Митрича, это оттого, что баба «не то что про Бога, она и про пятницу-то не знает толком». И заголовок пьесы тоже подсказывает, что причина бесчеловечной, звериной жестокости, воплощенной в произведении, – «тьма», невежество, неразвитость. Просвещение, религиозность, богобоязненность, наконец, нравственный закон – казалось бы, вот средства, чтобы освободить людей от этой тьмы, от звериного начала, от жестокости. Возможно, и сам автор так мыслил. Но Лев Толстой – прежде всего гениальный художник слова, и художественное начало оказывается сильнее мыслительного, и художественная правда берёт верх над моральными и религиозными взглядами. И обнаруживается, что и страх Божий, и нравственный закон – это только форма, а суть-то дела в том, что тёмные и светлые силы борются в душе самого человека, и самосохранение его зависит от того, чем закончится эта борьба. Не случайно у творения Льва Толстого есть и подзаголовок – «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Цепь компромиссов с силами зла приводит молодого крестьянина Никиту на край нравственной гибели, и перед лицом этой гибели душа его восстаёт против власти тьмы и приводит к покаянию. Несомненно, именно Никита – главный герой трагедии (к такому жанру естественно отнести «Власть тьмы»). А.Фаддеев изображает Никиту простодушным и даже совестливым парнем, запутавшимся и растерявшимся, но хорохорящимся, разбогатев после женитьбы на Анисье, отравившей своего богатого мужа Петра (В.Носик). Рисунок игры артиста достаточно сдержанный, режиссёр убрал из роли самые острые куски (например, подробные описания убийства младенца, прижитого Никитой с падчерицей Акулиной), а перед заключительным эпизодом действия и речи героя кажутся даже вялыми и несколько затянутыми. Но это поведение оказывается затишьем перед бурей – и вот мы становимся свидетелями пронзительно точной игры артиста в сцене покаяния: как ружейные залпы, следуют друг за другом его земные поклоны, просьбы о прощении – как неудержимые рыдания, хотя герой не плачет – он спокоен и отрешён от всего, поскольку переступил через всё – и через свои грехи, и через свою слабость, и когда он выпаливает: «Больше ничего не скажу», – мы понимаем: он всё сказал и всё сделал, закончил свой крестный путь грешника. Игра А.Фаддеева не может оставить равнодушными присутствующих в зале. Уже из-за одной заключительной сцены стоит посмотреть этот спектакль. На наш взгляд, роль Никиты – значительное достижение и молодого актёра, и режиссуры.
Кроме кульминационной сцены покаяния, в спектакле есть ещё один центр тяжести – конец первой части (третье действие пьесы), включающий возвращение Никиты из города, ссору Акулины (Е.Базарова) с Анисьей, отказ Акима, отца Никиты, взять от сына деньги на лошаденку. Эта сцена мрачна и трагична для всех её участников, она – предвестие горького финала. Деньги не принесли счастья ни Анисье, ни Никите, ни Акулине. Режиссёр Ю.Соломин усиливает мрачное звучание этой сцены, сделав перебранку и драку Акулины с Анисьей более грубой, жестокой, длительной, чем в первоисточнике (тем самым, возможно, компенсируя опущенные жуткие подробности убийства Петра и младенца). Здесь, на глазах праведного старика Акима и девочки Анютки (Л.Милюзина) раскрывается вся мерзость, убожество жизни персонажей после их первого преступления. Под занавес первой части, при словах Никиты: «Ох, скучно мне, как скучно!» прямо в избе на него падают хлопья снега, олицетворяя холод, охватывающий душу. Эта эффектная постановочная находка – ещё одно предвестие эмоционального взрыва в конце спектакля. Определённую нагрузку несёт голубое небо в декорациях второй части (сценография А.Глазунова), по-видимому, символизирующее просветление в душе главного героя. Со вкусом подобрана ненавязчивая, умиротворяющая народная музыка (ансамбль «Русич»). Все использованные постановщиками художественные средства бьют в цель.
В человеческом роду всегда были люди разной степени… совестливости, что ли. Одни, под влиянием страсти, как Анисья, или ради выгоды, как жена Акима Матрёна, не раздумывая идут на любые преступления, лишь бы всё было шито-крыто. Такие люди действительно «как звери лесные», они во «власти тьмы». Даже подросток Анютка, ставшая свидетельницей страшных сцен драки матери с Акулиной, убийства младенца, в следующие моменты чувствует себя как ни в чём не бывало, повторяя: «Однова дыхнуть!» Действительно, в пьесе персонажи женского пола «ничего не боятся». Возможно, и такие особи были нужны для выживания человеческого племени в лихие моменты.
Другие, как Аким, живут в страхе перед Богом и нравственным законом, но не могут ничего, кроме своей веры и кротости, противопоставить силам зла.
И, третьи – те, чьи души становятся ареной борьбы тёмного и светлого начал. Им приходится тяжелее всего, и мучительность испытаний порой можно заглушить разве что наркотическим опьянением (после убийства младенца Матрёна говорит сыну: «Посиди, посиди тут, выпей ещё, а то покури», уходит в запои отставной солдат Митрич), смертью, покаянием. Именно борьба добра и зла в душах таких людей становится источником глубокого драматизма, на котором основаны величайшие трагедии, к числу которых относится и произведение русского классика.
Каждый эпизод, каждая роль подготовлены и сыграны тщательно, с уважением к классическому произведению. Незабываемы и зловещая беспринципная Матрёна в очень жизненном воплощении И.Муравьёвой, и достоверный Аким (А.Кудинович), и вызывающая антипатию к своей героине И. Иванова в роли Анисьи.
И всё же монологи и сцены порой выглядят как концертные номера: актёры играют выразительно, близко к рампе, лицом к залу, а спектакль не выглядит ещё полностью монолитным, хорошо сцепленным, ритмично работающим механизмом., Однако несовершенство постановки с лихвой перекрывается её художественными находками и ударными моментами, особенно – заключительной сценой покаяния, порождающей очистительные слёзы, подлинный катарсис, и такое воздействие на аудиторию – лучшая награда для постановки любой трагедии.
Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия on-line», 08.02.2008
Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег. Но подобные банальные вещи можно говорить о других классических произведениях, а не о творчестве Толстого, которое своевременно во все эпохи: ведь затрагивает он самые существенные, глубинные проблемы бытия, проблему сущности человека вообще. Главный конфликт произведения – борьба человечности и бесчеловечности: в масштабах общества, семьи, души человека. Один из персонажей «Власти тьмы», видавший виды Митрич (в спектакле Малого театра его играет А.Потапов) сравнивает деревенских баб со «зверями лесными», которые «ничего не боятся». По мнению Митрича, это оттого, что баба «не то что про Бога, она и про пятницу-то не знает толком». И заголовок пьесы тоже подсказывает, что причина бесчеловечной, звериной жестокости, воплощенной в произведении, – «тьма», невежество, неразвитость. Просвещение, религиозность, богобоязненность, наконец, нравственный закон – казалось бы, вот средства, чтобы освободить людей от этой тьмы, от звериного начала, от жестокости. Возможно, и сам автор так мыслил. Но Лев Толстой – прежде всего гениальный художник слова, и художественное начало оказывается сильнее мыслительного, и художественная правда берёт верх над моральными и религиозными взглядами. И обнаруживается, что и страх Божий, и нравственный закон – это только форма, а суть-то дела в том, что тёмные и светлые силы борются в душе самого человека, и самосохранение его зависит от того, чем закончится эта борьба. Не случайно у творения Льва Толстого есть и подзаголовок – «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Цепь компромиссов с силами зла приводит молодого крестьянина Никиту на край нравственной гибели, и перед лицом этой гибели душа его восстаёт против власти тьмы и приводит к покаянию. Несомненно, именно Никита – главный герой трагедии (к такому жанру естественно отнести «Власть тьмы»). А.Фаддеев изображает Никиту простодушным и даже совестливым парнем, запутавшимся и растерявшимся, но хорохорящимся, разбогатев после женитьбы на Анисье, отравившей своего богатого мужа Петра (В.Носик). Рисунок игры артиста достаточно сдержанный, режиссёр убрал из роли самые острые куски (например, подробные описания убийства младенца, прижитого Никитой с падчерицей Акулиной), а перед заключительным эпизодом действия и речи героя кажутся даже вялыми и несколько затянутыми. Но это поведение оказывается затишьем перед бурей – и вот мы становимся свидетелями пронзительно точной игры артиста в сцене покаяния: как ружейные залпы, следуют друг за другом его земные поклоны, просьбы о прощении – как неудержимые рыдания, хотя герой не плачет – он спокоен и отрешён от всего, поскольку переступил через всё – и через свои грехи, и через свою слабость, и когда он выпаливает: «Больше ничего не скажу», – мы понимаем: он всё сказал и всё сделал, закончил свой крестный путь грешника. Игра А.Фаддеева не может оставить равнодушными присутствующих в зале. Уже из-за одной заключительной сцены стоит посмотреть этот спектакль. На наш взгляд, роль Никиты – значительное достижение и молодого актёра, и режиссуры.
Кроме кульминационной сцены покаяния, в спектакле есть ещё один центр тяжести – конец первой части (третье действие пьесы), включающий возвращение Никиты из города, ссору Акулины (Е.Базарова) с Анисьей, отказ Акима, отца Никиты, взять от сына деньги на лошаденку. Эта сцена мрачна и трагична для всех её участников, она – предвестие горького финала. Деньги не принесли счастья ни Анисье, ни Никите, ни Акулине. Режиссёр Ю.Соломин усиливает мрачное звучание этой сцены, сделав перебранку и драку Акулины с Анисьей более грубой, жестокой, длительной, чем в первоисточнике (тем самым, возможно, компенсируя опущенные жуткие подробности убийства Петра и младенца). Здесь, на глазах праведного старика Акима и девочки Анютки (Л.Милюзина) раскрывается вся мерзость, убожество жизни персонажей после их первого преступления. Под занавес первой части, при словах Никиты: «Ох, скучно мне, как скучно!» прямо в избе на него падают хлопья снега, олицетворяя холод, охватывающий душу. Эта эффектная постановочная находка – ещё одно предвестие эмоционального взрыва в конце спектакля. Определённую нагрузку несёт голубое небо в декорациях второй части (сценография А.Глазунова), по-видимому, символизирующее просветление в душе главного героя. Со вкусом подобрана ненавязчивая, умиротворяющая народная музыка (ансамбль «Русич»). Все использованные постановщиками художественные средства бьют в цель.
В человеческом роду всегда были люди разной степени… совестливости, что ли. Одни, под влиянием страсти, как Анисья, или ради выгоды, как жена Акима Матрёна, не раздумывая идут на любые преступления, лишь бы всё было шито-крыто. Такие люди действительно «как звери лесные», они во «власти тьмы». Даже подросток Анютка, ставшая свидетельницей страшных сцен драки матери с Акулиной, убийства младенца, в следующие моменты чувствует себя как ни в чём не бывало, повторяя: «Однова дыхнуть!» Действительно, в пьесе персонажи женского пола «ничего не боятся». Возможно, и такие особи были нужны для выживания человеческого племени в лихие моменты.
Другие, как Аким, живут в страхе перед Богом и нравственным законом, но не могут ничего, кроме своей веры и кротости, противопоставить силам зла.
И, третьи – те, чьи души становятся ареной борьбы тёмного и светлого начал. Им приходится тяжелее всего, и мучительность испытаний порой можно заглушить разве что наркотическим опьянением (после убийства младенца Матрёна говорит сыну: «Посиди, посиди тут, выпей ещё, а то покури», уходит в запои отставной солдат Митрич), смертью, покаянием. Именно борьба добра и зла в душах таких людей становится источником глубокого драматизма, на котором основаны величайшие трагедии, к числу которых относится и произведение русского классика.
Каждый эпизод, каждая роль подготовлены и сыграны тщательно, с уважением к классическому произведению. Незабываемы и зловещая беспринципная Матрёна в очень жизненном воплощении И.Муравьёвой, и достоверный Аким (А.Кудинович), и вызывающая антипатию к своей героине И. Иванова в роли Анисьи.
И всё же монологи и сцены порой выглядят как концертные номера: актёры играют выразительно, близко к рампе, лицом к залу, а спектакль не выглядит ещё полностью монолитным, хорошо сцепленным, ритмично работающим механизмом., Однако несовершенство постановки с лихвой перекрывается её художественными находками и ударными моментами, особенно – заключительной сценой покаяния, порождающей очистительные слёзы, подлинный катарсис, и такое воздействие на аудиторию – лучшая награда для постановки любой трагедии.
Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия on-line», 08.02.2008
08.02.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С огромным удовольствием присоединяем свой голос к стройному хору поздравлений в адрес любимой актрисы и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, плодотворной творческой жизни!
25.12.2007
Подробнее
ПТИЧКУ НЕ ЖАЛКО
В Малом театре выходит премьера спектакля «Власть тьмы» Л. Н. Толстого в постановке Юрия Соломина
ПТИЧКУ НЕ ЖАЛКО
В Малом театре выходит премьера спектакля «Власть тьмы» Л. Н. Толстого в постановке Юрия Соломина
Драма Толстого не впервые ставится здесь: интерес к мрачной и страшной пьесе, поражающей достоверностью, не пропадает до сих пор. Для Толстого тьма отождествляется с понятием ада и гибели, а свет - с надеждой и раем. «Власть тьмы» - это трагедия безысходности, тяжкой цепи грехов, опутывающих человека. Но это и путь к нравственному возрождению через покаяние. Совершив дурной поступок один раз, герои втягиваются в череду бед и потерь. За ошибки молодости приходится отвечать перед совестью. Еще в 1956 году, когда «Власть тьмы» ставил Борис Равенских, а на сцене блистали Игорь Ильинский, Елена Шатрова, Михаил Жаров, молодой Соломин только участвовал в массовке. Теперь он выступает сразу в роли режиссера и актера. Его Аким - обычный деревенский старик, с чуткой душой и глубочайшей философией. Ирина Муравьева в образе Матрены - и забавляет, и ужасает одновременно. Сначала она деловито командует сыном в сцене убийства младенца, а потом беззаботно пляшет на свадьбе. Несмотря на чернеющий ночной мглой задник и напряженную музыку, толстовская атмосфера почти не передана. Массивные деревянные декорации с налетом натурализма, подробные элементы крестьянского быта, яркие костюмы больше указывают на сказку, чем на драму. В спектакле присутствует попытка расшевелить зажиточную публику. Но все это, и даже морализаторство слов «коготок увяз, всей птичке пропасть», бесследно растворяется в излишней лубочности. Ни ужасающего хруста косточек, ни безысходности птички с увязшим коготком.
Автор: АИДА ТАГИ-ЗАДЕ
Источник: Огонек
Дата: 24.12.2007
В Малом театре выходит премьера спектакля «Власть тьмы» Л. Н. Толстого в постановке Юрия Соломина
Драма Толстого не впервые ставится здесь: интерес к мрачной и страшной пьесе, поражающей достоверностью, не пропадает до сих пор. Для Толстого тьма отождествляется с понятием ада и гибели, а свет - с надеждой и раем. «Власть тьмы» - это трагедия безысходности, тяжкой цепи грехов, опутывающих человека. Но это и путь к нравственному возрождению через покаяние. Совершив дурной поступок один раз, герои втягиваются в череду бед и потерь. За ошибки молодости приходится отвечать перед совестью. Еще в 1956 году, когда «Власть тьмы» ставил Борис Равенских, а на сцене блистали Игорь Ильинский, Елена Шатрова, Михаил Жаров, молодой Соломин только участвовал в массовке. Теперь он выступает сразу в роли режиссера и актера. Его Аким - обычный деревенский старик, с чуткой душой и глубочайшей философией. Ирина Муравьева в образе Матрены - и забавляет, и ужасает одновременно. Сначала она деловито командует сыном в сцене убийства младенца, а потом беззаботно пляшет на свадьбе. Несмотря на чернеющий ночной мглой задник и напряженную музыку, толстовская атмосфера почти не передана. Массивные деревянные декорации с налетом натурализма, подробные элементы крестьянского быта, яркие костюмы больше указывают на сказку, чем на драму. В спектакле присутствует попытка расшевелить зажиточную публику. Но все это, и даже морализаторство слов «коготок увяз, всей птичке пропасть», бесследно растворяется в излишней лубочности. Ни ужасающего хруста косточек, ни безысходности птички с увязшим коготком.
Автор: АИДА ТАГИ-ЗАДЕ
Источник: Огонек
Дата: 24.12.2007
21.11.2007
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ЖИЗНИ СОВСЕМ НЕ ШУСТРАЯ
На ОНТ завершается показ сериала «Не родись красивой». Одну из ролей, маму Кати Пушкаревой, сыграла всенародная любимица, народная артистка России Ирина Муравьева...
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ЖИЗНИ СОВСЕМ НЕ ШУСТРАЯ
На ОНТ завершается показ сериала «Не родись красивой». Одну из ролей, маму Кати Пушкаревой, сыграла всенародная любимица, народная артистка России Ирина Муравьева. Елена Пушкарева - патриархальная мать, такая же, как сама актриса, воспитавшая двоих сыновей. Как признавалась актриса, работа в сериале ее не изматывала, она наслаждалась процессом съемок, не торопилась и понятия не имела о том «конвейере» сериального производства, о котором с ужасом рассказывают многие актеры.
Ирина Муравьева среднюю школу окончила в Москве. Училась хорошо. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала завзятой театралкой и решила, что будет актрисой. В то время любимой книгой Ирины Муравьевой была «Моя жизнь в искусстве» Константина Станиславского. Первая попытка поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако через год после этого Ирина поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. И по окончании ее в 1970 г. была принята в труппу этого театра, там проработала семь лет. С 1977 по 1991 год артистка играла на сцене Театра имени Моссовета, параллельно училась в ГИТИСе.
Ее первой работой в кино стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство». Наиболее известные фильмы с участием актрисы - «Москва слезам не верит» (за нее Муравьева получила Государственную премию СССР), «Мы, нижеподписавшиеся...», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», «Артистка из Грибова», «Тартюф», «Бабник». С 1993 года Ирина Муравьева работает в Малом театре.
- Ирина Вадимовна, вы похожи на своих героинь из самых известных фильмов?
- Нет, я не похожа на этих героинь. В жизни я - серьезная, тихая, спокойная. Такой шустрости у меня нет.
- Правда, что вы, посмотрев первую серию ленты «Москва слезам не верит», расплакались?
- Да, было дело. Я не понравилась себе. Я вообще не люблю на себя смотреть. Уже когда много лет пройдет - может быть, тогда могу спокойно на себя смотреть. А так это же противоестественно - видеть себя со стороны...
- Но ведь такова работа артиста.
- Да, играть. Но не смотреть. Я ж не зрителем работаю!
- Между вами и вашей экранной дочерью Катей Пушкаревой есть что-то общее? Вы тоже были примерной девочкой, отличницей?
- В начальных классах - да, была отличницей. А потом просто хорошо училась. Меня в строгости держали. Встречали на остановках. Так же, как родители в сериале опекают Катю, мама с папой заботились и обо мне.
- Как вам вообще работалось в сериале «Не родись красивой»?
- Мне понравился сценарий. А вообще, все это новое искусство. Это не театр, не кино. Мы играли зарисовки. Драматических сцен там нет. Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» про школу рабочей молодежи. Моя роль - бойкая девочка-малярша. А здесь у меня ощущение, что нет никакой роли. Нельзя же 200 серий играть!
- Актеры - люди суеверные, ваша героиня в сериале тоже - видит вещие сны, верит в приметы. А лично вы?
- Не положено верующему человеку в приметы верить. Ни в приметы, ни в гороскопы. Меня еще в детстве крестили, сразу после войны, в Новодевичьем монастыре - моя семья жила там неподалеку. Сейчас у меня квартира в другом районе, но иногда я возвращаюсь туда. Когда мой папа уходил на фронт, бабушка в подкладку гимнастерки вшила бумагу с текстом молитвы «Живые помощи» (ее читают при бедствии и нападении врагов). Так вот, папа вернулся с войны без единого ранения! Бабушкина молитва его сохранила. А вы говорите: приметы. Я и когда в театральный поступала, тоже молилась...
- Что для вас ближе - театр или кино?
- Я всегда хотела быть театральной артисткой. Но люблю играть и там, и там. Просто театр - это такой живой организм, где царит особая энергия. Там такой длинный процесс творчества...
- В семье, где мама - артистка, а папа - режиссер, дети, как правило, вырастают за кулисами. Ваши два сына тоже росли в театре?
- Нет, они росли дома, потому что была такая возможность.
- Но многие считают, что это здорово, когда с детства дети привыкают к театру.
- Что здесь хорошего? Ребенка положить спать в гримерной? Ни для кого это не здорово! Большинство артистов - люди бедные. Все происходит оттого, что невозможно няню взять, от неудобств житейских...
- Для большинства актрис похудение вечная проблема, а для вас?
- Некоторые едят и едят - и им ничего. А я только посмотрю на пирожное - и уже распухла!
- Рецепт женского счастья от Ирины Муравьевой...
- Рецепт женского счастья? В кротости, в смирении, в послушании. Если удастся - замуж выйти сразу...
Беседовал Артур Мехтиев
Источник: Вечерний Минск
Дата: 16.11.2007
На ОНТ завершается показ сериала «Не родись красивой». Одну из ролей, маму Кати Пушкаревой, сыграла всенародная любимица, народная артистка России Ирина Муравьева. Елена Пушкарева - патриархальная мать, такая же, как сама актриса, воспитавшая двоих сыновей. Как признавалась актриса, работа в сериале ее не изматывала, она наслаждалась процессом съемок, не торопилась и понятия не имела о том «конвейере» сериального производства, о котором с ужасом рассказывают многие актеры.
Ирина Муравьева среднюю школу окончила в Москве. Училась хорошо. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала завзятой театралкой и решила, что будет актрисой. В то время любимой книгой Ирины Муравьевой была «Моя жизнь в искусстве» Константина Станиславского. Первая попытка поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако через год после этого Ирина поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. И по окончании ее в 1970 г. была принята в труппу этого театра, там проработала семь лет. С 1977 по 1991 год артистка играла на сцене Театра имени Моссовета, параллельно училась в ГИТИСе.
Ее первой работой в кино стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство». Наиболее известные фильмы с участием актрисы - «Москва слезам не верит» (за нее Муравьева получила Государственную премию СССР), «Мы, нижеподписавшиеся...», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», «Артистка из Грибова», «Тартюф», «Бабник». С 1993 года Ирина Муравьева работает в Малом театре.
- Ирина Вадимовна, вы похожи на своих героинь из самых известных фильмов?
- Нет, я не похожа на этих героинь. В жизни я - серьезная, тихая, спокойная. Такой шустрости у меня нет.
- Правда, что вы, посмотрев первую серию ленты «Москва слезам не верит», расплакались?
- Да, было дело. Я не понравилась себе. Я вообще не люблю на себя смотреть. Уже когда много лет пройдет - может быть, тогда могу спокойно на себя смотреть. А так это же противоестественно - видеть себя со стороны...
- Но ведь такова работа артиста.
- Да, играть. Но не смотреть. Я ж не зрителем работаю!
- Между вами и вашей экранной дочерью Катей Пушкаревой есть что-то общее? Вы тоже были примерной девочкой, отличницей?
- В начальных классах - да, была отличницей. А потом просто хорошо училась. Меня в строгости держали. Встречали на остановках. Так же, как родители в сериале опекают Катю, мама с папой заботились и обо мне.
- Как вам вообще работалось в сериале «Не родись красивой»?
- Мне понравился сценарий. А вообще, все это новое искусство. Это не театр, не кино. Мы играли зарисовки. Драматических сцен там нет. Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» про школу рабочей молодежи. Моя роль - бойкая девочка-малярша. А здесь у меня ощущение, что нет никакой роли. Нельзя же 200 серий играть!
- Актеры - люди суеверные, ваша героиня в сериале тоже - видит вещие сны, верит в приметы. А лично вы?
- Не положено верующему человеку в приметы верить. Ни в приметы, ни в гороскопы. Меня еще в детстве крестили, сразу после войны, в Новодевичьем монастыре - моя семья жила там неподалеку. Сейчас у меня квартира в другом районе, но иногда я возвращаюсь туда. Когда мой папа уходил на фронт, бабушка в подкладку гимнастерки вшила бумагу с текстом молитвы «Живые помощи» (ее читают при бедствии и нападении врагов). Так вот, папа вернулся с войны без единого ранения! Бабушкина молитва его сохранила. А вы говорите: приметы. Я и когда в театральный поступала, тоже молилась...
- Что для вас ближе - театр или кино?
- Я всегда хотела быть театральной артисткой. Но люблю играть и там, и там. Просто театр - это такой живой организм, где царит особая энергия. Там такой длинный процесс творчества...
- В семье, где мама - артистка, а папа - режиссер, дети, как правило, вырастают за кулисами. Ваши два сына тоже росли в театре?
- Нет, они росли дома, потому что была такая возможность.
- Но многие считают, что это здорово, когда с детства дети привыкают к театру.
- Что здесь хорошего? Ребенка положить спать в гримерной? Ни для кого это не здорово! Большинство артистов - люди бедные. Все происходит оттого, что невозможно няню взять, от неудобств житейских...
- Для большинства актрис похудение вечная проблема, а для вас?
- Некоторые едят и едят - и им ничего. А я только посмотрю на пирожное - и уже распухла!
- Рецепт женского счастья от Ирины Муравьевой...
- Рецепт женского счастья? В кротости, в смирении, в послушании. Если удастся - замуж выйти сразу...
Беседовал Артур Мехтиев
Источник: Вечерний Минск
Дата: 16.11.2007
24.10.2007
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА О СЛЕЗАХ И ЗАВИСТИ
«Ещё будучи студенткой, я понимала, что не красавица и вряд ли хоть один режиссёр захочет снимать меня в кино. Но жизнь распорядилась иначе...»
ИРИНА МУРАВЬЕВА О СЛЕЗАХ И ЗАВИСТИ
«Ещё будучи студенткой, я понимала, что не красавица и вряд ли хоть один режиссёр захочет снимать меня в кино. Но жизнь распорядилась иначе...»
АКТРИСА московского Малого театра Ирина МУРАВЬЁВА всегда ставила для себя на первое место сцену, однако народную любовь ей принесло кино. Фильмы «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», где Ирина Вадимовна сыграла главные роли, давно вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.
МУРАВЬЁВА - фигура крайне закрытая. Она много лет не даёт интервью, не появляется на светских мероприятиях. Поэтому остаётся только догадываться, каких усилий стоило главному идеологу недавно закончившегося в Благовещенске кинофорума «Амурская осень» Сергею Новожилову уговорить актрису приехать. Муравьёва согласилась устроить для местных жителей камерный, почти домашний, творческий вечер, на котором побывал и корреспондент «АиФ».
- Я много думала о том, какое место в жизни актёра должны занимать театр и кино. Есть много страшных примеров того, как артист, выйдя на пенсию, через год-два погибает, спивается, кончает с собой. Лишившись театра, работы, возможности самовыражения, он просто не видит смысла жизни. Я для себя решила, что надо жить так, чтобы профессия не становилась для тебя всем. Если меня завтра вдруг отправят на пенсию, я, наверное, немножко поплачу. Но, уверена, вскоре после этого обязательно найду занятие, которое позволит проявлять себя.
Когда я первый раз посмотрела фильм «Москва слезам не верит», мне стало страшно. Моя героиня, её поведение и характер мне ужасно не понравились. Я ни в коем случае не хотела быть на неё похожей, но понимала - люди начнут ассоциировать меня именно с этой героиней. Расстроилась жутко. Даже плакала. А потом вдруг увидела очереди в кинотеатрах на этот фильм. Меня все стали хвалить. Тут я вытерла слёзы, взяла себя в руки и села смотреть картину ещё раз. Стало легче...
Я всегда знала, что не красавица. Понимала, что никогда не смогу играть романтических героинь. Когда училась в драматической студии и к нам приходили помощники кинорежиссёров в поисках новых лиц, они всегда проходили мимо меня. Но я спокойно к этому относилась. Особо не переживала и не рыдала. Ну и пусть кто-то снимается. А я не буду! Что ж тут страшного, не умру же я от этого...
«Артисты - как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое - сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой», о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно.
Сниматься в какой-либо рекламе я категорически не хочу. Просто не понимаю, как смогу выходить на сцену и играть Раневскую в «Вишнёвом саде» после того, как прорекламирую какой-нибудь дезодорант. Мне же неловко будет перед зрителями. Когда в очередной раз звонят с предложением сняться в рекламе, отвечаю: «Спасибо большое, но я ещё в театре поиграю».
Профессия актёра - удел людей, сильных духом и крепких здоровьем. В артистической среде всегда хватает зависти, гордости. Я не скрываю: сама иногда завидую. Видишь хорошую роль, отличную игру и думаешь: «Ну почему не я?..»
Знаете, а ведь мечты иногда сбываются. Ещё будучи школьницей, я очень хотела стать актрисой. Изучала пьесы Чехова, творчество МХАТа и всех актёров того времени. Я испытывала трепет перед театральной жизнью. Но сразу после школы меня не приняли ни в один театральный институт. Я же продолжала мечтать хотя бы просто постоять на сцене. О том, чтобы играть пьесы Чехова, даже мыслей не было - настолько это казалось высоким и недоступным. И вот прошли годы. Сегодня я играю в Малом театре все пьесы Антона Павловича.
Автор: Сергей ГРАЧЁВ
Источник: Аргументы и факты
Дата: 24.10.2007
«Ещё будучи студенткой, я понимала, что не красавица и вряд ли хоть один режиссёр захочет снимать меня в кино. Но жизнь распорядилась иначе...»
АКТРИСА московского Малого театра Ирина МУРАВЬЁВА всегда ставила для себя на первое место сцену, однако народную любовь ей принесло кино. Фильмы «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», где Ирина Вадимовна сыграла главные роли, давно вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.
МУРАВЬЁВА - фигура крайне закрытая. Она много лет не даёт интервью, не появляется на светских мероприятиях. Поэтому остаётся только догадываться, каких усилий стоило главному идеологу недавно закончившегося в Благовещенске кинофорума «Амурская осень» Сергею Новожилову уговорить актрису приехать. Муравьёва согласилась устроить для местных жителей камерный, почти домашний, творческий вечер, на котором побывал и корреспондент «АиФ».
- Я много думала о том, какое место в жизни актёра должны занимать театр и кино. Есть много страшных примеров того, как артист, выйдя на пенсию, через год-два погибает, спивается, кончает с собой. Лишившись театра, работы, возможности самовыражения, он просто не видит смысла жизни. Я для себя решила, что надо жить так, чтобы профессия не становилась для тебя всем. Если меня завтра вдруг отправят на пенсию, я, наверное, немножко поплачу. Но, уверена, вскоре после этого обязательно найду занятие, которое позволит проявлять себя.
Когда я первый раз посмотрела фильм «Москва слезам не верит», мне стало страшно. Моя героиня, её поведение и характер мне ужасно не понравились. Я ни в коем случае не хотела быть на неё похожей, но понимала - люди начнут ассоциировать меня именно с этой героиней. Расстроилась жутко. Даже плакала. А потом вдруг увидела очереди в кинотеатрах на этот фильм. Меня все стали хвалить. Тут я вытерла слёзы, взяла себя в руки и села смотреть картину ещё раз. Стало легче...
Я всегда знала, что не красавица. Понимала, что никогда не смогу играть романтических героинь. Когда училась в драматической студии и к нам приходили помощники кинорежиссёров в поисках новых лиц, они всегда проходили мимо меня. Но я спокойно к этому относилась. Особо не переживала и не рыдала. Ну и пусть кто-то снимается. А я не буду! Что ж тут страшного, не умру же я от этого...
«Артисты - как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое - сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой», о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно.
Сниматься в какой-либо рекламе я категорически не хочу. Просто не понимаю, как смогу выходить на сцену и играть Раневскую в «Вишнёвом саде» после того, как прорекламирую какой-нибудь дезодорант. Мне же неловко будет перед зрителями. Когда в очередной раз звонят с предложением сняться в рекламе, отвечаю: «Спасибо большое, но я ещё в театре поиграю».
Профессия актёра - удел людей, сильных духом и крепких здоровьем. В артистической среде всегда хватает зависти, гордости. Я не скрываю: сама иногда завидую. Видишь хорошую роль, отличную игру и думаешь: «Ну почему не я?..»
Знаете, а ведь мечты иногда сбываются. Ещё будучи школьницей, я очень хотела стать актрисой. Изучала пьесы Чехова, творчество МХАТа и всех актёров того времени. Я испытывала трепет перед театральной жизнью. Но сразу после школы меня не приняли ни в один театральный институт. Я же продолжала мечтать хотя бы просто постоять на сцене. О том, чтобы играть пьесы Чехова, даже мыслей не было - настолько это казалось высоким и недоступным. И вот прошли годы. Сегодня я играю в Малом театре все пьесы Антона Павловича.
Автор: Сергей ГРАЧЁВ
Источник: Аргументы и факты
Дата: 24.10.2007
10.10.2007
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СВОЙ ВОЗРАСТ НЕ СКРЫВАЮ»
Звезда «Карнавала» ответила на вопросы журналиста «КП»
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СВОЙ ВОЗРАСТ НЕ СКРЫВАЮ»
Звезда «Карнавала» ответила на вопросы журналиста «КП»
Недавно с гастролями в Киеве побывал московский Малый театр. Корифеи привезли классику, в том числе спектакль по пьесе Николая Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В нем народная артистка России Ирина Муравьева играет Клеопатру Львовну.
В последние годы она редко дает интервью: считает, что грешно много распространяться о мирском верующему человеку. Впрочем, для «Комсомолки» Ирина Вадимовна сделала исключение.
- Ирина Вадимовна, кем вы мечтали быть в детстве? Какой бы выбрали путь, если бы не получилось стать актрисой?
- Учительницей бы работала. Но, честно говоря, если бы не вышла в актрисы, чувствовала бы себя очень несчастным человеком.
- Недавно мы увидели вас в сериале «Не родись красивой», где вы сыграли маму Кати Пушкаревой. Вы сами похожи чем-то на такую заботливую и сердобольную родительницу?
- Наверное, сама я не очень напоминаю свою героиню. А вот моя мамочка, пожалуй, да. Меня вообще в строгости держали: встречали на остановках, караулили после работы, когда поздно возвращалась. Так же, как родители в сериале опекают Катю, мама с папой заботились обо мне. И я им за это безумно благодарна.
- Ваш муж - режиссер, вы актриса. Ваши дети, наверное, спали на стульях в гримерке?
- У меня была возможность не растить их в театре. Это же от нищеты все. Артисты ведь люди бедные. Подобное происходит оттого, что невозможно нанять няню, нет жилья.
- Сейчас очень модно сбросить килограммов 15-20 и выглядеть на несколько лет моложе. Как вы относитесь к таким метаморфозам? Кстати, вы сами готовите?
- Не знаю даже. Никогда об этом не думала. Свой возраст не скрываю, замуж за студента не собираюсь (смеется). Готовить люблю, когда есть время. Правда, мне недавно товарищи из телеремонта кухню переделали, а потом я к ней довольно долго привыкала.
- Ирина Вадимовна, в «Карнавале» вы сами пели или кто-то это сделал за вас?
- Все партии Нины Соломатиной исполнила профессиональная вокалистка Жанна Рождественская. О том, что буду петь я, не шел даже разговор, хотя иногда я могу это сделать. Но тогда в кадре должен был звучать именно профессионально поставленный голос.
ИЗ ЛИЧНОГО ДЕЛА
Ирина Муравьева родилась 8 февраля 1949 года в Москве. В 1970-м окончила студию при Центральном детском театре и сразу после выпуска пошла туда работать.
С 1993-го - актриса Малого театра. Сыграла более чем в 30 фильмах.
Лауреат Государственной премии СССР (в 1981 году - за роль Люси в картине «Москва слезам не верит»). Народная артистка России (1994).
Нелли Щербашина
«Комсомольская правда», 10 октября 2007 года
Звезда «Карнавала» ответила на вопросы журналиста «КП»
Недавно с гастролями в Киеве побывал московский Малый театр. Корифеи привезли классику, в том числе спектакль по пьесе Николая Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В нем народная артистка России Ирина Муравьева играет Клеопатру Львовну.
В последние годы она редко дает интервью: считает, что грешно много распространяться о мирском верующему человеку. Впрочем, для «Комсомолки» Ирина Вадимовна сделала исключение.
- Ирина Вадимовна, кем вы мечтали быть в детстве? Какой бы выбрали путь, если бы не получилось стать актрисой?
- Учительницей бы работала. Но, честно говоря, если бы не вышла в актрисы, чувствовала бы себя очень несчастным человеком.
- Недавно мы увидели вас в сериале «Не родись красивой», где вы сыграли маму Кати Пушкаревой. Вы сами похожи чем-то на такую заботливую и сердобольную родительницу?
- Наверное, сама я не очень напоминаю свою героиню. А вот моя мамочка, пожалуй, да. Меня вообще в строгости держали: встречали на остановках, караулили после работы, когда поздно возвращалась. Так же, как родители в сериале опекают Катю, мама с папой заботились обо мне. И я им за это безумно благодарна.
- Ваш муж - режиссер, вы актриса. Ваши дети, наверное, спали на стульях в гримерке?
- У меня была возможность не растить их в театре. Это же от нищеты все. Артисты ведь люди бедные. Подобное происходит оттого, что невозможно нанять няню, нет жилья.
- Сейчас очень модно сбросить килограммов 15-20 и выглядеть на несколько лет моложе. Как вы относитесь к таким метаморфозам? Кстати, вы сами готовите?
- Не знаю даже. Никогда об этом не думала. Свой возраст не скрываю, замуж за студента не собираюсь (смеется). Готовить люблю, когда есть время. Правда, мне недавно товарищи из телеремонта кухню переделали, а потом я к ней довольно долго привыкала.
- Ирина Вадимовна, в «Карнавале» вы сами пели или кто-то это сделал за вас?
- Все партии Нины Соломатиной исполнила профессиональная вокалистка Жанна Рождественская. О том, что буду петь я, не шел даже разговор, хотя иногда я могу это сделать. Но тогда в кадре должен был звучать именно профессионально поставленный голос.
ИЗ ЛИЧНОГО ДЕЛА
Ирина Муравьева родилась 8 февраля 1949 года в Москве. В 1970-м окончила студию при Центральном детском театре и сразу после выпуска пошла туда работать.
С 1993-го - актриса Малого театра. Сыграла более чем в 30 фильмах.
Лауреат Государственной премии СССР (в 1981 году - за роль Люси в картине «Москва слезам не верит»). Народная артистка России (1994).
Нелли Щербашина
«Комсомольская правда», 10 октября 2007 года
08.02.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
8 февраля – юбилей народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С удовольствием присоединяемся к шумному хору поздравлений в адрес Ирины Вадимовны. Желаем любимой актрисе крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных работ на сцене Малого театра и в кино!
06.02.2009
«ТЕАТР - НЕ ТЕЛЕВИЗОР: ПУЛЬТА НЕТ, НА КНОПКУ НЕ НАЖМЕШЬ»
Актриса Ирина Муравьева в интервью «Газете»
04.02.2009
ИРИНА МУРАВЬЁВА. ГЛАВНОЕ - В МАЛОМ!
Ирина Муравьёва о себе говорит, что она совершенно не капризная и покладистая. Но журналисты знают, что разговорить Ирину Вадимовну - задача безнадёжная.
24.10.2008
МОСКВА ЕЙ ВЕРИТ
Ирина Муравьёва мечтала работать в сельском театре, но завоевала столичные подмостки
05.06.2008
ИРИНА МУРАВЬЕВА О НОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.
26.05.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
22.05.2008
«Звуковой архив Малого театра» ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
03.04.2008
ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Сегодня 3 марта на основной сцене вместо комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» пойдет комедия А.Н.Островского «Лес» (Гурмыжская – И.Муравьева).
03.03.2008
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «КОГДА Я УЧИЛАСЬ В ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ, ТО МЕЧТАЛА РАБОТАТЬ В ДЕРЕВЕНСКОМ КЛУБЕ»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кинематографа не любит давать интервью. Считает это занятие ненужным и бесполезным, Но недавно актриса нарушила долгий обет молчания и вышла на откровенный разговор.
11.02.2008
СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег.
08.02.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С огромным удовольствием присоединяем свой голос к стройному хору поздравлений в адрес любимой актрисы и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, плодотворной творческой жизни!
25.12.2007
ПТИЧКУ НЕ ЖАЛКО
В Малом театре выходит премьера спектакля «Власть тьмы» Л. Н. Толстого в постановке Юрия Соломина
21.11.2007
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ЖИЗНИ СОВСЕМ НЕ ШУСТРАЯ
На ОНТ завершается показ сериала «Не родись красивой». Одну из ролей, маму Кати Пушкаревой, сыграла всенародная любимица, народная артистка России Ирина Муравьева...
24.10.2007
ИРИНА МУРАВЬЕВА О СЛЕЗАХ И ЗАВИСТИ
«Ещё будучи студенткой, я понимала, что не красавица и вряд ли хоть один режиссёр захочет снимать меня в кино. Но жизнь распорядилась иначе...»
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
