17.02.2009
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Звуковой архив Малого театра»
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
«Звуковой архив Малого театра»
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
Автор и ведущая – Майя Романова
Эфир – 19 января 2007 года.
«Ревизор» в Малом театре (25 мин., 22 Мб)
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
Автор и ведущая – Майя Романова
Эфир – 19 января 2007 года.
«Ревизор» в Малом театре (25 мин., 22 Мб)
03.02.2009
Подробнее
АССОЦИАЦИЯ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ НАЧАЛА РАБОТУ
2 февраля в Греческом зале Малого театра состоялось рабочее совещание Ассоциации старейших театров России. Вёл заседание президент Ассоциации, художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин...
АССОЦИАЦИЯ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ НАЧАЛА РАБОТУ
2 февраля в Греческом зале Малого театра состоялось рабочее совещание Ассоциации старейших театров России. Вёл заседание президент Ассоциации, художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, среди присутствовавших были руководители театров из Калуги, Владимира, Твери, Костромы, Орла, Рязани, Нижнего Новгорода.
На совещании обсуждался окончательный вариант устава Ассоциации, дополненного принципиальным пунктом: в настоящее время в Ассоциацию принимаются театры, чей возраст насчитывает не менее 150 лет. Также были уточнены размеры вступительного взноса. В своём выступлении Ю.М.Соломин обратил основное внимание на творческую сторону деятельности Ассоциации, предложив осуществлять совместные постановки – в одной декорации, одно режиссёрское решение; соответственно, звёзды Малого могут приехать в областной город и сыграть там спектакль, а артисты провинциальных городов – сыграть в Москве. Кроме того, было предложено создать постоянно действующую систему мастер-классов и систему переподготовки различных театральных профессий: завпостов, гримёров и т.п.
В ближайшее время должны быть решены вопросы о внесении вступительных взносов и оформлении членства в Ассоциации. Очередное заседание намечено на 6 апреля с.г. в Москве.
Ассоциация была создана в апреле 2008 года во время Фестиваля старейших театров в Калуге. Её основные цели - сохранение лучших традиций отечественного психологического ансамблевого театра, а также разработка документов, которые могли бы нормализовать административно-хозяйственную работу театра, дав возможность самостоятельно распоряжаться денежными средствами, зарабатываемыми театром и выделяемыми учредителем. Ещё одна задача Ассоциации – лоббирование через депутатов-представителей своих городов закона о театре в Государственной Думе.
2 февраля в Греческом зале Малого театра состоялось рабочее совещание Ассоциации старейших театров России. Вёл заседание президент Ассоциации, художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, среди присутствовавших были руководители театров из Калуги, Владимира, Твери, Костромы, Орла, Рязани, Нижнего Новгорода.
На совещании обсуждался окончательный вариант устава Ассоциации, дополненного принципиальным пунктом: в настоящее время в Ассоциацию принимаются театры, чей возраст насчитывает не менее 150 лет. Также были уточнены размеры вступительного взноса. В своём выступлении Ю.М.Соломин обратил основное внимание на творческую сторону деятельности Ассоциации, предложив осуществлять совместные постановки – в одной декорации, одно режиссёрское решение; соответственно, звёзды Малого могут приехать в областной город и сыграть там спектакль, а артисты провинциальных городов – сыграть в Москве. Кроме того, было предложено создать постоянно действующую систему мастер-классов и систему переподготовки различных театральных профессий: завпостов, гримёров и т.п.
В ближайшее время должны быть решены вопросы о внесении вступительных взносов и оформлении членства в Ассоциации. Очередное заседание намечено на 6 апреля с.г. в Москве.
Ассоциация была создана в апреле 2008 года во время Фестиваля старейших театров в Калуге. Её основные цели - сохранение лучших традиций отечественного психологического ансамблевого театра, а также разработка документов, которые могли бы нормализовать административно-хозяйственную работу театра, дав возможность самостоятельно распоряжаться денежными средствами, зарабатываемыми театром и выделяемыми учредителем. Ещё одна задача Ассоциации – лоббирование через депутатов-представителей своих городов закона о театре в Государственной Думе.
19.01.2009
Подробнее
В МОСКВЕ ПРОШЛО СОБРАНИЕ УЧРЕДИТЕЛЕЙ АНО РНЦ «МЕЖДУНАРОДНОГО ИНСТИТУТА ТЕАТРА»
19 января в Москве состоялось общее собрание учредителей Автономной некоммерческой организации Российского национального центра «Международного института театра», президентом которого является художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин.
14.11.2008
Подробнее
НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР ЮРИЙ СОЛОМИН: ЧУДОМ ВОЗВЫСИТЬ ТЕАТР
К встрече с народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии РСФСР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным мы с фотокорреспондентом Михаилом Вязовым готовились основательно.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР ЮРИЙ СОЛОМИН: ЧУДОМ ВОЗВЫСИТЬ ТЕАТР
К встрече с народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии РСФСР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным мы с фотокорреспондентом Михаилом Вязовым готовились основательно.
Внимательно просмотрели «Коммуну» 23-летней давности, когда у нас в Воронежской области снимался фильм «Певучая Россия» с Юрием Соломиным в главной роли; перелистали старые блокноты той поры, отпечатали с сохранившихся негативов рабочие моменты съёмок картины.
- А вот это я в перерыве съёмок, — улыбается Юрий Мефодьевич, рассматривая давнишний фотоснимок, — решил почитать, что пишет о нас, артистах, газета «Коммуна».
Тогда мы снимали сцену рыбалки, в которой мой герой, выдающийся музыкант и фольклорист, ваш земляк Митрофан Ефимович Пятницкий, встречает у рыбаков будущую знаменитую русскую певицу Надежду Плевицкую. Нужны были старые баркасы, рыболовецкие сети и, конечно, донская рыба –съёмки ведь шли на Дону. Здорово нам тогда помогали рыбаки колхоза, который, если мне изменяет память, так и назывался – «Путь рыбака». Помнится, один из колхозных бригадиров, человек могучего телосложения, настолько глянулся режиссёру фильма Василию Панину, что он пригласил его сняться в роли одного из братьев семьи Колодиных.
- Чем-то особенным запомнился вам период съёмок «Певучей России» у нас под Воронежем?
- Жаркой работой. Мы целый месяц трудились, что называется, в поте лица – и в прямом, и в переносном смысле: съёмки шли с утра до вечера, а жара стояла неимоверная. А ещё запомнилась мне донская уха. Колхозные рыбаки постарались – сварили целое ведро такой ухи, что до сих пор её вкус мне памятен. (Улыбается).
- Юрий Мефодьевич, в 1999 году Малый театр отмечал своё 175-летие. А потом вдруг, через семь лет, оказывается, что театру уже 250 лет. Как такое могло произойти?
- Всё очень просто. Просто раньше возраст нашего театра отсчитывался с 1824 года, когда Малый обосновался в здании на Театральной площади, больше известном как дом А.Н.Островского, великого нашего драматурга. Но потом решили вести отсчёт родословной с момента основания труппы Российского Императорского театра, когда в 1756 году императрица Елизавета Петровна подписала указ о его создании. Вот и выходит, что на гастроли в Воронеж мы впервые приехали в свой 253-й театральный сезон.
- Хотя, если быть абсолютно точным, нынешний приезд к нам артистов Малого всё-таки второй. В военном 43-м, сразу после освобождения Воронежа от фашистов, к нам прибыла фронтовая бригада Малого театра, руководила которой народная артистка РСФСР Варвара Александровна Обухова, а в помощниках у неё был актёр Михаил Иванович Царёв, впоследствии – директор-распорядитель Малого театра, председатель Всероссийского театрального общества…
- Как раз не так давно наша театральная галерея, в которой находятся портреты выдающихся актёров Малого, пополнилась портретом Варвары Александровны. Удивительный она была человек: необыкновенно преданная театру, неуёмной энергии. Кроме сценической работы – у Обуховой в месяц доходило до 12 спектаклей, – она, будучи, скажем так, очень немолодым человеком, занималась ещё и огромной шефской деятельностью. На Московском заводе «Серп и молот», например, её знали как неизменного режиссёра народного театра. Была она частым гостем и на других предприятиях столицы.
Кстати, с той давней традицией – дружить с рабочим классом – мы не порываем и сейчас. Есть такой маленький городок Выкса, а там – крупный трубопрокатный завод, которому столько же лет, сколько и Малому. Так вот, мы дружим и с заводом, и с жителями Выксы. Уже дважды возили им свои спектакли, а 28 ноября там на гастролях побывает оркестр нашего театра.
- Кстати, уж если речь зашла о Варваре Александровне, то в книге Михаила Ивановича Царёва, которая так и называется — «Малый театр», ваши фамилии стоят рядом. Вот такое совпадение. Она вас очень любила и называла не иначе как Юрочка…
- Я знаю. А мы её звали в театре Варварочка. Вот вы упомянули книгу Михаила Ивановича Царёва, так вот в ней целая глава посвящена моему педагогу, выдающейся актрисе Малого Вере Николаевне Пашенной.
- Говорят, что она была очень строгого нрава.
- Не знаю, как для кого, но для меня она стала главной в профессии. Сами судите: я приехал поступать в Щепкинское училище при Малом театре не то что из провинции, а с края света – из Читы. Приехал с отцом. Поселились у знакомых в пригороде. И так вышло, что у отца украли все деньги и документы. Жить было не на что. Он мне и говорит: «Иди к Пашенной – она тогда набирала курс – и объясни всё, как есть. Скажи: «Если берёте меня, то берите, а если нет – я уеду назад в Читу».
Впервые в жизни я послушал отца и сделал так, как он мне сказал. Пришёл. Вера Николаевна спрашивает: «Что тебе, деточка?» Я слово в слово повторил всё то, что мне говорил отец. Выпалил и стою, смотрю на Пашенную с собачьей преданностью в глазах. Она молчит. Мне показалось, что вечность прошла, а на самом деле какие-то секунды. «Ладно, деточка… — сказала Вера Николаевна, — оставайся». Вот так, за секунду, решила мою судьбу. Теперь иной раз и мне приходится решать чью-то судьбу. Неимоверно трудная и ответственная, скажу вам, эта роль…
- А что она была за актриса?
- Необыкновенная! Шестнадцатилетней Верочка Пашенная поступила в Театральное училище при Малом театре. Огромную роль не только в её актёрской судьбе, но и в личной сыграл великий актер и режиссер Александр Павлович Ленский. Пашенная через всю жизнь пронесла огромную к нему благодарность. Уже в начале своего творческого пути она воплотила образы Ларисы в «Бесприданнице», Аксюты в «Лесе», Марии Стюарт… Вера Николаевна была принята на сцену Малого в 1907 году, когда еще блистали Ермолова, Южин, Садовская. Постепенно у нее установилось амплуа романтической актрисы.
- Но обычно Пашенную вспоминают в связи с ролью Вассы в премьерном спектакле 1952 года «Васса Железнова» по Максиму Горькому.
- Этот образ – один из самых совершенных созданных актрисой. Помню, что сама Вера Николаевна говорила нам, студентам, что Васса была для неё не просто героиней пьесы, а живой женщиной, и потому вся правда её жизни, среда, её воспитавшая, вся её биография сделались понятны и близки, точно сама Пашенная жила жизнью Железновой. Вера Николаевна играла Вассу с потрясающей силой. Невозможно словами описать все оттенки мыслей, чувств, переживаний, которые передавала актриса. К счастью, по спектаклю Малого театра был создан фильм, и потомки могут прикоснуться к замечательному искусству выдающейся актрисы.
- В афише прошедших гастролей Малого театра первым стоял бессмертный «Ревизор» Николая Васильевича Гоголя. Если мне не изменяет память, то вы сыграли роль Хлестакова в постановке Игоря Владимировича Ильинского. Было это в 1966 году. И вот вновь – «Ревизор». Это не случайно?
- Пьеса Гоголя не о Хлестакове, а о бессмертной чиновничьей рати. Когда нас пытаются обвинить в том, что мы мало ставим современной драматургии, то я сразу же отвечаю: «А «Ревизор»?» Более актуального произведения на сегодняшний день не найдёте. Когда мы на этот раз собрались на первую читку пьесы – а это уже четырнадцатая постановка «Ревизора» в Малом, — то, как у нас водится, задались вопросом: «А чем удивлять публику будем?» Но по прочтении пары-тройки страниц в актёрских кругах начался смех. Оказывается, ничем никого не нужно удивлять – всё уже заложено автором в тексте. Надо просто этот бессмертный текст сыграть. И всё. Никакой отсебятины не нужно.
Приближаясь к авторскому замыслу, мы тем самым становимся соавторами. Всякого рода модернизации – очень скучная вещь. А режиссер, не интересующийся автором, автоматически не интересен и мне. Когда постановщик «Ревизора» Игорь Владимирович Ильинский отдал мне, 21-летнему мальчишке, роль Хлестакова – что было для меня совершенно неожиданно и крайне удивительно, — то напутствовал такими словами: «Твой Хлестаков – это щенок, которому дают деньги, кормят, всячески ублажают… Чего ж не взять, когда дают на лапу? Играй щенка, которого приняли за матёрого волка».
- У вас есть любимые актёры?
- Весь актёрский состав Малого театра. (Улыбается). А ещё я очень любил Георгия Вицина. Ему на Западе ни один комик и в подмётки не годится. Он так мог возвысить актёрскую игру, что создавалось непреходящее ощущение Чуда!
Автор: Виктор Силин
Источник: «Коммуна», №170 (25207), 14.11.08г.
Дата: 14.11.2008 06:35:48
К встрече с народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии РСФСР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным мы с фотокорреспондентом Михаилом Вязовым готовились основательно.
Внимательно просмотрели «Коммуну» 23-летней давности, когда у нас в Воронежской области снимался фильм «Певучая Россия» с Юрием Соломиным в главной роли; перелистали старые блокноты той поры, отпечатали с сохранившихся негативов рабочие моменты съёмок картины.
- А вот это я в перерыве съёмок, — улыбается Юрий Мефодьевич, рассматривая давнишний фотоснимок, — решил почитать, что пишет о нас, артистах, газета «Коммуна».
Тогда мы снимали сцену рыбалки, в которой мой герой, выдающийся музыкант и фольклорист, ваш земляк Митрофан Ефимович Пятницкий, встречает у рыбаков будущую знаменитую русскую певицу Надежду Плевицкую. Нужны были старые баркасы, рыболовецкие сети и, конечно, донская рыба –съёмки ведь шли на Дону. Здорово нам тогда помогали рыбаки колхоза, который, если мне изменяет память, так и назывался – «Путь рыбака». Помнится, один из колхозных бригадиров, человек могучего телосложения, настолько глянулся режиссёру фильма Василию Панину, что он пригласил его сняться в роли одного из братьев семьи Колодиных.
- Чем-то особенным запомнился вам период съёмок «Певучей России» у нас под Воронежем?
- Жаркой работой. Мы целый месяц трудились, что называется, в поте лица – и в прямом, и в переносном смысле: съёмки шли с утра до вечера, а жара стояла неимоверная. А ещё запомнилась мне донская уха. Колхозные рыбаки постарались – сварили целое ведро такой ухи, что до сих пор её вкус мне памятен. (Улыбается).
- Юрий Мефодьевич, в 1999 году Малый театр отмечал своё 175-летие. А потом вдруг, через семь лет, оказывается, что театру уже 250 лет. Как такое могло произойти?
- Всё очень просто. Просто раньше возраст нашего театра отсчитывался с 1824 года, когда Малый обосновался в здании на Театральной площади, больше известном как дом А.Н.Островского, великого нашего драматурга. Но потом решили вести отсчёт родословной с момента основания труппы Российского Императорского театра, когда в 1756 году императрица Елизавета Петровна подписала указ о его создании. Вот и выходит, что на гастроли в Воронеж мы впервые приехали в свой 253-й театральный сезон.
- Хотя, если быть абсолютно точным, нынешний приезд к нам артистов Малого всё-таки второй. В военном 43-м, сразу после освобождения Воронежа от фашистов, к нам прибыла фронтовая бригада Малого театра, руководила которой народная артистка РСФСР Варвара Александровна Обухова, а в помощниках у неё был актёр Михаил Иванович Царёв, впоследствии – директор-распорядитель Малого театра, председатель Всероссийского театрального общества…
- Как раз не так давно наша театральная галерея, в которой находятся портреты выдающихся актёров Малого, пополнилась портретом Варвары Александровны. Удивительный она была человек: необыкновенно преданная театру, неуёмной энергии. Кроме сценической работы – у Обуховой в месяц доходило до 12 спектаклей, – она, будучи, скажем так, очень немолодым человеком, занималась ещё и огромной шефской деятельностью. На Московском заводе «Серп и молот», например, её знали как неизменного режиссёра народного театра. Была она частым гостем и на других предприятиях столицы.
Кстати, с той давней традицией – дружить с рабочим классом – мы не порываем и сейчас. Есть такой маленький городок Выкса, а там – крупный трубопрокатный завод, которому столько же лет, сколько и Малому. Так вот, мы дружим и с заводом, и с жителями Выксы. Уже дважды возили им свои спектакли, а 28 ноября там на гастролях побывает оркестр нашего театра.
- Кстати, уж если речь зашла о Варваре Александровне, то в книге Михаила Ивановича Царёва, которая так и называется — «Малый театр», ваши фамилии стоят рядом. Вот такое совпадение. Она вас очень любила и называла не иначе как Юрочка…
- Я знаю. А мы её звали в театре Варварочка. Вот вы упомянули книгу Михаила Ивановича Царёва, так вот в ней целая глава посвящена моему педагогу, выдающейся актрисе Малого Вере Николаевне Пашенной.
- Говорят, что она была очень строгого нрава.
- Не знаю, как для кого, но для меня она стала главной в профессии. Сами судите: я приехал поступать в Щепкинское училище при Малом театре не то что из провинции, а с края света – из Читы. Приехал с отцом. Поселились у знакомых в пригороде. И так вышло, что у отца украли все деньги и документы. Жить было не на что. Он мне и говорит: «Иди к Пашенной – она тогда набирала курс – и объясни всё, как есть. Скажи: «Если берёте меня, то берите, а если нет – я уеду назад в Читу».
Впервые в жизни я послушал отца и сделал так, как он мне сказал. Пришёл. Вера Николаевна спрашивает: «Что тебе, деточка?» Я слово в слово повторил всё то, что мне говорил отец. Выпалил и стою, смотрю на Пашенную с собачьей преданностью в глазах. Она молчит. Мне показалось, что вечность прошла, а на самом деле какие-то секунды. «Ладно, деточка… — сказала Вера Николаевна, — оставайся». Вот так, за секунду, решила мою судьбу. Теперь иной раз и мне приходится решать чью-то судьбу. Неимоверно трудная и ответственная, скажу вам, эта роль…
- А что она была за актриса?
- Необыкновенная! Шестнадцатилетней Верочка Пашенная поступила в Театральное училище при Малом театре. Огромную роль не только в её актёрской судьбе, но и в личной сыграл великий актер и режиссер Александр Павлович Ленский. Пашенная через всю жизнь пронесла огромную к нему благодарность. Уже в начале своего творческого пути она воплотила образы Ларисы в «Бесприданнице», Аксюты в «Лесе», Марии Стюарт… Вера Николаевна была принята на сцену Малого в 1907 году, когда еще блистали Ермолова, Южин, Садовская. Постепенно у нее установилось амплуа романтической актрисы.
- Но обычно Пашенную вспоминают в связи с ролью Вассы в премьерном спектакле 1952 года «Васса Железнова» по Максиму Горькому.
- Этот образ – один из самых совершенных созданных актрисой. Помню, что сама Вера Николаевна говорила нам, студентам, что Васса была для неё не просто героиней пьесы, а живой женщиной, и потому вся правда её жизни, среда, её воспитавшая, вся её биография сделались понятны и близки, точно сама Пашенная жила жизнью Железновой. Вера Николаевна играла Вассу с потрясающей силой. Невозможно словами описать все оттенки мыслей, чувств, переживаний, которые передавала актриса. К счастью, по спектаклю Малого театра был создан фильм, и потомки могут прикоснуться к замечательному искусству выдающейся актрисы.
- В афише прошедших гастролей Малого театра первым стоял бессмертный «Ревизор» Николая Васильевича Гоголя. Если мне не изменяет память, то вы сыграли роль Хлестакова в постановке Игоря Владимировича Ильинского. Было это в 1966 году. И вот вновь – «Ревизор». Это не случайно?
- Пьеса Гоголя не о Хлестакове, а о бессмертной чиновничьей рати. Когда нас пытаются обвинить в том, что мы мало ставим современной драматургии, то я сразу же отвечаю: «А «Ревизор»?» Более актуального произведения на сегодняшний день не найдёте. Когда мы на этот раз собрались на первую читку пьесы – а это уже четырнадцатая постановка «Ревизора» в Малом, — то, как у нас водится, задались вопросом: «А чем удивлять публику будем?» Но по прочтении пары-тройки страниц в актёрских кругах начался смех. Оказывается, ничем никого не нужно удивлять – всё уже заложено автором в тексте. Надо просто этот бессмертный текст сыграть. И всё. Никакой отсебятины не нужно.
Приближаясь к авторскому замыслу, мы тем самым становимся соавторами. Всякого рода модернизации – очень скучная вещь. А режиссер, не интересующийся автором, автоматически не интересен и мне. Когда постановщик «Ревизора» Игорь Владимирович Ильинский отдал мне, 21-летнему мальчишке, роль Хлестакова – что было для меня совершенно неожиданно и крайне удивительно, — то напутствовал такими словами: «Твой Хлестаков – это щенок, которому дают деньги, кормят, всячески ублажают… Чего ж не взять, когда дают на лапу? Играй щенка, которого приняли за матёрого волка».
- У вас есть любимые актёры?
- Весь актёрский состав Малого театра. (Улыбается). А ещё я очень любил Георгия Вицина. Ему на Западе ни один комик и в подмётки не годится. Он так мог возвысить актёрскую игру, что создавалось непреходящее ощущение Чуда!
Автор: Виктор Силин
Источник: «Коммуна», №170 (25207), 14.11.08г.
Дата: 14.11.2008 06:35:48
12.11.2008
Подробнее
МОСКОВСКИЕ АКТЁРЫ СЧИТАЮТ ВОРОНЕЖСКУЮ ПУБЛИКУ «ТЕАТРАЛЬНОЙ»
МОСКОВСКИЕ АКТЁРЫ СЧИТАЮТ ВОРОНЕЖСКУЮ ПУБЛИКУ «ТЕАТРАЛЬНОЙ»
Малый театр привёз в наш город «Ревизора», «Чайку» и «На всякого мудреца довольно простоты»
Малый театр привёз в наш город «Ревизора», «Чайку» и «На всякого мудреца довольно простоты»
МОСКОВСКИЕ АКТЁРЫ СЧИТАЮТ ВОРОНЕЖСКУЮ ПУБЛИКУ «ТЕАТРАЛЬНОЙ»
Малый театр привёз в наш город «Ревизора», «Чайку» и «На всякого мудреца довольно простоты»
Артисты Государственного академического Малого театра гастролировали в Воронеже с 4 по 9 ноября. Театр привёз в наш город чеховскую «Чайку», «Ревизора» Гоголя и пьесу Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В этих постановках заняты ведущие артисты: Ирина Муравьёва, Элина Быстрицкая, Борис Невзоров, Александр Потапов.
Корреспонденты «МОЁ!» взяли интервью у художественного руководителя Малого театра, актёра театра и кино, режиссёра Юрия Соломина. Правда, организаторы гастролей предупредили, что вопросов о его младшем брате Виталии Соломине, который умер от инсульта в 2002 году, задавать не стоит. Для Юрия Мефодьевича это больная тема...
«Запомнилась уха на берегу Дона»
— Юрий Мефодьевич, последний раз вы были в нашем городе более 20 лет назад. Какие воспоминания остались о Воронеже?
— Если быть точным, то 23 года назад мы с Василием Паниным снимали фильм «Певучая Россия» о Пятницком. Я не помню ничего о Воронеже, кроме того, что меня кормили потрясающе вкусной ухой. У нас съёмки были на берегу Дона, работали с утра до ночи, к ужину были уставшие, голодные, а тут рыбаки сварили ведро ухи...
— Как вас принимает воронежская публика?
— Ой, понравилась! Мы только что приехали из Сочи. Я не хочу ничего плохого говорить, публика реагирует, но у нас, артистов, своё ощущение зрительного зала... В Воронеже все артисты сказали мне: «Здесь играть спокойнее и публика театральная!»
«Соломин-сан лучше знает»
— На съёмках фильма «Дерсу Узала» вы познакомились с великим японским режиссёром Акирой Куросавой. Каким он вам запомнился?
— Более доброго режиссёра я не встречал. Помню, мы с Максимом Мундзуком (второй исполнитель главной роли в фильме «Дерсу Узала» — «Ё!») иногда даже в спор вступали, пытаясь доказать свою точку зрения. Куросава нас останавливал: «Так. Подумаем». И на следующий день объяснял: «Соломин-сан, так нельзя, как вы предлагаете. Потому-то и потому-то».
Либо собирал всю группу и говорил: «Будем делать так, как Соломин-сан. Он знает лучше». Была такая сцена, когда солдаты подвесили на верёвку бутылку и стреляли по ней патронами. Два актёра никак не могли попасть в верёвку. А мне накануне группа на день рождения подарила охотничью амуницию. Я и подумал: верёвку легко разбить дробью — кто там, с экрана, увидит, что это не патроны? Я взял ружьё и говорю: «Куросава-сан, можно я попробую?» И жахнул! С первого раза эту верёвку и перебил. После этого за свою сообразительность я снискал уважение Куросавы.
«Мы до сих пор огрызаемся!»
— Сегодняшние тенденции в российском театре — всё переставить с ног на голову. Как вам удаётся сохранять традиции классической драматургии?
— Вы думаете, нам это легко? На нас до сих пор нападают, называют театром с колоннами. Но для нас самое главное то, что у нас есть свой зритель. Ведь мы сохраняем традиции, которые должны быть у нормального народа. Нужно сначала показать, что ты умеешь делать традиционно, а потом выкаблучиваться. Это вопрос тяжёлый, он идёт много лет, но мы не сдаёмся, огрызаемся!
— Вы очень много работаете, на отдых время остаётся?
— В последнее время есть, к сожалению. А ещё 3 года назад не знал, что такое отпуск. Но вообще, мне хватает недели, чтобы отдохнуть. Люблю отдыхать со своими животными. У меня 3 собаки и 8 кошек.
— Вы с супругой 53 года вместе. В чём секрет долголетия вашего брака?
— В семье кто-то должен быть умным. У нас в семье это жена. Она меня понимает, и это самое главное.
Оксана КОЗЛОВА
«Моё-онлайн», 11 ноября
Малый театр привёз в наш город «Ревизора», «Чайку» и «На всякого мудреца довольно простоты»
Артисты Государственного академического Малого театра гастролировали в Воронеже с 4 по 9 ноября. Театр привёз в наш город чеховскую «Чайку», «Ревизора» Гоголя и пьесу Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В этих постановках заняты ведущие артисты: Ирина Муравьёва, Элина Быстрицкая, Борис Невзоров, Александр Потапов.
Корреспонденты «МОЁ!» взяли интервью у художественного руководителя Малого театра, актёра театра и кино, режиссёра Юрия Соломина. Правда, организаторы гастролей предупредили, что вопросов о его младшем брате Виталии Соломине, который умер от инсульта в 2002 году, задавать не стоит. Для Юрия Мефодьевича это больная тема...
«Запомнилась уха на берегу Дона»
— Юрий Мефодьевич, последний раз вы были в нашем городе более 20 лет назад. Какие воспоминания остались о Воронеже?
— Если быть точным, то 23 года назад мы с Василием Паниным снимали фильм «Певучая Россия» о Пятницком. Я не помню ничего о Воронеже, кроме того, что меня кормили потрясающе вкусной ухой. У нас съёмки были на берегу Дона, работали с утра до ночи, к ужину были уставшие, голодные, а тут рыбаки сварили ведро ухи...
— Как вас принимает воронежская публика?
— Ой, понравилась! Мы только что приехали из Сочи. Я не хочу ничего плохого говорить, публика реагирует, но у нас, артистов, своё ощущение зрительного зала... В Воронеже все артисты сказали мне: «Здесь играть спокойнее и публика театральная!»
«Соломин-сан лучше знает»
— На съёмках фильма «Дерсу Узала» вы познакомились с великим японским режиссёром Акирой Куросавой. Каким он вам запомнился?
— Более доброго режиссёра я не встречал. Помню, мы с Максимом Мундзуком (второй исполнитель главной роли в фильме «Дерсу Узала» — «Ё!») иногда даже в спор вступали, пытаясь доказать свою точку зрения. Куросава нас останавливал: «Так. Подумаем». И на следующий день объяснял: «Соломин-сан, так нельзя, как вы предлагаете. Потому-то и потому-то».
Либо собирал всю группу и говорил: «Будем делать так, как Соломин-сан. Он знает лучше». Была такая сцена, когда солдаты подвесили на верёвку бутылку и стреляли по ней патронами. Два актёра никак не могли попасть в верёвку. А мне накануне группа на день рождения подарила охотничью амуницию. Я и подумал: верёвку легко разбить дробью — кто там, с экрана, увидит, что это не патроны? Я взял ружьё и говорю: «Куросава-сан, можно я попробую?» И жахнул! С первого раза эту верёвку и перебил. После этого за свою сообразительность я снискал уважение Куросавы.
«Мы до сих пор огрызаемся!»
— Сегодняшние тенденции в российском театре — всё переставить с ног на голову. Как вам удаётся сохранять традиции классической драматургии?
— Вы думаете, нам это легко? На нас до сих пор нападают, называют театром с колоннами. Но для нас самое главное то, что у нас есть свой зритель. Ведь мы сохраняем традиции, которые должны быть у нормального народа. Нужно сначала показать, что ты умеешь делать традиционно, а потом выкаблучиваться. Это вопрос тяжёлый, он идёт много лет, но мы не сдаёмся, огрызаемся!
— Вы очень много работаете, на отдых время остаётся?
— В последнее время есть, к сожалению. А ещё 3 года назад не знал, что такое отпуск. Но вообще, мне хватает недели, чтобы отдохнуть. Люблю отдыхать со своими животными. У меня 3 собаки и 8 кошек.
— Вы с супругой 53 года вместе. В чём секрет долголетия вашего брака?
— В семье кто-то должен быть умным. У нас в семье это жена. Она меня понимает, и это самое главное.
Оксана КОЗЛОВА
«Моё-онлайн», 11 ноября
20.10.2008
Подробнее
СЕРДЕЧНАЯ ДОСТАТОЧНОСТЬ
Юрий Соломин рассказал «РГ» о стартующем сегодня фестивале детского и семейного кино
СЕРДЕЧНАЯ ДОСТАТОЧНОСТЬ
Юрий Соломин рассказал «РГ» о стартующем сегодня фестивале детского и семейного кино
Международный кинофестиваль «Верное сердце» ставит своей сверхзадачей возрождение в России института семьи и воспитание детей в духе патриотизма. Организаторы даже пообещали, что вход на просмотры в Дом кино будет бесплатным - небывалое явление для подобных форумов.
Нынешний, уже третий по счету кинофестиваль станет самым масштабным за всю историю «Верного сердца». Участвовать в нем будут художественные, документальные и анимационные фильмы из России, Украины, Беларуси, Великобритании, Испании, Швеции, Финляндии, Эстонии, Грузии и Японии. Причем лучшие работы принимались на конкурс буквально до последней недели. Как сообщили на пресс-конференции организаторы, поэтому канадский фильм «Амал» был заменен на шведского «Волка». Более мудрого, проблемного и зрелищного. Съемочная группа едва-едва успела его смонтировать и озвучить - спешили как раз к московскому «Верному сердцу»...
Победители конкурса, итоги которого будут объявлены 26 октября, получат типично российские призы - красивые литые статуэтки Петра и Февронии - святых, покровительствующих семье и браку. Жюри конкурса игрового кино возглавил американский продюсер Питер Хоффман. А почетным президентом «Верного сердца» стал народный артист СССР Юрий Соломин.
О том, почему он решил возглавить именно фестиваль детского и семейного кино, один из самых любимых российских актеров рассказал «РГ».
Российская газета: 18 октября вы открывали театральный фестиваль «Островский в доме Островского». Но, похоже, что для вас, художественного руководителя Малого театра, кино по-прежнему не менее значимо?
Юрий Соломин: Я впервые стал президентом «Верного сердца». Уж больно мне понравилось это хорошее и правильное название. Значит - есть сердечность, есть важная тема. А еще мне приглянулось то, что в организации кинофестиваля участвует и патриархия, поскольку речь идет о новом поколении, о его воспитании. Раньше это называлось идеология, теперь - воспитание... Конкурсные фильмы отбирались не только по художественным достоинствам, но и по их нравственности и человечности. Ведь мы мало говорим о памяти, мало говорим о своей вере. Прежде я не раз утверждал: «Я вырос на улице, в маленьком забайкальском городке, и меня никто не учил». Но жена меня урезонила: «Напрасно ты так думаешь. Тебя учили родители...» И я задумался: ведь и вправду же?! Воспитанием занималась школа, а я еще брал пример с родителей, с замечательных душевных фильмов, которые показывали в те годы. И я уверен, что неплохо бы это перенести и в сегодняшний день. Кто бы что ни говорил: «Ах, кино, ах театр - на что они нынче влияют, когда все думают только о деньгах?!» Не согласен! Влияют! Надо воспитывать в ребенке любовь к земле, на которой вырос. Прививать понятия совести и чести. И «Верное сердце» - это очень точное название. Оно отражает суть того, за что я стою всю свою жизнь.
РГ: У вас большая и дружная семья. На какой детский или семейный фильм вы недавно ходили вместе?
Соломин: Вместе с внучкой смотрели мультики. Сложная компьютерная графика, все основано на больших деньгах... Но ведь когда речь идет о слезе, о сердце - тут уж без натурального не обойтись! И я не могу понять: для чего детям снимают такие сказки - чтобы их поразить, удивить, сделать так, чтобы было ни на кого не похоже?! Скоро я буду ставить в Малом театре сказку Самуила Маршака «Умные вещи» и специально сделаю ее такой традиционной, чтобы уже от этого все ахнули!
РГ: После такого ответа не могу не спросить: почему тогда ваша новая роль пришлась не на добрый и человечный фильм, а на боевик - «Непобедимый»?
Соломин: Я не могу ругать американские боевики - все-таки там нередко играют очень хорошие актеры: Николсон, Де Ниро. Что же касается «Непобедимого», то думаю, это все-таки «боевик с человеческим лицом». Он поднимает жесткие проблемы, а герой проходит через многие сложности. Возвращается в Москву с задания и узнает, что тот человек, за которым пришлось охотиться и даже привезти с собой, на самом деле не тот, за кого он его принимал. В чем-то это продолжение фильма «Родина ждет», где я тоже снимался. В «Непобедимом» тот же главный режиссер - Олег Погодин. И много юмора, потому что без юмора не может ни одна трагедия... Погодин умеет работать с актерами: создает благоприятную, спокойную обстановку. Кажется, даже замечаний не делает. В середине съемок я себя неважно почувствовал, но его слово, его успокоенность - они сделали свое дело. Мне даже стало получше.
РГ: У вас есть способ, как восстанавливать силы?
Соломин: Да, это собаки. У меня их три. Две «никакой» породы: дворняжки. А третья - немецкая овчарка...Уезжаю с ними на природу и подолгу гуляю. А потом можно вновь приниматься за работу...
РГ: Непонятно, как вы все успеваете: кино, театр, преподавание в вузе, теперь вот и этот кинофестиваль...
Соломин: Все просто - с утра я просыпаюсь с мыслью о том, успею ли все сделать и хорошо бы не опоздать. Но «пробками» на дорогах я не занимаюсь, и поэтому иногда опаздываю. Я обычно говорю: «Назначьте меня, и я справлюсь». Ведь уже 35 лет за рулем... Что касается режима, то я очень рано встаю и очень поздно ложусь. Никакой физзарядкой не занимаюсь, но, наверное, мне помогает то, что в свое время у меня был разряд по волейболу и я много участвовал в художественной самодеятельности. Наверное, это и заставляет меня сейчас крепко стоять на ногах.
РГ: Вы часто играли боевых офицеров: в «Адъютанте его превосходительства», «ТАСС уполномочен заявить...», «Родина ждет». Приходилось ли вам применять «боевые навыки» и в жизни?
Соломин: Один раз было - я схлестнулся. Их было пятеро, я - один. Стояла очередь на такси, и подошли эти ребята. Они полезли без очереди вперед, а там стояла молодая беременная женщина. Вся очередь молчала. Но я попробовал им объяснить, что они не правы... Когда все закончилось и я вернулся на свое место в очереди, один из них пробормотал: «Ух, какой вы?! Мы не думали, что вы - такой!». А я ответил: «А я не думал, что вы - такие...»
«Российская газета», 20 октября 2008
Юрий Соломин рассказал «РГ» о стартующем сегодня фестивале детского и семейного кино
Международный кинофестиваль «Верное сердце» ставит своей сверхзадачей возрождение в России института семьи и воспитание детей в духе патриотизма. Организаторы даже пообещали, что вход на просмотры в Дом кино будет бесплатным - небывалое явление для подобных форумов.
Нынешний, уже третий по счету кинофестиваль станет самым масштабным за всю историю «Верного сердца». Участвовать в нем будут художественные, документальные и анимационные фильмы из России, Украины, Беларуси, Великобритании, Испании, Швеции, Финляндии, Эстонии, Грузии и Японии. Причем лучшие работы принимались на конкурс буквально до последней недели. Как сообщили на пресс-конференции организаторы, поэтому канадский фильм «Амал» был заменен на шведского «Волка». Более мудрого, проблемного и зрелищного. Съемочная группа едва-едва успела его смонтировать и озвучить - спешили как раз к московскому «Верному сердцу»...
Победители конкурса, итоги которого будут объявлены 26 октября, получат типично российские призы - красивые литые статуэтки Петра и Февронии - святых, покровительствующих семье и браку. Жюри конкурса игрового кино возглавил американский продюсер Питер Хоффман. А почетным президентом «Верного сердца» стал народный артист СССР Юрий Соломин.
О том, почему он решил возглавить именно фестиваль детского и семейного кино, один из самых любимых российских актеров рассказал «РГ».
Российская газета: 18 октября вы открывали театральный фестиваль «Островский в доме Островского». Но, похоже, что для вас, художественного руководителя Малого театра, кино по-прежнему не менее значимо?
Юрий Соломин: Я впервые стал президентом «Верного сердца». Уж больно мне понравилось это хорошее и правильное название. Значит - есть сердечность, есть важная тема. А еще мне приглянулось то, что в организации кинофестиваля участвует и патриархия, поскольку речь идет о новом поколении, о его воспитании. Раньше это называлось идеология, теперь - воспитание... Конкурсные фильмы отбирались не только по художественным достоинствам, но и по их нравственности и человечности. Ведь мы мало говорим о памяти, мало говорим о своей вере. Прежде я не раз утверждал: «Я вырос на улице, в маленьком забайкальском городке, и меня никто не учил». Но жена меня урезонила: «Напрасно ты так думаешь. Тебя учили родители...» И я задумался: ведь и вправду же?! Воспитанием занималась школа, а я еще брал пример с родителей, с замечательных душевных фильмов, которые показывали в те годы. И я уверен, что неплохо бы это перенести и в сегодняшний день. Кто бы что ни говорил: «Ах, кино, ах театр - на что они нынче влияют, когда все думают только о деньгах?!» Не согласен! Влияют! Надо воспитывать в ребенке любовь к земле, на которой вырос. Прививать понятия совести и чести. И «Верное сердце» - это очень точное название. Оно отражает суть того, за что я стою всю свою жизнь.
РГ: У вас большая и дружная семья. На какой детский или семейный фильм вы недавно ходили вместе?
Соломин: Вместе с внучкой смотрели мультики. Сложная компьютерная графика, все основано на больших деньгах... Но ведь когда речь идет о слезе, о сердце - тут уж без натурального не обойтись! И я не могу понять: для чего детям снимают такие сказки - чтобы их поразить, удивить, сделать так, чтобы было ни на кого не похоже?! Скоро я буду ставить в Малом театре сказку Самуила Маршака «Умные вещи» и специально сделаю ее такой традиционной, чтобы уже от этого все ахнули!
РГ: После такого ответа не могу не спросить: почему тогда ваша новая роль пришлась не на добрый и человечный фильм, а на боевик - «Непобедимый»?
Соломин: Я не могу ругать американские боевики - все-таки там нередко играют очень хорошие актеры: Николсон, Де Ниро. Что же касается «Непобедимого», то думаю, это все-таки «боевик с человеческим лицом». Он поднимает жесткие проблемы, а герой проходит через многие сложности. Возвращается в Москву с задания и узнает, что тот человек, за которым пришлось охотиться и даже привезти с собой, на самом деле не тот, за кого он его принимал. В чем-то это продолжение фильма «Родина ждет», где я тоже снимался. В «Непобедимом» тот же главный режиссер - Олег Погодин. И много юмора, потому что без юмора не может ни одна трагедия... Погодин умеет работать с актерами: создает благоприятную, спокойную обстановку. Кажется, даже замечаний не делает. В середине съемок я себя неважно почувствовал, но его слово, его успокоенность - они сделали свое дело. Мне даже стало получше.
РГ: У вас есть способ, как восстанавливать силы?
Соломин: Да, это собаки. У меня их три. Две «никакой» породы: дворняжки. А третья - немецкая овчарка...Уезжаю с ними на природу и подолгу гуляю. А потом можно вновь приниматься за работу...
РГ: Непонятно, как вы все успеваете: кино, театр, преподавание в вузе, теперь вот и этот кинофестиваль...
Соломин: Все просто - с утра я просыпаюсь с мыслью о том, успею ли все сделать и хорошо бы не опоздать. Но «пробками» на дорогах я не занимаюсь, и поэтому иногда опаздываю. Я обычно говорю: «Назначьте меня, и я справлюсь». Ведь уже 35 лет за рулем... Что касается режима, то я очень рано встаю и очень поздно ложусь. Никакой физзарядкой не занимаюсь, но, наверное, мне помогает то, что в свое время у меня был разряд по волейболу и я много участвовал в художественной самодеятельности. Наверное, это и заставляет меня сейчас крепко стоять на ногах.
РГ: Вы часто играли боевых офицеров: в «Адъютанте его превосходительства», «ТАСС уполномочен заявить...», «Родина ждет». Приходилось ли вам применять «боевые навыки» и в жизни?
Соломин: Один раз было - я схлестнулся. Их было пятеро, я - один. Стояла очередь на такси, и подошли эти ребята. Они полезли без очереди вперед, а там стояла молодая беременная женщина. Вся очередь молчала. Но я попробовал им объяснить, что они не правы... Когда все закончилось и я вернулся на свое место в очереди, один из них пробормотал: «Ух, какой вы?! Мы не думали, что вы - такой!». А я ответил: «А я не думал, что вы - такие...»
«Российская газета», 20 октября 2008
17.10.2008
Подробнее
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА, АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «СМОТРИШЬ КИНО О ВОЙНЕ И СОВСЕМ НЕ ДО ЧАЯ»
В сериале, который, судя по рейтингам, успешно идет на «Первом канале», — еврейской саге «Тяжелый песок» — у Юрия Соломина совсем небольшая роль.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА, АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «СМОТРИШЬ КИНО О ВОЙНЕ И СОВСЕМ НЕ ДО ЧАЯ»
В сериале, который, судя по рейтингам, успешно идет на «Первом канале», — еврейской саге «Тяжелый песок» — у Юрия Соломина совсем небольшая роль. Адвокат, вступившийся за осужденных невинно, понимает, что дело безнадежное. И все же... Маленькая роль, но очень важная для понимания эпохи... О своем герое, о том времени и о других временах и героях известный актер и художественный руководитель Малого театра беседует с обозревателем «Недели» Ириной Мак.
«Хорошо бы сыграть адвоката сегодняшнего»
в: В романе Анатолия Рыбакова «Тяжелый песок», по которому снят фильм, ваш персонаж — адвокат Дольский — появляется мельком. Почему вы взялись за эту роль?
о: Позвонила Наталья Виолина, автор сценария, с которой мы знаем друг друга давно, и сказала, что очень хочет, чтобы я снялся в картине. И если я соглашусь на небольшую роль, то она специально напишет для меня сцену. Я согласился. И мне показалось, что это смысловая сцена и она важна для развития сюжета.
в: Вы играете адвоката, работавшего в 1930-е годы. Немногие в то время рисковали вступиться за репрессированного.
о: Ну, результата как такового мой герой, конечно, не добивается — это было практически невозможно. Но он говорит правду, которую было трудно сказать. Я даже подумал, посмотрев рекламный ролик, — весь фильм до его показа по телевидению я не видел — было бы хорошо сделать современную картину и сыграть там адвоката сегодняшнего...
Знаете, я все всегда переношу на сегодняшнюю жизнь. Приходят друзья, говорят, например, что ко мне на курс поступает ребенок, просят его посмотреть — я понимаю, что они просят его взять. И всегда говорю им правду, какой бы она ни была неприятной. Чаще всего говорю: «Не стоит». Так же, как адвокат, у которого есть профессиональные знания и навыки, заставляющие говорить: «Это не пройдет, это невозможно». Хотя он берется за дело, чтобы все-таки попытаться что-то сделать. Но его позиция — позиция честного человека.
в: Вы ведь наверняка помните время, когда в журнале «Октябрь» был опубликован роман «Тяжелый песок».
о: Это был конец 1970-х. Он вышел до того, как появились другие книги на эту тему и были сняты все знаменитые фильмы. До «Списка Шиндлера». Тридцать лет назад эту тему поднял именно наш автор.
«Не трогать Шиллера»
в: Роман кончается гибелью гетто. А вообще история, связанная с Холокостом, затронула каким-то образом близких вам людей?
о: Нет. Хотя войну я помню очень хорошо, это было страшное время для всех, несмотря на то что я жил в глубоком тылу.
в: Вы ведь из Читы?
о: Да, к нам шли эшелоны с ранеными, и все эти места — Зауралье, Восточная Сибирь, Забайкалье, Приморский край — были тоже границей страны. Запад и центр Советского Союза были военной территорией, но все делали в тылу — танки, самолеты, причем 24 часа в сутки. Я учился в деревянной одноэтажной школе. А во дворе построили до войны пятиэтажное школьное здание, которое отдали госпиталю. И только после войны мы стали учиться в новой школе.
в: В каком году вы пошли в школу?
о: В первый класс я пошел в 1943 году. Замечательные учителя как-то очень деликатно помогали, жалели нас, особенно моя первая учительница. Помню, к концу первого урока на печке уже кипит чайник, наша Наталия Павловна разливает в кружки чай, наверное, это была какая-то заваренная трава, достает из сумки бутылку с разведенным сахарином, с пробкой из папье-маше, и каждому наливает в кружку этот сироп. А на второй урок нам давали по пирожку с ливером. Понимаете, это была война для всех, и мне странно, что сегодня военную историю переписывают, перетягивают в разные стороны так, как кому-то удобно. Это было горе для всех. Да, мы не слышали тогда о Холокосте, но, безусловно, знали о лагерях смерти. В 1960-х я оказался в Освенциме и до сих пор не могу забыть, как в одном из бараков увидел гору детских ботиночек. А в другом бараке — гору очков. В моей памяти спустя почти 50 лет осталось вот это. Точно так же остался в памяти Бухенвальд и рядом — город Веймар, в котором знаменитый театр, и перед ним — памятники Гете и Шиллеру. Мы ездили туда с Еленой Николаевной Гоголевой, выступали перед нашими войсками, которые стояли в ГДР. Как Бухенвальд мог существовать рядом с Веймаром?
В начале 1960-х я снимался в картине «Весна на Одере» — этот был один из наших первых военных фильмов. Съемки шли в Калининграде, переименованном Кенигсберге, который стоял еще разрушенным. Там могила Канта и памятник Шиллеру, который сохранился благодаря одному нашему молодому офицеру. Он, видимо, знал, кто такой Шиллер, и написал мелом на памятнике: «Ребята, не трогать! Это был хороший человек». Может быть, это сказка, а может, и нет, но памятник стоит. История состоит вот из таких моментов, и нельзя позволять людям, не пережившим войны, переписывать ее историю со своей точки зрения. Почему старшее поколение реагирует на все вспышки насилия на том же Кавказе острее, чем молодые? Потому что знает, что такое война. И фильмы об этом очень важны.
«У меня дядя попал в штрафбат»
в: В последние годы достаточно много снимают картин о войне.
о: Это правда, и среди них есть довольно симпатичные. Тот же «Штрафбат», который многие не оценили, а мне он понравился. Мне это близко: у меня дядя попал в штрафбат, когда ему было 20 лет.
в: Он выжил?
о: Выжил. Ведь кто-то же выживал. Я смотрю фильм, вспоминаю моего дядю Вовку... Есть сейчас серьезные фильмы на эту тему, и я надеюсь, что «Тяжелый песок» займет свое место в этом ряду. У меня только одна просьба и претензия к телеканалам: хотя бы во время показа военных фильмов не включать рекламу. Эта тема — кровоточащая рана, а тут ролики с прокладками. Старые наши фильмы — а среди них немало хороших, и на фестивалях нас награждали чаще, чем сегодня, — очень выигрывали оттого, что их в те времена не прерывали рекламой. Есть картины, во время которых можно и прерваться, и чай попить. Но когда смотришь фильмы о войне, не до чая, и в туалет, извините, не пойдешь.
в: Так ведь благодаря рекламе мы имеем счастье смотреть телевизор.
о: Я не против рекламы вообще — во время шоу, или хотя бы перед фильмом и после него. Но лучше не прерывать такое кино, потом очень трудно собраться с мыслями и заново включиться в сюжет. Многие телезрители обращаются с такими письмами ко мне, думая, что я могу повлиять.
«Когда плохо, культура на первом плане»
в: Вы довольно часто играли разведчиков. Почему?
о: Наверное, надо спрашивать об этом режиссеров. Если говорить об «Адъютанте его превосходительства», то там я оказался только благодаря режиссеру Евгению Ивановичу Ташкову: меня шесть раз не утверждали. Но он сказал, что без меня не будет снимать. Ему я обязан всем, что имею. Но все-таки в то время типаж героя был другой — более интеллигентный что ли, скорее западного типа.
в: Был еще «ТАСС уполномочен заявить».
о: Да, и все стали пугать: видите, это КГБ, которого все боятся. Но ведь свои «комитеты госбезопасности» есть в каждой стране. Государство не может без них обойтись, как и без медицины или культуры.
в: О медицине и культуре вспоминают в последнюю очередь — если судить по зарплатам.
о: Но когда плохо, культура всегда выходит на первый план. Я еще помню эскадрилью истребителей, носившую имя Малого театра: она была создана на деньги наших артистов. И многие артисты выезжали в составе бригад на фронт, и некоторые погибали. До сих пор у нас в театре работает несколько актеров — ветеранов войны. Татьяна Петровна Панкова, которой 92 года, до сих пор играет... А помните, когда случилось горе в Цхинвали, Гергиев устроил там концерт. Это было потрясающе! И это был переломный момент для многих людей на Западе, где Гергиев имеет большой авторитет.
«Мне многое дал Куросава»
в: Вы — единственный наш актер, снимавшийся у Акиры Куросавы, в «Дерсу Узала». Как вы попали в эту картину?
о: Он приехал в СССР снимать картину, которую начинал делать еще в 1939 году в Японии, но потом понял, что там ее снять невозможно. Куросава ведь закончил Академию художеств и, как художник, понимал, что в Японии совсем другая природа, все другое. А в Москву он приехал в трудное для себя время. После фильма «Под стук трамвайных колес» у него были финансовые проблемы, он был подавлен. И Сизов, возглавлявший тогда «Мосфильм», предложил снять совместный фильм, на что Куросава пошел. И захотел познакомиться с актерами, которых ему предлагала советская сторона.
в: И среди предложенных кандидатур оказались вы.
о: Да. Куросава попросил показать ему фильмы с предложенными актерами. Ему предложили «Адъютанта...», он сказал, что хватит и двух серий. Показали две, и второй режиссер Володя Васильев звонит мне: Куросава просит показать остальные серии! Тогда все и было решено, и я практически не пробовался — только костюмы примерял. Потом мы больше месяца репетировали за столом вчетвером, оговаривали, как он будет снимать. Дело в том, что наши операторы не любят говорить, какой оптикой будут снимать, потому что артисты обычно хотят, чтобы их снимали крупно. Но вообще, артисты должны знать, как их снимают, чтобы понимать, на какие кнопки у себя нажимать. И на Западе так обычно делается.
в: Обо всем лучше договариваться на берегу.
о: Конечно. И тут Куросава сам стал нам все объяснять, как будет снимать. Мы ничего не понимали сначала, но именно у него я прошел кинематографическую школу. Хотя у меня уже было за плечами много фильмов. А потом была дружба почти 30 лет. Мы встречались каждый раз, когда я приезжал в Японию, а я бывал там довольно часто с гастролями и с многочисленными делегациями. В 1990-м, когда я уже был художественным руководителем Малого театра, мы приехали на гастроли в Токио, и Куросава нам очень помог, дав в буклете свое интервью. Это была лучшая реклама. Я предлагал Куросаве поставить в Малом спектакль, долго его уговаривал, потому что Куросава никогда не ставил в театре.
И он согласился, выбрал «Идиота» — он считал, что у него не очень получился этот фильм.
в: Но спектакль так и не был поставлен.
о: Куросава был уже стар, болен и скоро, к сожалению, умер... Когда мы бываем в Японии, собираемся и вспоминаем его. В последний раз я попал на открытие ресторана имени Акиры Куросавы. Он был первым японским режиссером, который вышел на мировую арену, получил «Оскара». Человек удивительный, добрый. Всегда присылал мне открытки, которые, как художник, выпускал к Новому году, подписываясь по-русски и по-японски.
в: Вы с самого начала понимали, какого масштаба эта личность?
о: Наверное, в полной мере осознал это только после его смерти. Он стоит в ряду великих режиссеров: Феллини, Антониони, Куросава... И обо мне говорят: он снимался у Куросавы... А я ведь, кстати, с легкой руки Куросавы и режиссурой стал заниматься.
«Соломин-сан займется режиссурой»
в: А когда вы занялись режиссурой?
о: В 1978-м мы с группой актеров отдыхали в Болгарии, на курорте Златы Пясцы, недалеко от города Толбухина. И подружились с актерами местного театра. Стефан Димитров, директор театра, предложил поставить у них спектакль. Я сказал, что никогда не ставил и ставить не могу. А Татьяна Петровна Панкова стала уверять: «Да может он, может». В каком-то интервью Куросавы они вычитали, что, мол, Соломин-сан должен заниматься режиссурой.
в: Что вы там ставили?
о: «Лес» Островского. Они сами предложили, а у меня «Лес» — любимая пьеса. Гурмыжскую играла известная актриса Лора Кремер, приглашенная из Софии. Спектакль прошел больше 50 раз... Толбухин — город промышленный. В частности, там шили знаменитые болгарские дубленки, которые так любили у нас. Вышло очень смешно с этими дубленками. Мне заплатили гонорар, который я обязан был по тогдашним правилам сдать в посольство. Директор театра знал об этом. А до этого он повел меня на фабрику, где шили дубленки, меня там обмерили, выяснили размеры жены, дочки. Я ему говорю: «Стефан, это ни к чему, все равно я все деньги должен отдать». А он: «Давай слетаем в Софию». Оказалось, что Минкульт Болгарии дал мне за спектакль премию, которая как раз и пошла на дубленки.
в: Ваши наследники, насколько я знаю, не пошли по вашим стопам. Ваша дочь — музыкант. А внучка?
о: Тоже. Она студентка консерватории, по классу фортепиано.
в: Вы расстроены, что они не продолжили ваше дело?
о: Да. Мне бы хотелось. Но насильно в нашей профессии работать нельзя. Это было бы несчастье и для нее, и для зрителей.
в: У вас перед нашей беседой шла репетиция. Что за спектакль?
о: «Ревизор». Это была репетиция за столом, и мы получали удовольствие, просто читая текст, разговаривая и смеясь друг над другом. И что за текст! «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет», — говорит попечитель богоугодных заведений Артемий Филиппович Земляника. Ты произносишь текст Гоголя, и зритель переносит его на себя, на сегодняшний день.
в: Гоголь всегда актуален.
о: Совершенно верно. Это вечная классика. А если из классики делать шоу, тогда я не понимаю, зачем работать в театре.
Источник: Известия
Дата: 17.10.2008
В сериале, который, судя по рейтингам, успешно идет на «Первом канале», — еврейской саге «Тяжелый песок» — у Юрия Соломина совсем небольшая роль. Адвокат, вступившийся за осужденных невинно, понимает, что дело безнадежное. И все же... Маленькая роль, но очень важная для понимания эпохи... О своем герое, о том времени и о других временах и героях известный актер и художественный руководитель Малого театра беседует с обозревателем «Недели» Ириной Мак.
«Хорошо бы сыграть адвоката сегодняшнего»
в: В романе Анатолия Рыбакова «Тяжелый песок», по которому снят фильм, ваш персонаж — адвокат Дольский — появляется мельком. Почему вы взялись за эту роль?
о: Позвонила Наталья Виолина, автор сценария, с которой мы знаем друг друга давно, и сказала, что очень хочет, чтобы я снялся в картине. И если я соглашусь на небольшую роль, то она специально напишет для меня сцену. Я согласился. И мне показалось, что это смысловая сцена и она важна для развития сюжета.
в: Вы играете адвоката, работавшего в 1930-е годы. Немногие в то время рисковали вступиться за репрессированного.
о: Ну, результата как такового мой герой, конечно, не добивается — это было практически невозможно. Но он говорит правду, которую было трудно сказать. Я даже подумал, посмотрев рекламный ролик, — весь фильм до его показа по телевидению я не видел — было бы хорошо сделать современную картину и сыграть там адвоката сегодняшнего...
Знаете, я все всегда переношу на сегодняшнюю жизнь. Приходят друзья, говорят, например, что ко мне на курс поступает ребенок, просят его посмотреть — я понимаю, что они просят его взять. И всегда говорю им правду, какой бы она ни была неприятной. Чаще всего говорю: «Не стоит». Так же, как адвокат, у которого есть профессиональные знания и навыки, заставляющие говорить: «Это не пройдет, это невозможно». Хотя он берется за дело, чтобы все-таки попытаться что-то сделать. Но его позиция — позиция честного человека.
в: Вы ведь наверняка помните время, когда в журнале «Октябрь» был опубликован роман «Тяжелый песок».
о: Это был конец 1970-х. Он вышел до того, как появились другие книги на эту тему и были сняты все знаменитые фильмы. До «Списка Шиндлера». Тридцать лет назад эту тему поднял именно наш автор.
«Не трогать Шиллера»
в: Роман кончается гибелью гетто. А вообще история, связанная с Холокостом, затронула каким-то образом близких вам людей?
о: Нет. Хотя войну я помню очень хорошо, это было страшное время для всех, несмотря на то что я жил в глубоком тылу.
в: Вы ведь из Читы?
о: Да, к нам шли эшелоны с ранеными, и все эти места — Зауралье, Восточная Сибирь, Забайкалье, Приморский край — были тоже границей страны. Запад и центр Советского Союза были военной территорией, но все делали в тылу — танки, самолеты, причем 24 часа в сутки. Я учился в деревянной одноэтажной школе. А во дворе построили до войны пятиэтажное школьное здание, которое отдали госпиталю. И только после войны мы стали учиться в новой школе.
в: В каком году вы пошли в школу?
о: В первый класс я пошел в 1943 году. Замечательные учителя как-то очень деликатно помогали, жалели нас, особенно моя первая учительница. Помню, к концу первого урока на печке уже кипит чайник, наша Наталия Павловна разливает в кружки чай, наверное, это была какая-то заваренная трава, достает из сумки бутылку с разведенным сахарином, с пробкой из папье-маше, и каждому наливает в кружку этот сироп. А на второй урок нам давали по пирожку с ливером. Понимаете, это была война для всех, и мне странно, что сегодня военную историю переписывают, перетягивают в разные стороны так, как кому-то удобно. Это было горе для всех. Да, мы не слышали тогда о Холокосте, но, безусловно, знали о лагерях смерти. В 1960-х я оказался в Освенциме и до сих пор не могу забыть, как в одном из бараков увидел гору детских ботиночек. А в другом бараке — гору очков. В моей памяти спустя почти 50 лет осталось вот это. Точно так же остался в памяти Бухенвальд и рядом — город Веймар, в котором знаменитый театр, и перед ним — памятники Гете и Шиллеру. Мы ездили туда с Еленой Николаевной Гоголевой, выступали перед нашими войсками, которые стояли в ГДР. Как Бухенвальд мог существовать рядом с Веймаром?
В начале 1960-х я снимался в картине «Весна на Одере» — этот был один из наших первых военных фильмов. Съемки шли в Калининграде, переименованном Кенигсберге, который стоял еще разрушенным. Там могила Канта и памятник Шиллеру, который сохранился благодаря одному нашему молодому офицеру. Он, видимо, знал, кто такой Шиллер, и написал мелом на памятнике: «Ребята, не трогать! Это был хороший человек». Может быть, это сказка, а может, и нет, но памятник стоит. История состоит вот из таких моментов, и нельзя позволять людям, не пережившим войны, переписывать ее историю со своей точки зрения. Почему старшее поколение реагирует на все вспышки насилия на том же Кавказе острее, чем молодые? Потому что знает, что такое война. И фильмы об этом очень важны.
«У меня дядя попал в штрафбат»
в: В последние годы достаточно много снимают картин о войне.
о: Это правда, и среди них есть довольно симпатичные. Тот же «Штрафбат», который многие не оценили, а мне он понравился. Мне это близко: у меня дядя попал в штрафбат, когда ему было 20 лет.
в: Он выжил?
о: Выжил. Ведь кто-то же выживал. Я смотрю фильм, вспоминаю моего дядю Вовку... Есть сейчас серьезные фильмы на эту тему, и я надеюсь, что «Тяжелый песок» займет свое место в этом ряду. У меня только одна просьба и претензия к телеканалам: хотя бы во время показа военных фильмов не включать рекламу. Эта тема — кровоточащая рана, а тут ролики с прокладками. Старые наши фильмы — а среди них немало хороших, и на фестивалях нас награждали чаще, чем сегодня, — очень выигрывали оттого, что их в те времена не прерывали рекламой. Есть картины, во время которых можно и прерваться, и чай попить. Но когда смотришь фильмы о войне, не до чая, и в туалет, извините, не пойдешь.
в: Так ведь благодаря рекламе мы имеем счастье смотреть телевизор.
о: Я не против рекламы вообще — во время шоу, или хотя бы перед фильмом и после него. Но лучше не прерывать такое кино, потом очень трудно собраться с мыслями и заново включиться в сюжет. Многие телезрители обращаются с такими письмами ко мне, думая, что я могу повлиять.
«Когда плохо, культура на первом плане»
в: Вы довольно часто играли разведчиков. Почему?
о: Наверное, надо спрашивать об этом режиссеров. Если говорить об «Адъютанте его превосходительства», то там я оказался только благодаря режиссеру Евгению Ивановичу Ташкову: меня шесть раз не утверждали. Но он сказал, что без меня не будет снимать. Ему я обязан всем, что имею. Но все-таки в то время типаж героя был другой — более интеллигентный что ли, скорее западного типа.
в: Был еще «ТАСС уполномочен заявить».
о: Да, и все стали пугать: видите, это КГБ, которого все боятся. Но ведь свои «комитеты госбезопасности» есть в каждой стране. Государство не может без них обойтись, как и без медицины или культуры.
в: О медицине и культуре вспоминают в последнюю очередь — если судить по зарплатам.
о: Но когда плохо, культура всегда выходит на первый план. Я еще помню эскадрилью истребителей, носившую имя Малого театра: она была создана на деньги наших артистов. И многие артисты выезжали в составе бригад на фронт, и некоторые погибали. До сих пор у нас в театре работает несколько актеров — ветеранов войны. Татьяна Петровна Панкова, которой 92 года, до сих пор играет... А помните, когда случилось горе в Цхинвали, Гергиев устроил там концерт. Это было потрясающе! И это был переломный момент для многих людей на Западе, где Гергиев имеет большой авторитет.
«Мне многое дал Куросава»
в: Вы — единственный наш актер, снимавшийся у Акиры Куросавы, в «Дерсу Узала». Как вы попали в эту картину?
о: Он приехал в СССР снимать картину, которую начинал делать еще в 1939 году в Японии, но потом понял, что там ее снять невозможно. Куросава ведь закончил Академию художеств и, как художник, понимал, что в Японии совсем другая природа, все другое. А в Москву он приехал в трудное для себя время. После фильма «Под стук трамвайных колес» у него были финансовые проблемы, он был подавлен. И Сизов, возглавлявший тогда «Мосфильм», предложил снять совместный фильм, на что Куросава пошел. И захотел познакомиться с актерами, которых ему предлагала советская сторона.
в: И среди предложенных кандидатур оказались вы.
о: Да. Куросава попросил показать ему фильмы с предложенными актерами. Ему предложили «Адъютанта...», он сказал, что хватит и двух серий. Показали две, и второй режиссер Володя Васильев звонит мне: Куросава просит показать остальные серии! Тогда все и было решено, и я практически не пробовался — только костюмы примерял. Потом мы больше месяца репетировали за столом вчетвером, оговаривали, как он будет снимать. Дело в том, что наши операторы не любят говорить, какой оптикой будут снимать, потому что артисты обычно хотят, чтобы их снимали крупно. Но вообще, артисты должны знать, как их снимают, чтобы понимать, на какие кнопки у себя нажимать. И на Западе так обычно делается.
в: Обо всем лучше договариваться на берегу.
о: Конечно. И тут Куросава сам стал нам все объяснять, как будет снимать. Мы ничего не понимали сначала, но именно у него я прошел кинематографическую школу. Хотя у меня уже было за плечами много фильмов. А потом была дружба почти 30 лет. Мы встречались каждый раз, когда я приезжал в Японию, а я бывал там довольно часто с гастролями и с многочисленными делегациями. В 1990-м, когда я уже был художественным руководителем Малого театра, мы приехали на гастроли в Токио, и Куросава нам очень помог, дав в буклете свое интервью. Это была лучшая реклама. Я предлагал Куросаве поставить в Малом спектакль, долго его уговаривал, потому что Куросава никогда не ставил в театре.
И он согласился, выбрал «Идиота» — он считал, что у него не очень получился этот фильм.
в: Но спектакль так и не был поставлен.
о: Куросава был уже стар, болен и скоро, к сожалению, умер... Когда мы бываем в Японии, собираемся и вспоминаем его. В последний раз я попал на открытие ресторана имени Акиры Куросавы. Он был первым японским режиссером, который вышел на мировую арену, получил «Оскара». Человек удивительный, добрый. Всегда присылал мне открытки, которые, как художник, выпускал к Новому году, подписываясь по-русски и по-японски.
в: Вы с самого начала понимали, какого масштаба эта личность?
о: Наверное, в полной мере осознал это только после его смерти. Он стоит в ряду великих режиссеров: Феллини, Антониони, Куросава... И обо мне говорят: он снимался у Куросавы... А я ведь, кстати, с легкой руки Куросавы и режиссурой стал заниматься.
«Соломин-сан займется режиссурой»
в: А когда вы занялись режиссурой?
о: В 1978-м мы с группой актеров отдыхали в Болгарии, на курорте Златы Пясцы, недалеко от города Толбухина. И подружились с актерами местного театра. Стефан Димитров, директор театра, предложил поставить у них спектакль. Я сказал, что никогда не ставил и ставить не могу. А Татьяна Петровна Панкова стала уверять: «Да может он, может». В каком-то интервью Куросавы они вычитали, что, мол, Соломин-сан должен заниматься режиссурой.
в: Что вы там ставили?
о: «Лес» Островского. Они сами предложили, а у меня «Лес» — любимая пьеса. Гурмыжскую играла известная актриса Лора Кремер, приглашенная из Софии. Спектакль прошел больше 50 раз... Толбухин — город промышленный. В частности, там шили знаменитые болгарские дубленки, которые так любили у нас. Вышло очень смешно с этими дубленками. Мне заплатили гонорар, который я обязан был по тогдашним правилам сдать в посольство. Директор театра знал об этом. А до этого он повел меня на фабрику, где шили дубленки, меня там обмерили, выяснили размеры жены, дочки. Я ему говорю: «Стефан, это ни к чему, все равно я все деньги должен отдать». А он: «Давай слетаем в Софию». Оказалось, что Минкульт Болгарии дал мне за спектакль премию, которая как раз и пошла на дубленки.
в: Ваши наследники, насколько я знаю, не пошли по вашим стопам. Ваша дочь — музыкант. А внучка?
о: Тоже. Она студентка консерватории, по классу фортепиано.
в: Вы расстроены, что они не продолжили ваше дело?
о: Да. Мне бы хотелось. Но насильно в нашей профессии работать нельзя. Это было бы несчастье и для нее, и для зрителей.
в: У вас перед нашей беседой шла репетиция. Что за спектакль?
о: «Ревизор». Это была репетиция за столом, и мы получали удовольствие, просто читая текст, разговаривая и смеясь друг над другом. И что за текст! «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет», — говорит попечитель богоугодных заведений Артемий Филиппович Земляника. Ты произносишь текст Гоголя, и зритель переносит его на себя, на сегодняшний день.
в: Гоголь всегда актуален.
о: Совершенно верно. Это вечная классика. А если из классики делать шоу, тогда я не понимаю, зачем работать в театре.
Источник: Известия
Дата: 17.10.2008
14.10.2008
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
Часть 1 (47 Мб)
Часть 2 (43 Мб)
Часть 3 (46 Мб)
Часть 4 (39 Мб)
Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные материалы.
ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
Часть 1 (47 Мб)
Часть 2 (43 Мб)
Часть 3 (46 Мб)
Часть 4 (39 Мб)
Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные материалы.
09.10.2008
Подробнее
ХОРОШАЯ РОЛЬ ДЛЯ АРТИСТА -ЭТО РЕШИТЕЛЬНО ВСЕ
«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.
ХОРОШАЯ РОЛЬ ДЛЯ АРТИСТА -ЭТО РЕШИТЕЛЬНО ВСЕ
«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.
- Прежде всего мне хотелось бы поблагодарить администрацию театра за возможность участвовать в юбилейных торжествах. Сидя в зале, глядя на сцену, я понял одно - провинциальный театр жив! У вас прекрасная труппа, у вас любящий искусство театра зритель... Все это оставило у меня приятное впечатление.
- Юрий Мефодьееич, расскажите немного о себе. Имена ли ваша семья, я имею в виду родителей, отношение к театру?
- Мои родители не актеры. Оба они в свое время поступили в Ленинградскую консерваторию, отец - по классу скрипки, мама - на вокальное отделение. Но потом мама по состоянию здоровья не смогла учиться, а отец не захотел без нее оставаться в Ленинграде, и они вернулись в Читу. Работали в художественной самодеятельности, создали хор, были большими энтузиастами, ездили по области, искали таланты. Некоторые из их учеников стали профессиональными певцами, работают в театрах.
- Почему вы не пошли по стопам родителей, а стали актером?
- Мы с братом учились музыке. Я семь лет занимался на фортепиано... К сожалению, мать нас заставляла учиться, а когда заставляют, обязательно наступает такой момент, когда ты заявляешь: «Я не буду! Не хочу!». Видимо, мы с братом оба родились такими, что насилия над собой не терпели, не могли с ним мириться.
- Но любовь к музыке осталась?
- Любовь - да. Мне кажется, я еще научился понимать музыку как драматический актер. Я считаю, что музыка очень помогает мне и в жизни, и в работе. Поверьте, я не преувеличиваю. Каждая моя роль, которую я играл и играю в кино или в театре, обязательно имеет свою мелодию.
- Вот уже более полувека вы служите Малому театру: сначала в качестве артиста, последние 20 с лишним лет в роли худрука. Став худруком Малого, вы сохранили порядки, установленные Царевым?
- Да, и я разрешал артистам работать в других местах в «свободное от театра время». Потому что сама эта фраза предназначалась не столько для актеров, сколько для тех организаций, которые их приглашали, чтобы они не могли потом предъявить претензий к артистам. Будучи сам кинематографистом, считаю, что, снимаясь в кино и на ТВ, актер создает рекламу своему театру. Театр только выигрывает, если его работник вырастает, становится известным.
- А что вы больше любите - театр или кино?
- Мое мнение - артист не может не работать в театре. Это все равно, что если спортсмен не будет тренироваться, он, естественно, никаких рекордов не достигнет. Актеры кино, к сожалению, не имеют возможности каждый день выходить на съемочную площадку, тогда как мы, артисты театра, ежевечерне играем спектакли. Тут невозможно быть не в форме.
- Но именно кино делает артиста известным, узнаваемым и популярным. И вас знают прежде всего по фильму «Адъютант его превосходительства».
- Отвечу так: хорошая роль для артиста - это решительно все. И совсем неважно, где ты ее сыграешь - в кино или в театре. Ведь кино и театр дополняют друг друга, да и сама природа театра со времен появления кинематографа изменилась. И считать, что одно из них важнее другого, решительно неверно. А роль капитана Кольцова в фильме «Адъютант... « имела свои преимущества: прежде всего это был телесериал; другими словами, он позволил из вечера в вечер вести диалог со зрителями, исподволь вводить их в мир моего героя, заставляя и сопереживать, и разгадывать «загадку» , «тайну» человеческой личности. Что может быть увлекательнее для актера? Другие роли требуют других красок.
- Вас ведь, кажется, сначала звали не на роль Кольцова?
- Мне предложили небольшую роль белогвардейского офицера, такого коварного типа с садистскими наклонностями. Я согласился, потому что до этого сыграл гестаповца в фильме «Сильные духом» , и режиссер «Адъютанта... « Ташков увидел меня в этой роли. Но потом почему-то решил попробовать меня на Кольцова. Никогда не говорил, почему, а я не расспрашивал - не люблю лезть в душу. На роль Кольцова меня пробовали шесть раз и все не утверждали. Но Ташков настоял.
- Юрий Мефодьееич, за многие годы работы в театре вы обратились к режиссуре. Чем это объяснить?
- Режиссура, на мой взгляд, должна в первую очередь помочь выявлять актерские дарования. Она в корне своем должна быть актерской. Разве есть «режиссерская режиссура»?
Когда говорят, что актеры, пробующие свои силы в режиссуре, занимаются не своим делом, - это неверно. И Щукин, и Ленский, да и сам Станиславский занимались режиссурой. Мы должны только радоваться, что в последние два-три десятилетия из таких прекрасных артистов, как М. Козаков, Н. Михалков, Н. Губенко, Р. Нахапетов, выросли не менее прекрасные режиссеры. Тем более кто лучше их знает всю тяжесть и специфику актерского труда, кто лучше их поймет актера?
- Скажите, кому из наших писателей отдаете предпочтение?
- Сейчас на читателя низвергается такая «лавина» литературы, что трудно за всем уследить. Покорен произведениями Чингиза Айтматова, Виктора Астафьева, Валентина Распутина, Федора Абрамова... Близок мне и Юрий Бондарев. Это действительно крупные писатели, которые философски подходят к коренным проблемам нашей жизни. Как можно не восхищаться очерками Распутина в защиту Байкала?! Мне это очень близко, ведь я родом из тех мест...
- Вы постоянно жертвуете возможностью играть. Есть роли, от которых вы не смогли бы отказаться?
- Кое-что есть. Хотя многое уже осталось где-то на полустанках: у каждой роли свой возраст. Помню, в восьмидесятые годы прошлого века Царев спросил, что я хочу сыграть. И тогда я ему нахально так брякнул: «Сирано». Ему я так мог сказать. Он мне посоветовал на художественном совете помалкивать, а сам как-то так всех уболтал, и я стал Сирано. До сих пор считаю, что это одна из лучших моих ролей.
- А мне бы хотелось вспомнить трактирщика из фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо». По-моему, вы сгубили в себе комедийного артиста.
- Захаров - прекрасный режиссер. Но, честно, для меня было полной неожиданностью, когда он пригласил меня в свою команду. Смутило, что там были вокальные номера. Я ведь не пою. Но Захаров успокоил, что мою вокальную партию уже записали с певцом.
- Сегодня много и часто говорят о свободе общества, раскрепощенности...
- Раскрепощенности? Разве что если под этим понимать появление на экране в голом виде... Я могу назвать ряд фильмов, где актеры не позволяли себе, извините, раздеваться, но при этом дети до шестнадцати лет на просмотры не допускались. Настоящее искусство заключается в том, чтобы показать любовь, желание, не обнажаясь.
Соломину всегда нравилось ломать каноны, штампы, в том числе и представления о себе как о социальном герое или «человеке в форме». Но одно для него всегда остается незыблемым - уважение к национальным традициям русского театра. Их отчаянная защита, их бережное сохранение - пусть на отдельно взятом островке под названием Малый театр.
Автор: Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
Источник: Владимирские ведомости
Дата: 03.10.2008
«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.
- Прежде всего мне хотелось бы поблагодарить администрацию театра за возможность участвовать в юбилейных торжествах. Сидя в зале, глядя на сцену, я понял одно - провинциальный театр жив! У вас прекрасная труппа, у вас любящий искусство театра зритель... Все это оставило у меня приятное впечатление.
- Юрий Мефодьееич, расскажите немного о себе. Имена ли ваша семья, я имею в виду родителей, отношение к театру?
- Мои родители не актеры. Оба они в свое время поступили в Ленинградскую консерваторию, отец - по классу скрипки, мама - на вокальное отделение. Но потом мама по состоянию здоровья не смогла учиться, а отец не захотел без нее оставаться в Ленинграде, и они вернулись в Читу. Работали в художественной самодеятельности, создали хор, были большими энтузиастами, ездили по области, искали таланты. Некоторые из их учеников стали профессиональными певцами, работают в театрах.
- Почему вы не пошли по стопам родителей, а стали актером?
- Мы с братом учились музыке. Я семь лет занимался на фортепиано... К сожалению, мать нас заставляла учиться, а когда заставляют, обязательно наступает такой момент, когда ты заявляешь: «Я не буду! Не хочу!». Видимо, мы с братом оба родились такими, что насилия над собой не терпели, не могли с ним мириться.
- Но любовь к музыке осталась?
- Любовь - да. Мне кажется, я еще научился понимать музыку как драматический актер. Я считаю, что музыка очень помогает мне и в жизни, и в работе. Поверьте, я не преувеличиваю. Каждая моя роль, которую я играл и играю в кино или в театре, обязательно имеет свою мелодию.
- Вот уже более полувека вы служите Малому театру: сначала в качестве артиста, последние 20 с лишним лет в роли худрука. Став худруком Малого, вы сохранили порядки, установленные Царевым?
- Да, и я разрешал артистам работать в других местах в «свободное от театра время». Потому что сама эта фраза предназначалась не столько для актеров, сколько для тех организаций, которые их приглашали, чтобы они не могли потом предъявить претензий к артистам. Будучи сам кинематографистом, считаю, что, снимаясь в кино и на ТВ, актер создает рекламу своему театру. Театр только выигрывает, если его работник вырастает, становится известным.
- А что вы больше любите - театр или кино?
- Мое мнение - артист не может не работать в театре. Это все равно, что если спортсмен не будет тренироваться, он, естественно, никаких рекордов не достигнет. Актеры кино, к сожалению, не имеют возможности каждый день выходить на съемочную площадку, тогда как мы, артисты театра, ежевечерне играем спектакли. Тут невозможно быть не в форме.
- Но именно кино делает артиста известным, узнаваемым и популярным. И вас знают прежде всего по фильму «Адъютант его превосходительства».
- Отвечу так: хорошая роль для артиста - это решительно все. И совсем неважно, где ты ее сыграешь - в кино или в театре. Ведь кино и театр дополняют друг друга, да и сама природа театра со времен появления кинематографа изменилась. И считать, что одно из них важнее другого, решительно неверно. А роль капитана Кольцова в фильме «Адъютант... « имела свои преимущества: прежде всего это был телесериал; другими словами, он позволил из вечера в вечер вести диалог со зрителями, исподволь вводить их в мир моего героя, заставляя и сопереживать, и разгадывать «загадку» , «тайну» человеческой личности. Что может быть увлекательнее для актера? Другие роли требуют других красок.
- Вас ведь, кажется, сначала звали не на роль Кольцова?
- Мне предложили небольшую роль белогвардейского офицера, такого коварного типа с садистскими наклонностями. Я согласился, потому что до этого сыграл гестаповца в фильме «Сильные духом» , и режиссер «Адъютанта... « Ташков увидел меня в этой роли. Но потом почему-то решил попробовать меня на Кольцова. Никогда не говорил, почему, а я не расспрашивал - не люблю лезть в душу. На роль Кольцова меня пробовали шесть раз и все не утверждали. Но Ташков настоял.
- Юрий Мефодьееич, за многие годы работы в театре вы обратились к режиссуре. Чем это объяснить?
- Режиссура, на мой взгляд, должна в первую очередь помочь выявлять актерские дарования. Она в корне своем должна быть актерской. Разве есть «режиссерская режиссура»?
Когда говорят, что актеры, пробующие свои силы в режиссуре, занимаются не своим делом, - это неверно. И Щукин, и Ленский, да и сам Станиславский занимались режиссурой. Мы должны только радоваться, что в последние два-три десятилетия из таких прекрасных артистов, как М. Козаков, Н. Михалков, Н. Губенко, Р. Нахапетов, выросли не менее прекрасные режиссеры. Тем более кто лучше их знает всю тяжесть и специфику актерского труда, кто лучше их поймет актера?
- Скажите, кому из наших писателей отдаете предпочтение?
- Сейчас на читателя низвергается такая «лавина» литературы, что трудно за всем уследить. Покорен произведениями Чингиза Айтматова, Виктора Астафьева, Валентина Распутина, Федора Абрамова... Близок мне и Юрий Бондарев. Это действительно крупные писатели, которые философски подходят к коренным проблемам нашей жизни. Как можно не восхищаться очерками Распутина в защиту Байкала?! Мне это очень близко, ведь я родом из тех мест...
- Вы постоянно жертвуете возможностью играть. Есть роли, от которых вы не смогли бы отказаться?
- Кое-что есть. Хотя многое уже осталось где-то на полустанках: у каждой роли свой возраст. Помню, в восьмидесятые годы прошлого века Царев спросил, что я хочу сыграть. И тогда я ему нахально так брякнул: «Сирано». Ему я так мог сказать. Он мне посоветовал на художественном совете помалкивать, а сам как-то так всех уболтал, и я стал Сирано. До сих пор считаю, что это одна из лучших моих ролей.
- А мне бы хотелось вспомнить трактирщика из фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо». По-моему, вы сгубили в себе комедийного артиста.
- Захаров - прекрасный режиссер. Но, честно, для меня было полной неожиданностью, когда он пригласил меня в свою команду. Смутило, что там были вокальные номера. Я ведь не пою. Но Захаров успокоил, что мою вокальную партию уже записали с певцом.
- Сегодня много и часто говорят о свободе общества, раскрепощенности...
- Раскрепощенности? Разве что если под этим понимать появление на экране в голом виде... Я могу назвать ряд фильмов, где актеры не позволяли себе, извините, раздеваться, но при этом дети до шестнадцати лет на просмотры не допускались. Настоящее искусство заключается в том, чтобы показать любовь, желание, не обнажаясь.
Соломину всегда нравилось ломать каноны, штампы, в том числе и представления о себе как о социальном герое или «человеке в форме». Но одно для него всегда остается незыблемым - уважение к национальным традициям русского театра. Их отчаянная защита, их бережное сохранение - пусть на отдельно взятом островке под названием Малый театр.
Автор: Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
Источник: Владимирские ведомости
Дата: 03.10.2008
08.10.2008
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена.
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена. Несмотря на то что прогрессивная общественность восхищалась «потрясающей правдой» пьесы и «беспощадной силой воспроизведения жизни», а режиссеры «дрожали от художественного восторга, изумительной обрисовки образов и богатейшего языка». Что совершенно неудивительно – писатель сделал семь редакций пьесы и, по его признанию, «ограбил свои записные книжки». Фабула пьесы почти полностью была взята из уголовного дела в Тульском суде.
По инициативе примы Александринки М.Г. Савиной пьесу начали репетировать в театре, но на церковников сюжет с убийством младенца, прижитого крестьянином от падчерицы, произвел «подавляющее впечатление», и царь, назвав Толстого «нигилистом и безбожником», потребовал «положить конец этому безобразию». И лишь спустя девять лет, после личной просьбы Толстого, адресованной Станиславскому, передовые деятели театра добились разрешения «Власти тьмы» для сцены. Вначале пьесу поставили в Александринском театре в Петербурге и Малом в Москве, потом она появилась на многих провинциальных сценах. В ХХ веке на сцене Малого театра спектакль был поставлен в 1956 году. Режиссером «Власти тьмы»-2008 стал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Несмотря на то что драма Толстого страшным образом звучит актуально – волна детоубийств накрыла мир, об этом чуть ли не каждый день пишут СМИ, в спектакле не найдете устремленности в современность. Юрий Соломин разворачивает толстовское действо на фоне реалистичных декораций А. Глазунова, живописующих конкретное время. Это двор и дом богатого деревенского мужика из деревни конца Х1Х века. Бревенчатая конструкция на сцене, русская печь в избе, мешки с зерном, куча соломы во дворе, деревянная ограда, огромные ворота, а за ними – даль светлая с куполами церквей на горизонте и всей русской ширью. И во всей этой красоте и свежести с легкостью творится страшное – прелюбодейство на все лады, отравление больного старика, убийство младенца. Точен музыкальный камертон спектакля Г. Гоберника – наверное, так звучит тема «тьмы».
Вот таким черным может быть мир крестьянского дома, основы основ – Толстой поднимает тему, которая по плечу только титанам. Войны в быту, в семье едва ли не страшнее мировых ристалищ. И театр, который берется ставить эту драму, требующую высочайшей достоверности во всем – от музыки до жеста и взгляда, всегда сдает экзамен на профессионализм. «Современные интерпретации» этой пьесы вряд ли возможны.
В спектакль погружаешься, как в омут, всей душой сопереживая героям. Конфликт, который наблюдаем, можно сформулировать по пословице «Посеешь поступок – обретешь характер, посеешь характер – обретешь судьбу». Неслучайно пьеса называлась вначале «Коготок увяз – всей птичке пропасть». Актеры играют вдохновенно, создавая яркие, полнокровные образы, и, что особенно важно, говорят на прекрасном русском языке. Молодуха Анисья (И. Иванова) обманывает мужа с работником Никитой (А. Фаддеев), свято веря, что ищет лучшую долю. Ирина Муравьева блистательна в знаменитой роли злодейки Матрены, обаятельной тетки, оправдывающей все и вся «делом житейским». Это она делает убийцей своего сына Никиту, здоровенного красивого детину «без царя» в голове.
Беспросветной власти тьмы противостоит лишь тщедушный, косноязычный Аким, отец Никиты (А. Кудинович). Именно он, по Толстому, та сила, которая ставит все на свои места в этой драме. Именно в его речи, пересыпанной всевозможными «того» и «тае» и проникнутой страстным уверением, что душу свою нельзя губить, когда он убеждает Никиту покаяться, рождается великая фраза о Боге: «Бог-то, он все видит, Бог-то, он повсюду, он во!»
Ноту здравого смысла вносит в спектакль старик-работник Митрич (А. Потапов), который утешает Анютку (Л. Милюзина) в страшной сцене совершающегося убийства в погребе. Именно Митрич в разговоре с Акимом обсуждает деятельность банков, а точнее, то, как банки с помощью процентов зарабатывают деньги. Эта сцена неизменно вызывает ироничное оживление в зале. Но даже в этом прямом пересечении с современностью не обнаружите стремления театра к «актуализации» постановки. Но она, актуализация, достигается, как ни странно, именно этой царственной отстраненностью.
Авторам спектакля удается передать потрясение, которое испытал когда-то граф Толстой, столкнувшийся с этим делом в суде. Его трепет и боль. И тем самым напомнить «русскому миру» об истоках его жизни. Неслучайно совершенно органично смотрится сцена покаяния Никиты – «Слушай, слушай, мир православный!». Никакой архаичности – только правда. В каждом жесте и в каждом взгляде. Не говоря о словах. То, чем восхищались современники Толстого. То, что поведал своим современникам Юрий Соломин.
Несмотря на непрекращающиеся уколы критиков, Малый театр продолжает выстраивать свои бастионы, защищающие традиционный русский театр, и уверенно держит оборону.
Нина КАТАЕВА
«Союзное вече», 6 октября 2008 года
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена. Несмотря на то что прогрессивная общественность восхищалась «потрясающей правдой» пьесы и «беспощадной силой воспроизведения жизни», а режиссеры «дрожали от художественного восторга, изумительной обрисовки образов и богатейшего языка». Что совершенно неудивительно – писатель сделал семь редакций пьесы и, по его признанию, «ограбил свои записные книжки». Фабула пьесы почти полностью была взята из уголовного дела в Тульском суде.
По инициативе примы Александринки М.Г. Савиной пьесу начали репетировать в театре, но на церковников сюжет с убийством младенца, прижитого крестьянином от падчерицы, произвел «подавляющее впечатление», и царь, назвав Толстого «нигилистом и безбожником», потребовал «положить конец этому безобразию». И лишь спустя девять лет, после личной просьбы Толстого, адресованной Станиславскому, передовые деятели театра добились разрешения «Власти тьмы» для сцены. Вначале пьесу поставили в Александринском театре в Петербурге и Малом в Москве, потом она появилась на многих провинциальных сценах. В ХХ веке на сцене Малого театра спектакль был поставлен в 1956 году. Режиссером «Власти тьмы»-2008 стал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Несмотря на то что драма Толстого страшным образом звучит актуально – волна детоубийств накрыла мир, об этом чуть ли не каждый день пишут СМИ, в спектакле не найдете устремленности в современность. Юрий Соломин разворачивает толстовское действо на фоне реалистичных декораций А. Глазунова, живописующих конкретное время. Это двор и дом богатого деревенского мужика из деревни конца Х1Х века. Бревенчатая конструкция на сцене, русская печь в избе, мешки с зерном, куча соломы во дворе, деревянная ограда, огромные ворота, а за ними – даль светлая с куполами церквей на горизонте и всей русской ширью. И во всей этой красоте и свежести с легкостью творится страшное – прелюбодейство на все лады, отравление больного старика, убийство младенца. Точен музыкальный камертон спектакля Г. Гоберника – наверное, так звучит тема «тьмы».
Вот таким черным может быть мир крестьянского дома, основы основ – Толстой поднимает тему, которая по плечу только титанам. Войны в быту, в семье едва ли не страшнее мировых ристалищ. И театр, который берется ставить эту драму, требующую высочайшей достоверности во всем – от музыки до жеста и взгляда, всегда сдает экзамен на профессионализм. «Современные интерпретации» этой пьесы вряд ли возможны.
В спектакль погружаешься, как в омут, всей душой сопереживая героям. Конфликт, который наблюдаем, можно сформулировать по пословице «Посеешь поступок – обретешь характер, посеешь характер – обретешь судьбу». Неслучайно пьеса называлась вначале «Коготок увяз – всей птичке пропасть». Актеры играют вдохновенно, создавая яркие, полнокровные образы, и, что особенно важно, говорят на прекрасном русском языке. Молодуха Анисья (И. Иванова) обманывает мужа с работником Никитой (А. Фаддеев), свято веря, что ищет лучшую долю. Ирина Муравьева блистательна в знаменитой роли злодейки Матрены, обаятельной тетки, оправдывающей все и вся «делом житейским». Это она делает убийцей своего сына Никиту, здоровенного красивого детину «без царя» в голове.
Беспросветной власти тьмы противостоит лишь тщедушный, косноязычный Аким, отец Никиты (А. Кудинович). Именно он, по Толстому, та сила, которая ставит все на свои места в этой драме. Именно в его речи, пересыпанной всевозможными «того» и «тае» и проникнутой страстным уверением, что душу свою нельзя губить, когда он убеждает Никиту покаяться, рождается великая фраза о Боге: «Бог-то, он все видит, Бог-то, он повсюду, он во!»
Ноту здравого смысла вносит в спектакль старик-работник Митрич (А. Потапов), который утешает Анютку (Л. Милюзина) в страшной сцене совершающегося убийства в погребе. Именно Митрич в разговоре с Акимом обсуждает деятельность банков, а точнее, то, как банки с помощью процентов зарабатывают деньги. Эта сцена неизменно вызывает ироничное оживление в зале. Но даже в этом прямом пересечении с современностью не обнаружите стремления театра к «актуализации» постановки. Но она, актуализация, достигается, как ни странно, именно этой царственной отстраненностью.
Авторам спектакля удается передать потрясение, которое испытал когда-то граф Толстой, столкнувшийся с этим делом в суде. Его трепет и боль. И тем самым напомнить «русскому миру» об истоках его жизни. Неслучайно совершенно органично смотрится сцена покаяния Никиты – «Слушай, слушай, мир православный!». Никакой архаичности – только правда. В каждом жесте и в каждом взгляде. Не говоря о словах. То, чем восхищались современники Толстого. То, что поведал своим современникам Юрий Соломин.
Несмотря на непрекращающиеся уколы критиков, Малый театр продолжает выстраивать свои бастионы, защищающие традиционный русский театр, и уверенно держит оборону.
Нина КАТАЕВА
«Союзное вече», 6 октября 2008 года
03.10.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «МЫ СТОИМ НА ПОЗИЦИЯХ КЛАССИКИ»
Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «МЫ СТОИМ НА ПОЗИЦИЯХ КЛАССИКИ»
Одним из лучших своих спектаклей – «Горе от ума» 3 октября открывает очередной сезон Малый театр. Ныне, когда отечественную сцену захлестывают мутные волны модернистского искажения классики или просто махровой пошлости коммерческого пошиба, Малый остается твердыней русского реалистического искусства в творческом смысле этого слова и эталоном высокого художественного вкуса. Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.
- Юрий Мефодьевич, я знаю, что на сентябрьском сборе труппы вы подводили итоги гастролей театра - как летних, так и за весь прошлый сезон. Не могли бы рассказать об этом читателям «Правды», среди которых много ваших благодарных зрителей?
- Известно, как трудно сегодня организовать полноценные, подлинно художественные гастроли, как нынче сложны организационные, финансовые и прочие проблемы. Тем не менее Малый театр гастролировал, по-моему, достаточно активно. В сезоне 2007-2008 годов пять наших спектаклей («Ревизор», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Тайны Мадридского двора») были показаны в Киеве на сцене знаменитого театра имени Леси Украинки. В это же время киевляне показывали свои спектакли на нашей сцене. Весной и летом нынешнего года мы побывали в волжских городах - Астрахани, Ярославле, Волгограде, Саратове, Казани, а несколько ранее приняли «в обмен» на своей сцене Татарский государственный театр имени Г. Камала. В город Выксу на 250-летие тамошнего металлургического завода, ездили спектакли «День на день не приходится» и «Трудовой хлеб».
- Интересный факт! Теперь, в отличие от недавнего времени, большинство театров ведь утратили связи с рабочими коллективами.
- О чем можно только сожалеть. У нас выступления перед рабочими были и во время прошлогодних гастролей по городам Урала и Сибири.
- Помню, после того, как спектакль «Бедность не порок» с восторгом посмотрел на вашей сцене Валентин Распутин, эта постановка Александра Коршунова получила приглашение на Всероссийский театральный фестиваль имени Вампилова в Иркутске.
- Да, и показан был там этот спектакль дважды, причем с огромным успехом. Тогда же на Первый международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов в Махачкалу ездил спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!»
Вообще, у нас сложились добрые отношения со многими всероссийскими и региональными театральными фестивалями. Так, весной на фестивале старейших театров России в Калуге мы показали «Горе от ума». Во второй раз Малый театр принимал участие в Межрегиональном театральном фестивале имени Николая Хрисанфовича Рыбакова в Тамбове, являясь его учредителем. В спектакле «Волки и овцы» участвовала старейшая актриса Малого театра Татьяна Александровна Еремеева, 95-летие которой мы собираемся отмечать и артистическая молодость которой - счастливейшие годы замечательной актрисы - проходили именно в Тамбове. Не случайно в дни фестиваля состоялось чествование актрисы и творческий вечер, на который собрался весь город.
Участвовали совсем недавно в театральном фестивале «У Золотых ворот» в городе Владимире. Здесь снова был громадный успех «Бедности не порок». Этот же спектакль отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину», посвященный памяти великого артиста. В ноябре в Орле на фестивале «Русская классика» покажем спектакль «Правда - хорошо, а счастье лучше».
Чтобы завершить тему гастролей, скажу, что в Сочи и Воронеж в конце октября - начале ноября отправятся «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».
- А что с зарубежными гастролями? По-прежнему приглашают вас?
- Конечно. И зарубежная гастрольная география театра тоже весьма разнообразна. Последние адреса - это Южная Корея, где были показаны «Три сестры», а также Италия, где зрители встречали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А в Болгарию недавно возили «Горе от ума».
- Раньше говорили о высокой культурной миссии гастролей наших театров за границей.
- Собственно, ощущение такой миссии у нас постоянное. Некоторые спектакли нам даже «заказывают». Например, просьбы японцев способствовали тому, что на нашей сцене были поставлены все пьесы Чехова. Японцы же очень просили и о Толстом...
- Очень кстати. Спектакль «Власть тьмы», поставленный вами в прошлом сезоне, оказался одним из немногих к 180-летию Льва Николаевича. Почти незамеченным прошел у нас в стране этот юбилей величайшего русского писателя, что, конечно, весьма прискорбно и горько. А вот ваш спектакль стал событием!
- Спасибо за высокую оценку «Правды».
- Над чем сейчас работает ваша труппа и какие премьеры ждут нас в ближайшее время?
- До нового года состоятся три премьеры. Это «Генрих IV» Луиджи Пиранделло (в нашей редакции «Безумный, безумный Генрих») в постановке Владимира Бейлиса, «Касатка» АН. Толстого, которую ставит Виталий Иванов, и горьковские «Дети солнца» в постановке Адольфа Шапиро. Вероятно, первой из них будет премьера спектакля «Дети солнца». Предстоит работа над «Кабалой святош» М. Булгакова и «Дон Жуаном» А.К. Толстого, а для детей поставим пьесу С. Маршака «Умные вещи».
- Значит, классика, русская и зарубежная, по-прежнему составит основу вашего репертуара?
- Да, это так. Мы стоим на позициях классики. К сожалению, приходится признать, что современная драматургия нам такого же уровня пьес пока не предлагает.
Говоря о классике, отмечу, что на нашей сцене в конце октября в восьмой раз состоится фестиваль «Островский в Доме Островского». Выступят коллективы из Кемерова, Белгорода, Ульяновска, Владикавказа, Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты», «Поздняя любовь». Для нас принципиально, что участниками фестиваля являются только театры из российской провинции. Малый театр, как учредитель, организатор и принимающая сторона, представит два спектакля по АН. Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
- Недавно «Правда» сообщила об открытии мемориальной доски на московском доме, где жил великий русский актер Игорь Ильинский. Для вашего коллектива этот факт много значит?
- Разумеется. В жизни Малого театра память о старейшинах занимает особое место как способ все время чувствовать содержание и смысл традиций, продолжать лучшее в них. Вот недавно отмечалось 150-летие со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и великого театрального деятеля, благодаря которому наш коллектив сохранил себя и утвердился заново в очень трудное время - в начале двадцатого века и в первые послереволюционные годы. Был сыгран специально приуроченный к южинскому юбилею спектакль «Горе от ума», в котором Александр Иванович когда-то великолепно исполнял роль Фамусова, подготовлена программа для канала «Культура», проведена научная конференция памяти Южина и выпущен посвященный ему сборник.
Естественно, в нынешнем сезоне будем продолжать те наши начинания, которые замечательно проявились в сезоне предыдущем. В архивах и хранилищах нашего старейшего театра содержится немало ценностей. Мы их очень бережем. Мы думаем о том, как в ближайшее время расширить и сделать более доступным зрителю наш уникальный музей. В минувшем сезоне проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ермоловой, Федотовой, Остужева и реставрация живописных портретов Южина, Шухминой, Рыжова, Падарина. Восстановлена, отреставрирована и введена в действие мемориальная квартира Александра Южина. Там собираются, рассказывают, вспоминают ветераны и молодежь нашего коллектива. Результатом этих встреч становятся телевизионные передачи, посвященные творчеству выдающихся мастеров щепкинской сцены. За последнее время у нас сложилось прочное сотрудничество с телевизионной компанией «Альма Матер» и каналом «Культура». Вот недавно была интересная передача, посвященная 120-летию Константина Зубова, а в октябре выйдет передача о Владиславском («Человек-театр»).
- Я замечаю, что Малый театр и книг все больше выпускает...
- Вы правы, наша издательская деятельность за последние годы снова оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. Готовится к изданию сборник материалов Южинской конференции, регулярно публикуются в серии «Библиотека Малого театра» творческие портреты как корифеев, так и молодых. Вот это, пожалуй, новое и существующее только в нашем театре - серия книжек о молодых актерах. Мы не ждем, пока кому-то стукнет 50 и более. И вот появляются творческие портреты наших талантливых Александра Вершинина и Екатерины Базаровой, Варвары Андреевой и Ольги Жевакиной, Инны Ивановой и Виктора Низового, Алексея Фаддеева и Степана Коршунова, Сергея Потапова и Ольги Молочной.
Они при своей молодости - уже гордость Малого театра и одновременно его будущее. В неразрывной связи творческих поколений сила нашего коллектива, который никогда не хочет стареть.
Вопросы задавал Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 03.10.2008
Одним из лучших своих спектаклей – «Горе от ума» 3 октября открывает очередной сезон Малый театр. Ныне, когда отечественную сцену захлестывают мутные волны модернистского искажения классики или просто махровой пошлости коммерческого пошиба, Малый остается твердыней русского реалистического искусства в творческом смысле этого слова и эталоном высокого художественного вкуса. Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.
- Юрий Мефодьевич, я знаю, что на сентябрьском сборе труппы вы подводили итоги гастролей театра - как летних, так и за весь прошлый сезон. Не могли бы рассказать об этом читателям «Правды», среди которых много ваших благодарных зрителей?
- Известно, как трудно сегодня организовать полноценные, подлинно художественные гастроли, как нынче сложны организационные, финансовые и прочие проблемы. Тем не менее Малый театр гастролировал, по-моему, достаточно активно. В сезоне 2007-2008 годов пять наших спектаклей («Ревизор», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Тайны Мадридского двора») были показаны в Киеве на сцене знаменитого театра имени Леси Украинки. В это же время киевляне показывали свои спектакли на нашей сцене. Весной и летом нынешнего года мы побывали в волжских городах - Астрахани, Ярославле, Волгограде, Саратове, Казани, а несколько ранее приняли «в обмен» на своей сцене Татарский государственный театр имени Г. Камала. В город Выксу на 250-летие тамошнего металлургического завода, ездили спектакли «День на день не приходится» и «Трудовой хлеб».
- Интересный факт! Теперь, в отличие от недавнего времени, большинство театров ведь утратили связи с рабочими коллективами.
- О чем можно только сожалеть. У нас выступления перед рабочими были и во время прошлогодних гастролей по городам Урала и Сибири.
- Помню, после того, как спектакль «Бедность не порок» с восторгом посмотрел на вашей сцене Валентин Распутин, эта постановка Александра Коршунова получила приглашение на Всероссийский театральный фестиваль имени Вампилова в Иркутске.
- Да, и показан был там этот спектакль дважды, причем с огромным успехом. Тогда же на Первый международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов в Махачкалу ездил спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!»
Вообще, у нас сложились добрые отношения со многими всероссийскими и региональными театральными фестивалями. Так, весной на фестивале старейших театров России в Калуге мы показали «Горе от ума». Во второй раз Малый театр принимал участие в Межрегиональном театральном фестивале имени Николая Хрисанфовича Рыбакова в Тамбове, являясь его учредителем. В спектакле «Волки и овцы» участвовала старейшая актриса Малого театра Татьяна Александровна Еремеева, 95-летие которой мы собираемся отмечать и артистическая молодость которой - счастливейшие годы замечательной актрисы - проходили именно в Тамбове. Не случайно в дни фестиваля состоялось чествование актрисы и творческий вечер, на который собрался весь город.
Участвовали совсем недавно в театральном фестивале «У Золотых ворот» в городе Владимире. Здесь снова был громадный успех «Бедности не порок». Этот же спектакль отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину», посвященный памяти великого артиста. В ноябре в Орле на фестивале «Русская классика» покажем спектакль «Правда - хорошо, а счастье лучше».
Чтобы завершить тему гастролей, скажу, что в Сочи и Воронеж в конце октября - начале ноября отправятся «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».
- А что с зарубежными гастролями? По-прежнему приглашают вас?
- Конечно. И зарубежная гастрольная география театра тоже весьма разнообразна. Последние адреса - это Южная Корея, где были показаны «Три сестры», а также Италия, где зрители встречали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А в Болгарию недавно возили «Горе от ума».
- Раньше говорили о высокой культурной миссии гастролей наших театров за границей.
- Собственно, ощущение такой миссии у нас постоянное. Некоторые спектакли нам даже «заказывают». Например, просьбы японцев способствовали тому, что на нашей сцене были поставлены все пьесы Чехова. Японцы же очень просили и о Толстом...
- Очень кстати. Спектакль «Власть тьмы», поставленный вами в прошлом сезоне, оказался одним из немногих к 180-летию Льва Николаевича. Почти незамеченным прошел у нас в стране этот юбилей величайшего русского писателя, что, конечно, весьма прискорбно и горько. А вот ваш спектакль стал событием!
- Спасибо за высокую оценку «Правды».
- Над чем сейчас работает ваша труппа и какие премьеры ждут нас в ближайшее время?
- До нового года состоятся три премьеры. Это «Генрих IV» Луиджи Пиранделло (в нашей редакции «Безумный, безумный Генрих») в постановке Владимира Бейлиса, «Касатка» АН. Толстого, которую ставит Виталий Иванов, и горьковские «Дети солнца» в постановке Адольфа Шапиро. Вероятно, первой из них будет премьера спектакля «Дети солнца». Предстоит работа над «Кабалой святош» М. Булгакова и «Дон Жуаном» А.К. Толстого, а для детей поставим пьесу С. Маршака «Умные вещи».
- Значит, классика, русская и зарубежная, по-прежнему составит основу вашего репертуара?
- Да, это так. Мы стоим на позициях классики. К сожалению, приходится признать, что современная драматургия нам такого же уровня пьес пока не предлагает.
Говоря о классике, отмечу, что на нашей сцене в конце октября в восьмой раз состоится фестиваль «Островский в Доме Островского». Выступят коллективы из Кемерова, Белгорода, Ульяновска, Владикавказа, Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты», «Поздняя любовь». Для нас принципиально, что участниками фестиваля являются только театры из российской провинции. Малый театр, как учредитель, организатор и принимающая сторона, представит два спектакля по АН. Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
- Недавно «Правда» сообщила об открытии мемориальной доски на московском доме, где жил великий русский актер Игорь Ильинский. Для вашего коллектива этот факт много значит?
- Разумеется. В жизни Малого театра память о старейшинах занимает особое место как способ все время чувствовать содержание и смысл традиций, продолжать лучшее в них. Вот недавно отмечалось 150-летие со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и великого театрального деятеля, благодаря которому наш коллектив сохранил себя и утвердился заново в очень трудное время - в начале двадцатого века и в первые послереволюционные годы. Был сыгран специально приуроченный к южинскому юбилею спектакль «Горе от ума», в котором Александр Иванович когда-то великолепно исполнял роль Фамусова, подготовлена программа для канала «Культура», проведена научная конференция памяти Южина и выпущен посвященный ему сборник.
Естественно, в нынешнем сезоне будем продолжать те наши начинания, которые замечательно проявились в сезоне предыдущем. В архивах и хранилищах нашего старейшего театра содержится немало ценностей. Мы их очень бережем. Мы думаем о том, как в ближайшее время расширить и сделать более доступным зрителю наш уникальный музей. В минувшем сезоне проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ермоловой, Федотовой, Остужева и реставрация живописных портретов Южина, Шухминой, Рыжова, Падарина. Восстановлена, отреставрирована и введена в действие мемориальная квартира Александра Южина. Там собираются, рассказывают, вспоминают ветераны и молодежь нашего коллектива. Результатом этих встреч становятся телевизионные передачи, посвященные творчеству выдающихся мастеров щепкинской сцены. За последнее время у нас сложилось прочное сотрудничество с телевизионной компанией «Альма Матер» и каналом «Культура». Вот недавно была интересная передача, посвященная 120-летию Константина Зубова, а в октябре выйдет передача о Владиславском («Человек-театр»).
- Я замечаю, что Малый театр и книг все больше выпускает...
- Вы правы, наша издательская деятельность за последние годы снова оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. Готовится к изданию сборник материалов Южинской конференции, регулярно публикуются в серии «Библиотека Малого театра» творческие портреты как корифеев, так и молодых. Вот это, пожалуй, новое и существующее только в нашем театре - серия книжек о молодых актерах. Мы не ждем, пока кому-то стукнет 50 и более. И вот появляются творческие портреты наших талантливых Александра Вершинина и Екатерины Базаровой, Варвары Андреевой и Ольги Жевакиной, Инны Ивановой и Виктора Низового, Алексея Фаддеева и Степана Коршунова, Сергея Потапова и Ольги Молочной.
Они при своей молодости - уже гордость Малого театра и одновременно его будущее. В неразрывной связи творческих поколений сила нашего коллектива, который никогда не хочет стареть.
Вопросы задавал Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 03.10.2008
05.09.2008
Подробнее
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
По словам Соломина, только в первой половине сезона, до нового года, будет выпущено три новых спектакля: «Дети Солнца», а также «Генрих Четвертый» Луиджи Пиранделло (в редакции Малого театра - «Бедный, бедный Генрих») и «Касатка» Алексея Толстого.
«С самого начала - в сентябре и октябре - нам предстоит насыщенная и разнообразная по географии гастрольная жизнь, - сказал худрук. - Мы представим свои масштабные и камерные работы в России и за рубежом: «Три сестры» едут в Южную Корею, «Свадьба, свадьба!» - в Италию, «Горе от ума» - в Болгарию. В Сочи и Воронеже будут показаны в октябре-ноябре спектакли Малого «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Он сообщил также, что традиционный фестиваль «Островский в доме Островского» (так называют и Малый театр, где поставлены все пьесы русского классика) восьмой раз пройдет в начале октября. На сцене Малого театра выступят труппы из Кемерово, Ульяновска, Белгорода, Владикавказа и Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Поздняя любовь».
«Для нас принципиальным является то, что участвуют в фестивале только театры из российской провинции, - отметил Соломин. - А мы, как хозяева фестиваля, представим два свои спектакля по Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Соломин добавил, что у театра сложились добрые и дружеские отношения с многочисленными всероссийскими и региональными театральными фестивалями. В этом году в третий раз Малый театр, как один из учредителей, наряду с Союзом театральных деятелей России, примет участие в театральном фестивале в Тамбове, который носит имя Николая Рыбакова - великого русского актера. Театр также будет участвовать в театральном форуме «У Золотых ворот» во Владимире, где покажет свой спектакль «Бедность - не порок». Эта же постановка отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину». В ноябре Малый театр выступит в городе Орел на фестивале «Русская классика» со спектаклем «Правда хорошо, а счастье лучше».
Художественный руководитель отметил и то, что театр много делает для популяризации своего уникального театрального музея, в архивах и хранилищах которого - немало ценностей и реликвий по истории русского театра. По его словам, проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ярмоловой, Федотовой, Остужева и живописных портретов великих «стариков» Малого.
Он также рассказал о том, что очень серьезно театр подошел к празднованию 150-летнего юбилея со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и выдающегося театрального деятеля, благодаря которому Малый сохранил себя в очень трудное время - в начале XX века, в первые послереволюционные годы. В честь великого артиста показали спектакль «Горе от ума», где он когда-то блистал. Прошла научная конференция, посвященная его творчеству, и сейчас готовится сборник материалов по этой конференции. Также был выпущен сборник «Князь А.И.Сумбатов-Южин».
Вообще издательская деятельность Малого театра, по словам Соломина, в последние годы оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги: «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. В серии «Библиотека Малого театра» публикуются творческие портреты как корифеев Малого, так и молодых талантов.
Наталия КУРОВА
РИА Новости, Москва, 2 сентября 2008 года
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
По словам Соломина, только в первой половине сезона, до нового года, будет выпущено три новых спектакля: «Дети Солнца», а также «Генрих Четвертый» Луиджи Пиранделло (в редакции Малого театра - «Бедный, бедный Генрих») и «Касатка» Алексея Толстого.
«С самого начала - в сентябре и октябре - нам предстоит насыщенная и разнообразная по географии гастрольная жизнь, - сказал худрук. - Мы представим свои масштабные и камерные работы в России и за рубежом: «Три сестры» едут в Южную Корею, «Свадьба, свадьба!» - в Италию, «Горе от ума» - в Болгарию. В Сочи и Воронеже будут показаны в октябре-ноябре спектакли Малого «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Он сообщил также, что традиционный фестиваль «Островский в доме Островского» (так называют и Малый театр, где поставлены все пьесы русского классика) восьмой раз пройдет в начале октября. На сцене Малого театра выступят труппы из Кемерово, Ульяновска, Белгорода, Владикавказа и Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Поздняя любовь».
«Для нас принципиальным является то, что участвуют в фестивале только театры из российской провинции, - отметил Соломин. - А мы, как хозяева фестиваля, представим два свои спектакля по Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Соломин добавил, что у театра сложились добрые и дружеские отношения с многочисленными всероссийскими и региональными театральными фестивалями. В этом году в третий раз Малый театр, как один из учредителей, наряду с Союзом театральных деятелей России, примет участие в театральном фестивале в Тамбове, который носит имя Николая Рыбакова - великого русского актера. Театр также будет участвовать в театральном форуме «У Золотых ворот» во Владимире, где покажет свой спектакль «Бедность - не порок». Эта же постановка отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину». В ноябре Малый театр выступит в городе Орел на фестивале «Русская классика» со спектаклем «Правда хорошо, а счастье лучше».
Художественный руководитель отметил и то, что театр много делает для популяризации своего уникального театрального музея, в архивах и хранилищах которого - немало ценностей и реликвий по истории русского театра. По его словам, проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ярмоловой, Федотовой, Остужева и живописных портретов великих «стариков» Малого.
Он также рассказал о том, что очень серьезно театр подошел к празднованию 150-летнего юбилея со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и выдающегося театрального деятеля, благодаря которому Малый сохранил себя в очень трудное время - в начале XX века, в первые послереволюционные годы. В честь великого артиста показали спектакль «Горе от ума», где он когда-то блистал. Прошла научная конференция, посвященная его творчеству, и сейчас готовится сборник материалов по этой конференции. Также был выпущен сборник «Князь А.И.Сумбатов-Южин».
Вообще издательская деятельность Малого театра, по словам Соломина, в последние годы оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги: «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. В серии «Библиотека Малого театра» публикуются творческие портреты как корифеев Малого, так и молодых талантов.
Наталия КУРОВА
РИА Новости, Москва, 2 сентября 2008 года
26.08.2008
Подробнее
ВНИМАНИЕ! АНОНС!
26 августа с 13 до 14 часов в газете ЦАО «Москва. Центр» пройдет «прямая линия» с художественным руководителем Малого театра Ю.М. Соломиным, во время которой Юрий Мефодьевич с удовольствием ответит на вопросы читателей.
Телефон, по которому можно задать свой вопрос: 8-499-764-96-02
Телефон, по которому можно задать свой вопрос: 8-499-764-96-02
13.08.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: ВЕРНЫ КЛАССИКЕ
Двадцать лет назад, в марте 1988 года, артист Малого театра и кино Юрий СОЛОМИН стал художественным руководителем прославленной русской труппы.
ЮРИЙ СОЛОМИН: ВЕРНЫ КЛАССИКЕ
Двадцать лет назад, в марте 1988 года, артист Малого театра и кино Юрий СОЛОМИН стал художественным руководителем прославленной русской труппы.
- Не люблю руководить, - признается он. - Но раз коллектив меня выбрал, оправдываю доверие. Надо, значит, надо. Как актер многое потерял. Сейчас играю в Малом лишь Тригорина в «Чайке» и уже восьмой сезон Фамусова в «Горе от ума».
Малый театр - это 700 человек: четыре постоянных режиссера, 130 артистов, 30 оркестрантов, рабочие постановочных цехов... Играем в основном классику и не хотим изменять выбранному курсу. Кому-то мы нравимся, кому-то нет. Чувствуем себя хорошо и имеем свой круг почитателей.
В классике есть все. Она нас учит, с ней надо обращаться «на Вы», понимать концепцию автора. У Гоголя через каждые три слова - проблема. Его «Ревизор» не о Хлестакове, а о чиновниках. Чем хуже актер в роли Хлестакова, тем мощней выглядят чиновники.
Современный зритель не очень стремится на серьезный, сложный спектакль. Иные театры меняют названия классических пьес. На афише «Леса» Островского - «Нужны драматические актеры», чеховская «Чайка» - «Почему застрелился Константин? «, Грибоедовское «Горе от ума» превращают в капустник, и уважающие себя люди либо уходят из зала, либо молчат.
- Сколько лет живет спектакль в Малом театре?
- От 5 до 30 лет. «Волки и овцы» играем 15 лет. Снимаем спектакль с репертуара, когда зритель перестает ходить, падают сборы. «Вишневый сад» Чехова сохраняем как память о его постановщике Игоре Ильинском. Но в этом году будем менять весь состав, декорации отправили на переделку. В октябре-ноябре пьеса вновь возвратится к зрителям.
- Ваша творческая жизнь в Малом театре неразрывно связана с кино.
- Впервые я снялся в ленте режиссера Исидора Анненского, известного по чеховской «Анне на шее». Тогда никаких кастингов, которые считаю унизительными и не хожу на них, не было. Режиссеры сами ходили по театрам, сами звонили понравившимся актерам. С Роммом мы договаривались в кафе Дома кино. Звал меня Сергей Бондарчук на князя Болконского в «Войне и мире». Потом почему-то передумал, пригласил Вячеслава Тихонова, и только спустя много лет признался: «Ты был тогда очень молодой».
Шесть лет, с 1966 по 1972 год, у меня в Малом не было новых ролей. Но в 71-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». Помню скандальное собрание в театре, когда Руфина Нифонтова выступила и заявила: «Как не стыдно оставлять актера без ролей, когда его знает вся страна! « С тех пор мне ни в чем не отказывали.
Последний раз снимался в «Московской саге», были еще два фильма с небольшими ролями. На главные, когда приходится два месяца находиться на площадке по 12 часов, нет ни сил, ни времени. Кроме административной ной работы преподаю в Щепкинском училище, которое окончил в 1957-м и через три года начал заниматься со студентами. За время преподавательской деятельности, когда надо самому показывать, сколько ролей переиграл, набил руку. Нынче снова взял первый курс.
- Чей курс кончали сами?
- В Москву приехал из Читы с отцом. «Там же лагеря» - первое, что услышал от директора Малого театра Михаила Ивановича Царева, добавившего для ясности: «Я не про пионерлагеря» . Группу набирала народная артистка СССР Вера Николаевна Пашенная. Я прочитал монолог Нила из «Мещан». Скромный худощавый мальчик видом и комплекцией не соответствовал горьковскому образу. «О боже! « - воскликнула Пашенная. А когда я взялся за Маяковского и громко произнес: «Я волком бы выгрыз бюрократизм...», она упала со стула: «Хватит! «
Выхожу на площадь, где дожидался отец. Он был мрачен. Оказалось, у основателя и директора Читинского дома народного творчества украли все билеты и проездные документы на обратную дорогу. Знакомые читинцы, что работали в МПС и к которым он обратился, выправили бесплатные билеты. Но жить было не на что, и отец послал спросить Пашенную, берет или не берет к себе. От ответа зависело, уезжать нам немедленно вдвоем, или я остаюсь.
- Что тебе, деточка? - спросила заведующая кафедрой в театральном коридоре и провела к знаменитой актрисе. Я выпалил: «Берете или не берете? « Пашенная смотрела в упор. Мне казалось, что проходит вечность, хотя шли секунды. «Ну хорошо, оставайся», и отец покатил один в Забайкалье.
Вера Николаевна учила самоотдаче и искренности, чтобы искры летели из глаз и хотелось летать. Нынешнее поколение артистов более прагматично, технически развито, ему порой не хватает сердечности, душевной теплоты. А ведь русский театр именно на этом держится. Человек, который выходит на сцену, должен прежде всего чувствовать сердцем, пропускать все эмоции через себя.
Мои учителя сейчас - четыре кошки и три собаки, что живут в нашей семье. Это лучшая театральная школа - «все на сливочном масле». Старая 13-летняя овчарка Маклай - актер гениальный. Его понимаешь без слов.
.. .Малый театр поддерживает связи с первым Русским национальным театром имени Федора Волкова в Ярославле. В апреле москвичи гастролировали на его сцене с тремя спектаклями. Ответный визит волковцы нанесут в сентябре 2009 года.
Автор: Станислав РЯБИНИН, наш соб. корр.
Источник: Торговая газета (Ярославль)
Дата: 13.08.2008
Двадцать лет назад, в марте 1988 года, артист Малого театра и кино Юрий СОЛОМИН стал художественным руководителем прославленной русской труппы.
- Не люблю руководить, - признается он. - Но раз коллектив меня выбрал, оправдываю доверие. Надо, значит, надо. Как актер многое потерял. Сейчас играю в Малом лишь Тригорина в «Чайке» и уже восьмой сезон Фамусова в «Горе от ума».
Малый театр - это 700 человек: четыре постоянных режиссера, 130 артистов, 30 оркестрантов, рабочие постановочных цехов... Играем в основном классику и не хотим изменять выбранному курсу. Кому-то мы нравимся, кому-то нет. Чувствуем себя хорошо и имеем свой круг почитателей.
В классике есть все. Она нас учит, с ней надо обращаться «на Вы», понимать концепцию автора. У Гоголя через каждые три слова - проблема. Его «Ревизор» не о Хлестакове, а о чиновниках. Чем хуже актер в роли Хлестакова, тем мощней выглядят чиновники.
Современный зритель не очень стремится на серьезный, сложный спектакль. Иные театры меняют названия классических пьес. На афише «Леса» Островского - «Нужны драматические актеры», чеховская «Чайка» - «Почему застрелился Константин? «, Грибоедовское «Горе от ума» превращают в капустник, и уважающие себя люди либо уходят из зала, либо молчат.
- Сколько лет живет спектакль в Малом театре?
- От 5 до 30 лет. «Волки и овцы» играем 15 лет. Снимаем спектакль с репертуара, когда зритель перестает ходить, падают сборы. «Вишневый сад» Чехова сохраняем как память о его постановщике Игоре Ильинском. Но в этом году будем менять весь состав, декорации отправили на переделку. В октябре-ноябре пьеса вновь возвратится к зрителям.
- Ваша творческая жизнь в Малом театре неразрывно связана с кино.
- Впервые я снялся в ленте режиссера Исидора Анненского, известного по чеховской «Анне на шее». Тогда никаких кастингов, которые считаю унизительными и не хожу на них, не было. Режиссеры сами ходили по театрам, сами звонили понравившимся актерам. С Роммом мы договаривались в кафе Дома кино. Звал меня Сергей Бондарчук на князя Болконского в «Войне и мире». Потом почему-то передумал, пригласил Вячеслава Тихонова, и только спустя много лет признался: «Ты был тогда очень молодой».
Шесть лет, с 1966 по 1972 год, у меня в Малом не было новых ролей. Но в 71-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». Помню скандальное собрание в театре, когда Руфина Нифонтова выступила и заявила: «Как не стыдно оставлять актера без ролей, когда его знает вся страна! « С тех пор мне ни в чем не отказывали.
Последний раз снимался в «Московской саге», были еще два фильма с небольшими ролями. На главные, когда приходится два месяца находиться на площадке по 12 часов, нет ни сил, ни времени. Кроме административной ной работы преподаю в Щепкинском училище, которое окончил в 1957-м и через три года начал заниматься со студентами. За время преподавательской деятельности, когда надо самому показывать, сколько ролей переиграл, набил руку. Нынче снова взял первый курс.
- Чей курс кончали сами?
- В Москву приехал из Читы с отцом. «Там же лагеря» - первое, что услышал от директора Малого театра Михаила Ивановича Царева, добавившего для ясности: «Я не про пионерлагеря» . Группу набирала народная артистка СССР Вера Николаевна Пашенная. Я прочитал монолог Нила из «Мещан». Скромный худощавый мальчик видом и комплекцией не соответствовал горьковскому образу. «О боже! « - воскликнула Пашенная. А когда я взялся за Маяковского и громко произнес: «Я волком бы выгрыз бюрократизм...», она упала со стула: «Хватит! «
Выхожу на площадь, где дожидался отец. Он был мрачен. Оказалось, у основателя и директора Читинского дома народного творчества украли все билеты и проездные документы на обратную дорогу. Знакомые читинцы, что работали в МПС и к которым он обратился, выправили бесплатные билеты. Но жить было не на что, и отец послал спросить Пашенную, берет или не берет к себе. От ответа зависело, уезжать нам немедленно вдвоем, или я остаюсь.
- Что тебе, деточка? - спросила заведующая кафедрой в театральном коридоре и провела к знаменитой актрисе. Я выпалил: «Берете или не берете? « Пашенная смотрела в упор. Мне казалось, что проходит вечность, хотя шли секунды. «Ну хорошо, оставайся», и отец покатил один в Забайкалье.
Вера Николаевна учила самоотдаче и искренности, чтобы искры летели из глаз и хотелось летать. Нынешнее поколение артистов более прагматично, технически развито, ему порой не хватает сердечности, душевной теплоты. А ведь русский театр именно на этом держится. Человек, который выходит на сцену, должен прежде всего чувствовать сердцем, пропускать все эмоции через себя.
Мои учителя сейчас - четыре кошки и три собаки, что живут в нашей семье. Это лучшая театральная школа - «все на сливочном масле». Старая 13-летняя овчарка Маклай - актер гениальный. Его понимаешь без слов.
.. .Малый театр поддерживает связи с первым Русским национальным театром имени Федора Волкова в Ярославле. В апреле москвичи гастролировали на его сцене с тремя спектаклями. Ответный визит волковцы нанесут в сентябре 2009 года.
Автор: Станислав РЯБИНИН, наш соб. корр.
Источник: Торговая газета (Ярославль)
Дата: 13.08.2008
18.07.2008
Подробнее
ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ
Весной в Ярославле с большим успехом прошли гастроли московского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актёр Юрий Мефодьевич Соломин. В ярославских средствах массовой информации широко освещалось это событие. Центральной фигурой, вызвавшей живой интерес ярославской публики, стала личность самого Соломина.
ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ
Весной в Ярославле с большим успехом прошли гастроли московского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актёр Юрий Мефодьевич Соломин. В ярославских средствах массовой информации широко освещалось это событие. Центральной фигурой, вызвавшей живой интерес ярославской публики, стала личность самого Соломина.
Я с детства знал, что мои дед и братья Соломины - земляки-забайкальцы. Приезд труппы Малого театра стал поводом для более подробного разговора на эту тему. И выяснилось, что их жизненные пути пересекались. Удивительно, но у деда сохранилась старая групповая фотография, датированная далёким 1952 годом. У этой фотографии есть своя история.
В начале 50-х годов мой дед Артём Евстафьевич Власов работал завучем читинского Дома пионеров. В эти годы там работал драмкружок, творческим коллективом которого было поставлено немало детских и юношеских спектаклей. Среди его активных участников выделялся талантливый юный артист, ученик 9-го класса, Юра Соломин.
Однажды в апреле 1952 года в Читу приезжал популярный в то время киноактёр Борис Фёдорович Андреев. Он был приглашён в Дом пионеров на встречу с драмкружковцами. Помимо общения с ребятами он поприсутствовал на репетиции спектакля «Снежок». Встреча прошла интересно, оставила много ярких впечатлений как для ребят, так и для приехавшего артиста.
Когда Бориса Фёдоровича подвели к фотостендам, где были запечатлены моменты из спектаклей, там было немало снимков сцен с участием молодого Соломина. Уже в ту пору у него зародилась мечта стать актёром, после окончания школы поступить в театральное училище.
- А ну-ка покажите мне его, где он тут у вас? - простодушно улыбаясь, спросил гость.
Ребята расступились, подталкивая смутившегося Юру вперёд.
Похлопав его по плечу, Борис Фёдорович одобрил намерение юного артиста, дал ему напутствие смелее и упорнее идти к намеченной цели. Можно назвать это своеобразным благословением.
Эта встреча была запечатлена на групповой фотографии, где в центре сидит Борис Фёдорович Андреев, крайний справа - Юрий Мефодьевич Соломин, а чуть выше стоит мой дед Артём Евстафьевич Власов.
Артём РОЗИН, студент ЯрГУ им. П. Г. Демидова.
Источник: Северный край
Дата: 16.07.2008
Благодарим Андрея Григорьева, главного редактора газеты «Северный край» за предоставленую фотографию.
Весной в Ярославле с большим успехом прошли гастроли московского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актёр Юрий Мефодьевич Соломин. В ярославских средствах массовой информации широко освещалось это событие. Центральной фигурой, вызвавшей живой интерес ярославской публики, стала личность самого Соломина.
Я с детства знал, что мои дед и братья Соломины - земляки-забайкальцы. Приезд труппы Малого театра стал поводом для более подробного разговора на эту тему. И выяснилось, что их жизненные пути пересекались. Удивительно, но у деда сохранилась старая групповая фотография, датированная далёким 1952 годом. У этой фотографии есть своя история.
В начале 50-х годов мой дед Артём Евстафьевич Власов работал завучем читинского Дома пионеров. В эти годы там работал драмкружок, творческим коллективом которого было поставлено немало детских и юношеских спектаклей. Среди его активных участников выделялся талантливый юный артист, ученик 9-го класса, Юра Соломин.
Однажды в апреле 1952 года в Читу приезжал популярный в то время киноактёр Борис Фёдорович Андреев. Он был приглашён в Дом пионеров на встречу с драмкружковцами. Помимо общения с ребятами он поприсутствовал на репетиции спектакля «Снежок». Встреча прошла интересно, оставила много ярких впечатлений как для ребят, так и для приехавшего артиста.
Когда Бориса Фёдоровича подвели к фотостендам, где были запечатлены моменты из спектаклей, там было немало снимков сцен с участием молодого Соломина. Уже в ту пору у него зародилась мечта стать актёром, после окончания школы поступить в театральное училище.
- А ну-ка покажите мне его, где он тут у вас? - простодушно улыбаясь, спросил гость.
Ребята расступились, подталкивая смутившегося Юру вперёд.
Похлопав его по плечу, Борис Фёдорович одобрил намерение юного артиста, дал ему напутствие смелее и упорнее идти к намеченной цели. Можно назвать это своеобразным благословением.
Эта встреча была запечатлена на групповой фотографии, где в центре сидит Борис Фёдорович Андреев, крайний справа - Юрий Мефодьевич Соломин, а чуть выше стоит мой дед Артём Евстафьевич Власов.
Артём РОЗИН, студент ЯрГУ им. П. Г. Демидова.
Источник: Северный край
Дата: 16.07.2008
Благодарим Андрея Григорьева, главного редактора газеты «Северный край» за предоставленую фотографию.
07.07.2008
Подробнее
ВСТРЕЧА ДЛЯ ВАС
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН: Mы за экологию театра!
ВСТРЕЧА ДЛЯ ВАС
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН: Mы за экологию театра!
В эти дни впервые в Казани с успехом гастролирует Государственный академический Малый театр России.
Уже несколько десятилетий этот прославленный творческий коллектив возглавляет лауреат Государственных премий России, народный артист СССР Юрий Соломин. Мы больше знаем его как киноактера и помним блистательную игру этого мастера в фильмах «Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала» и многих других. А нынче нам представилась счастливая возможность увидеть его на сцене в роли Тригорина в чеховской «Чайке».
Ведущие актеры Малого театра во главе со своим художественным руководителем были приняты заместителем Премьер-министра - министром культуры РТ Зилей Валеевой. Они также встретились с журналистами и творческой интеллигенцией Казани. А накануне открытия гастролей Юрий Соломин дал эксклюзивное интервью корреспонденту «РТ».
- Юрий Мефодьевич, два года назад Малый театр отметил не только свое 250-летие, но и такой же юбилей всего российского государственного театра, начало которому положили Александринка в Петербурге и Малый в Москве. Какие чувства вы испытывали на этом празднике?
- Главное - гордость за нашу культуру, ее большую и славную историю, богатейшие театральные традиции. Однако прежде надо было доказать необходимость празднования этого юбилея, что было непросто. Но, слава богу, есть еще люди на самом верху, которые серьезно относятся к традициям и лучше, быстрее, чем в остальных звеньях государственного аппарата, понимают, что необходимо. Это и помогло нам.
Помимо праздника, который мы устроили на сцене нашего театра, были переизданы мемуары Ленского, Южина-Сумбатова и других корифеев, а также книги по истории русского театра. И вот уже второй год мы проводим большие летние гастроли. Прошлым летом выступали в городах Сибири и Урала, а нынче в городах Поволжья - Астрахани, Волгограде, Саратове. А завершаем - в вашей тысячелетней Kaзани, городе театральном и гостеприимном. И мы стараемся соответствовать имиджу нашего театра, старейшего и традиционного. А главное его назначение - не развлекать, а воспитывать.
- Что лежит в основе этого воспитания?
- Могучая русская литература и драматургия. Достаточно назвать такие имена, как Фонвизин, Пушкин, Лермонтов, Островский, все Толстые, Тургенев, Чехов. Что такое русская душа, о которой говорят во всем мире? Прежде всего она была воссоздана этими великими людьми. Вот почему наша русская драматическая школа отличается от западной своей глубиной. И давайте не будем скромничать и один раз скажем правду: наша русская школа намного мощнее. Говорю так, потому что знаю - настоящие деятели культуры на Западе завидуют нам, нашей театральной системе.
- И системе образования, созданной в советские годы...
-Да. На днях услышал, как один из крупнейших западных экономистов на международном экономическом форуме в Петербурге сказал: «Да, мы говорим, что наша экономика преуспевает. Но все равно впереди в Европе будет Россия. Она достигнет этого, учитывая ее культуру (ее он назвал первой) и образование». Это абсолютно верно. Если, конечно, мы их не разрушим.
Сегодня у нас реформы в моде. Но прежде чем осуществить, скажем, реформу образования, надо посоветоваться с профессионалами - учеными, лучшими учителями. То же касается и театральной реформы. Чиновники, затеявшие ее, далеки от театра, его нужд. Они полагают, что государство должно самоустраниться, не поддерживать театры из бюджета. То есть бросить их на произвол судьбы, на самовыживание - большинство театров должны стать «автономными». Убежден, это неизбежно приведет к разрушению всей государственной театральной системы России. Столь же пагубно и предложение выставлять на тендер (то естъ на конкурс, говоря по-русски) вce проекты, которые стоят более шестидесяти тысяч рублей. И если смета моего спектакля, выставленного на конкурс, больше, чем у моего коллеги, также участвующего в нем, то победит тот, у кого сумма сметы меньше. Предписано также режиссеру заключать договор с худруком театра. Это значит, что теперь руководитель театрального коллектива, Петр Фоменко, например, должен заключить договор с самим собой, если будет ставить очередной спектакль... Разве это не бред?
- И кто же автор этих предложений?
- До сих пор не могу узнать. Прошу: «Скажите внятно, кому это надо, кто все это задумал?» Но пока этот человек скрывается (смеется).
Мне говорят, что нашему театру-де можно не беспокоиться, так как его театральная реформа не коснется. И действительно, Малый театр и его училище имени Щепкина получили, наряду с другими ведущими театрами и музыкальными коллективами России, президентский грант. И это сыграло свою мощную роль.
- Кстати, то же самое произошло и в Taтарстане. По указу Президента Минтимера Шаймиева гранты получили ведущие театры и оркестры.
- Знаю, и это прекрасно, что в вашей республике так заботятся об искусстве. Но меня беспокоит не только судьба Малого театра, а судьба всех театров, всей культуры России.
Например, как можно не преподавать в старших классах школы русский язык или по программе литературы сократить до минимума русскую классику? За что? И вот при приеме в наше Щепкинское училище, творческую лабораторию театра, на собеседовании талантливые ребята не знали, например, кто написал «Каштанку». Пятеро не ответили, шестой сказал: «По-моему, Тургенев». Такого еще не бывало! Поэтому, набрав первый курс, мы изучаем с ними литературу.
- Юрий Мефодьевич, театр в моем понимании и, думаю, в вашем - это подлинный храм искусства. Что, по-вашему, непозволительно в этом храме?
- Это очень сложный вопрос, на него однозначно не ответишь.
Почему, когда входишь в храм, ты приглушаешь голос? Чтобы не помешать другим людям. Ибо ты видишь, что горят свечи. Горят, потому что их поставили «за упокой» или «во здравие». Приглушаешь, чтобы представитель любой религии мог спокойно помолиться. Ибо храм - чистое место для души.
А что такое театр? Это тоже чистое место для нее, хотя есть и буфет, и много света. Но вот открывается занавес, выходят на сцену актеры. Они не проповедники, но изрекают истины, написанные великими людьми, великими философами и драматургами, начиная с Эдипа и Софокла.
Почему русская театральная школа, наш театр всегда сердечны? Потому что авторы понимают боль человеческую. И актер должен передавать ее через свое сердце всем сердцам, бьющимся в полутьме зала. Люди смотрят, слушают, и у них возникает со-переживание, со-чувствие. Вот что такое театр! А вовсе не подглядывание в замочную скважину. Зачем? Чтобы увидеть, как кто-то кого-то завалил или выругался нецензурно? Так я всегда говорю: «Если хотите услышать настоящий мат, идите на улицу...» И пока я у руководства театром, у нас не будет ни раздевания, ни мата. Мы за экологию театра! Никогда не забуду, как меня, четырнадцатилетнего, отец провел на фильм «Рим - открытый город» с Анной Маньяни (на него дети до шестнадцати лет тогда не допускались). Помню душный зал, все в пальто - дело было зимой. Так в этом фильме никто не раздевался, никого не валил. Да, на допросе героиня сидела на стуле в нижнем белье, а допрашивающие как бы облизывались, глядя на нее. То есть актеры играли так, что зритель мысленно мог предположить, что будет дальше... Вот это искусство!
А то, что показывают сегодня в кинотеатрах и по телевизору... Ну, есть фильмы «порно» и даже такой фестиваль. Ну, есть и больные, страдающие какими-то недомоганиями, которых это возбуждает, наверное. Я бы в аптеках продавал эти фильмы - по рецепту врача в придачу к лекарствам, которые рекламируют по телевизору (смеется). Но большинство-то людей - нормальные!
- А были ли попытки сбить с пути истинного и Малый театр?
- Конечно. В начале 1990-х годов как нас только не мордовали в СМИ за преданность классике, нашим традициям. Старые критики-мастера ушли в подполье, в науку, писали театроведческие книги, а вот критики средней руки, не очень способные, пустились во все тяжкие.
Но наш художественный руководитель, народный артист СССР Михаил Иванович Царев, мой учитель, - он, помню, на сборе труппы сказал: «Малый театр - корабль большой. Beтер дует справа и слева, пока мы развернемся, время и уйдет. Поэтому идем прямым курсом!».
В те же годы приехал к нам из Израиля крупный театральный деятель Фридман (потом он был кем-то в нашем правительстве). Приехал, чтобы пригласить в свою страну русский театр. Для этого он побывал во всех московских. И, пригласив меня и нашего директора в ресторан, спросил: «Почему вас так не любят ваши коллеги?» - «Мы не сдаемся и продолжаем делать то, чему нас учили», - ответили мы. И первым русским театром, который он пригласил в Израиль, был наш!
А чеховские спектакли мы не раз возили в Японию, где очень любят этого писателя. Приходят на спектакль даже с текстом пьесы. А два года назад по их просьбе мы поставили «Три сестры». Были аншлаги. Но об этом у нас не пишут.
Японцы вообще любят русскую литературу. Так, Куросава - «император японского кино», как его называют, снял «На дне\'« Горького, перенеся действие на японскую почву, «Идиота» Достоевского, «Дерсу Узала» Арсеньева. Причем последний фильм он начал снимать еще в тридцать девятом году, но прекратил, поняв, что эту картину надо снимать только там, где происходят события. Что и сделал позднее, и я рад, что смог сняться у этого замечательного режиссера.
- Мы с вами свидетели того, как в театрах нередко фальсифицируют классику на потребу низменным вкусам публики.
- К сожалению, такое происходит. Нo в таком случае честно пишите на афишах: «Спектакль на тему или по мотивам пьесы...» Не пишите: «Чайка» Чехова - Чехов там и не ночевал.
Однако фальсификация нынче в моде. Например, героев Островского переносят в восемнадцатый век. А кто вас просит это делать? Раневскую в «Вишневом саде» сделали наркоманкой! У Чехова же этого нет. Он и Островский любили театр и уважительно относились к нему. Александр Николаевич написал три великие пьесы об актерах: «Лес», «Без вины виноватые» и «Таланты и поклонники». Лучше в мире нет. Больше того, проблемы, поднятые в них драматургом, и сегодня актуальны.
- И Чехов, и Островский в этом смысле - наши современники.
- Совершенно верно. Я всегда привожу такой пример. У нас идет «Ревизор», поставленный традиционно. Помните, там Земляника, попечитель богоугодных заведений, то бишь министр здравоохранения, говорит: «Дорогих лекарств мы не употребляем. Простой человек, если выживет, то и так выживет...» Что к этому добавить?..
- Юрий Мефодьевич, когда вы были министром культуры, вам удалось что-то сделать для нее?
- Первое, что сделал, - отменил дикое количество спектаклей, которое театры должны были сыграть за год - пятьсот! И это не считая шефских - по праздникам. А в году, как известно, 365 или 366 дней! Больше к этому не возвращались. Горжусь и тем, что категорически воспротивился уничтожению музыкальных школ, была такая угроза. Прибавил денег ребятам из хореографических училищ, живущим в интернатах. Около ста детей работников сельских учреждений культуры, пострадавших от радиации, были направлены на лечение....
Во всяком случае, уходя с этого поста, знал, что будет не стыдно смотреть людям в глаза, когда с театром буду ездить по России.
- Слышал, что билеты у вас стоят дешевле, чем в других московских театрах. Так ли это?
- Да. Мы даже когда едем на гастроли, зная заранее, что больших денег не заработаем, устанавливаем такие цены, чтобы могли прийти и интеллигенция, студенчество, пенсионеры.
- А сколько стоят билеты на ваши спектакли в Москве?
- От ста до полутора тысяч рублей. Как театр, носящий звание «национальное достояние», десять процентов от выручки можем вернуть себе. И эти деньги мы отдаем зрителям, продавая билеты подешевле.
А в этом году, объявленном в России Годом семьи, мы решили приглашать родителей с детьми. Причем дети проходят бесплатно по специальному билету. Думаю, что будем делать так и впредь - ведь подрастающее поколение надо воспитывать.
- Вопрос, если позволите, личного характера. Чем занимаются ваша дочь Даша и внучка Саша?
- Не люблю говорить об этом в интервью. Но обе они - в музыке. Даша - пианистка. Окончив консерваторию, преподает, как и ее мама, моя жена. А внучка оканчивает Гнесинскую академию музыки, удачно участвует в международных конкурсах.
- Как вам Казань?
- Я здесь впервые. Город прекрасный, и, знаете, испытываю здесь ощущение общего достоинства. Даже в пасмурную погоду новостройки не выпирают, как вставленная челюсть. Я к новостройкам в Москве отношусь критически. Отдыхаю только на старых купеческих улицах, таких, как Пятницкая или Ордынка, где находится наш филиал. И скажу в заключение, что для нас выступление в Казани, на сцене Камаловского театра, с которым мы дружим, настоящая премьера: новая сцена, новые зрители, новые ощущения. Это подтягивает и нас.
- Юрий Мефодьевич, 18 июня - ваш день рождения. Хочется пожелать вам крепкого здоровья, новых успехов на театральном поприще и чтобы вы еще долго радовали нас неувядаемым мастерством и талантом. И надеемся вновь увидеть вас и Малый театр в Казани.
- Большое спасибо!
Автор: Армен МАЛАХАЛЬЦЕВ.
Источник: Республика Татарстан
Дата: 19.06.2008
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН: Mы за экологию театра!
В эти дни впервые в Казани с успехом гастролирует Государственный академический Малый театр России.
Уже несколько десятилетий этот прославленный творческий коллектив возглавляет лауреат Государственных премий России, народный артист СССР Юрий Соломин. Мы больше знаем его как киноактера и помним блистательную игру этого мастера в фильмах «Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала» и многих других. А нынче нам представилась счастливая возможность увидеть его на сцене в роли Тригорина в чеховской «Чайке».
Ведущие актеры Малого театра во главе со своим художественным руководителем были приняты заместителем Премьер-министра - министром культуры РТ Зилей Валеевой. Они также встретились с журналистами и творческой интеллигенцией Казани. А накануне открытия гастролей Юрий Соломин дал эксклюзивное интервью корреспонденту «РТ».
- Юрий Мефодьевич, два года назад Малый театр отметил не только свое 250-летие, но и такой же юбилей всего российского государственного театра, начало которому положили Александринка в Петербурге и Малый в Москве. Какие чувства вы испытывали на этом празднике?
- Главное - гордость за нашу культуру, ее большую и славную историю, богатейшие театральные традиции. Однако прежде надо было доказать необходимость празднования этого юбилея, что было непросто. Но, слава богу, есть еще люди на самом верху, которые серьезно относятся к традициям и лучше, быстрее, чем в остальных звеньях государственного аппарата, понимают, что необходимо. Это и помогло нам.
Помимо праздника, который мы устроили на сцене нашего театра, были переизданы мемуары Ленского, Южина-Сумбатова и других корифеев, а также книги по истории русского театра. И вот уже второй год мы проводим большие летние гастроли. Прошлым летом выступали в городах Сибири и Урала, а нынче в городах Поволжья - Астрахани, Волгограде, Саратове. А завершаем - в вашей тысячелетней Kaзани, городе театральном и гостеприимном. И мы стараемся соответствовать имиджу нашего театра, старейшего и традиционного. А главное его назначение - не развлекать, а воспитывать.
- Что лежит в основе этого воспитания?
- Могучая русская литература и драматургия. Достаточно назвать такие имена, как Фонвизин, Пушкин, Лермонтов, Островский, все Толстые, Тургенев, Чехов. Что такое русская душа, о которой говорят во всем мире? Прежде всего она была воссоздана этими великими людьми. Вот почему наша русская драматическая школа отличается от западной своей глубиной. И давайте не будем скромничать и один раз скажем правду: наша русская школа намного мощнее. Говорю так, потому что знаю - настоящие деятели культуры на Западе завидуют нам, нашей театральной системе.
- И системе образования, созданной в советские годы...
-Да. На днях услышал, как один из крупнейших западных экономистов на международном экономическом форуме в Петербурге сказал: «Да, мы говорим, что наша экономика преуспевает. Но все равно впереди в Европе будет Россия. Она достигнет этого, учитывая ее культуру (ее он назвал первой) и образование». Это абсолютно верно. Если, конечно, мы их не разрушим.
Сегодня у нас реформы в моде. Но прежде чем осуществить, скажем, реформу образования, надо посоветоваться с профессионалами - учеными, лучшими учителями. То же касается и театральной реформы. Чиновники, затеявшие ее, далеки от театра, его нужд. Они полагают, что государство должно самоустраниться, не поддерживать театры из бюджета. То есть бросить их на произвол судьбы, на самовыживание - большинство театров должны стать «автономными». Убежден, это неизбежно приведет к разрушению всей государственной театральной системы России. Столь же пагубно и предложение выставлять на тендер (то естъ на конкурс, говоря по-русски) вce проекты, которые стоят более шестидесяти тысяч рублей. И если смета моего спектакля, выставленного на конкурс, больше, чем у моего коллеги, также участвующего в нем, то победит тот, у кого сумма сметы меньше. Предписано также режиссеру заключать договор с худруком театра. Это значит, что теперь руководитель театрального коллектива, Петр Фоменко, например, должен заключить договор с самим собой, если будет ставить очередной спектакль... Разве это не бред?
- И кто же автор этих предложений?
- До сих пор не могу узнать. Прошу: «Скажите внятно, кому это надо, кто все это задумал?» Но пока этот человек скрывается (смеется).
Мне говорят, что нашему театру-де можно не беспокоиться, так как его театральная реформа не коснется. И действительно, Малый театр и его училище имени Щепкина получили, наряду с другими ведущими театрами и музыкальными коллективами России, президентский грант. И это сыграло свою мощную роль.
- Кстати, то же самое произошло и в Taтарстане. По указу Президента Минтимера Шаймиева гранты получили ведущие театры и оркестры.
- Знаю, и это прекрасно, что в вашей республике так заботятся об искусстве. Но меня беспокоит не только судьба Малого театра, а судьба всех театров, всей культуры России.
Например, как можно не преподавать в старших классах школы русский язык или по программе литературы сократить до минимума русскую классику? За что? И вот при приеме в наше Щепкинское училище, творческую лабораторию театра, на собеседовании талантливые ребята не знали, например, кто написал «Каштанку». Пятеро не ответили, шестой сказал: «По-моему, Тургенев». Такого еще не бывало! Поэтому, набрав первый курс, мы изучаем с ними литературу.
- Юрий Мефодьевич, театр в моем понимании и, думаю, в вашем - это подлинный храм искусства. Что, по-вашему, непозволительно в этом храме?
- Это очень сложный вопрос, на него однозначно не ответишь.
Почему, когда входишь в храм, ты приглушаешь голос? Чтобы не помешать другим людям. Ибо ты видишь, что горят свечи. Горят, потому что их поставили «за упокой» или «во здравие». Приглушаешь, чтобы представитель любой религии мог спокойно помолиться. Ибо храм - чистое место для души.
А что такое театр? Это тоже чистое место для нее, хотя есть и буфет, и много света. Но вот открывается занавес, выходят на сцену актеры. Они не проповедники, но изрекают истины, написанные великими людьми, великими философами и драматургами, начиная с Эдипа и Софокла.
Почему русская театральная школа, наш театр всегда сердечны? Потому что авторы понимают боль человеческую. И актер должен передавать ее через свое сердце всем сердцам, бьющимся в полутьме зала. Люди смотрят, слушают, и у них возникает со-переживание, со-чувствие. Вот что такое театр! А вовсе не подглядывание в замочную скважину. Зачем? Чтобы увидеть, как кто-то кого-то завалил или выругался нецензурно? Так я всегда говорю: «Если хотите услышать настоящий мат, идите на улицу...» И пока я у руководства театром, у нас не будет ни раздевания, ни мата. Мы за экологию театра! Никогда не забуду, как меня, четырнадцатилетнего, отец провел на фильм «Рим - открытый город» с Анной Маньяни (на него дети до шестнадцати лет тогда не допускались). Помню душный зал, все в пальто - дело было зимой. Так в этом фильме никто не раздевался, никого не валил. Да, на допросе героиня сидела на стуле в нижнем белье, а допрашивающие как бы облизывались, глядя на нее. То есть актеры играли так, что зритель мысленно мог предположить, что будет дальше... Вот это искусство!
А то, что показывают сегодня в кинотеатрах и по телевизору... Ну, есть фильмы «порно» и даже такой фестиваль. Ну, есть и больные, страдающие какими-то недомоганиями, которых это возбуждает, наверное. Я бы в аптеках продавал эти фильмы - по рецепту врача в придачу к лекарствам, которые рекламируют по телевизору (смеется). Но большинство-то людей - нормальные!
- А были ли попытки сбить с пути истинного и Малый театр?
- Конечно. В начале 1990-х годов как нас только не мордовали в СМИ за преданность классике, нашим традициям. Старые критики-мастера ушли в подполье, в науку, писали театроведческие книги, а вот критики средней руки, не очень способные, пустились во все тяжкие.
Но наш художественный руководитель, народный артист СССР Михаил Иванович Царев, мой учитель, - он, помню, на сборе труппы сказал: «Малый театр - корабль большой. Beтер дует справа и слева, пока мы развернемся, время и уйдет. Поэтому идем прямым курсом!».
В те же годы приехал к нам из Израиля крупный театральный деятель Фридман (потом он был кем-то в нашем правительстве). Приехал, чтобы пригласить в свою страну русский театр. Для этого он побывал во всех московских. И, пригласив меня и нашего директора в ресторан, спросил: «Почему вас так не любят ваши коллеги?» - «Мы не сдаемся и продолжаем делать то, чему нас учили», - ответили мы. И первым русским театром, который он пригласил в Израиль, был наш!
А чеховские спектакли мы не раз возили в Японию, где очень любят этого писателя. Приходят на спектакль даже с текстом пьесы. А два года назад по их просьбе мы поставили «Три сестры». Были аншлаги. Но об этом у нас не пишут.
Японцы вообще любят русскую литературу. Так, Куросава - «император японского кино», как его называют, снял «На дне\'« Горького, перенеся действие на японскую почву, «Идиота» Достоевского, «Дерсу Узала» Арсеньева. Причем последний фильм он начал снимать еще в тридцать девятом году, но прекратил, поняв, что эту картину надо снимать только там, где происходят события. Что и сделал позднее, и я рад, что смог сняться у этого замечательного режиссера.
- Мы с вами свидетели того, как в театрах нередко фальсифицируют классику на потребу низменным вкусам публики.
- К сожалению, такое происходит. Нo в таком случае честно пишите на афишах: «Спектакль на тему или по мотивам пьесы...» Не пишите: «Чайка» Чехова - Чехов там и не ночевал.
Однако фальсификация нынче в моде. Например, героев Островского переносят в восемнадцатый век. А кто вас просит это делать? Раневскую в «Вишневом саде» сделали наркоманкой! У Чехова же этого нет. Он и Островский любили театр и уважительно относились к нему. Александр Николаевич написал три великие пьесы об актерах: «Лес», «Без вины виноватые» и «Таланты и поклонники». Лучше в мире нет. Больше того, проблемы, поднятые в них драматургом, и сегодня актуальны.
- И Чехов, и Островский в этом смысле - наши современники.
- Совершенно верно. Я всегда привожу такой пример. У нас идет «Ревизор», поставленный традиционно. Помните, там Земляника, попечитель богоугодных заведений, то бишь министр здравоохранения, говорит: «Дорогих лекарств мы не употребляем. Простой человек, если выживет, то и так выживет...» Что к этому добавить?..
- Юрий Мефодьевич, когда вы были министром культуры, вам удалось что-то сделать для нее?
- Первое, что сделал, - отменил дикое количество спектаклей, которое театры должны были сыграть за год - пятьсот! И это не считая шефских - по праздникам. А в году, как известно, 365 или 366 дней! Больше к этому не возвращались. Горжусь и тем, что категорически воспротивился уничтожению музыкальных школ, была такая угроза. Прибавил денег ребятам из хореографических училищ, живущим в интернатах. Около ста детей работников сельских учреждений культуры, пострадавших от радиации, были направлены на лечение....
Во всяком случае, уходя с этого поста, знал, что будет не стыдно смотреть людям в глаза, когда с театром буду ездить по России.
- Слышал, что билеты у вас стоят дешевле, чем в других московских театрах. Так ли это?
- Да. Мы даже когда едем на гастроли, зная заранее, что больших денег не заработаем, устанавливаем такие цены, чтобы могли прийти и интеллигенция, студенчество, пенсионеры.
- А сколько стоят билеты на ваши спектакли в Москве?
- От ста до полутора тысяч рублей. Как театр, носящий звание «национальное достояние», десять процентов от выручки можем вернуть себе. И эти деньги мы отдаем зрителям, продавая билеты подешевле.
А в этом году, объявленном в России Годом семьи, мы решили приглашать родителей с детьми. Причем дети проходят бесплатно по специальному билету. Думаю, что будем делать так и впредь - ведь подрастающее поколение надо воспитывать.
- Вопрос, если позволите, личного характера. Чем занимаются ваша дочь Даша и внучка Саша?
- Не люблю говорить об этом в интервью. Но обе они - в музыке. Даша - пианистка. Окончив консерваторию, преподает, как и ее мама, моя жена. А внучка оканчивает Гнесинскую академию музыки, удачно участвует в международных конкурсах.
- Как вам Казань?
- Я здесь впервые. Город прекрасный, и, знаете, испытываю здесь ощущение общего достоинства. Даже в пасмурную погоду новостройки не выпирают, как вставленная челюсть. Я к новостройкам в Москве отношусь критически. Отдыхаю только на старых купеческих улицах, таких, как Пятницкая или Ордынка, где находится наш филиал. И скажу в заключение, что для нас выступление в Казани, на сцене Камаловского театра, с которым мы дружим, настоящая премьера: новая сцена, новые зрители, новые ощущения. Это подтягивает и нас.
- Юрий Мефодьевич, 18 июня - ваш день рождения. Хочется пожелать вам крепкого здоровья, новых успехов на театральном поприще и чтобы вы еще долго радовали нас неувядаемым мастерством и талантом. И надеемся вновь увидеть вас и Малый театр в Казани.
- Большое спасибо!
Автор: Армен МАЛАХАЛЬЦЕВ.
Источник: Республика Татарстан
Дата: 19.06.2008
25.06.2008
Подробнее
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром.
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром. При этом никогда не оставлял работы в качестве режиссера, театрального педагога и общественного деятеля.
- Юрий Мефодьевич, в театральной истории не так много примеров того, чтобы театром руководил один человек на протяжении многих лет. В чем секрет вашего случая?
- Наверное, в том, что я не рвался к власти. Еще на первом собрании сказал своим коллегам, что если я их не устрою в качестве художественного руководителя, то они вольны меня переизбрать. Сказал и ушел в свой кабинет, не стал даже смотреть: кто, как голосует. Зачем? Я не хочу знать: кто, что обо мне говорит. Тем более что я и так это пойму по выражению лица, глаз, по интонации... Наша профессия способствует обострению интуиции, я чувствую, кто и как ко мне относится. Я не хочу всем одинаково нравиться, да это и невозможно. Даже когда мне говорят что-то приятное, я иногда думаю про себя, как Станиславский: «Не верю!», или «Верю!».
- Если бы вы вновь стали министром культуры, как в 1990- 1992 годах, какие решения приняли бы в первую очередь?
- Не скажу, поскольку публика сочтет, будто я снова хочу в министры. Я не хотел этого и раньше. А сейчас по этому поводу говорю определенно: «Ни-ког-да не вернусь в эту должность».
- Почему вы сами оставили министерский пост?
- Слили в единое учреждение Министерство культуры и Министерство по туризму. Комментарии, как говорится, тут излишни.
- Вас предупредили заранее об этом слиянии?
- Я знал, что готовится такой акт, боролся против. Об этом, как уже о свершившемся факте, я узнал из сообщения по радио, по пути в министерство. Сразу развернул машину и больше туда не возвращался.
- От каких собственных решений в тот период у вас осталось удовлетворение?
- Прежде всего от того, что удалось отстоять детские музыкальные школы, которые собирались закрыть, оставив частично платными и большинству недоступными. По этому поводу я сказал, что тогда не надо удивляться, что у нас не будет отечественных лауреатов международных конкурсов. Это все равно, что удивляться: почему пропало у коров молоко после того, как перестреляли всех воробьев. Музыкальные школы работают для детей до сих пор. При мне из бюджета на культуру стало выделяться 2% денежных средств. Мало? Но сейчас и этого нет.
- Многие в тот период надеялись, что вам удастся сдвинуть положение в сфере культуры в лучшую сторону...
-Так думали не все. Некоторые говорили: «Артист- в министры? Да что он понимает в культурной политике?»
Народный артист, режиссер, художественный руководитель огромного коллектива, кто же, как не он, знаком с ситуацией «изнутри» в культуре. Я старался не обращать внимание на всевозможные козни и с головой погрузился в министерские дела. Тогда, кстати, мне удалось отменить указ, который обязывал театры давать по 500 спектаклей в год. Только артист и режиссер могут сразу понять всю абсурдность этого постановления: когда же репетировать и что это будут за спектакли?
- Вам не раз приходилось преодолевать препятствия не только в период министерства. Слышала, к примеру, что в молодости вас 6 раз не утверждали на главную роль в фильме «Адъютант его превосходительства».
- Тогда был в моде тип простого, открытого, бескомпромиссного героя-борца. На главную роль искали блондина со светлыми глазами. Для такого ярко социального амплуа я явно не дотягивал по своим внешним данным лирического героя. Мою кандидатуру отвергали раз за разом, но я был настойчив. И наконец режиссер фильма Евгений Ташков разглядел во мне те качества, которые искал в других. Он категорически отказался снимать фильм, если в главной роли не утвердят Соломина.
- Почему не сняли продолжение этой популярной киноистории?
- После показа того сериала в 1969 году от зрителей на телевидение полился настоящий поток просьб о его продолжении. Но режиссер решил тогда, что киноистория красного разведчика Кольцова на этом должна быть завершена, хотя на самом деле его реальная биография имела продолжение. Вы знаете, что у моего героя в жизни был прототип, и его звали Павел Васильевич Макаров?
- Ваш герой, наверное, погиб во время репрессий?
- Представьте, он дожил до начала 1970-х годов, и я едва с ним не познакомился, но опоздал всего на несколько месяцев: он уже умер. Дальнейшая история этого необыкновенного человека после ареста такова: когда его отправляли вместе с другими арестованными революционерами на корабле в «камере смертников» в севастопольскую тюрьму, он предлагает своим товарищам побег. Несколько человек решились и остались живы. Побег удался благодаря тому, что в кармане у Макарова чудом сохранилось его удостоверение адъютанта Маевского, которое и служило беглецам пропуском - оберегом, когда их по пути в Симферополь «прихватили» белые. В дальнейшем он был в партизанах, написал впоследствии об этом книгу «Партизаны Таврии», проживал на юге, избежал всех репрессий, может быть, потому, что был прозван «городским сумасшедшим».
- Почему его так называли?
- Потому что он имел привычку приходить к зданию горисполкома и громко кричать все, что он о них думает.
- Почему последние годы вы так редко балуете своих поклонников новыми ролями?
- Много играть я уже физически не успеваю, поэтому снимаюсь последнее время в небольших ролях. Скоро должен выйти на экран новый фильм режиссера Олега Погодина под рабочим названием «Родина ждет- 2».
- Значит, вы снимались и в «Родина ждет-1»?
- Снимался, но не доснимался, заболел, хотя мне очень нравится работать с этим режиссером. У него на площадке всегда весело и комфортно, легко, он никогда «не насилует» актера.
- А как вы сами с артистами в подобной ситуации?
- Я вспыльчив, бывает, что кричу, иногда «убить готов», но отходчив.
- Насколько в театре вы сейчас активны в роли режиссера?
- В основном в театре теперь я «затыкаю дырки» в репертуаре, когда другие режиссеры (часто приглашенные со стороны) обманывают, не исполняют своих обязательств. Последняя моя работа: «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого.
- Вы, как и ваша супруга Ольга, педагоги театральных училищ. На ваш взгляд, зачем сегодня идут в артисты?
- Я все время задаю студентам этот вопрос. Говорю им, что ведь у нас в театре не разбогатеешь, да еще и душу придется потрепать. И надо быть готовым к тому, что всю жизнь можешь объявлять только «Кушать подано». А известность сейчас легче купить за деньги, чем заработать в театре, - это всем понятно. И надо тысячу раз прежде, чем поступать, подумать, силы свои рассчитать.
- Сейчас студенты читают классику на экзаменах?
- У девушек в моде Ахматова, у ребят - Блок, очень редко Пушкин. Твардовского, Симонова не читают совсем, а жаль. Из прозы бывает Шукшин, иногда Распутин. Горького практически не читают, Толстого - очень редко. Я очень удручен тем, что студенты не знают русскую классику. К нам поступают ребята 15-16 лет, и подчас они нечетко представляют себе, кто написал «Муму». Бывает, что путают это произведение с «Каштанкой». Почему так происходит? Я думаю, это печальный результат введения ЕГЭ по литературе. Нам приходится многих наших студентов сначала учить русской литературе, а потом уже актерскому мастерству.
- Вы, оказывается, еще и знакомы с двумя королевами...
- И с одной принцессой. Английская королева устраивала у нас светский прием, встречу с президентом в стенах нашего театра. Мы долго ломали себе голову над тем, чтобы ей подарить на память. И решили, наконец, что это будет палех, шкатулка с изображением Малого театра. Когда, прощаясь, я преподнес ей наш сувенир, то обратил внимание на то, что у королевы, всегда такой сдержанной, на секунду изменилось выражение лица, поднялись брови. Потом она сдержанно поблагодарила и села в машину. Тут ко мне подходит человек из ее «свиты» и на чистом русском языке спрашивает: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Конечно, мы об этом и не догадывались. А через месяц от королевы пришла посылка. Там был ее большой портрет с автографом, который теперь висит у меня дома.
- А чем вам запомнилась королева Нидерландов?
- Это очень веселая и жизнерадостная женщина! Всегда улыбалась. И по моим наблюдениям, ей очень понравилась русская кухня. А когда наш театр был на гастролях в Японии, то на один из спектаклей «Вишневого сада» пришла японская принцесса. По окончании она вместе со своей сестрой зашла поблагодарить (что делают далеко не все из знатных особ). Они оставили впечатление о себе, как об очень вежливых и воспитанных женщинах. Вообще, все они - обыкновенные люди, такие же, как и мы.
- Для зрителей вы всегда были и останетесь прежде всего любимым артистом? Какой ответ в этом случае вам подсказывает ваш «внутренний Станиславский»?
- Он говорит мне: «Не знаю» (улыбается).
***
СПРАВКА
АКТЕР и РЕЖИССЕР ЮРИЙ СОЛОМИН РОДИЛСЯ 18 июня 1935 ГОДА в ЧИТЕ. В 1957 году окончил ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА и СТАЛ АКТЕРОМ АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА. С 1961 ГОДА ПРЕПОДАЕТ в ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА, с 1980 ГОДА -ПРОФЕССОР. В КИНО СНИМАЕТСЯ С 1960 ГОДА. ОСОБУЮ ПОПУЛЯРНОСТЬ ЕМУ ПРИНЕСЛИ РОЛИ В ФИЛЬМАХ «АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА», «ДЕРСУ УЗАЛА», «ХОЖДЕНИЕ по МУКАМ», «БЛОКАДА», «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО», «ЛЕТУЧАЯ мышь», «Сны о России», «ТАСС уполномочен ЗАЯВИТЬ...». С 1980 ГОДА РЕЖИССЕР, А С 1988-ГО - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТР А. В 1990-1992 ГОДАХ ЮРИЙ Соломин БЫЛ МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ РОССИИ. ПРЕЗИДЕНТ АССОЦИАЦИИ РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ. ВОЗГЛАВИЛ СОЗДАННУЮ В АПРЕЛЕ 2008 ГОДА АССОЦИАЦИЮ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ. НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР (1988) и КИРГИЗИИ. ЛАУРЕАТ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ России (2001), ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «Золотой ОВЕН» ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО.
Автор: НАТАЛИЯ БАРАБАНОВА
Источник: Новые известия
Дата: 25.06.2008
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром. При этом никогда не оставлял работы в качестве режиссера, театрального педагога и общественного деятеля.
- Юрий Мефодьевич, в театральной истории не так много примеров того, чтобы театром руководил один человек на протяжении многих лет. В чем секрет вашего случая?
- Наверное, в том, что я не рвался к власти. Еще на первом собрании сказал своим коллегам, что если я их не устрою в качестве художественного руководителя, то они вольны меня переизбрать. Сказал и ушел в свой кабинет, не стал даже смотреть: кто, как голосует. Зачем? Я не хочу знать: кто, что обо мне говорит. Тем более что я и так это пойму по выражению лица, глаз, по интонации... Наша профессия способствует обострению интуиции, я чувствую, кто и как ко мне относится. Я не хочу всем одинаково нравиться, да это и невозможно. Даже когда мне говорят что-то приятное, я иногда думаю про себя, как Станиславский: «Не верю!», или «Верю!».
- Если бы вы вновь стали министром культуры, как в 1990- 1992 годах, какие решения приняли бы в первую очередь?
- Не скажу, поскольку публика сочтет, будто я снова хочу в министры. Я не хотел этого и раньше. А сейчас по этому поводу говорю определенно: «Ни-ког-да не вернусь в эту должность».
- Почему вы сами оставили министерский пост?
- Слили в единое учреждение Министерство культуры и Министерство по туризму. Комментарии, как говорится, тут излишни.
- Вас предупредили заранее об этом слиянии?
- Я знал, что готовится такой акт, боролся против. Об этом, как уже о свершившемся факте, я узнал из сообщения по радио, по пути в министерство. Сразу развернул машину и больше туда не возвращался.
- От каких собственных решений в тот период у вас осталось удовлетворение?
- Прежде всего от того, что удалось отстоять детские музыкальные школы, которые собирались закрыть, оставив частично платными и большинству недоступными. По этому поводу я сказал, что тогда не надо удивляться, что у нас не будет отечественных лауреатов международных конкурсов. Это все равно, что удивляться: почему пропало у коров молоко после того, как перестреляли всех воробьев. Музыкальные школы работают для детей до сих пор. При мне из бюджета на культуру стало выделяться 2% денежных средств. Мало? Но сейчас и этого нет.
- Многие в тот период надеялись, что вам удастся сдвинуть положение в сфере культуры в лучшую сторону...
-Так думали не все. Некоторые говорили: «Артист- в министры? Да что он понимает в культурной политике?»
Народный артист, режиссер, художественный руководитель огромного коллектива, кто же, как не он, знаком с ситуацией «изнутри» в культуре. Я старался не обращать внимание на всевозможные козни и с головой погрузился в министерские дела. Тогда, кстати, мне удалось отменить указ, который обязывал театры давать по 500 спектаклей в год. Только артист и режиссер могут сразу понять всю абсурдность этого постановления: когда же репетировать и что это будут за спектакли?
- Вам не раз приходилось преодолевать препятствия не только в период министерства. Слышала, к примеру, что в молодости вас 6 раз не утверждали на главную роль в фильме «Адъютант его превосходительства».
- Тогда был в моде тип простого, открытого, бескомпромиссного героя-борца. На главную роль искали блондина со светлыми глазами. Для такого ярко социального амплуа я явно не дотягивал по своим внешним данным лирического героя. Мою кандидатуру отвергали раз за разом, но я был настойчив. И наконец режиссер фильма Евгений Ташков разглядел во мне те качества, которые искал в других. Он категорически отказался снимать фильм, если в главной роли не утвердят Соломина.
- Почему не сняли продолжение этой популярной киноистории?
- После показа того сериала в 1969 году от зрителей на телевидение полился настоящий поток просьб о его продолжении. Но режиссер решил тогда, что киноистория красного разведчика Кольцова на этом должна быть завершена, хотя на самом деле его реальная биография имела продолжение. Вы знаете, что у моего героя в жизни был прототип, и его звали Павел Васильевич Макаров?
- Ваш герой, наверное, погиб во время репрессий?
- Представьте, он дожил до начала 1970-х годов, и я едва с ним не познакомился, но опоздал всего на несколько месяцев: он уже умер. Дальнейшая история этого необыкновенного человека после ареста такова: когда его отправляли вместе с другими арестованными революционерами на корабле в «камере смертников» в севастопольскую тюрьму, он предлагает своим товарищам побег. Несколько человек решились и остались живы. Побег удался благодаря тому, что в кармане у Макарова чудом сохранилось его удостоверение адъютанта Маевского, которое и служило беглецам пропуском - оберегом, когда их по пути в Симферополь «прихватили» белые. В дальнейшем он был в партизанах, написал впоследствии об этом книгу «Партизаны Таврии», проживал на юге, избежал всех репрессий, может быть, потому, что был прозван «городским сумасшедшим».
- Почему его так называли?
- Потому что он имел привычку приходить к зданию горисполкома и громко кричать все, что он о них думает.
- Почему последние годы вы так редко балуете своих поклонников новыми ролями?
- Много играть я уже физически не успеваю, поэтому снимаюсь последнее время в небольших ролях. Скоро должен выйти на экран новый фильм режиссера Олега Погодина под рабочим названием «Родина ждет- 2».
- Значит, вы снимались и в «Родина ждет-1»?
- Снимался, но не доснимался, заболел, хотя мне очень нравится работать с этим режиссером. У него на площадке всегда весело и комфортно, легко, он никогда «не насилует» актера.
- А как вы сами с артистами в подобной ситуации?
- Я вспыльчив, бывает, что кричу, иногда «убить готов», но отходчив.
- Насколько в театре вы сейчас активны в роли режиссера?
- В основном в театре теперь я «затыкаю дырки» в репертуаре, когда другие режиссеры (часто приглашенные со стороны) обманывают, не исполняют своих обязательств. Последняя моя работа: «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого.
- Вы, как и ваша супруга Ольга, педагоги театральных училищ. На ваш взгляд, зачем сегодня идут в артисты?
- Я все время задаю студентам этот вопрос. Говорю им, что ведь у нас в театре не разбогатеешь, да еще и душу придется потрепать. И надо быть готовым к тому, что всю жизнь можешь объявлять только «Кушать подано». А известность сейчас легче купить за деньги, чем заработать в театре, - это всем понятно. И надо тысячу раз прежде, чем поступать, подумать, силы свои рассчитать.
- Сейчас студенты читают классику на экзаменах?
- У девушек в моде Ахматова, у ребят - Блок, очень редко Пушкин. Твардовского, Симонова не читают совсем, а жаль. Из прозы бывает Шукшин, иногда Распутин. Горького практически не читают, Толстого - очень редко. Я очень удручен тем, что студенты не знают русскую классику. К нам поступают ребята 15-16 лет, и подчас они нечетко представляют себе, кто написал «Муму». Бывает, что путают это произведение с «Каштанкой». Почему так происходит? Я думаю, это печальный результат введения ЕГЭ по литературе. Нам приходится многих наших студентов сначала учить русской литературе, а потом уже актерскому мастерству.
- Вы, оказывается, еще и знакомы с двумя королевами...
- И с одной принцессой. Английская королева устраивала у нас светский прием, встречу с президентом в стенах нашего театра. Мы долго ломали себе голову над тем, чтобы ей подарить на память. И решили, наконец, что это будет палех, шкатулка с изображением Малого театра. Когда, прощаясь, я преподнес ей наш сувенир, то обратил внимание на то, что у королевы, всегда такой сдержанной, на секунду изменилось выражение лица, поднялись брови. Потом она сдержанно поблагодарила и села в машину. Тут ко мне подходит человек из ее «свиты» и на чистом русском языке спрашивает: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Конечно, мы об этом и не догадывались. А через месяц от королевы пришла посылка. Там был ее большой портрет с автографом, который теперь висит у меня дома.
- А чем вам запомнилась королева Нидерландов?
- Это очень веселая и жизнерадостная женщина! Всегда улыбалась. И по моим наблюдениям, ей очень понравилась русская кухня. А когда наш театр был на гастролях в Японии, то на один из спектаклей «Вишневого сада» пришла японская принцесса. По окончании она вместе со своей сестрой зашла поблагодарить (что делают далеко не все из знатных особ). Они оставили впечатление о себе, как об очень вежливых и воспитанных женщинах. Вообще, все они - обыкновенные люди, такие же, как и мы.
- Для зрителей вы всегда были и останетесь прежде всего любимым артистом? Какой ответ в этом случае вам подсказывает ваш «внутренний Станиславский»?
- Он говорит мне: «Не знаю» (улыбается).
***
СПРАВКА
АКТЕР и РЕЖИССЕР ЮРИЙ СОЛОМИН РОДИЛСЯ 18 июня 1935 ГОДА в ЧИТЕ. В 1957 году окончил ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА и СТАЛ АКТЕРОМ АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА. С 1961 ГОДА ПРЕПОДАЕТ в ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА, с 1980 ГОДА -ПРОФЕССОР. В КИНО СНИМАЕТСЯ С 1960 ГОДА. ОСОБУЮ ПОПУЛЯРНОСТЬ ЕМУ ПРИНЕСЛИ РОЛИ В ФИЛЬМАХ «АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА», «ДЕРСУ УЗАЛА», «ХОЖДЕНИЕ по МУКАМ», «БЛОКАДА», «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО», «ЛЕТУЧАЯ мышь», «Сны о России», «ТАСС уполномочен ЗАЯВИТЬ...». С 1980 ГОДА РЕЖИССЕР, А С 1988-ГО - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТР А. В 1990-1992 ГОДАХ ЮРИЙ Соломин БЫЛ МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ РОССИИ. ПРЕЗИДЕНТ АССОЦИАЦИИ РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ. ВОЗГЛАВИЛ СОЗДАННУЮ В АПРЕЛЕ 2008 ГОДА АССОЦИАЦИЮ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ. НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР (1988) и КИРГИЗИИ. ЛАУРЕАТ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ России (2001), ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «Золотой ОВЕН» ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО.
Автор: НАТАЛИЯ БАРАБАНОВА
Источник: Новые известия
Дата: 25.06.2008
20.06.2008
Подробнее
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года...
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года.
После роли красного разведчика Кольцова в картине «Адъютант его превосходительства» Юрий Соломин был нарасхват. Как вдруг к всеобщему удивлению бросил Москву и приехал в Одессу — сниматься в приключенческом фильме «Квартет Гварнери» молодого тогда режиссера Вадима Костроменко. Это было в 1977 году...
За один съемочный день получал 40 рублей!
- Я задумал сюжет о том, как в разрушенной революцией и гражданской войной стране проводилась операция по спасению раритетных инструментов, которые так и норовили вывезти за рубеж, — вспоминает украинский режиссер. — На одну из главных ролей мне хотелось пригласить именно Соломина. Но на то, что он согласится, надежды было мало. Ведь он — звезда, а я всего лишь начинающий режиссер! И вдруг он приезжает на Одесскую киностудию!
Между съемками Соломин и оператор Николай Ильчук любили подурачиться
Прошло время, и я не удержался, спросил, что же его подтолкнуло дать мне согласие на совместную работу. Знал, что не деньги. Соломин получал за один съемочный день 40 рублей (на них тогда можно было здорово питаться две недели. — Прим. ред.). Его ответ был прост: ему очень понравился сценарий, а остальное не главное.
«Я не умею играть любовь»
- Говорят, в Соломина тогда были влюблены многие девушки?
- Как-то мы снимали начало картины в Киеве на железнодорожной станции Сортировочная. Особенно запомнился громкоговоритель, во время перерывов вещавший мужским басом на всю округу: «Девчата, бегите на шестой путь, там Соломин!» И даже в лесу, когда мы снимали в Прикарпатье, у Юры находились поклонницы! — смеется Вадим Костроменко. — В связи с суперпопулярностью Юрия среди женщин на его день рождения наш оператор Коля Ильчук даже сочинил частушку: «Ой товарищ СоломИн, не тащи меня в овин, я сама к тебе приду, двух подружек приведу...»
- А Соломин отвечал взаимностью своим поклонницам?
Эпизод из «Квартета Гварнери», в котором Соломин не хотел играть любовь с актрисой
- Не поверите — нет! В моей картине «Квартет Гварнери» нужно было сыграть одну сцену с девушкой, к которой вспыхивают чувства. Когда Соломин узнал об этой сцене, он мне признался: «Не умею играть любовь, потому что не умею врать: люблю жену...» И я его понял. Сцена была сыграна, но без всяких чувств. И действительно, я видел, что он беззаветно любит свою жену. Это очень порядочный человек! Я благодарен судьбе, что мне выпала честь работать с ним, и хочу выразить наилучшие пожелания по поводу его дня рождения!
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Юрий СОЛОМИН родился в 1935 году в Чите. После Щепкинского театрального училища работал в Малом театре, где сыграл более 50 ролей. С 1988 года — худрук этого театра. Народный артист СССР.
1990-1992 гг. — министр культуры РФ. Президент Ассоциации русских драматических театров (МАТР).
5 лучших фильмов Юрия Соломина:
«Адъютант его превосходительства»
«Хождение по мукам»
«Обыкновенное чудо»
«Летучая мышь»
«ТАСС уполномочен заявить»
Съемочная группа фильма «Квартет Гварнери» (1977) во главе с режиссером Вадимом Костроменко (крайний справа).
КСТАТИ
После съемок фильма «Квартет Гварнери» на Одесскую киностудию Юрий Соломин возвращался дважды. Причем уже как режиссер. В 1984 году сбылась его мечта: он впервые сам снял фильм «Берег его жизни» о своем любимом герое Миклухо-Маклае (даже пса назвал в его честь), которого и сыграл. А в 1993 году снял еще один исторический фильм — «Вначале было слово».
Автор: Снежана ПАВЛОВА SNEG2@UKR.NET Блог автора
«КП-Украина», 20 июня 2008 года
Фото Музея кино одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины и из личного архива режиссера Вадима Костроменко.
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года.
После роли красного разведчика Кольцова в картине «Адъютант его превосходительства» Юрий Соломин был нарасхват. Как вдруг к всеобщему удивлению бросил Москву и приехал в Одессу — сниматься в приключенческом фильме «Квартет Гварнери» молодого тогда режиссера Вадима Костроменко. Это было в 1977 году...
За один съемочный день получал 40 рублей!
- Я задумал сюжет о том, как в разрушенной революцией и гражданской войной стране проводилась операция по спасению раритетных инструментов, которые так и норовили вывезти за рубеж, — вспоминает украинский режиссер. — На одну из главных ролей мне хотелось пригласить именно Соломина. Но на то, что он согласится, надежды было мало. Ведь он — звезда, а я всего лишь начинающий режиссер! И вдруг он приезжает на Одесскую киностудию!
Между съемками Соломин и оператор Николай Ильчук любили подурачитьсяПрошло время, и я не удержался, спросил, что же его подтолкнуло дать мне согласие на совместную работу. Знал, что не деньги. Соломин получал за один съемочный день 40 рублей (на них тогда можно было здорово питаться две недели. — Прим. ред.). Его ответ был прост: ему очень понравился сценарий, а остальное не главное.
«Я не умею играть любовь»
- Говорят, в Соломина тогда были влюблены многие девушки?
- Как-то мы снимали начало картины в Киеве на железнодорожной станции Сортировочная. Особенно запомнился громкоговоритель, во время перерывов вещавший мужским басом на всю округу: «Девчата, бегите на шестой путь, там Соломин!» И даже в лесу, когда мы снимали в Прикарпатье, у Юры находились поклонницы! — смеется Вадим Костроменко. — В связи с суперпопулярностью Юрия среди женщин на его день рождения наш оператор Коля Ильчук даже сочинил частушку: «Ой товарищ СоломИн, не тащи меня в овин, я сама к тебе приду, двух подружек приведу...»
- А Соломин отвечал взаимностью своим поклонницам?
Эпизод из «Квартета Гварнери», в котором Соломин не хотел играть любовь с актрисой- Не поверите — нет! В моей картине «Квартет Гварнери» нужно было сыграть одну сцену с девушкой, к которой вспыхивают чувства. Когда Соломин узнал об этой сцене, он мне признался: «Не умею играть любовь, потому что не умею врать: люблю жену...» И я его понял. Сцена была сыграна, но без всяких чувств. И действительно, я видел, что он беззаветно любит свою жену. Это очень порядочный человек! Я благодарен судьбе, что мне выпала честь работать с ним, и хочу выразить наилучшие пожелания по поводу его дня рождения!
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Юрий СОЛОМИН родился в 1935 году в Чите. После Щепкинского театрального училища работал в Малом театре, где сыграл более 50 ролей. С 1988 года — худрук этого театра. Народный артист СССР.
1990-1992 гг. — министр культуры РФ. Президент Ассоциации русских драматических театров (МАТР).
5 лучших фильмов Юрия Соломина:
«Адъютант его превосходительства»
«Хождение по мукам»
«Обыкновенное чудо»
«Летучая мышь»
«ТАСС уполномочен заявить»
Съемочная группа фильма «Квартет Гварнери» (1977) во главе с режиссером Вадимом Костроменко (крайний справа).КСТАТИ
После съемок фильма «Квартет Гварнери» на Одесскую киностудию Юрий Соломин возвращался дважды. Причем уже как режиссер. В 1984 году сбылась его мечта: он впервые сам снял фильм «Берег его жизни» о своем любимом герое Миклухо-Маклае (даже пса назвал в его честь), которого и сыграл. А в 1993 году снял еще один исторический фильм — «Вначале было слово».
Автор: Снежана ПАВЛОВА SNEG2@UKR.NET Блог автора
«КП-Украина», 20 июня 2008 года
Фото Музея кино одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины и из личного архива режиссера Вадима Костроменко.
17.02.2009
«Звуковой архив Малого театра» «РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Звуковой архив Малого театра»
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
03.02.2009
АССОЦИАЦИЯ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ НАЧАЛА РАБОТУ
2 февраля в Греческом зале Малого театра состоялось рабочее совещание Ассоциации старейших театров России. Вёл заседание президент Ассоциации, художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин...
19.01.2009
В МОСКВЕ ПРОШЛО СОБРАНИЕ УЧРЕДИТЕЛЕЙ АНО РНЦ «МЕЖДУНАРОДНОГО ИНСТИТУТА ТЕАТРА»
19 января в Москве состоялось общее собрание учредителей Автономной некоммерческой организации Российского национального центра «Международного института театра», президентом которого является художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин.
14.11.2008
НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР ЮРИЙ СОЛОМИН: ЧУДОМ ВОЗВЫСИТЬ ТЕАТР
К встрече с народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии РСФСР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным мы с фотокорреспондентом Михаилом Вязовым готовились основательно.
12.11.2008
МОСКОВСКИЕ АКТЁРЫ СЧИТАЮТ ВОРОНЕЖСКУЮ ПУБЛИКУ «ТЕАТРАЛЬНОЙ»
МОСКОВСКИЕ АКТЁРЫ СЧИТАЮТ ВОРОНЕЖСКУЮ ПУБЛИКУ «ТЕАТРАЛЬНОЙ»
Малый театр привёз в наш город «Ревизора», «Чайку» и «На всякого мудреца довольно простоты»
Малый театр привёз в наш город «Ревизора», «Чайку» и «На всякого мудреца довольно простоты»
20.10.2008
СЕРДЕЧНАЯ ДОСТАТОЧНОСТЬ
Юрий Соломин рассказал «РГ» о стартующем сегодня фестивале детского и семейного кино
17.10.2008
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА, АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «СМОТРИШЬ КИНО О ВОЙНЕ И СОВСЕМ НЕ ДО ЧАЯ»
В сериале, который, судя по рейтингам, успешно идет на «Первом канале», — еврейской саге «Тяжелый песок» — у Юрия Соломина совсем небольшая роль.
14.10.2008
«Звуковой архив Малого театра» ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
09.10.2008
ХОРОШАЯ РОЛЬ ДЛЯ АРТИСТА -ЭТО РЕШИТЕЛЬНО ВСЕ
«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.
08.10.2008
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена.
03.10.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «МЫ СТОИМ НА ПОЗИЦИЯХ КЛАССИКИ»
Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.
05.09.2008
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
26.08.2008
ВНИМАНИЕ! АНОНС!
26 августа с 13 до 14 часов в газете ЦАО «Москва. Центр» пройдет «прямая линия» с художественным руководителем Малого театра Ю.М. Соломиным, во время которой Юрий Мефодьевич с удовольствием ответит на вопросы читателей.
Телефон, по которому можно задать свой вопрос: 8-499-764-96-02
Телефон, по которому можно задать свой вопрос: 8-499-764-96-02
13.08.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: ВЕРНЫ КЛАССИКЕ
Двадцать лет назад, в марте 1988 года, артист Малого театра и кино Юрий СОЛОМИН стал художественным руководителем прославленной русской труппы.
18.07.2008
ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ
Весной в Ярославле с большим успехом прошли гастроли московского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актёр Юрий Мефодьевич Соломин. В ярославских средствах массовой информации широко освещалось это событие. Центральной фигурой, вызвавшей живой интерес ярославской публики, стала личность самого Соломина.
25.06.2008
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром.
20.06.2008
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года...
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
