В Петербург с гастролями приехал Государственный академический Малый театр. Десять дней подряд в Северной столице будут идти спектакли. За это время заядлым театралам покажут пять постановок и каждую из них по два раза. Открылся фестиваль спектаклем «Филумена Мартурано», главные роли в котором сыграла Ирина Муравьева и Юрий Соломин.

Смотреть репортаж PiterTV

С чего начинается театр? Говорят, что с вешалки. Но может быть, со стен, крыши, зрительного зала и гримуборных? А может, всё-таки с его духа? В Малом театре существует поверье, в которое свято верит его художественный руководитель Юрий Соломин: если разобрать крышу здания, то дух непременно покинет этот храм искусства. По-настоящему почувствовать дух театра можно в его закулисье – тайном для зрителя месте. Мы заглянули туда с главным архитектором Малого театра Натальей Буровой. Здание, находящееся сейчас на реконструкции и выглядящее несколько разобранным, показалось нам ещё более таинственным.

Виктория КАЙТУКОВА, «Аргументы Недели», 24 октября 2013 года

НЕ ВЫПУСТИТЬ ДУХ ТЕАТРА

Виктория КАЙТУКОВА, «Аргументы Недели», 24 октября 2013 года

С чего начинается театр? Говорят, что с вешалки. Но может быть, со стен, крыши, зрительного зала и гримуборных? А может, всё-таки с его духа? В Малом театре существует поверье, в которое свято верит его художественный руководитель Юрий Соломин: если разобрать крышу здания, то дух непременно покинет этот храм искусства. По-настоящему почувствовать дух театра можно в его закулисье – тайном для зрителя месте. Мы заглянули туда с главным архитектором Малого театра Натальей Буровой. Здание, находящееся сейчас на реконструкции и выглядящее несколько разобранным, показалось нам ещё более таинственным.

Вечная перестройка

До нашего путешествия по волшебным закоулкам театра мы выйдем на улицу – так можно представить, как изначально выглядело здание. Осип Бове задумывал театральную площадь в форме квадрата – на каждом её углу стояли одинаковые корпуса, состоящие из двух ризалитов (выступающих частей) с промежутком. Сейчас эту симметрию уже невозможно увидеть, со временем она пропала – здесь появились станция метро и прочие здания…

Малый театр изначально был малым в буквальном смысле слова – весь целиком, вместе со зрительным залом и закулисными помещениями умещался там, где теперь находится сцена. А представлял он собой небольшую прямоугольную часть, которая находилась напротив сегодняшнего «Метрополя», дверей и окон там вообще не было. Вместо этого там располагались арки, за которыми находился пассаж, куда непосредственно въезжали кареты. Эти арки можно увидеть и сейчас, зайдя через двери. В 1821 г. купец Варгин по выигранному, как сейчас бы сказали, тендеру, пристроил к театру новый корпус – свой жилой дом. Итак, въехав в арку со стороны Театрального проезда и зайдя внутрь дома, посетители попадали в небольшое фойе, дальше – в зал и потом – на сцену. Длина здания составляла всего 118 метров, такой она осталась и по сей день. А в 1848 г. архитектор Тон в доме Варгина сделал артистическую, а сцену развернул в другую сторону. Зрительный зал стал больше и принял практически тот же объём, который мы можем видеть и сейчас.

В 1872 г. к театру был пристроен декорационный сарай – место, где хранились декорации. Таким образом была довершена симметричная композиция, которую задумал Бове. Следующая крупная переделка здания происходила в 1949 г.: на месте старого сквозного проезда внутреннего двора был построен новый главный вестибюль театра с гардеробом на 500 мест и входами с Театральной площади и Неглинной улицы. Смежное с новым вестибюлем так называемое нижнее фойе значительно реконструировано, заново отделаны Щепкинское фойе и лестницы, ведущие в него. Существенной перепланировке подвергся кассовый вестибюль театра, получивший новый лепной декор. В подвале под зрительным залом был устроен буфет. По эскизам и чертежам архитектора-художника Великанова были выполнены заново орнаментальная роспись плафона и мебель зрительного зала.

Ленин в подземелье

Малый театр стоит на топком месте – на берегу реки Неглинки, она протекает примерно от середины здания в сторону «Метрополя», то есть перерезает угол. Во время строительства театра река была взята в дубовый коллектор. С 1922 по 1940 г. сваи сделали железобетонными, они укрепляли фундамент. И это на самом деле спасло театр от разрушения. Созданная тогда специальная комиссия долго не могла понять, почему дом сильно оседает. Приглядевшись внимательно к фасаду здания, и сейчас можно увидеть кривизну, некоторую выгнутость стен. И это вовсе не архитектурная задумка, а следствие оседания дома, которое началось в 1825 г. – на следующий год после его постройки. Вся история Малого театра – это история борьбы с рекой.

Помимо этого на оседание дома повлиял и его сосед – «Метрополь», во время его строительства в 1880-х гг. угол театра стал неожиданно оседать. Тогда фирма, строящая отель, стала укреплять фундамент Малого – понизили его уровень. Сейчас, при проходящей реконструкции театра специалисты делают прогноз влияния на соседние здания – ЦУМ, Большой театр, Щепкинское училище и тот же «Метрополь».

В XIX веке у Малого и Большого театров была одна общая труппа, и актёры могли переходить по подземному переходу, соединявшему два здания. Поговаривали, что в этом месте – на болотах – Иван Грозный топил неугодных. Призраки несчастных долго не могли найти покоя, пугая запоздалых прохожих, предвещая беды и пожары. Так вот, особенно полюбился привидениям подземный ход между двумя театрами. Некоторым работникам театра было так страшно, что даже в непогоду они бежали поверху. А ещё существует легенда, что однажды левые эсеры чуть было не свергли Ленина после его выступления в Большом театре. Собирались его арестовать, заблокировали все подъезды. Но Ленин исчез. Скорее всего, вождь пролетариата под землёй перебрался в Малый театр и спокойно уехал.

Подземный переход, вход в который начинался под полом в начале гардероба, давно закрыли. Однако сейчас при реконструкции было решено увеличить площадь остальных подземных пространств за счёт заглушённого старого неработающего коллектора. (Новый коллектор в наше время проходит по Неглинке.) В дополнительном пространстве разместится коммуникационный коридор, который будет соединять все зоны театра как с помощью лифтов, так и лестниц. Таким образом, работникам Малого станет намного легче попасть из одного конца здания в другой. Подземное пространство подарит театру возможность совершенствовать технологические возможности. Здесь будет размещено оборудование для понижения пожароопасности и современной вентиляции воздуха в театре.

Где живут декорации

И вот снова мы внутри театра, в недоступных для зрителя местах. Задумывались ли вы, откуда попадают на сцену декорации? Кажется, что для этих многочисленных громоздких сооружений сложно найти место на малом пространстве. Так вот сейчас они хранятся на нулевой отметке (то есть на уровне сцены) в декорационном сарае в пряслах – металлических стойлах, которые двигаются вертикально. Всё это тайное для нас движение придумано для удобства монтирования декораций на сцене. А вот после реконструкции система хранения декораций станет намного современнее: будет создан автоматизированный кассетный склад в виде пятнашек, которые можно будет двигать в разные стороны. Высота склада будет составлять 18 метров и площадь – 350.

А теперь мы направляемся туда, откуда зритель начинает свой путь в зал, – к гардеробу. Любопытно, что это место будет расширено за счёт увеличения пространства внутреннего двора. Мы поднимаемся по лестнице, проходим вдоль Щепкинского фойе, расположенного на уровне бельэтажа. Огромные окна, находящиеся здесь, в ходе реконструкции превратятся… в двери, которые будут вести в другой зал. Новый зал, ширина которого составит 21 метр, будет выдвинут во внутренний дворик. В новообразовавшемся зале можно будет как проводить камерные спектакли и репетиции, так и показывать экспозиции музея. Сам двор будет уступчиво кверху раскрываться, обслуживание – только внизу: там будет проходить загрузка общепита и техники… До начала реконструкции там была слесарная мастерская, теперь она уехала в Нагатино.

Ложи блещут!

Наконец мы попали в зрительный зал. Количество мест будет уменьшено на один ряд. Сразу увеличится расстояние между креслами. А уклон кресел поднимется на 20 сантиметров; так зрителям, сидящим дальше шестого ряда, будет лучше видно действие. Бельэтаж также уменьшится, но комфортность улучшится. Золотая лепнина, украшающая стены зала, будет обновлена, но так аккуратно, чтобы эта красота не выглядела новоделом, всё должно быть благородно и по-старому. Подняв голову к потолку, мы видим уникальную роспись. Она сделана на ткани, которая прилажена к дереву! Этот рисунок был сделан в 1949 г., а в царское время он был совершенно другим. Сейчас изображение кажется объёмным.

Особенное место в зрительном зале – директорская ложа, обычному посетителю вход туда заказан. Посещают директорскую ложу исключительно «высокие» гости, а войти в неё можно сразу с улицы, со стороны памятника Островскому. Внутри ложи – потрясающей красоты интерьер: он выполнен в стиле классицизма с барочными элементами. А что будет с гербом Советского Союза, который по-прежнему висит высоко над сценой? Пока никто об этом не знает. Логично было бы предположить, что его всё-таки заменят гербом России. Уникальный занавес, созданный в 1949 г. из шёлкового бархата, оказывается, не может быть восстановлен. Такой вердикт вынесли специалисты института, занимающегося реставрацией старых тканей. Они предложили сделать новый – из материала, пропитанного противопожарной жидкостью, и потом вышить его. Именно так и поступили с занавесом Большого театра.

Малый театр сейчас на реконструкции, но это не значит, что время для актёров здесь остановилось. В филиале на Большой Ордынке идут и будут идти спектакли, а остальная труппа, дабы не растеряться, до декабря будет находиться на гастролях. Первого декабря основная сцена вновь откроет свои двери для зрителя, и до марта здесь будут спектакли. После этого здание вновь уйдёт на глобальную реконструкцию, которая продлится два года.

Смотреть репортаж на сайте Первого канала

Анна Бояринова, russia.ru, 21.10.2013

СТРАСТИ А L’ITALIEN В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Итальянская пословица гласит: нет мира в курятнике, где петух молчит, а курица кричит. Ведь история гнездышка может сложиться иначе: в мозаику со своим узором, красочным и витиеватым, извилистым и контрастным, красным, белым, черным, — если куры не заклюют петуха. В таком случае природа подарит миру еще один стройный и законченный союз, любуясь которым каждая крикливая ципочка подумает: «А ведь я тоже так могу…»

История Филумены Мартурано, написанная в 1946 году знаменитым итальянским драматургом Эдуардо де Филиппо, всю вторую половину XX века вдохновляет не только амбициозных юных прелестниц. Снятый в 1964 году фильм «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни увековечил эту пьесу в мировых театральных и кино анналах. В этом сезоне на сцене Малого театра ее поставил миланский мастер Стефано де Лука, и в главных ролях блистают народные артисты Ирина Муравьёва (Филумена Мартурано) и Юрий Соломин (Доменико Сориано).

Филумена и Доменико прожили вместе 25 лет в свободном союзе: она была проституткой и служанкой для матери Доменико, он – богатый благодетель, приютивший красивую нищенку из неаполитанских трущоб. Когда он задумал жениться на молодой медсестре, Филумена решила во что бы то ни стало помешать этой свадьбе: у нее есть трое сыновей, которых она вырастила на украденные у Доменико деньги и одному из которых он является отцом. В конце концов, она любит своего дона Мими, и все 25 лет молча терпела унижения и оскорбления. Филумена притворилась смертельно больной и обязала героя жениться на ней. «Эта пьеса понятна всем, – сказал режиссер-постановщик де Лука журналистам. – Она говорит о чувствах и об отношениях между близкими людьми. О том, что значит быть матерью и отцом, что чувствует молодая женщина, оказавшись в ситуации, которая заставляет ее стать проституткой, чтобы выжить. И в России, и в Италии в больших городах есть такие девушки, как Филумена. И есть мужчины, как Доменико, которые думают только о деньгах, дорогих автомобилях, удовольствиях и используют женщин как предметы».

Овальный стол под низкой хрустальной люстрой, точеные ножки стульев, обитые бордовой тканью стены, – все говорит о богатстве владельца этой столовой и ничто не выдает материнской и женской боли главной героини. Здесь и разворачиваются сцены из жизни неаполитанской семьи. В таком декоративном решении можно, кстати, найти сходство между итальянским и русским народом: представители последнего, как известно, разбираться тоже предпочитают на кухне.

Мастерство актеров оживляет гротескные диалоги и театральность, заданные драматургом. Преображенные талантом Муравьевой и Соломина выяснения отношений героев, полные позерства, самолюбования и иронии, отзываются в зрителе дрожью, пробуждают неподдельное сочувствие к простой и сильной героине. Изысканность и мужественность Соломина в роли Доменико покоряют своей естественностью. Во всем ощущается слаженность партнеров. При выборе актеров на главные роли миланский мастер искал именно такую театральную сработанность, которая была бы, как и у героев пьесы, проверенна временем. Ведь Филумена и Доменико тоже во многом актеры: их страдания бурлят экспрессией, обычно не свойственной истиной душевной боли. Старый помощник дона Мими Альфредо (народный артист России Александр Потапов) и служанка Филумены дона Роза (заслуженная артистка России Лариса Кичанова) оттеняют эти душевные терзания, своей покорностью и услужливостью низводят их до обычных семейных разборок а l’italien. Одним словом, если вам нужна эмоциональная встряска и инъекция иронии в делах житейских – «Филумена Мартурано» Малого театра гарантирует это!

Анна Бояринова
russia.ru, 21.10.2013

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.

Алла Панасенко, M24.ru, 21 октября 2013 года

СТЕФАНО ДЕ ЛУКА: «СВОЙ СПЕКТАКЛЬ Я СОЗДАЛ ДЛЯ МУРАВЬЕВОЙ И СОЛОМИНА»

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.


В интервью корреспонденту M24.ru Стефано де Лука рассказал, как преодолевал языковой барьер, работая над «Филуменой», и почему итальянцам так близок Чехов.


- Вы как-то упомянули, что относите Эдуардо де Филиппо к любимым авторам. Чем он вам так близок?

- Это естественно, потому что я неаполитанец, а Неаполь очень театральный город. У Эдуардо де Филиппо, кстати, есть стихотворение, в котором он называет этот город древним театром, где каждый играет свою роль. Мне близка театральность де Филиппо. А поставить этот спектакль я предложил потому, что решил – Ирина Вадимовна и Юрий Мефодьевич идеально подходят на главные роли. Хотелось создать спектакль именно для них. Такой, который бы рассказывал историю не только Филумены и Доменико, но и историю двух актеров, которые в конце оказываются на огромной пустой сцене. Они устали, так как играли всю жизнь и наконец-то могут отдаться во власть танца. В нем исчезает все: истории, декорации. Остается лишь голубой фон, похожий на море в Неаполе.

- Почему выбор пал на Ирину Муравьеву и Юрия Соломина?

- Во-первых, потому что на эти роли нужны были два великих актера. Мне понравилась идея задействовать артистов, у которых есть совместная театральная жизнь (около 20 лет Ирина Муравьева и Юрий Соломин работают на одной сценической площадке – прим. ред.).

- Как давно вы прочитали пьесу де Филиппо? Идея поставить спектакль родилась сразу после знакомства с произведением?

- Прочитал давно, а желание поставить пришло со временем. Я думаю, что спектакли рождаются в правильных обстоятельствах, когда ты созреваешь, находишь нужных людей. «Филумена Мартурано» достаточно известное произведение в Италии. Даже в школе часто изучают отдельные его куски. Фраза «дети есть дети» стала там почти поговоркой.

- Как вам работалось с русскими артистами? Удается ли им в полной мере передать накал итальянских страстей?

- Главная сложность – языковой барьер. Я что-то понимаю по-русски. Но я не русский. Артистам же было иногда сложно передать неаполитанский характер. И я для них играл, подсказывал. Например, объяснял, что такое неаполитанские трущобы, и какой он, богатый неаполитанский юноша, обожающий женщин.

- Как выбирали музыку для спектакля?

- Это очень важный для меня процесс. В спектакле звучат традиционные неаполитанские мелодии. Но я решил не включать слишком известные. Например, O sole mio.

- Расскажите немного о сценическом решении пространства. На сцене ведь царит минимализм.

- Мы решили создать декорации простенькой комнаты, которая в конце исчезает, как будто все происходящее было лишь сном. Оформляя пространство, мы не использовали много народных элементов, только самое необходимое: стол, стулья, люстра, олицетворяющая аристократичность.

- И долго вы работали над постановкой?

- Да, потому что прерывались на лето. Подготовились в апреле, а к репетициям приступили три недели назад. И этот перерыв был необходим для размышлений.

- Стефано, в каких странах вы еще ставите спектакли?

- За день до отъезда в Россию у меня состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло». Я много работаю в Венгрии, Румынии, Германии, Франции. Нравится иметь дело с неизвестными языками, это стимулирует.

- А с чего началась ваша творческая деятельность в России?

- Это очень интересная история. Я много лет занимаюсь спектаклем «Арлекин». Который поставил мой учитель Джорджио Стрелер. Этот спектакль путешествует по миру. И однажды он оказался в России. Меня попросили провести мастер-классы в Щепкинском училище, и Юрию Мефодьевичу понравилась наша со студентами работа. Он попросил поставить спектакль с молодыми артистами, так появились «Влюбленные».

- Юрий Соломин в одном из интервью сказал, что итальянцам близок Чехов. Вы согласны?

- Да. Кажется сумасшествием ставить на одну линию Чехова и Филиппо, но как-то после генеральной репетиции мы говорили с Юрием Мефодьевичем о том, что смесь комедии и драмы де Филиппо действительно похожа на то, что у мы видим у Чехова.

Я обожаю Антона Павловича. Ставил его «Трех сестер» в Германии. Никогда не работал с произведениями Островского, но очень бы хотелось. Мне интересна русская культура: Булгаков. Достоевский, много читаю о Станиславском. Это огромный резервуар красоты и глубины.

Алла Панасенко
M24.ru, 21 октября 2013 года

Спектакль «Филумена Мартурано» для Юрия Соломина стал первой премьерой в 258-м театральном сезоне

Вячеслав Суриков, «Эксперт» №42 (872), 21 октября 2013 года

РАДИ ДЕТЕЙ ГОТОВЫ НА ВСЁ

Спектакль «Филумена Мартурано» для Юрия Соломина стал первой премьерой в 258-м театральном сезоне

В Малом театре идут премьерные показы самой известной пьесы итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо — написанной в 1946 году и дважды экранизированной «Филумены Мартурано». Первую киноверсию режиссировал сам Эдуардо де Филиппо и сам же сыграл главную роль, а в 1964-м вышел «Брак по-итальянски» Витторио де Сика с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен в главных ролях. В постановке Малого театра Доменико Сориано и Филумену Мартурано играют суперзвезды российского театра и кино Юрий Соломин и Ирина Муравьева. Для аутентичности сценического воплощения итальянского сюжета был приглашен Стефано де Лука — режиссер миланского театра «Пикколо», ученик легендарного Джорджо Стрелера. Для де Лука это второй опыт сотрудничества с Малым театром: три года назад с молодыми артистами труппы он поставил «Влюбленных» по пьесе Карло Гольдони. Вместе с де Лука из Италии приехали художник Лейла Фтейта и художник по свету Клаудио Паче.

История Филумены Мартурано, сражающейся за благополучие своих детей, в свете российских общественных дискуссий последних лет неожиданно актуализировалась. В конце второго действия Филумена произносит реплику, которая вполне могла бы сойти за новую российскую национальную идею: «Детей не покупают! Дети есть дети!»

Вячеслав Суриков, «Эксперт» №42 (872), 21 октября 2013 года

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

ИТАЛЬЯНСКАЯ СВАДЬБА ЮРИЯ СОЛОМИНА И ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Филумена Мартурано»a с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой в главных ролях. Постановку по пьесе Эдуардо де Филиппо осуществил итальянский режиссер Стефано де Лука. Приглашением он обязан худруку Юрию Соломину, который в свое время придумал звать на постановки зарубежной классики носителей языка — режиссеров, работающих в традиции своей страны.

Несомненной удачей стал предыдущий спектакль Стефано де Луки «Влюбленные» по Гольдони, лишенный пошлой карнавальности и нарочитой масочности — вечных спутниц итальянских комедий в русском прочтении. Тем же принципам следовал де Лука, и взявшись за знаменитую пьесу де Филиппо (многие помнят ее по экранизации с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен — «Брак по-итальянски»).

Он умышленно отказался от «итальянщины», не стал прибегать к характерности. В первых эпизодах «Филумены» кажется, что Юрий Соломин и Ирина Муравьева играют Островского или Грибоедова, тем более что история Филумены, 25 лет верой и правдой служившей ветреному богачу Доменико, могла произойти в любой стране в любую эпоху.

Де Лука предлагает сыграть пьесу словно оперетту — без пения, но с особой пластической легкостью и еле заметным отсылом к пантомиме. Пока успеха в этом методе достигают лишь исполнители главных ролей. Ирина Муравьева, приставив палец к носу, умудряется без слов сыграть ложное признание. Ей вторит Юрий Соломин тщетно пытающийся определить, кто из представленных ему троих молодцов его родной сын.

Взаимные претензии проживших жизнь супругов вызывают неизменный смех в зале. К чести актеров, они не удовлетворяются легким успехом и не боятся взглянуть на известный сюжет с новой стороны.

Доменико в исполнении Соломина не любит Филумену. Он воюет с женским коварством, ослеплен желанием победить в схватке с зарвавшейся плебейкой. Муравьева создает цельный образ простой женщины, с детства терпящей унижение, недостаток любви и неуважение.

Актриса без малейшего надрыва рассказывает, как ее Филумена пошла на панель, годами терпела измены, скрывалась от детей. Мотив сиротства, пожалуй, главная тема «Филумены», поставленной в Малом. В трактовке де Луки разучившаяся плакать женщина в конечном счете обретает любовь детей, но не мужа.

Самая сильная сцена спектакля — признание Филумены, после которого взрослые сыновья падают перед ней на колени. Сироты рады обрести мать, а ее профессия не имеет для них значения. В этом контексте финальный свадебный танец Филумены с Доминико — некий компромисс, дающий надежду на семейное счастье бедной женщины, разучившейся плакать, но не верить.

Алла Шевелева, «Известия», 19 октября 2013 года

«БРАК ПО-ИТАЛЬЯНСКИ» НА ПОДМОСТКАХ МАЛОГО ТЕАТРА

Смотреть репортаж на телеканале «Культура»

Сезон Малого театра не успел еще начаться, а афише уже два новых названия. После спектакля «Как обмануть государство» на сцене Филиала на Ордынке – премьера комедии итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». За постановку своего соотечественника взялся режиссер Стефано де Лука, а главные роли исполнили Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Премьера сегодня вечером, но «Новости культуры» уже оценили новый спектакль Малого. Рассказывают «Новости культуры».

О «Филумене Мартурано» начали говорить еще в прошлом сезоне. Во-первых, из-за звездного актерского состава, во-вторых, из-за именитого режиссера Стефано де Луки – ученика Стрелера и постановщика миланского театра «Пикколо», а в-третьих, из-за того, что Малый театр решил предложить зрителю новый вариант истории, известной по фильму «Брак по-итальянски».

Кинорежиссер Витторио де Сика хоть и взял сюжет за основу, но пьесу серьезно переработал. Театральный режиссер Стефано де Лука решил неотступно следовать каждому слову драматурга. Место действия – Неаполь, время действия – послевоенный 1946 год. В доме богача Доменико Сориано кипят настоящие страсти.

Русским актерам играть взрывных итальянцев должно быть легко, считает де Лука. Мы ведь похожи.

«В русской душе столько же страстей, сколько и в неаполитанской. Конечно, русским не хватает нашего солнца. Но внутри у вас его предостаточно. Мне посчастливилось работать с двумя исключительными актерами – Ириной Муравьевой и Юрием Соломиным, и эта постановка держится именно на них», – заверяет режиссер.

По сюжету Филумена Мартурано и Доменико Сориано уже четверть века живут как муж и жена, но до сих пор не повенчаны. Филумена стремиться женить на себе строптивца, у него другие планы.

«Это жизнь, просто человеческая жизнь. И очень много мы здесь с переводом работали, конечно, Я видел спектакль, где Эдуардо де Филиппо сам играл, это тоже не комедия была», – отмечает народный артист СССР Юрий Соломин.

Настраивают на сентиментальный лад песни Серджио Бруни, а дополняют атмосферу послевоенной Италии аскетичные декорации и костюмы. Стефано де Лука даже привез в Москву художника, с которым работает много лет, – Лейлу Фтейта.

«Я старалась точно воспроизвести дух эпохи, четко следовать стилю одежды, которую носили на юге Италии в середине 1940-х. Я очень долго искала здесь, в Москве, ткани, которые были бы похожи на итальянские того времени», – рассказывает она.

Худрук театра Юрий Соломин отмечает: все эти декорации и костюмы создавались для основной сцены Малого. И когда придет время, реконструкция главной площадки завершится, спектакль заиграет новыми красками.

«Культура», 16 октября 2013 года

Малый театр готовится к большой премьере. Спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе Эдуардо де Филиппо в ближайшие дни покажут публике. Сейчас труппа усиленно репетирует. В главных ролях заняты народные артисты Юрий Соломин и Ирина Муравьева.

Видеорепортаж Вести.ру

Худрук Малого театра — о трудностях ремонта исторической сцены и нелюбви к экспериментам...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «БУДУ СИДЕТЬ В ТЕАТРЕ, ПОКА ЧТО-НИБУДЬ НЕ ОБВАЛИТСЯ»

Худрук Малого театра — о трудностях ремонта исторической сцены и нелюбви к экспериментам

Спектаклем «Горе от ума» открывается 258-й сезон Государственного академического Малого театра. Произойдет это, правда, не в историческом здании на Театральной площади, а в помещении филиала на Большой Ордынке. Корреспондент «Известий» Олег Кармунин встретился с худруком театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным.

— Ходит шутка, что в сегодняшнем русском театре главным жанром является не комедия, трагедия или драма, а ремонт. На вашей сцене он тоже идет.

— Надо было не шутить, а задуматься — почему ремонт любого театра каждый раз становится событием? При мне первый большой ремонт закончили к 1991 году. Если вы взглянете на стену нашего театра возле ЦУМа, то увидите торчащие железные балки — это стяжки, которые пронзают здание насквозь. Идешь по коридору и натыкаешься на железную трубу. Я все шучу, что это турники для артистов, чтобы подтягиваться перед спектаклем. Эти трубы уже 25 лет сдерживают наш театр от обрушения. Бывает, шагаешь по театру, и вроде пол ровный, но чувствуешь, что поднимаешься в горку.

В свое время нам предлагали войти в комплекс с ремонтом Большого театра, но я понял, что в комплексе редко получается что-то хорошее. К ремонту мы подготовились только сейчас. Уже несколько месяцев идет работа над фундаментом — за прошедшие годы появилась новая техника, новые материалы и понимание, как отреставрировать старейшее в Москве театральное здание.

— Какие работы ведутся в данный момент?

— Сейчас накачкой делается фундамент — создается цементное поле, которое и будет держать это здание. После этого мы перейдем к стенам, зрительному залу и так далее. Грядет большая работа, но мы готовы потерпеть.

— Почему вы не перенесли кабинет худрука в более безопасное место? В коридоре очень много строительной пыли.

— Три года, отведенные на ремонт, мы будем контролировать процесс, а я буду сидеть здесь до тех пор, пока что-нибудь не обвалится (смеется). Считаю, что мое присутствие должно гарантировать скорость и качество работы.

— Сцена будет обновлена согласно требованиям современной режиссуры? Андрей Могучий, к примеру, убирает в ремонтирующемся БДТ старый механизм поворотного круга.

— Да, будут, конечно, изменения, в основном связанные с хранением и перемещением декораций, но для зрителя они останутся незаметными. Замены поворотного круга у нас в планах нет. В зрительном зале и на сцене все останется по-прежнему.

Помню, мы были в Японии с гастролями, сыграли там всего Чехова, который был в репертуаре Малого театра. Но они хотели пригласить к себе именно спектакль «Три сестры». Без поворотного круга, которого в том театре не было, это сделать невозможно: спектакль поставлен на кругу, что позволяет быстро менять место действия и при этом не сокращать в тексте ни одного слова. Тогда они специально нашли деньги, немалые для их театра, и установили на сцене накладной поворотный круг. Так что техническое оснащение нужно менять, когда в этом есть особая необходимость или оно уже сильно изношенно. Это все равно что поменять человеку сердце.

— Но сердце меняют.

— Да, знаю, сталкивался с этим. Это сложная операция, и когда в ней нет необходимости, делать ее не следует. Лечить — да, но не экспериментировать.

— Вы против экспериментов?

— Считаю, что со зрителем экспериментировать не надо. И так во всех сферах слишком много экспериментов — и в медицине, и в образовании. Как-то раз я видел по телевидению спектакль одного театра. Это была современная постановка Достоевского, актеры играли в обычных черных майках. Ну и что это дает? «Мы современно поставили»?

— Это означает, что Достоевский может быть актуален в любые времена.

— Проще всего взять известное произведение и поставить его на голой сцене. Актуальность классики в любом месте и времени — прием, который используют слишком часто, особенно, когда режиссеру больше сказать нечего. А мы хотим показать нашему зрителю, какой богатой была классическая литература и мировая история.

Сегодняшняя молодежь должна знать историю, которой сейчас очень мало в школьном и высшем образовании. Я был потрясен, когда на майских праздниках корреспондент опрашивал молодых людей, стоящих у памятника Жукову. Четыре человека не смогли ответить на вопрос, кому поставлен памятник, говорили: «Какому-то генералу». Это Жуков, который спас Россию!

— Какие у вас отношения с Министерством культуры, которое ныне активно взялось за театр?

— Рабочие. Там, как и в Министерстве образования, да и любом другом, нельзя работать без души. Министерство культуры занимается идеологией, но не простой, а идеологией души, разума и воспитания. Это очень тонкие сферы, с ними нужно быть осторожнее.

— Вы говорили, многие хотят, чтобы Малый театр «сломался». Кто желает вам зла?

— Традиционность Малого театра нам как будто ставят в упрек. Да, традиционный. А почему традиционного театра не должно быть в России? В Японии есть театр Кабуки или театр Но, во Франции — Комеди Франсэз. А у нас свои традиции и своя культура. Почему-то когда мы приезжаем во Францию, в Италию, Финляндию, Японию, Корею или Израиль, нас принимают совершенно по-другому, без снобизма, с открытым сердцем, как часть русской культуры.

Олег Кармунин, «Известия», 10 октября 2013 года

«К пенсионерам, ветеранам и призванию надо относиться по одному принципу - принципу русской души», - уверен актёр и режиссёр Юрий Соломин.

Валентина Оберемко, «Аргументы и факты», 2 октября 2013 года

ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАНЬШЕ НА ЭКРАНЕ ПОКАЗЫВАЛИ ДУШУ, А СЕГОДНЯ - ЗЛАТО»

«К пенсионерам, ветеранам и призванию надо относиться по одному принципу - принципу русской души», - уверен актёр и режиссёр Юрий Соломин.

Здесь и сейчас

Валентина Оберемко, «АиФ»: Юрий Мефодьевич, извест­ные люди на страницах «АиФ» ч­асто говорят в том, что чиновники своими реформами убивают российскую культуру. Но, похоже, чиновники газет не читают…

Юрий Соломин: Реформы в нашей стране не должны растягиваться надолго. Они должны быть быстрыми и точными. Точно так же быстро и точно должны исправляться ошибки. И реформаторам не нужно стесняться свои ошибки признавать. Ну, неверно поступили, что тут такого? Почему, когда в театре актёр сыграл плохо, на него обрушивается критика, а неудачи в реформах просто пытаются замалчивать? Все должны знать, кто ошибся, кто ответит за это!

Я согласен, что сегодня реального реформирования не происходит. Сколько было реформ, и ни одна себя не оправдала. Могу говорить о своей сфере. Говорят, происходит реформа в театре. Какая? Аттестация? А что это? Актёры должны проходить конкурсы на профпригодность раз в пять лет. А кто будет оценивать?


Иннокентий Смоктуновский прошёл через многие театры, и в Волгограде работал, и на Севере, и в Ленкоме, и в Театре киноактёра. Сыграл Фарбера в «Солдатах». Он буквально прожил жизнь своего героя на экране - он ведь тоже воевал, как и Фарбер, побывал в окружении. Товстоногов его заметил, пригласил в ленинградский БДТ. Владислав Стржельчик рассказывал мне, как он репетировал «Идиота» со Смоктуновским. У Иннокентия ничего не получалось. Многие актёры подходили, жаловались на него. А Товстоногов отвечал: «Подождите». И вдруг, буквально перед выпуском спектакля, Смоктуновский сыграл так, что все стояли и молча смотрели. Товстоногов только улыбнулся и сказал: «Хорошо, завтра прогон». Так получилась одна из лучших театральных работ Иннокентия Михайловича. Если перенести историю на сегодняшний день, Смоктуновский так и не сыграл бы своих главных ролей - его бы просто сократили из театра после аттестации. Чтобы раскрыть талант, нужно помучиться, а не аттестовывать. Кто будет решать, кого оставить, а кого убрать? Пришлые тёти и дяди? Или как выводить пожилых актёров на пенсию, по какому принципу? А я вам скажу - по принципу русской души.

Кто за этот ответит?

В.О. «АиФ»: «По принципу русской души» у нас не относятся не то что к старым актёрам, но даже к ветеранам войны.

Ю.С.: Это самая больная тема. Я был мальчишкой, жил в Чите, когда началась война. В Чите всё на 6 часов раньше, чем в Москве, поэтому все известия сначала приходили туда. Нас выстраивали утром на улице - в дождь ли, в мороз, мы стояли, а радио щёлкало: «Говорит Москва. От Советского информбюро». Когда сообщали, что нашими войсками взят город такой-то, мы кричали: «Ур-а-а!» «Оставлен город такой-то» - мы не видели, но чувствовали слёзы диктора, и все мальчишки плакали вместе с ним. Помню, как я доставал где-то марлю и перевязывал себе руку. Ходил, хромая, по улице, чтоб все думали: «Маленький, но тоже воевал». Ни один из взрослых не смеялся надо мной. И когда я вижу, как относятся к старикам, ветеранам сегодня, срабатывает внутренняя программа в душе. Но, возможно, она не срабатывает у большинства других, потому что они не видели эту войну. А может, «сбоит» по другой причине…
Мне рассказывали, как на «Ленфильме» снимали «Петра I». Катерину, возлюбленную Петра, играла молодая Алла Тарасова. В одной из сцен нужно было, чтобы она плакала. Но у неё не получалось. Режиссёр на ухо шепнул оператору: «Приготовься, я махну рукой». Подошёл к Тарасовой и заговорил: «Деточка, у тебя мама есть? Нет. А если бы она сейчас была рядом…» И стал ковыряться в её душе. На глазах актрисы появились слёзы, режиссёр махнул рукой... Вот это я называю «сработала программа в душе».

Летом мы с женой устроили большой кинопросмотр. Пересмотрели много наших старых картин, попадались и новые фильмы. И жена - актриса и педагог - повторила мои мысли: «Почему так не играют сегодня?» Потому что тогда на экране была показана душа. А сегодня - злато. Злато, как много от тебя зла-то!
Сегодня ты снимешься в каком-нибудь телевизионном фильме, сразу кричат: «О, звезда сериала такого-то!» Такого не может быть! Мы же не говорим: «Звезда спектакля такого-то». А что в другом спектакле он не звезда? У нас тоже есть звезда сериала. Хороший, очень скромный, тихий человек.

Почему нам так навязчиво рекламируют те или иные сериалы, товары? Приучают: чтобы лучше покупали. Но ведь не надо заставлять человека купить, допустим, хороший шоколад. Если шоколад действительно хороший, это сразу становится известно. Его и без рекламы купят. Значит, навязывая что-то, нас обманывают, пытаются «впарить» или некачественный продукт, или очень дорогой. Я как-то ехал с водителем, вижу вывеску: «У нас всё на 70% дешевле!» Говорю: «Смотри-ка! Всё дешевле». А водитель, совсем молодой человек, отвечает: «Юрий Мефодьевич, да это всё обман, там всё просчитано». Вот так и везде.

В такую же «надувательскую» историю у нас вылилась и попытка внедрить школьную форму. Я помню, мы с гордостью носили гимнастёрки. Очень хотелось ещё и фуражки, и пояса иметь, но была война, тут уж не до фасонов. Сейчас ввели в школе форму, но никто не посоветовался с главными покупателями - с родителями. Где это обсуждалось? Кто решил, что форма будет именно такой? Зачем мальчикам галстук в школе? Мы же их не в чиновники готовим! В школьной форме главное - удобство. Да и не все родители, особенно многодетные, могут эту форму приобрести. Требовать от них выкладывать тысячи рублей - это кощунство! Форма должна быть очень дешёвой, а для многодетных - бесплатной. Меньше банкетов или встреч наверху нужно проводить, и деньги сэкономленные пустить не на икру и шампанское, а на ту же школьную форму.

В.О. «АиФ»: Юрий Мефодьевич, 10 октября вы открываете новый сезон в Малом театре спектаклем «Горе от ума». Вы там Фамусов, а этот персонаж у Грибоедова просвещение не жаловал. Как вам кажется, сегодня проблема «горе от ума» по-прежнему актуальна?

Ю.С.: Сегодня горя многим хватает, а вот с умом трудно. В России культура всегда играла непоследнюю роль - литература, музыка, живопись… Та же Америка выросла на том, что переплыло к ней через океан из Европы и России. А сегодня какую роль играет культура, гуманитарное образование в нашей жизни? Я уже 20 лет член-корреспондент Академии образования, 50 лет преподаю в Театральном училище им. Щепкина. Никогда не кичился званиями, заслугами и не упоминал их. Но сегодня чувствую и свою ответственность за происходящее, поскольку речь идёт о будущих поколениях.
Недавно мы с коллегами обсуждали выпуски последних четырёх лет… Уровень нашей образовательной школы вопиюще низкий! И я как преподаватель хотел бы знать: кто за это в ответе? Меня не устраивает, если кто-то за нынешние очевидные ошибки ответит когда-нибудь потом. Мне хотелось бы услышать ответ здесь и сейчас!


Я раньше подумать не мог, чтобы абитуриенты не помнили имя и отчество Пушкина. Но на экзаменах как-то услышал: «Пушкин А. С. Отрывок из поэмы «Евгений Онегин». Я сказал: «Стоп, ещё раз повторите, пожалуйста!» - «Пушкин А. С.» Это что? Название бензина? Или что-то типа АЗС? Хочу сказать: «Надо браться за голову, ребята! Вы же будущее нашей страны!»

Валентина Оберемко
«Аргументы и факты», 2 октября 2013 года

«За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте!», - заявил худрук Малого театра Юрий Соломин...

«НЕ ТРОГАЙТЕ АКТЁРОВ!» ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ НЕДОВОЛЬНЫ РЕФОРМАМИ МИНКУЛЬТА

«За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте!», - заявил худрук Малого театра Юрий Соломин...

Эти страсти кипели на встрече с ведущими деятелями культуры, которую в минувшую пятницу провёл министр культуры Владимир Мединский. Там действительно собрался весь цвет театра и музыки - Марк Захаров, Лев Додин, Владимир Урин, Константин Райкин, Юрий Башмет, Татьяна Доронина. Одним из самых острых вопросов стал принятый Госдумой в первом чтении закон о проведении раз в пять лет конкурсного отбора творческих работников (т. е. оценки их профпригодности).

Юрий Соломин эмоций не сдерживал: «Реформы у нас начинают чуть ли не каждый месяц. Но кто мне скажет, хоть одна из них удалась? Культура у нас как была всегда на последних строчках, так и остаётся. И теперь, когда всё перереформировали, взялись и за театры. Но к театру надо подступаться осторожно! Меня пугает эта тенденция - убирание (не говорю «уничтожение») театра из жизни общества. Не может быть такого! Театр возник, потому что возник человек!

Искусство, и театр в том числе, появилось в тот момент, когда человек осознал, что у него есть душа. Так не отнимайте у нас то, что делает человека человеком! Потому что это плохо закончится. Пожалуйста, создавайте новое, называйте, как хотите, - «центры», «творческие лаборатории». Но не уничтожайте созданное не вами. Потому что это последний рубеж, за которым - сползание в серость! Не менее опасны и эти конкурсы. Кто будет решать, нужен этот актёр данному театру или не нужен? Пришлый дядя? За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте! Мы же и так вынуждены постоянно обманывать - обходим этот пресловутый ЕГЭ, чтобы принимать в театральные вузы тех, кто по-настоящему талантлив. А талант выявить - тут ЕГЭ бессилен».

Не меньшие страсти вызвало и распоряжение, поступившее в Минкульт из администрации президента, - рассмотреть вопрос о создании в Санкт-Петербурге Национального центра академического театрального и хореографического искусства при Президенте РФ, в котором под эгидой Мариинского театра объединятся С.-Петербургская консерватория, Академия русского балета им. Вагановой и Российский институт истории искусств.

Ректор питерской консерватории Михаил Гантрварг заявил: «Идея объединения консерватории с Мариинским театром контрпродуктивна. Это разные направления: консерватория учит, воспитывает. Театр даёт возможность музыкантам реализовывать себя и развиваться дальше. Если проект будет реализован, мы потеряем старейшую консерваторию страны. За 150 лет она воспитала Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. И Валерия Гергиева! И не нуждается в надзорных и координирующих органах».


А Эдгард Запашный, возглавляющий Московский цирк на пр-те Вернадского, предложил ввести контрактную систему для выпускников балетных и цирковых училищ, чтобы удержать их на родине: «Получается, государство готовит кадры для иностранцев. Человек отучился за госсчёт, поработал годик, опыта набрался и уехал в какой-нибудь Цирк дю Солей. Те получают подготовленного артиста, а мы остаёмся ни с чем».

«Аргументы и факты», 25 сентября 2013 года

Я очень люблю место, где живу. Это центр Москвы, район Бронной, дом, где жил Алексей Толстой, старая Москва.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ГОРОД МОЕЙ ПАМЯТИ»

Я очень люблю место, где живу. Это центр Москвы, район Бронной, дом, где жил Алексей Толстой, старая Москва.

Люблю старые уголочки. Кое-что от старой Москвы осталось и в районе Нового Арбата. Если заглянуть в переулки, там можно обнаружить маленькие домики. Я иногда просто стою, смотрю на них и думаю о чём-то своём. Я сам когда-то жил на Арбате, комнатка в коммуналке - первое моё место «с пропиской» в столице.

Вся моя жизнь проходит здесь - Театральная площадь, Тверская улица, улица Герцена (ныне Большая Никитская). На Большой Никитской много церквей. У них нет громких названий, но они очень красивые. Там же, в маленьком одноэтажном домике в переулке, я снимался в «Хождении по мукам». Сегодня этого дома уже нет. Возле Консерватории им. Чайковского я частенько вспоминаю, как открывали памятник великому композитору, как проходил Конкурс им. Чайковского и первую премию получил Ван Клиберн. Люди ждали результатов, и я там толпился тоже. Когда объявили победителя, все взорвались аплодисментами... Манеж я помню по первым Московским кинофестивалям - он весь был уставлен стендами с фотографиями из фильмов. А сейчас Манеж стал магазином под землёй… Я туда ни разу не спускался.

Когда мне плохо душевно, люблю пройтись по этому пути в старой Москве. Иногда постою, посмотрю на свою Москву. Меня по дороге сопровождают воспоминания. И прихожу домой более спокойным и умиротворённым.


«Аргументы и факты», 11 сентября 2013 года

«Пиковая дама» в театре им. Камала: костюмы от Славы Зайцева, казанская шапка на Юрии Соломине и восхищенный Разиль Валеев

Видеорепортаж на YouTube

Татьяна Мамаева, «БИЗНЕС Online», 16 сентября 2013 года

«ПУШКИН ВЕДЬ НЕ ЗНАЛ, ЧТО У НАС БУДУТ ОЛИГАРХИ И ЧТО ОНИ БУДУТ СХОДИТЬ С УМА НА РУБЛЕВКЕ»

«Пиковая дама» в театре им. Камала: костюмы от Славы Зайцева, казанская шапка на Юрии Соломине и восхищенный Разиль Валеев

Видеорепортаж на YouTube


Гастроли Малого театра на сцене Татарского государственного академического театра им. Камала в минувшую субботу открылись спектаклем «Пиковая дама» в постановке «плейбоя московской сцены» Андрея Житинкина. Как обошелся Житинкин с Пушкиным, кого вспоминал худрук Малого театра Юрий Соломин, узнают ли себя современные олигархи в главном герое спектакля, узнавала побывавшая на «Пиковой даме» корреспондент «БИЗНЕС Online».

ТАРЕЛКА В ОБМЕН НА ШАПКУ

В зале театра им. Камала в субботу вечером был аншлаг. Перед началом спектакля на сцену вышли представители хозяев — директор театра им. Камала Ильфир Якупов, главный режиссер Фарид Бикчантаев и ведущая актриса театра Алсу Гайнуллина.

— Мы рады, что в зале нашего любимого театра сегодня наши коллеги из старейшего российского театра — Малого. И они выступают у нас уже в пятый раз, — поприветствовал гостей Бикчантаев.



Гостям вручили букеты цветов, и ответное слово взял худрук Малого театра Юрий Соломин.

— Мы учились в Щепкинском училище вместе со многими актерами-камаловцами, и когда мы приехали в Казань, они пришли встречать нас на вокзал, это было очень трогательно. Такую дружбу нельзя утвердить приказом, это работа души и сердца. Наш 258-й сезон мы открываем у вас в Казани и привезли сюда несколько спектаклей, которые не играли еще в Москве. Камаловцы часто гастролируют у нас, на сцене Малого театра, и всегда залы бывают переполнены. А сегодня перед спектаклем мы с молодым директором театра Ильфиром Якуповым вспоминали многолетнего директора Камаловского Шамиля Закирова. Это был необыкновенный человек, я его никогда не забуду, он много сделал для дружбы наших театров, для меня лично, — сказал Соломин.

А дальше гости вручили хозяевам декоративную тарелку с видом здания Малого театра, и Соломин пошутил: «В следующий раз привезем еще одну, так, пожалуй, и целый сервиз соберете».

В ответ камаловцы подарили Соломину традиционную казанскую шапку — с бархатным верхом, расшитым золотой нитью и отороченным мехом. Соломину она пришлась впору, он тут же ее надел и так и ушел за кулисы.

ЖЕСТОКИЙ ВЕК, ЖЕСТОКИЕ СЕРДЦА

Андрей Житинкин поставил очень красивый спектакль — с декорациями Андрея Шарова, передавшего дух пафосного и холодного Санкт-Петербурга, и изысканными костюмами Вячеслава Зайцева. Горят настоящие свечи, идет снег, Лиза встает на стул и заворачивается в фату. Записку от Германна ей приносит трогательный мальчик в красных валеночках — привет от Зайцева... Таких элегантных и стильных моментов в спектакле много. Режиссер очень бережно обошелся с повестью Пушкина, не позволив себе никакой вольности, что тоже можно отнести к несомненным плюсам постановки.


Житинкин тщательно продумал музыкальную партитуру спектакля, в ней органично сочетаются Петр Чайковский (небольшие фрагменты), и лейтмотивом идет «Танго в сумасшедшем доме» Альфреда Шнитке, словно образуя арочку с сегодняшним днем.

Есть и традиционные фишки Житинкина, когда, например, на синеватом от лунного света полу, на фоне белой шелковой обивки мебели неожиданно и как-то тревожно рассыпаются ярко-красные клубки шерсти. В спектакле Житинкина есть «воздух», есть прекрасная ясность и некая недоговоренность, дающая ту самую «бездну пространства», которую так любили романтики. Можно сказать, что из реалистической повести Пушкина Житинкин сотворил романтический спектакль.

Доминанта режиссерской концепции — это власть денег, это та мания, которой одержим Германн. Все и сразу, не раздумывая о морали и совести, о том, что высший судия все видит. Но нельзя сказать, к сожалению, что все актеры работают на уровне режиссерского замысла, ни исполнительница роли Лизы, ни исполнитель роли Германна не отличились особой глубиной.

Но, пожалуй, главным разочарованием спектакля стала Вера Васильева в роли графини Томской. Конечно, образ графини в комедии Бомарше, который актриса много лет создавала на сцене театра сатиры, и пушкинская графиня — это два разных стиля, два разных характера. И если в первом случае Васильева была хороша, то во втором ей явно не хватило чувства стиля и того самого сильного характера, который, несомненно, был у «русской Венеры».

Томская-Васильева простовата, в ней нет ничего от той «фамм фаталь», о которой писал Пушкин. Она, скорее, добродетельна и только изредка капризна, что можно объяснить возрастом графини. Тема рока, мистериальность, которая есть у Пушкина, в силу этого просто пропала.

Удивительно, но наиболее соответствует тому, что добивался режиссер, исполнитель небольшой роли Чекалинского Борис Клюев. Он конкретен, лаконичен и убедителен. У Клюева, по сути, один эпизод — сцена игры Германна и его сумасшествия. Но актер, обладая минимумом материала, оказался самым живым и современным в спектакле.


Впрочем, зал очень по-доброму приминал москвичей и долго аплодировал, а Житинкин выходил на сцену вмесите с актерами и посылал публике воздушные поцелуи.

— Мне спектакль очень понравился, Малый театр не может быть плохим, — прокомментировал «Пиковую даму» встреченный в фойе поэт и депутат Госсовета Разиль Валеев. Правда, он признался, что не смотрел «Пиковую даму» в театре им. Качалова.

«МНОГИЕ ЛЮДИ ХОТЯТ ПОЛУЧИТЬ ВСЕ И СРАЗУ»

После спектакля за кулисами корреспонденту «БИЗНЕС Online» удалось задать несколько вопросов Житинкину.

— Спектакль поставлен в не совсем характерной для вас академической манере. Это был ваш выбор или выбор театра?

— Это была обоюдная история, в Малом театре никогда не ставилась «Пиковая дама». Повесть Пушкина небольшая, но наш спектакль идет три часа с антрактом, потому что мы поставили все, поток сознания героев уложен в монологи, у нас все проговаривается. Мне кажется, что Пушкин заслуживает того, чтобы к нему бережно отнеслись... Когда я вспомнил, что Слава Зайцев блистательно делал театральные костюмы, я ему позвонил, и он от радости даже захлопал в ладоши. Он обрадовался, что его вспомнили как театрального художника.


— У вас получился очень многослойный финал...

— Когда Житинкин еще не был брендом и был молодым режиссером, критики меня все время упрекали, что я делаю много финалов. То есть я делаю одну точку, вторую... Они не пронимали, что это мое абсолютное творческое кредо — я даю зрителю выбрать свой финал. В «Пиковой даме» кто-то выбирает историю возмездия графини, кто-то — конец любовной истории. Кто-то видит историю денег. Пушкин ведь не знал, что у нас будут олигархи и что они будут сходить с ума на Рублевке или в Монако. Но история получилась современная, для молодых людей это предупреждение, это наш театральный месседж, мы даем нравственной посыл. Многие молодые талантливые люди в России хотят получить все и сразу, не понимая, что этого не бывает. И если ты идешь по головам, то есть ведь и высший суд, и он может быть еще при жизни. Сейчас мои критики успокоились, они счастливы, что у меня несколько финалов, и это как слоеный пирог — кто-то вынимает один слой, кто-то — другой. А уж Пушкин для нас сейчас — самый современный автор.

— А как появился Шнитке?

— Он был нам нужен для современных ритмов. Для жесткости. Мы позволили себе ввести и откровенную цитату из оперы Чайковского, когда Васильева поет партию графини, но она это поет как свое парижское воспоминание. Потому что в ее жизни был Сен-Жермен.


— Вы не пытались провести параллель между Сен-Жерменом и Германном, ведь это одно и то же имя, но только в разных транскрипциях. Наверняка Пушкин это сделал не случайно.

— Совершенно верно. Про меня даже кто-то сказал, что скандальный Житинкин придумал любовную сцену между графиней, которой 86 лет, и молодым человеком. Эта любовная линия, она есть. Для графини Германн в какой-то момент становится Сен-Жерменом, в ее глазах это одно и то же. Возвращаясь к Шнитке, скажу, что он был нам нужен, чтобы подчеркнуть жесткость нашего времени. Наше время стало еще жестче, может быть, оттого что деньги сейчас крутятся неизмеримо большие.



Татьяна Мамаева, «БИЗНЕС Online», 16 сентября 2013 года

Казань, 12 сентября, «Татар-информ», Люция Камалова

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ГАСТРОЛИ В КАЗАНИ — ДЛЯ МАЛОГО ТЕАТРА ВСЕГДА ОСОБЕННОЕ СОБЫТИЕ»

Гастроли легендарного театра пройдут на сцене Камаловского театра 14-23 сентября.

Завтра в Казани открываются гастроли Государственного академического Малого театра. Свои спектакли легендарный театр покажет 14-23 сентября на сцене Татарского государственного академического театра им.Г.Камала.

Во время пресс-конференции, которая прошла сегодня в малом зале Камаловского театра, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин заявил, что гастроли в Казань — для них всегда особенное событие. За последние 5 лет Малый театр приезжает в столицу Татарстана уже в 5-й раз — чаще, чем в любой другой город России и зарубежья.

Ю.Соломин напомнил, что учился вместе с актерами Камаловского театра в Щепкинском театральном училище. «Мы вместе жили в общежитии, вместе готовили на кухне. Если у нас не было еды, то нас всегда угощали татары: у них обычно бывало что-то припасено. Когда я увидел своих сокурсников в Казани, то сразу вспомнил нашу жизнь в общежитии и те человеческие взаимоотношения, которые, наверное, и связали навеки театральное искусство Малого театра и театра Камала», — поделился воспоминаниями Ю.Соломин.

Он отметил, что в прошлом году гастроли Камаловского театра на сцене Малого театра в Москве прошли с большим успехом. «Спектакли, режиссура хорошие, а уж об актерах я и не говорю, это же наша актерская школа», — сказал художественный руководитель Малого театра.

В Казань Малый театр привез, в основном, премьерные спектакли. Откроются гастроли спектаклем «Пиковая дама» А.С.Пушкина, которые пройдут 14 и 15 сентября. В главных ролях – народная артистка СССР Вера Васильева (Театр сатиры), народный артист России Борис Клюев. Режиссер-постановщик – А.Житинкин. «Это не фантазии, а это Пушкин, та эпоха, костюмы в стиле того времени», — отметил Ю.Соломин.
Режиссер Андрей Житинкин рассказал, что спектакль очень красивый и соответствует предполагаемым обстоятельствам, вплоть до возраста главной героини спектакля. Интересно, что костюмы для «Пиковой дамы» сшил знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев.

16 и 17 сентября будет показан спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.Достоевскому. Для данной постановки это первые гастроли. Режиссер-постановщик – А.Яковлев.

«Я такой сатиры нигде еще не видел. Достоевский — просто гений! Вообще, спектакль решен в сатирическом тоне, где в конце зал скандирует одну из реплик вместе с народным артистом России Василием Бочкаревым», — поделился Ю.Соломин. В спектакле также заняты заслуженные артисты России Виктор Низовой, Владимир Носик, Глеб Подгородинский и другие исполнители.

Народных артистов России Бориса Невзорова и Людмилу Полякову можно будет увидеть в драме «Дети Ванюшина» С.А.Найденова 18 и 19 сентября.

Интересно, что 20 и 21 сентября в Казани состоится премьера спектакля Малого театра «Как обмануть государство?» Л.Вернея и Ж.Берра. Режиссер-постановщик — В.М.Бейлис. Московская премьера этого спектакля пройдет только 12 октября.

Комедией «Наследники Рабурдена» Э.Золя 22 и 23 сентября завершатся гастроли Малого театра в Казани. В главных ролях – народные артисты России Вячеслав Езепов, Эдуард Марцевич, Валерий Бабятинский, Людмила Титова и др.

Актер Малого театра, народный артист России Борис Клюев отметил на пресс-конференции, что за последнее время Казань изменилась в лучшую сторону.

«Наконец-то по вашим дорогам стало приятно ездить, а то в последний раз было ощущение, что как будто тут война только закончилась», — пошутил он.

Популярный актер сказал, что Малый театр привез свои последние, лучшие работы и выразил надежду, что они найдут отклик в сердцах казанского зрителя.

Директор Камаловского театра Ильфир Якупов сообщил, что билеты на спектакли Малого театра еще есть в продаже, но их осталось уже не так много.

«Казань – хороший, театральный город. Мы всегда с удовольствием приезжаем сюда и всегда привозим то, за что нам не бывает стыдно», — резюмировал Юрий Соломин.

Казань, 12 сентября, «Татар-информ», Люция Камалова

В гостях у «Правды.Ру» народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич рассказывает о реконструкции одного из старейших театров России, коррупционном скандале и склоках вокруг Малого театра, а также о творческих планах труппы. Несмотря на то, что основная сцена закрывается, театр будет работать.

МАЛЫЙ ТЕАТР В МОСКВЕ ЗАГНАЛИ В ПОДЗЕМЕЛЬЕ

В гостях у «Правды.Ру» народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич рассказывает о реконструкции одного из старейших театров России, коррупционном скандале и склоках вокруг Малого театра, а также о творческих планах труппы. Несмотря на то, что основная сцена закрывается, театр будет работать.

— Юрий Мефодьевич, Малый театр вслед за Большим театром закрывается на реконструкцию. И слухи об этом ходили уже давно. Но почему вы так долго решали этот вопрос?

— Начну с того, что нашему театру в этом году исполняется 258 лет. Простите за нескромность, но ни один театр страны не может этим похвастаться, он получил свое место при императрице Елизавете Петровне.
Старейшему театру Москвы государство выделило хорошие деньги на реконструкцию, но в связи с этим возникло много сложностей. В принципе ремонт Большого театра и Малого начинался одновременно, но в силу того, что с той документацией я не согласился и отклонил ее, ремонт театра так и не начался. Причина состояла в том, что пришлось бы закрыть театр и отменить сезон, а любая остановка театра никогда не идет на пользу.
Мы убедили министерство пересмотреть решение, переделали проектную документацию, вновь прошли государственную экспертизу и сегодня на полном основании проводим реконструкцию.

— А с чем было связано ваше решение отсрочить ремонтные работы?

— Мы бы никогда не начали ремонт, если бы не отвоевали здание на Колобовских переулках, потому что все наши технические службы должны были переехать туда, а выселение некоторых структур из Колобовских переулков оказалось длительным. У нас большие пошивочные цеха, свой цех головных уборов и париков, у нас даже своя поликлиника. И вот когда мы решили вопрос с переездом технических структур, мы спокойно приступили к ремонту.

— Юрий Мефодьевич, простите за нескромный вопрос, но в интернете прошла информация, что Счетная палата нашла признаки коррупции в вашем театре в связи с реконструкцией. Это правда?

— У нас три года не было проверки Счетной палаты, наш театр перепутали с Санкт-Петербургским Мариинским театром. В интернете было написано при строительстве второй сцены, но мы не строим вторую сцену, а занимаемся укреплением фундамента. Если бы что-то нашли, я бы уже сидел в другом месте (смеется).

— А что же все-таки изменится в театре после реконструкции?

— Во-первых, произойдет укрепление фундамента здания по новой технологии. Во-вторых, изменим внутреннее устройство театра: мы зажаты со всех сторон дорогами и ЦУМом, и так как расширить площадь здания не представляется никакой возможности, мы сделаем подземный тоннель, который будет соединять между собой все пространство театра.
У нас огромные проблемы с декорациями: их много, они уникальны, большое количество костюмов, соответствующих разным эпохам, поэтому нам давно требовались дополнительные площади. В результате с согласия министерства культуры мы получили разрешение на строительство многофункционального комплекса в Нагатине. Это тоже наша земля, мы там построим комплекс. И туда переедут все наши декорации, костюмы, реквизит, там будет дополнительная сцена.

— Основная сцена закрывается до 2016 года. Что произойдет с труппой? Как она будет работать в новом сезоне?

— Для того чтобы труппа не простаивала, театр получил задание, согласованное с министерством культуры, ездить на гастроли. Реконструкция не может повлиять на творческую деятельность труппы, поэтому сейчас мы должны поехать на гастроли в Казань, в Санкт-Петербург. Ездить «на кассу» нам не привыкать. Все гастроли делаем сами. Звоним в театры, договариваемся, регионы идут нам на встречу, потому что приедет не только известный и прославленный театр, но и цена билетов на спектакли этого театра не может не порадовать. Мы никогда не продаем дорогих билетов.

Когда мы начинали свою гастрольную деятельность, нам не верили, что приедет Малый государственный театр России. Иронизировали, мол, вы приедете с двумя стульями и тремя артистами. Мои организаторы отвечали, что собираются привести театр в полном составе и во всем объеме декораций, так как спектакль идет в Москве на большой сцене.
Очень показательным было выступление в одном из городов. Перед спектаклем было продано мало билетов, но когда в город пришли большие фуры с декорациями, приехали артисты, в кассу в тот же день выстроилась огромная очередь за билетами. Все билеты на спектакли были проданы.

— Большое счастье, что зрители не разочаровались, увидев ваши спектакли в основном составе, в полном объеме декораций и костюмов. Обычно многие жалуются, что попадают на жуткую халтуру.

— Мы понимаем обиду провинциалов на то, что в провинции — сплошной чес и низкопробная антреприза. Когда мы приехали в Сургут, больше всего жителей удивило наличие «живого Соломина». Добавьте сюда огромную труппу, шикарные декорации и костюмы.
Видно людей уже много раз обманывали. Но удивился и я в свою очередь. Не ожидал, что в северном городе Сургут артистам могут подарить столько живых цветов. Если бы высокопрофессиональные российские театры имели государственную поддержку и ездили чаще на гастроли в провинции, представляете, какой бы мы могли воспитывать хороший, качественный вкус у наших граждан.
Я могу сказать, что когда зритель приходит к нам на спектакли, через десять минут он уже сидит как завороженный, живет жизнью спектакля, а после спектакля выходит совершенно другим.

— Юрий Мефодьевич, вы руководите театром, преподаете в театральном училище, устраиваете театральные фестивали, а можно ли увидеть ваши новые сценические работы, новые роли в кино, все-таки зритель помнит вас как замечательного актера?

— В сентябре выпускаем премьерный спектакль «Филумена Мортурано», в котором я играю главную роль. Режиссер постановки — итальянец Стефано де Лука. Зритель, наверное, помнит эту историю по фильму с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни.
И скоро будет премьера картины под названием «Садовое кольцо». Роль у меня небольшая, но я не мог отказаться поработать в паре с Алисой Фрейндлих, мы сыграли там пожилую супружескую пару. С Алисой Бруновной работать одно удовольствие, в последний раз мы работали с ней в начале семидесятых. Она потрясающий партнер, ради нее я нашел время, отложил все дела.
Но теперь занимаюсь только делами театра, мы должны работать, не останавливаясь ни на один день. Нельзя позволить, чтобы Малый Государственный театр в связи с реконструкцией прекратил свое существование. Многие хотят, чтобы мы сломались, но мы выживем.

Правда.ру, 2 сентября 2013 года
Анжела Якубовская

Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова — о ходе реконструкции здания, строительстве производственного центра в Нагатино и авторитете Юрия Соломина

«РЕКОНСТРУКЦИЯ НЕ ДОЛЖНА НАРУШАТЬ РЕЖИМ РАБОТЫ ТЕАТРА»

Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова — о ходе реконструкции здания, строительстве производственного центра в Нагатино и авторитете Юрия Соломина

В Малом театре проходит масштабная реконструкция. Старейшее театральное здание Москвы сменит фундамент и укрепит стены. О том, какие перемены ожидают театр, «Известиям» рассказала генеральный директор ГАМТ Тамара Михайлова.

— В интервью нашей газете в апреле вы заявляли, что планируете завершить ремонт Малого театра вместо 2018 года в 2016-м. Насколько вы близки к своей цели?

— Мы изменили проектную документацию, изменили способ укрепления фундаментов, переустройство некоторых помещений внутри театра. Сократив расходы на реконструкцию основного здания, мы уложились в выделенные по федерально-целевой программе 6,5 млрд и планируем строительство производственного центра в Нагатино. Теперь все мастерские и производственные цеха, которые раньше были в театре, переедут туда, что позволит нам иначе организовать пространство театра. То изменение в нашей реконструкции, которое было внесено, дает нам возможность сократить срок проведения работ.

— Когда планируете завершить ремонт полностью?

— У меня есть уверенность в том, что, скорее всего, мы успеем к 2016 году. Главное, что в этом уверено Министерство культуры. 14 октября 2016 — это годовщина открытия той части Малого театра, которая называется Дом Варгина (купца, который построил первоначальное здание театра). 1 декабря 2013 завершится первый этап работ — укрепление фундамента и подкладывание под театр бетонной плиты, на которой он будет стоять, как на подставке. По традиции мы сыграем на основной сцене спектакль «Горе от ума», а в 2014 перейдем к реконструкции помещений. В это время спектакли будут играться в филиале Малого на Ордынке.

— Планируете ли вы работы по воссозданию старинных интерьеров?

— Мы приняли решение, что оставляем театр в том виде, в котором вы его знаете. Потому что что бы мы ни воссоздавали, это будет новодел. Правда при реконструкции появятся и технические новшества. У театра была большая проблема — негде было хранить декорации. Наши специалисты придумали «кассетную» систему, позволяющую каждому спектаклю хранится в отдельной ячейке под потолком. Мы не стали отказываться от поворотного круга, заменим устройство которое приводит его в действие. Планируем обновить кресла на более удобные. В часть из них будут вмонтированы специальные наушники для слабослышащих людей. Для людей с ограниченными возможностями появятся лифт и пандусы.

— Малый театр — один из немногих, в которых есть суфлерская будка. Она будет сохранена?

— Конечно. У нас другая проблема — пока не знаем, что делать с гербом над сценой — менять или оставлять прежний.

— Большой театр при реконструкции ушел под землю, вы не пошли по этому пути?

— Нас нельзя сравнивать. Мы на 6 м ушли вниз, а они — на 40. Решили, что нам хватит 6 м для того, чтобы сделать технологический тоннель, который будет соединять весь театр. Сейчас трудно попасть из одной части театра в другую. Мы не рассматривали вариант ухода под землю. Мы находимся на насыпном грунте неподалеку от подземных грунтовых вод.

— Какие дополнительные помещения появятся после реконструкции?

— Во внутреннем дворе планируется сделать пристройку, которая позволит расширить Щепкинское фойе — оно может стать площадкой для спектаклей современной формы.
Что самое главное, у Малого театра колоссальные запасники, в которых много картин, костюмов. Специалисты нашего театра придумали делать выставки в формате 3D, позволяющую увидеть изображение костюмов в трехмерном виде. Я думаю, это будет интересно новому поколению.

— Как выбирался подрядчик?

— На основании 94 федерального закона был объявлен конкурс, который выиграла компания «Главзарубежстрой». Эта компания занималась реконструкцией российских объектов за рубежом, в том числе дипломатических. Они занимались реставрацией храма Николая Чудотворца в Ницце. Это интеллигентные строители, которые любят театр.

— Когда вы решались на такой ответственный шаг, как реконструкция, размышляли над тем, как не столкнуться с теми проблемами, с которыми столкнулся Большой театр?

— Во главе театра должен быть правильный художественный руководитель. Наша реконструкция начиналась одновременно с Большим театром, но на определенном этапе Юрий Мефодьевич ее заморозил. И до того момента, когда не была выработана концепция, изменена конструкторская проектная документация, которая удовлетворила художественного руководителя, театр не приступил к реконструкции. Мы хорошо знаем, чего хотим. Вся реконструкция должна происходить так, что бы не нарушить режим работы театра. В Малом к актеру относятся, как к божеству, здесь существует преемственность поколений. Самое главное — нам ее не нарушить. На то время пока здесь была реконструкция, у нас была полная занятость. Часть коллектива работала в филиале на Ордынке, остальная ездила на гастроли.

— С какими проблемами столкнулись при реконструкции?

— Очевидно, что строить в чистом поле гораздо легче, чем реконструировать. Строительные организации говорят, что Малый театр стоит на очень разностороннем грунте. Машины, вбивающие сваи, постоянно выходили из строя, потому что попадали в прежние сваи. Работать нужно предельно аккуратно, чтобы ничего не нарушить. Ремонт без трудностей не бывает. Но главное, что коллектив безоговорочно доверят худруку. Он регулярно проводит встречи с подрядчиками, ходит по подвалам и смотрит на трещины в здании, проверяя состояние стен. Не секрет, что актеры могут уйти в другие театры, но Юрий Соломин сказал, что 1 декабря мы откроемся, и все с пониманием относятся к временным неудобствам и терпеливо ждут. У нас в театре есть выражение: «Юрий Мефодьевич так сказал», что означает истину в последней инстанции. Раз так сказал Соломин — значит, так и будет.

Алла Шевелева, «Известия», 29 июля 2013 года

На планы ремонта повлияла речка Неглинка

Марина Райкина, «Московский Комсомолец», 29 июля 2013 года

ЮРИЙ СОЛОМИН О РЕКОНСТРУКЦИИ МАЛОГО ТЕАТРА: «СТАРИКИ ПРОСИЛИ НЕ ПОДНИМАТЬ КРЫШУ»

На планы ремонта повлияла речка Неглинка

Центр Москвы. Малый театр. Кругом сплошные строительные леса, так что к служебному подъезду №6 просто не подойдешь. Здесь началась глобальная реконструкция исторического здания второго по значимости в стране драматического театра. И его дирекция решила проинформировать общественность о ходе работ. С подробностями с места стройки обозреватель «МК».

Директор театра Тамара Михайлова начинает свой спич как в знаменитой комедии «Ревизор»:

— Мы пригласили вас для того, чтобы сообщить…

Но не пренеприятное известие, а совсем наоборот: на каком этапе находятся работы. Итак, с первым этапом пройдена госэкспертиза, которая позволила сэкономить средства. Второе — начались самые грязные и сложные работы по укреплению фундамента. Как говорит гендиректор «Геоспецпроекта» Константин Журавлев: строители столкнулись с большими геологическими сложностями.

— Пять метров влево или вправо геологический разрез меняется кардинально. Здесь проходит старый коллектор речки Неглинки. Мы его демонтируем и в обход пускаем новый. Демонтаж позволит получить новые подземные площади — примерно 500 кв. м. А высота потолка подвала будет 2-2,5 метра.

Каким же образом освоит подземное пространство Малый театр? Замгендиректора Малого Владислав Котов уверяет, что, благодаря новому подвалу улучшится логистика коммуникации технических служб. Длинный коммуникационный коридор свяжет помещения. Туда же переместят многие технические службы.

Кроме того, на сэкономленные средства Малый театр рассчитывает построить в Нагатино новый производственный технический комплекс на 7,5 тыс. кв. метров: туда уедут многие цеха.

Реконструкция началась еще осенью 2012 года и должна завершиться к концу 2016 года. Обойдется она в 6,5 млрд. рублей. Спрашиваю директора: «Какие гарантии дают строители, что сроки будут выполнены в точности, и не повторится история реконструкции исторической сцены Большого театра, которая затянулась на многие годы?»

— Мы не изучали вопрос стройки в Большом театре. Мы можем отвечать только за себя: все наши сроки обозначены в контрактах.

Использование новейших технологий также позволит театру изменить так называемый декорационный сарай: предусмотрено кассетное хранение декораций. Также будет меняться сценический круг. Под реставрацию попадают Щепкинское и Ермоловское фойе, главное фойе, круглый буфет. Зрительный зал — особая история — все работы будут делаться в скрытом виде и строители гарантируют: привычный вид зрительного зала Дома Островского останется неизменным.

В Малом театре есть несколько проблемных мест, и за счет реконструкции они должны быть устранены. Речь идет об увеличении площадей в туалетах и, самое главное — адаптации здания для того, чтобы люди с ограниченными физическими возможностями чувствовали себя здесь комфортно. Здесь появятся лифты, подъемники, зал оборудуют системой для слабослышащих. А она, в свою очередь, будет скоммутирована с системой синхронного перевода, которая используется при выступлении иностранных трупп.

На время реконструкции театр ни в коем случае не закрывается, а переходит на особый режим. С осени 2012 года уже выпущено шесть премьер, артисты Малого выступали на различных фестивалях и провели у себя традиционный фестиваль «Островский в Доме Островского».

Художественный руководитель театра Юрий Соломин хранит молчание практически всю пресс-конференцию. И как опытный игрок, берет слово только в конце:

— Я к переменам отношусь сложно. Лучше бы без перемен. Про нас говорят: «Традиционный театр». А традиции — вещь хорошая. Хорошо что мы к ним начали возвращаться. Когда я пришел в Малый театр, старики говорили: только не поднимайте крышу. Почему? — удивлялись мы. А для того, чтобы души тех, кто работает на сцене и тех, кто работал не улетали».

Марина Райкина
«Московский Комсомолец», 29 июля 2013 года