20.06.2008
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки».
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки». Японский театр кабуки считается самым консервативным в мире, он — гордость японцев, как саке и сакура. Ну а Малый театр России — самый, пожалуй, консервативный в нашей стране, и при желании им можно гордиться так же, как самоваром и матрешками.
Самые известные актеры из труппы Малого театра — Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева и Юрий Соломин — художественный руководитель этого театра. Быстрицкая в Казань не приехала, Муравьева, по сведению коллег из центральных СМИ, в последнее время стала набожной: с журналистами общаться не любит, считая, что это грех — распространяться о мирском верующему человеку. На пресс-конференции перед началом гастролей, к примеру, Муравьева заметно пугалась вопросов в свой адрес: выдержав паузу, отвечала на них очень коротко, иногда просто пожимала плечами. Ну а Юрий Соломин, ссылаясь на проблемы со здоровьем, решил не давать отдельные интервью, зато принял самое активное участие и в пресс-конференции, и в новом проекте Камаловского театра «Встречи в малом зале».
Кстати, в среду Соломину исполнится 73 года. Он отлично для своих лет выглядит и, как признался на пресс-конференции, опасается, как бы не встретить свой день рождения в дороге. О своей любви к традиционному репертуарному театру, где классические постановки спектаклей идут по пятнадцать-двадцать лет, Юрий Мефодьевич говорил с особенным удовольствием и чаще всего («Я родился и пытаюсь умереть в театре с колоннами!»). Иронично на встрече с журналистами заметил, что ни один проект Малого не имеет Национальной премии «Золотая маска» («Не нужна нам, традиционным, эта «Железная...»). А общаясь потом с любителями театра в малом зале Камаловского, сообщил, что в 1993 году указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Что он включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
- Тогда все актеры из других драматических театров Москвы удивлялись: за что такое звание Малому театру? А я говорил: «Ребят, что вы обижаетесь? У нас люстр больше!» — вспомнил свою шутку Соломин.
В серьезное русло пытался вернуть беседу с Юрием Мефодьевичем художественный руководитель Качаловского театра Александр Славутский. Он сообщил, что самыми современными драматургами считает Островского и Достоевского. И поинтересовался, почему «нувориши в искусстве» пытаются сегодня разрушить репертуарный театр в России. Соломин начал свой ответ с похвалы:
- Вы хорошо сказали: «Нувориши в искусстве»! Я теперь буду использовать это выражение, ссылаясь на вас... А на ваш вопрос я ответить не смогу. Знаете, почему? Однажды на каких-то выборах я сказал своим коллегам: «Вы будете кушать то, что выберете сегодня!»...
Потом коллеги Соломина говорили о том, что на все дискуссии о современном театре и проблемах в жизни нужно отвечать творчеством. Что Малый театр так и делает, отвечая «Чайкой», «Ревизором», «Властью тьмы»...
То, что эти ответы — лучшие, попыталась доказать актриса Малого театра Алена Охлупина:
- Недавно я смотрела в МХТ спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка». Актеры играли замечательно, но буквально со второй минуты на сцене стало происходить насилие. У меня такое ощущение возникло, что режиссер нездоров психически. В зале было много молодых, они смеялись, и это пугало. Вот к нам, в Малый театр, детей приводить совсем не страшно. У нас они видят великие произведения классиков, видят так, как их задумывали авторы, а не «новое прочтение», слышат правильную речь!..
Услышав фамилию Серебренникова — преуспевающего, модного и одного из самых талантливых, на мой взгляд, современных режиссеров, занервничал Александр Славутский:
- Я вообще-то за любой театр. Но когда люди без специального образования, вот Кирилл, не только ставят спектакли, но и собираются набирать курс в театральном вузе, это что? Власть денег? Издержки демократии?
У Серебренникова действительно нет режиссерского и вообще никакого театрального образования, но беспокоит это, похоже, только приверженцев традиционного театра.
- А вы сами ответили на свой вопрос, — сказал Славутскому Соломин. — Вседозволенность!
Неудобный вопрос задала Юрию Мефодьевичу не представившаяся дама бальзаковского возраста:
- Я видела интервью Олега Табакова, художественного руководителя МХТ, где он говорил, что в его театре люди получат отпускные — 350 тысяч рублей. Это на самом деле так хорошо живут московские театры?
Соломин не подтвердил, но и не опроверг размер отпускных в московских театрах. Ответил уклончиво:
- Хвастаться суммой отпускных в 350 тысяч рублей, как Табаков, я не стану. О деньгах, вы знаете, лучше не скандалить. Свое недовольство нужно доказывать. Вот у вас в Казани живет представитель Союза театральных деятелей России в Приволжском федеральном округе. Вот ему передавайте все свои недовольства (Соломин имел в виду Александра Славутского. — А.К.)
Встреча в малом зале Камаловского театра закончилась комплиментом Соломина в адрес дирекции Камаловского:
- Мы где только не гастролировали, и вот я уже по запаху в театре могу определить, есть здесь хороший хозяин или нет? В Камаловском хороший хозяин есть. Я вошел и удивился — всюду ковры! Я даже замешкался, подумав в первую секунду, что в свой родной Малый театр попал...
Айсылу КАДЫРОВА
Газета «Вечерняя Казань»
17 июня 2008г.
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки». Японский театр кабуки считается самым консервативным в мире, он — гордость японцев, как саке и сакура. Ну а Малый театр России — самый, пожалуй, консервативный в нашей стране, и при желании им можно гордиться так же, как самоваром и матрешками.
Самые известные актеры из труппы Малого театра — Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева и Юрий Соломин — художественный руководитель этого театра. Быстрицкая в Казань не приехала, Муравьева, по сведению коллег из центральных СМИ, в последнее время стала набожной: с журналистами общаться не любит, считая, что это грех — распространяться о мирском верующему человеку. На пресс-конференции перед началом гастролей, к примеру, Муравьева заметно пугалась вопросов в свой адрес: выдержав паузу, отвечала на них очень коротко, иногда просто пожимала плечами. Ну а Юрий Соломин, ссылаясь на проблемы со здоровьем, решил не давать отдельные интервью, зато принял самое активное участие и в пресс-конференции, и в новом проекте Камаловского театра «Встречи в малом зале».
Кстати, в среду Соломину исполнится 73 года. Он отлично для своих лет выглядит и, как признался на пресс-конференции, опасается, как бы не встретить свой день рождения в дороге. О своей любви к традиционному репертуарному театру, где классические постановки спектаклей идут по пятнадцать-двадцать лет, Юрий Мефодьевич говорил с особенным удовольствием и чаще всего («Я родился и пытаюсь умереть в театре с колоннами!»). Иронично на встрече с журналистами заметил, что ни один проект Малого не имеет Национальной премии «Золотая маска» («Не нужна нам, традиционным, эта «Железная...»). А общаясь потом с любителями театра в малом зале Камаловского, сообщил, что в 1993 году указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Что он включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
- Тогда все актеры из других драматических театров Москвы удивлялись: за что такое звание Малому театру? А я говорил: «Ребят, что вы обижаетесь? У нас люстр больше!» — вспомнил свою шутку Соломин.
В серьезное русло пытался вернуть беседу с Юрием Мефодьевичем художественный руководитель Качаловского театра Александр Славутский. Он сообщил, что самыми современными драматургами считает Островского и Достоевского. И поинтересовался, почему «нувориши в искусстве» пытаются сегодня разрушить репертуарный театр в России. Соломин начал свой ответ с похвалы:
- Вы хорошо сказали: «Нувориши в искусстве»! Я теперь буду использовать это выражение, ссылаясь на вас... А на ваш вопрос я ответить не смогу. Знаете, почему? Однажды на каких-то выборах я сказал своим коллегам: «Вы будете кушать то, что выберете сегодня!»...
Потом коллеги Соломина говорили о том, что на все дискуссии о современном театре и проблемах в жизни нужно отвечать творчеством. Что Малый театр так и делает, отвечая «Чайкой», «Ревизором», «Властью тьмы»...
То, что эти ответы — лучшие, попыталась доказать актриса Малого театра Алена Охлупина:
- Недавно я смотрела в МХТ спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка». Актеры играли замечательно, но буквально со второй минуты на сцене стало происходить насилие. У меня такое ощущение возникло, что режиссер нездоров психически. В зале было много молодых, они смеялись, и это пугало. Вот к нам, в Малый театр, детей приводить совсем не страшно. У нас они видят великие произведения классиков, видят так, как их задумывали авторы, а не «новое прочтение», слышат правильную речь!..
Услышав фамилию Серебренникова — преуспевающего, модного и одного из самых талантливых, на мой взгляд, современных режиссеров, занервничал Александр Славутский:
- Я вообще-то за любой театр. Но когда люди без специального образования, вот Кирилл, не только ставят спектакли, но и собираются набирать курс в театральном вузе, это что? Власть денег? Издержки демократии?
У Серебренникова действительно нет режиссерского и вообще никакого театрального образования, но беспокоит это, похоже, только приверженцев традиционного театра.
- А вы сами ответили на свой вопрос, — сказал Славутскому Соломин. — Вседозволенность!
Неудобный вопрос задала Юрию Мефодьевичу не представившаяся дама бальзаковского возраста:
- Я видела интервью Олега Табакова, художественного руководителя МХТ, где он говорил, что в его театре люди получат отпускные — 350 тысяч рублей. Это на самом деле так хорошо живут московские театры?
Соломин не подтвердил, но и не опроверг размер отпускных в московских театрах. Ответил уклончиво:
- Хвастаться суммой отпускных в 350 тысяч рублей, как Табаков, я не стану. О деньгах, вы знаете, лучше не скандалить. Свое недовольство нужно доказывать. Вот у вас в Казани живет представитель Союза театральных деятелей России в Приволжском федеральном округе. Вот ему передавайте все свои недовольства (Соломин имел в виду Александра Славутского. — А.К.)
Встреча в малом зале Камаловского театра закончилась комплиментом Соломина в адрес дирекции Камаловского:
- Мы где только не гастролировали, и вот я уже по запаху в театре могу определить, есть здесь хороший хозяин или нет? В Камаловском хороший хозяин есть. Я вошел и удивился — всюду ковры! Я даже замешкался, подумав в первую секунду, что в свой родной Малый театр попал...
Айсылу КАДЫРОВА
Газета «Вечерняя Казань»
17 июня 2008г.
Подробнее
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые...
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые. Казанцы смогли увидеть четыре спектакля Малого театра в рамках его турне по городам Поволжья.
Многие пришли в театр, чтобы увидеть блистательную игру всеми любимого актера, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА. Кстати, во время казанских гастролей, 18 июня, Юрий Мефодьевич отпраздновал свой день рождения. На этот день он уехал домой, в Москву, где его ждала семья.
- Казань очень понравилась. У нас у всех сложилось впечатление, что здесь даже современные здания из стекла и бетона вписываются в исторический облик тысячелетнего города, не разрушают его. А старинные районы как хорошие декорации, где прямо сейчас можно снимать исторические фильмы. Очень свежо, необычно, – поделился впечатлениями Юрий Мефодьевич.
- Малый театр признан указом Президента России национальным достоянием. Как вам удается сохранить 250-летние традиции?
- Мы театр традиционный, со своей актерской школой. У нас и роли бережно передаются из поколения в поколение. Ведь мастерство и должно так передаваться - из рук в руки. Только так можно передать неповторимые интонации, настроение...
Справка
Юрий Соломин - народный артист СССР, президент Ассоциации русских драматических театров, академик Международной академии творчества, член-корреспондент Российской академии образования. Награжден многими государственными наградами, в том числе японским орденом «За вклад в мировую культуру». Русским биографическим институтом назван «человеком года-1998».
«Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Московская сага» - эти и многие другие картины с его участием вошли в золотой фонд отечественного кино.
- Многие спектакли вашего театра «долгожители», они идут на сцене по 10 - 15 и даже 30 лет. Актерам не скучно все время играть одно и то же?
- Это сложно, но гастроли привносят свежую струю. Для нас каждый спектакль, который мы играем на новой для себя сцене – премьерный. Почему? Да потому что все новое: сцена, стены, запахи. И иногда именно на гастролях вдруг рождаются новые интонации, новые мизансцены, которые потом мы даже закрепляем в спектакле. Бывает, скажешь фразу и думаешь: вот оно! Что же это я, столько лет играл эту роль и только сейчас нашел правильную интонацию...
- Ваши гастроли в Казань совпали с чемпионатом мира по футболу. Наверное, во время спектаклей за кулисами актеры не отходят от телевизора...
- О, футбол - это больная тема! Я сам не болельщик, но у нас в театре есть настоящие футбольные фанаты. Накануне первого спектакля в Казани мы смотрели стартовый матч нашей сборной. Проиграли 1:4! Поле снимают с верхней точки, и все видно как на ладони, и я думал: вот мяч подали, что же наши не бегут-то? Бежать надо, а они стоят и ждут, пока испанцы им мячик кинут. Те – все в движении, ноги у них работают и голова. А наши пешком по полю ходят. Нет, я не болею... Я спокойно отношусь к футболу. Очень спокойно! Но такие проигрыши очень обидны.
Кстати
Одно время, совсем недолго, Юрий Соломин занимал пост министра культуры РСФСР. Будучи министром, он добился отмены постановления, по которому все театральные коллективы должны были выполнять норму - пятьсот спектаклей в год. Но первое, что он сделал, - увеличил размер суточных учащимся музыкальных и хореографических школ. И еще при его участии в бюджет страны стали закладывать два процента на культуру.
Раньше и того не было.
В Год семьи Малый театр начал необычную акцию: если родители покупают билеты на спектакль, то ребенок с ними идет бесплатно по специальному входному билету.
Эту добрую традицию планируется продолжить и дальше
Автор: Ольга ИВАНЫЧЕВА
«Казанские ведомости»
Дата: 18.06.2008 Выпуск № 114
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые. Казанцы смогли увидеть четыре спектакля Малого театра в рамках его турне по городам Поволжья.
Многие пришли в театр, чтобы увидеть блистательную игру всеми любимого актера, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА. Кстати, во время казанских гастролей, 18 июня, Юрий Мефодьевич отпраздновал свой день рождения. На этот день он уехал домой, в Москву, где его ждала семья.
- Казань очень понравилась. У нас у всех сложилось впечатление, что здесь даже современные здания из стекла и бетона вписываются в исторический облик тысячелетнего города, не разрушают его. А старинные районы как хорошие декорации, где прямо сейчас можно снимать исторические фильмы. Очень свежо, необычно, – поделился впечатлениями Юрий Мефодьевич.
- Малый театр признан указом Президента России национальным достоянием. Как вам удается сохранить 250-летние традиции?
- Мы театр традиционный, со своей актерской школой. У нас и роли бережно передаются из поколения в поколение. Ведь мастерство и должно так передаваться - из рук в руки. Только так можно передать неповторимые интонации, настроение...
Справка
Юрий Соломин - народный артист СССР, президент Ассоциации русских драматических театров, академик Международной академии творчества, член-корреспондент Российской академии образования. Награжден многими государственными наградами, в том числе японским орденом «За вклад в мировую культуру». Русским биографическим институтом назван «человеком года-1998».
«Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Московская сага» - эти и многие другие картины с его участием вошли в золотой фонд отечественного кино.
- Многие спектакли вашего театра «долгожители», они идут на сцене по 10 - 15 и даже 30 лет. Актерам не скучно все время играть одно и то же?
- Это сложно, но гастроли привносят свежую струю. Для нас каждый спектакль, который мы играем на новой для себя сцене – премьерный. Почему? Да потому что все новое: сцена, стены, запахи. И иногда именно на гастролях вдруг рождаются новые интонации, новые мизансцены, которые потом мы даже закрепляем в спектакле. Бывает, скажешь фразу и думаешь: вот оно! Что же это я, столько лет играл эту роль и только сейчас нашел правильную интонацию...
- Ваши гастроли в Казань совпали с чемпионатом мира по футболу. Наверное, во время спектаклей за кулисами актеры не отходят от телевизора...
- О, футбол - это больная тема! Я сам не болельщик, но у нас в театре есть настоящие футбольные фанаты. Накануне первого спектакля в Казани мы смотрели стартовый матч нашей сборной. Проиграли 1:4! Поле снимают с верхней точки, и все видно как на ладони, и я думал: вот мяч подали, что же наши не бегут-то? Бежать надо, а они стоят и ждут, пока испанцы им мячик кинут. Те – все в движении, ноги у них работают и голова. А наши пешком по полю ходят. Нет, я не болею... Я спокойно отношусь к футболу. Очень спокойно! Но такие проигрыши очень обидны.
Кстати
Одно время, совсем недолго, Юрий Соломин занимал пост министра культуры РСФСР. Будучи министром, он добился отмены постановления, по которому все театральные коллективы должны были выполнять норму - пятьсот спектаклей в год. Но первое, что он сделал, - увеличил размер суточных учащимся музыкальных и хореографических школ. И еще при его участии в бюджет страны стали закладывать два процента на культуру.
Раньше и того не было.
В Год семьи Малый театр начал необычную акцию: если родители покупают билеты на спектакль, то ребенок с ними идет бесплатно по специальному входному билету.
Эту добрую традицию планируется продолжить и дальше
Автор: Ольга ИВАНЫЧЕВА
«Казанские ведомости»
Дата: 18.06.2008 Выпуск № 114
19.06.2008
Подробнее
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
- Юрий Мефодьевич, Международная премия «Филантроп» -это прежде всего творческий конкурс, но работать жюри приходится с «особыми» людьми. Скажите, тот факт, что соискатели премии - инвалиды, как-то влияет на работу жюри и как происходит отбор лауреатов?
- Я должен сказать, что жюри работает серьезно. Отбор идет честно. Наверное, здесь, помимо высокого профессионализма, играет роль еще и огромнейшее уважение к человеческому достоинству и к силе духа. Соискатели премии - очень мужественные люди. Вы знаете, их творчество и жизнь настолько трогают!
Помню, в 2000 году, когда проходило еще только первое вручение премии, мне понравился один музыкант, прошедший войну и еще в детстве потерявший руку. Он сочинял музыку и исполнял. Аккордеонист был потрясающий, просто виртуоз. Я должен был вручать награду, вышел на сцену, а мне навстречу идут женщина и молодой человек. Я скорее не понял - почувствовал: он не дожил...
И такое за историю конкурса было не один раз. То, что они делают, - это поистине за гранью возможного. Представьте, человек пишет иконы по всем правилам этого искусства, зажав кисть в зубах, - он стал лауреатом в этом году. Другой человек, тоже получивший специальную премию в этом году, занимается столярным делом, не имея обеих рук! Они преодолели себя, свои страх и боль, обстоятельства, непонимание окружающих. Преодоление - это их жизнь.
- Премия «Филантроп» - это не только звание лауреата, но и денежный приз. Наверное, это важно для людей с инвалидностью, которые, как правило, являются социально незащищенными?
- Да, премия «Филантроп» имеет денежный эквивалент, правда, небольшой по современным стандартам. Но для лауреатов не это самое важное. Важно для них то, чтобы они приехали в Москву, чтобы они увидели свою востребованность обществом. И почти всегда, на всех церемониях и концертах, на них невозможно смотреть без комка в горле.
Есть один башкирский ансамбль танца, он лауреат не только премии «Филантроп», но и других конкурсов. Представьте себе: глухие люди потрясающе исполняют массовые танцы - в коллективе 15-20 человек. Они танцуют народные пляски - очень быстрые и мощные. Вдруг выключается звук, и они танцуют без звука. Затем включается музыка, и они точно попадают в такт -все 20 человек единым движением.
В зале был шок. Шок от восторга. А ведущий говорит, что, если вы будете аплодировать, они вас не услышат. Надо поднять руки и помахать ими.
Когда такое происходит - это фантастика!
- Нормальные человеческие отношения в обществе предполагают и благотворительность, которая, кстати, была распространена в старой России. Премия «Филантроп» - это попытка возродить былые традиции. Бизнес охотно участвует в данном проекте?
- Благотворительность пока еще не особенно развита в нашем обществе. Сегодняшние условия жизни очень жесткие, и часть людей уже воспитана на том, что называется «бизнес». Но, конечно, и сегодня существуют большие и малые коммерческие организации, которые помогают, и премии «Филантроп» -тоже.
Генеральным партнером проекта является холдинг «ФосАгро». Он сотрудничает с фондом «Филантроп» уже на протяжении многих лет и выступает спонсором не только премии, но и других крупных благотворительных проектов. Пять лет назад холдинг помог провести автомобильное ралли инвалидов «Бумеранг», благодаря которому информация о конкурсе на премию распространилась по огромной территории северной части России от Москвы до Мурманска.
В 2006 году «ФосАгро» спонсировал поездку лауреатов премии в Благовещенск на кинофорум «Амурская осень» и в Китай. Участие в конкретных социальных проектах планируется этой организацией заранее и на долговременную перспективу. Хочется, чтобы таких меценатов и филантропов в среде бизнес-сообщества было больше.
- Что же для этого надо делать?
- Считаю, что надо благотворительность афишировать, и не только для имиджа, а для того, чтобы повернуть общество в этом направлении. Во многих странах существует закон о меценатстве, которого у нас до сих пор нет. А он очень мог бы содействовать развитию, как сейчас говорят, социальной ответственности бизнеса. Если люди нуждаются в помощи, если благотворительная организация просит поддержки, им надо помогать, и должны быть созданы условия для этого.
- Юрий Мефодьевич, вы являетесь членом Общественного совета при префекте Центрального административного округа Москвы. Скажите, префектура, управы, жители знают о премии «Филантроп», участвуют в ней?
- Да, этот проект занимает достойное место в социальной и культурной жизни Центрального округа, который можно считать «центром» Международной премии «Филантроп». Именно здесь всегда проходят церемонии награждения, сюда стекаются тысячи заявок, здесь работает Исполнительная дирекция премии. Сотни жителей округа участвовали в конкурсе, и некоторые стали лауреатами. Префект ЦАО Сергей Львович Байдаков - член Совета попечителей премии, он хорошо знает проект и считает необходимым его поддерживать.
Премия включена в комплексную программу социальной интеграции инвалидов ЦАО, которая является одним из приоритетов в развитии округа. И мне хочется сказать самые добрые и теплые слова в адрес префектуры нашего Центрального округа, потому что она берет на себя такую ответственность и помогает.
- Как вы считаете, премия «Филантроп» - это проект больше культурный или социальный?
- Я всегда говорю, что культура, образование и медицина -только они могут создать добротную экономику в государстве. Нормальная экономика создается только образованными и культурными людьми.
Премия «Филантроп» - это культура творческих достижений и культура человеческих взаимоотношений. Она учит нас правильному взгляду на человека и его возможности, пониманию истинных ценностей жизни, а значит, она «образует» нас. Я уже говорил, что премия
«Филантроп» - лучшее лекарство, продляющее жизнь.
Безусловно, это и социальный проект, и политический, который, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть, бизнес и общество. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества.
- Уже не первый раз гала-концерт лауреатов Международной премии «Филантроп» проходит в Малом театре, художественным руководителем которого вы являетесь. Почему?
- Мы - традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда были глубокая духовность и деятельное сострадание.
Кроме того, Малый театр - сокровищница нашей культуры, хранящая ее истоки и преумножающая богатства, а Международная премия «Филантроп» - это достижение российской и мировой культуры.
Анна ПОСКАЧЕЙ
Русский инвалид (Москва).- 01.06.2008
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
- Юрий Мефодьевич, Международная премия «Филантроп» -это прежде всего творческий конкурс, но работать жюри приходится с «особыми» людьми. Скажите, тот факт, что соискатели премии - инвалиды, как-то влияет на работу жюри и как происходит отбор лауреатов?
- Я должен сказать, что жюри работает серьезно. Отбор идет честно. Наверное, здесь, помимо высокого профессионализма, играет роль еще и огромнейшее уважение к человеческому достоинству и к силе духа. Соискатели премии - очень мужественные люди. Вы знаете, их творчество и жизнь настолько трогают!
Помню, в 2000 году, когда проходило еще только первое вручение премии, мне понравился один музыкант, прошедший войну и еще в детстве потерявший руку. Он сочинял музыку и исполнял. Аккордеонист был потрясающий, просто виртуоз. Я должен был вручать награду, вышел на сцену, а мне навстречу идут женщина и молодой человек. Я скорее не понял - почувствовал: он не дожил...
И такое за историю конкурса было не один раз. То, что они делают, - это поистине за гранью возможного. Представьте, человек пишет иконы по всем правилам этого искусства, зажав кисть в зубах, - он стал лауреатом в этом году. Другой человек, тоже получивший специальную премию в этом году, занимается столярным делом, не имея обеих рук! Они преодолели себя, свои страх и боль, обстоятельства, непонимание окружающих. Преодоление - это их жизнь.
- Премия «Филантроп» - это не только звание лауреата, но и денежный приз. Наверное, это важно для людей с инвалидностью, которые, как правило, являются социально незащищенными?
- Да, премия «Филантроп» имеет денежный эквивалент, правда, небольшой по современным стандартам. Но для лауреатов не это самое важное. Важно для них то, чтобы они приехали в Москву, чтобы они увидели свою востребованность обществом. И почти всегда, на всех церемониях и концертах, на них невозможно смотреть без комка в горле.
Есть один башкирский ансамбль танца, он лауреат не только премии «Филантроп», но и других конкурсов. Представьте себе: глухие люди потрясающе исполняют массовые танцы - в коллективе 15-20 человек. Они танцуют народные пляски - очень быстрые и мощные. Вдруг выключается звук, и они танцуют без звука. Затем включается музыка, и они точно попадают в такт -все 20 человек единым движением.
В зале был шок. Шок от восторга. А ведущий говорит, что, если вы будете аплодировать, они вас не услышат. Надо поднять руки и помахать ими.
Когда такое происходит - это фантастика!
- Нормальные человеческие отношения в обществе предполагают и благотворительность, которая, кстати, была распространена в старой России. Премия «Филантроп» - это попытка возродить былые традиции. Бизнес охотно участвует в данном проекте?
- Благотворительность пока еще не особенно развита в нашем обществе. Сегодняшние условия жизни очень жесткие, и часть людей уже воспитана на том, что называется «бизнес». Но, конечно, и сегодня существуют большие и малые коммерческие организации, которые помогают, и премии «Филантроп» -тоже.
Генеральным партнером проекта является холдинг «ФосАгро». Он сотрудничает с фондом «Филантроп» уже на протяжении многих лет и выступает спонсором не только премии, но и других крупных благотворительных проектов. Пять лет назад холдинг помог провести автомобильное ралли инвалидов «Бумеранг», благодаря которому информация о конкурсе на премию распространилась по огромной территории северной части России от Москвы до Мурманска.
В 2006 году «ФосАгро» спонсировал поездку лауреатов премии в Благовещенск на кинофорум «Амурская осень» и в Китай. Участие в конкретных социальных проектах планируется этой организацией заранее и на долговременную перспективу. Хочется, чтобы таких меценатов и филантропов в среде бизнес-сообщества было больше.
- Что же для этого надо делать?
- Считаю, что надо благотворительность афишировать, и не только для имиджа, а для того, чтобы повернуть общество в этом направлении. Во многих странах существует закон о меценатстве, которого у нас до сих пор нет. А он очень мог бы содействовать развитию, как сейчас говорят, социальной ответственности бизнеса. Если люди нуждаются в помощи, если благотворительная организация просит поддержки, им надо помогать, и должны быть созданы условия для этого.
- Юрий Мефодьевич, вы являетесь членом Общественного совета при префекте Центрального административного округа Москвы. Скажите, префектура, управы, жители знают о премии «Филантроп», участвуют в ней?
- Да, этот проект занимает достойное место в социальной и культурной жизни Центрального округа, который можно считать «центром» Международной премии «Филантроп». Именно здесь всегда проходят церемонии награждения, сюда стекаются тысячи заявок, здесь работает Исполнительная дирекция премии. Сотни жителей округа участвовали в конкурсе, и некоторые стали лауреатами. Префект ЦАО Сергей Львович Байдаков - член Совета попечителей премии, он хорошо знает проект и считает необходимым его поддерживать.
Премия включена в комплексную программу социальной интеграции инвалидов ЦАО, которая является одним из приоритетов в развитии округа. И мне хочется сказать самые добрые и теплые слова в адрес префектуры нашего Центрального округа, потому что она берет на себя такую ответственность и помогает.
- Как вы считаете, премия «Филантроп» - это проект больше культурный или социальный?
- Я всегда говорю, что культура, образование и медицина -только они могут создать добротную экономику в государстве. Нормальная экономика создается только образованными и культурными людьми.
Премия «Филантроп» - это культура творческих достижений и культура человеческих взаимоотношений. Она учит нас правильному взгляду на человека и его возможности, пониманию истинных ценностей жизни, а значит, она «образует» нас. Я уже говорил, что премия
«Филантроп» - лучшее лекарство, продляющее жизнь.
Безусловно, это и социальный проект, и политический, который, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть, бизнес и общество. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества.
- Уже не первый раз гала-концерт лауреатов Международной премии «Филантроп» проходит в Малом театре, художественным руководителем которого вы являетесь. Почему?
- Мы - традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда были глубокая духовность и деятельное сострадание.
Кроме того, Малый театр - сокровищница нашей культуры, хранящая ее истоки и преумножающая богатства, а Международная премия «Филантроп» - это достижение российской и мировой культуры.
Анна ПОСКАЧЕЙ
Русский инвалид (Москва).- 01.06.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
- Слава богу, у вас думают о культуре. Это видно сразу, как только въезжаешь в город, — порадовался за казанцев худрук Малого театра Юрий СОЛОМИН.
- Я в Казани уже во второй раз, — говорит ведущая актриса Малого театра Ирина Муравьева. — Мне нравится город — чисто, красиво, аккуратно. Безумно понравился ваш Оперный театр. Впечатляет.
Казань стала четвертым городом в поволжском турне театра. Начались гастроли в Астрахани. Затем были Волгоград и Саратов...
А открылись выступления в театре им. Камала знаменитой чеховской «Чайкой». Билеты (а стоили они от 350 до 1500 рублей) разошлись задолго до дня премьеры. За действом наблюдали напряженно, с интересом. А после финальной сцены повисла гробовая тишина. Актерам, вышедшим на поклон, зрители аплодировали стоя.
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Публика в регионах отличается от столичной?
- Ничем не отличается, — ответил Юрий СОЛОМИН. — Да еще так унизительно говорят: «Ну конечно, мы провинциальный зритель...» Ну а мы какие? Я из провинции, Муравьева тоже...
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Я вообще люблю слово «провинция», — признается Юрий Мефодиевич. — Это чеховское слово, это слово Островского. Но поскольку и тот, и другой любили нашего брата артиста — они не могли оскорблять его словом «провинция».
- Может быть, здесь нас принимают даже чуть теплее, чем в Москве, — продолжил мысль актер Вячеслав ЕЗЕПОВ. — И потом, маятник качнулся в сторону культуры театральной, оперной, музыкальной. Произошло это «благодаря» телевидению.
Зрителя обкормили всеми этими новшествами. Он хочет видеть настоящие декорации, уважение к пьесе, которую автор написал, они не хотят разгадывать шарады.
- Как вы относитесь к тому, что талантливые артисты снимаются в рекламе?
- Вообще в театре это особо не принято. Но когда надо кормить семью, то тогда все будешь рекламировать. Но в принципе, я против той рекламы, которая снимает сюжеты. Ну, прямо Шекспир. Чего тут сочинять? Все должно быть четко, ясно и понятно.
К нам приедет итальянский театр
Накануне премьерного спектакля артисты Малого театра съездили на Сабантуй в Сабинский район республики. И как тут остаться в стороне? Юрий Соломин решил попытать счастья в разбивании горшка. И не только горшок разбил, но и палку сломал. За что и получил от министра культуры Татарстана Зили Валеевой приз — полотенце.
Москвичи, в свою очередь, презентовали Казани один из четырех экземпляров юбилейного альбома, выпущенного к 250-летию Малого театра. В нем снимки актеров и кадры из спектаклей — одним словом, вся история театра.
Перед культурной же программой артисты встретились с Зилей Валеевой. И как оказалось, у Юрия Соломина есть виды на Казань.
- Я приехал с идеей одного итальянского театра, — сказал худрук — Сейчас договариваемся о его гастролях в Москве. Но получается очень много спектаклей. Можно ли их продлить в Казани? Это «Piccolo di Milano».
Они привозят «Арлекина» в постановке Стрелера. Мы планируем их гастроли в Москве где-то с 20 октября по 1 ноября, ну и у вас — в первую неделю ноября. Итальянский посол уже дал свое согласие и обещал свою поддержку.
Инициативу москвичей Зиля Валеева поддержала.
Кстати
Кто из мхатовцев играет на казанской сцене?
Ирина Муравьева («Самая обаятельная и привлекательная»), Юрий Соломин («Адъютант его превосходительства»), Вячеслав Езепов, Ольга Молочная, Степан Коршунов (он играет роли, которые когда-то до него играл его отец — Александр Коршунов).
А помимо «Чайки» на казанской сцене сыграют спектакли «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Между тем
Кстати, 18 июня Казань ожидает еще одно событие. В среду Юрий Соломин отметит свой день рождения.
- Только последние два-три года отмечаю его в Москве. А так, всю жизнь с моего появления — в театре, в дороге, на гастролях, — посетовал артист.
Автор: Ольга КОРОЛЬ
Источник: Комсомольская правда — Татарстан
Дата: 16.06.2008
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
- Слава богу, у вас думают о культуре. Это видно сразу, как только въезжаешь в город, — порадовался за казанцев худрук Малого театра Юрий СОЛОМИН.
- Я в Казани уже во второй раз, — говорит ведущая актриса Малого театра Ирина Муравьева. — Мне нравится город — чисто, красиво, аккуратно. Безумно понравился ваш Оперный театр. Впечатляет.
Казань стала четвертым городом в поволжском турне театра. Начались гастроли в Астрахани. Затем были Волгоград и Саратов...
А открылись выступления в театре им. Камала знаменитой чеховской «Чайкой». Билеты (а стоили они от 350 до 1500 рублей) разошлись задолго до дня премьеры. За действом наблюдали напряженно, с интересом. А после финальной сцены повисла гробовая тишина. Актерам, вышедшим на поклон, зрители аплодировали стоя.
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Публика в регионах отличается от столичной?
- Ничем не отличается, — ответил Юрий СОЛОМИН. — Да еще так унизительно говорят: «Ну конечно, мы провинциальный зритель...» Ну а мы какие? Я из провинции, Муравьева тоже...
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Я вообще люблю слово «провинция», — признается Юрий Мефодиевич. — Это чеховское слово, это слово Островского. Но поскольку и тот, и другой любили нашего брата артиста — они не могли оскорблять его словом «провинция».
- Может быть, здесь нас принимают даже чуть теплее, чем в Москве, — продолжил мысль актер Вячеслав ЕЗЕПОВ. — И потом, маятник качнулся в сторону культуры театральной, оперной, музыкальной. Произошло это «благодаря» телевидению.
Зрителя обкормили всеми этими новшествами. Он хочет видеть настоящие декорации, уважение к пьесе, которую автор написал, они не хотят разгадывать шарады.
- Как вы относитесь к тому, что талантливые артисты снимаются в рекламе?
- Вообще в театре это особо не принято. Но когда надо кормить семью, то тогда все будешь рекламировать. Но в принципе, я против той рекламы, которая снимает сюжеты. Ну, прямо Шекспир. Чего тут сочинять? Все должно быть четко, ясно и понятно.
К нам приедет итальянский театр
Накануне премьерного спектакля артисты Малого театра съездили на Сабантуй в Сабинский район республики. И как тут остаться в стороне? Юрий Соломин решил попытать счастья в разбивании горшка. И не только горшок разбил, но и палку сломал. За что и получил от министра культуры Татарстана Зили Валеевой приз — полотенце.
Москвичи, в свою очередь, презентовали Казани один из четырех экземпляров юбилейного альбома, выпущенного к 250-летию Малого театра. В нем снимки актеров и кадры из спектаклей — одним словом, вся история театра.
Перед культурной же программой артисты встретились с Зилей Валеевой. И как оказалось, у Юрия Соломина есть виды на Казань.
- Я приехал с идеей одного итальянского театра, — сказал худрук — Сейчас договариваемся о его гастролях в Москве. Но получается очень много спектаклей. Можно ли их продлить в Казани? Это «Piccolo di Milano».
Они привозят «Арлекина» в постановке Стрелера. Мы планируем их гастроли в Москве где-то с 20 октября по 1 ноября, ну и у вас — в первую неделю ноября. Итальянский посол уже дал свое согласие и обещал свою поддержку.
Инициативу москвичей Зиля Валеева поддержала.
Кстати
Кто из мхатовцев играет на казанской сцене?
Ирина Муравьева («Самая обаятельная и привлекательная»), Юрий Соломин («Адъютант его превосходительства»), Вячеслав Езепов, Ольга Молочная, Степан Коршунов (он играет роли, которые когда-то до него играл его отец — Александр Коршунов).
А помимо «Чайки» на казанской сцене сыграют спектакли «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Между тем
Кстати, 18 июня Казань ожидает еще одно событие. В среду Юрий Соломин отметит свой день рождения.
- Только последние два-три года отмечаю его в Москве. А так, всю жизнь с моего появления — в театре, в дороге, на гастролях, — посетовал артист.
Автор: Ольга КОРОЛЬ
Источник: Комсомольская правда — Татарстан
Дата: 16.06.2008
18.06.2008
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги...
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
В среду поднимают тосты в честь Юрия Соломина. Художественному руководителю Малого театра исполнилось 73 года. Юрий Мефодьевич знаком и любим по многочисленным работам в кино. Своего полковника Славина он сам называет нашим агентом 007. Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги.
Борис Клюев, народный артист России: «Уважаемый Юрий Мефодьевч, позвольте мне от лица всего коллектива Малого театра поздравить вас с замечательным днем, днем вашего рождения. Вы несете очень тяжелое бремя художественного руководителя Малого театра, этого огромного коллектива, огромного корабля. Юрий Мефодьевич, здоровья, счастья, любви и новых творческих побед. И, как говорил Михаил Иванович Царев, Малый театр – вперед!»
Первый канал, 18 июня 2008 года
В среду поднимают тосты в честь Юрия Соломина. Художественному руководителю Малого театра исполнилось 73 года. Юрий Мефодьевич знаком и любим по многочисленным работам в кино. Своего полковника Славина он сам называет нашим агентом 007. Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги.
Борис Клюев, народный артист России: «Уважаемый Юрий Мефодьевч, позвольте мне от лица всего коллектива Малого театра поздравить вас с замечательным днем, днем вашего рождения. Вы несете очень тяжелое бремя художественного руководителя Малого театра, этого огромного коллектива, огромного корабля. Юрий Мефодьевич, здоровья, счастья, любви и новых творческих побед. И, как говорил Михаил Иванович Царев, Малый театр – вперед!»
Первый канал, 18 июня 2008 года
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
А.Н.Островский
«ПУЧИНА»
Сцены из московской жизни
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Кирилл Филиппович Кисельников – Юрий Соломин
Антон Анонович Погуляев – Владимир Сафронов
Пуд Кузьмич Боровцов – Иван Любезнов
Дарья Ивановна, его жена – Электра Далматова
Глафира Пудовна, его дочь – Людмила Пашкова
Луп Лупыч Переярков, чиновник – Анатолий Торопов
Ион Ионович Турунтаев, военный в отставке – Виктор Шарлахов
Анна Устиновна, мать Кисельникова – Елена Гоголева
Неизвестный – Никита Подгорный
Лиза, дочь Кисельникова – Людмила Щербинина
1-й студент – Сергей Еремеев
Постановка П.Васильева
Музыка Ю.Буцко
Премьера – 7 апреля 1973 года.
Запись 1973 года.
Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»
«Пучина» А.Н.Островского
Постановка «Пучины», премьера которой состоялась 7 апреля 1973 года, посвящалась 150-летию со дня рождения великого драматурга. Премьеру сыграли в филиале, ставил спектакль П.П.Васильев, оформлял его брат, высокоталантливый театральный художник А.П.Васильев, музыку написал Ю.Буцко.
Режиссер в связи с готовящейся постановкой говорил: «Это — одна из самых острых, гражданственных пьес Островского» (Третья постановка «Пучины». — «Сов. культура», 1973, 30 марта). К сказанному добавим, что «Пучина» бесспорно приближается к трагедии, хотя такого жанрового определения ей автор не дал.
К числу достижений постановки отнесем оформление. Один из знатоков сценографии В.И.Березкин писал но этому поводу: «Художнику удалось органично свести в единообразную систему как декоративные элементы театра времени Островского, так и живописные картины, выписанные в традициях русских передвижников XIX века. Зрителям спектакля Малого театра была предложена декорационная среда, написанная в качестве откровенного театрального фона, выписанная с определенной достоверностью и являющаяся вольной интерпретацией современным художником традиций русской передвижнической живописи» (Березкин В. Итоги сезона-74. — «Театр», 1975, № 4. с. 94—95).
Задники сцены являли многократно увеличенные фотографии Сухаревской и Театральной площадей, других мест действия. Такие задники создавали иллюзию достоверности происходящего. При этом на фоне фотографий трехмерные тела артистов приобретали особенную зрелищность и убедительность. Но при всей достоверности фотографии воспринимались как условный декоративный фон, так же как кулисы и падуги. В соответствующие моменты оформление отъезжало назад, как бы уходило в прошлое, оставляя на сцене то, что продолжало волновать сегодня: человеческие судьбы, переживания героев пьесы.
Режиссер прежде всего стремился показать драматический путь главного героя, Кисельникова, от мечтаний, миражей — в житейскую пучину, из которой выбраться не удастся. Спектакль убедительно доказывал, и в этом заключалась его современность, что в жизни, построенной на корысти, расчете, честному и благородному человеку, а именно таким представлял Ю.Соломин Кисельникова, готовится неизбежная гибель.
Эту роль Ю.Соломин исполнял очень тонко. Постепенно, через едва заметные изменения в его психологии, он подводил своего героя к грани, за которой очевидно следовало помешательство. И при этом клинические признаки начинавшейся душевной болезни отсутствовали, болезнь обнаруживалась только в нелогичности некоторых поступков, улыбках не ко времени, взглядах. Но все это не исключало обаяния, притягательности человека, которому Островский симпатизировал и сострадал.
В том Кисельникове, какого актер показывал, главным было не то, что он потерял, а то, что сохранил: доброта, совестливость, порядочность. «В совершенстве овладев внутренним ритмом образа, Соломин доносил до зрителя смену чувств героя, создавая ощущение движения, открытой мелодии» (Островская Р. Юрий Соломин. — В кн.: Труд актера. Вып. XXII, М., «Сов. Россия», 1975, с. 67). Музыкальный от природы, актер в эту роль вносил особую тональность и не отказывался от нее на протяжении всего спектакля.
Когда он, недоучившийся студент, появлялся впервые, то казался воплощением счастья и гармонии. В элегантном сюртуке, веселый, с живым взглядом, доброжелательной улыбкой и почти детским доверием к жизни, к тем, кто его окружал. Он был искренне влюблен и жаждал скорейшей свадьбы. Но едва под звуки хора обручальное кольцо надевали ему на палец, он попадал в сложнейшую передрягу. Тесть его обманул с приданым, и теперь он, вместе с дочерью, требовал от зятя денег, а это означало — толкал на то, чтобы Кисельников брал взятки. Одна за другой следовали истерики жены, все большее погружение в бедность, в повседневность нищей жизни, и все чаще звучали гнусные советы тестя.
И когда зрители снова встречались с Кисельниковым, ощущалось, что он постарел и, казалось, даже стал ниже ростом. Теперь в его глазах растерянность, он все больше страдал от капризов жены, поучений тестя. На какое-то время прежний огонь загорался в его глазах в связи с приездом старого приятеля Погуляева, но очень быстро гаснул.
Ночь. Кисельников корпел над бумагами, чтобы заработать гроши. Конечно, он мог потребовать от тестя денег, но тот обанкротился, и Кисельников прощал ему. Пауза. Тесть — его играл И.Любезнов — с недоумением смотрел на Кисельникова: неужели в мире встречаются такие чудаки? Их порядочность воспринималась как уродство.
Но той же ночью совершалось важное событие. Неизвестный (Н.Подгорный) все-таки заставил Кисельникова пойти на преступление. Для Кисельникова это оказывалось тяжелейшим испытанием. Он сидел, закутавшись в одеяло, на железной кровати, и его била дрожь. «Маменька, — кричал он, — ведь я преступник, уголовный преступник!» И тут он валился на пол.
Проходило еще пять лет, за служебный подлог его изгоняли из канцелярии, и он впадал в окончательную нищету и, не выдержав доставшихся на его долю испытаний, сходил с ума. Вот как писал биограф артиста: «Соломину удалось с особенной точностью раскрыть экспрессию образа. Внешне он очень сдержан, лаконичен в движениях, но чувства мятущейся души — души Кисельникова — страх, стыд, активное сопротивление и падение от этого воспринимались еще четче и звучали трагичнее. При огромном темпераменте, даже страстности, актеру нигде не изменял ни вкус, ни такт, ни чувство меры. Соломин далек от мелодраматизма и сентиментальности, подспудно ощущаемых в пьесе» (Островская Р. Юрий Соломин, с. 68).
В последнем акте Кисельников представал потерявшим рассудок, ничего не понимавшим, целиком сосредоточенным на своей жалкой торговле. Но тут его дочь собиралась выходить замуж, и сознание на короткое время возвращалось к нему, и, обращаясь к молодым, он желал им счастья и честной жизни, и ничего от них не требовал. Это была трагическая роль, и артист так ее и играл.
Надо сказать, что роль Кисельникова едва ли не первая центральная роль молодого артиста в Малом театре, и, естественно, он с особым вниманием наблюдал за действиями своих партнеров. И несколько удивлялся, когда Е.Гоголева, игравшая мать Кисельникова, прославленная актриса, удостоенная многих почетных званий, по трепету и волнению, с каким готовила роль, напоминала студентку театрального училища. С огромным вниманием она прислушивалась к замечаниям режиссера, боялась помешать партнеру, разрушить ансамбль. И артист И.Любезнов, готовя роль Боровцова, заботился о самочувствии Соломина, постоянно задавал ему вопрос: «Тебе так удобно? Мешать не будем?» («Театр», 1982, № 3, с. 32).
Как уже говорилось, И.Любезнов играл роль купца Пуда Кузьмича Борцова. Первый раз он появлялся на гулянии во всем белом, этакий незапятнанный столп общества. Но скоро он скажет зятю, отказывающемуся брать взятки: «Эх, зятек, я думал, из тебя барин выйдет, ан вышла-то грязь». В результате своих афер Борцов разорялся, теперь он продавал старые мешки, ходил в отрепьях. Но в исполнении И.Любезнова он вовсе не впадал в уныние, оставался все таким же самодуром. К жизни Борцов относился стоически, конечно, даже не зная такого слова. Сам способный на откровенный обман, на подлость, он не осуждал за это людей и не горевал при проигрыше. Для него вся купеческая жизнь — азартная игра, и если ты не обманешь — обязательно обманут тебя, так что не зевай, а моральные проблемы его вовсе не интересовали.
Играя Анну Устиновну, мать Кисельникова, Е.Гоголева решительно отказалась от сгущения красок, играла приближаясь к чеховским тонам, вероятно, и потому, что «Пучина» по манере письма в чем-то напоминала чеховские пьесы. Не случайно сам Чехов так высоко ценил эту пьесу. «Вряд ли в какой-то другой роли Гоголева была столь осторожна в обнаружении внутренних борений, происходящих в душе ее героини» (Николаев А. Елена Гоголева. — В кн.: Мастера искусств — Герои Социалистического Труда, с. 100).
Тема прожитой жизни, полной страданий, пряталась глубоко внутрь. Но боль, связанную с сыном, артистка передавала ясно, выпукло: по ее движениям, по вздохам, каким-то полусловам становилось очевидно, что ее терзали страдания. В конце спектакля чудилось, что в дом Кисельниковых благодаря дочери, выходящей замуж, придет счастье, но Анне Устиновне это представлялось миражом. На протяжении жизни на нее обрушилось столько бед, что ее душа оцепенела, и в будущем она не ждала ничего хорошего.
Лучшей у Гоголевой была та сцена, когда она — мать, всегда учившая сына честности, говорила, чтобы он брал взятки, понимая, в какие жестокие семейные условия он попал, но при этом она принимала моральную сторону греха на себя: «Я буду молиться за тебя. Я старая».
На протяжении всего действия Гоголева не повышала голоса, ее лицо оставалось благородным и в то же время скорбным. И лишь однажды, когда она советовала сыну, ради спасения детей, пойти на преступление, актриса поднималась до трагического пафоса. И критик писал: «Она играла благородно и строго, глубоко и сильно, как истинная актриса Малого театра, сочетая в своей игре жизненную достоверность и романтическую возвышенность» (Балашова Н. От сердца к сердцу. — «Лит. Россия», 1973, 13 апр., с. 10).
Грубой и глупой женщиной выглядела Глафира Пудовна у артистки Л.Пашковой, отравляющая жизнь мужу, заставляющая его идти на преступление.
Чистой и светлой представала дочь Кисельникова — Лиза (Л.Щербинина), запоминалась ее встреча с Антоном Погуляевым (В.Сафронов). Здесь чистота души и привлекательная сердечность заставляли хоть на короткое время позабыть ужасы жизни Кисельникова и его матери. Но нельзя было не учесть одного обстоятельства: Погуляев, родом из разночинцев, своим трудом добился благополучия и независимости. Но семьи он из-за множества забот не создал, и теперь, в зрелые годы, предлагает совсем молодой Лизе стать его супругой не потому, что пылает к ней любовью, но, благородный человек, он женится, чтобы спасти ее от нищеты, чтобы избавить от необходимости идти на содержание к какому-нибудь богачу.
И в конце спектакля Кисельников говорил дочери и ее жениху строго и веско: «Вы люди честные, а мы (тут он обращался к тестю), а мы на площадь торговать, божиться, душу свою проклинать... Талан-доля, иди за мной».
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений в адрес Юрия Мефодьевича и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения, неисчерпаемых сил в нелегком деле управления Малым театром и, конечно, новых ролей на его подмостках!
29.05.2008
Подробнее
«ЗНАЮ СЕМЬ НОТ АРТИСТА. И НИЧЕГО БОЛЬШЕ»
Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин
«ЗНАЮ СЕМЬ НОТ АРТИСТА. И НИЧЕГО БОЛЬШЕ»
Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин
Про НАШУ жизнь великий русский актер Михаил Чехов сказал, что вся она состоит из сплошного «вдруг», имея в виду «Его Превосходительство Случай». Именно случай распорядился судьбой Юрия Соломина. Школьником в родной Чите он посмотрел фильм «Малый театр и его мастера». И, потрясенный, твердо решил, что станет мастером прославленной сцены. Вскоре было восемь суток в поезде до Москвы. Экзамены в Щепкинское училище, куда из пяти тысяч подавших документы, брали человек 25. Тощенький провинциальный претендент с героической интонацией читал Маяковского, Симонова, Твардовского. А слушавшая его Вера Николаевна Пашенная гомерически хохотала, едва не падая под стол. Минуло два тура, после чего отца Юры вчистую обворовали. Чудом он встретил знакомого читинца, и тот подтвердил его личность. Когда отцу выписали обратный билет, он сказал: «Иди к Пашенной и скажи: если она тебя берет, пусть берет, а нет - мы уезжаем». Юра так и сделал. Пашенная, войдя в его положение, но скорее все-таки уловив то необъяснимо уловимое, что зовется талантом, повелела: «Оставайся». С тех пор Юрий Соломин больше полувека остается на сцене Малого, 20 лет из которого служит его худруком.
Но несмотря на значимость цифр и положения, разговор с Юрием Мефодьевичем мы начали не о высоком, но «за жисть» - о другой, делимой с театром любовью - к живности. Благо, что на интервью он пришел после прогулки с одним из трех своих четвероногих домочадцев.
- Откуда же такая любовь к собачкам, Юрий Мефодьевич?
- С детства, когда мама, музыкальный педагог читинского Дома пионеров, в нотах принесла щенка. Тогда вышел фильм «Джульбарс» о замечательной пограничной овчарке. Вот я и назвал мамин подарок Джульбарсом. Вскоре он оказался девочкой и был переименован в Джульбу. А на мой 60-летний юбилей прямо в театр принесли щенка овчарки. Назвали Маклаем - в честь моего любимого героя - Миклухо-Маклая, о котором в свое время снял фильм. Маклай - тоже известный артист. Снялся вместе со мной в телесериале «Московская сага»
- Вот ведь и в кабинете у вас, среди старинной мебели и портретов великих «стариков» устроилась клетка с верещащим попугайчиком
- Это - Федя, названный в честь моего знаменитого сценического героя царя Федора Иоанновича
- Так и давайте - к знаменитой сцене. Михаил Иванович Царев, при котором вы пришли в Малый, говорил: «Малый театр - это большой корабль». Пока повернет направо, все изменится. Пока налево - тоже. Поэтому ему всегда надо идти только прямо». Так куда же сегодня идет Малый театр? Что видит впереди?
- Мы идем курсом, который был начертан неплохими путешественниками в искусстве, называвшими себя реалистическими, психологическими актерами. И все начиная со Щепкина и в продолжении всех династий, не сдавали позиций
- Кстати, вы и до сих пор в бывшей квартире Михаила Ивановича живете?
- Да. И до сих пор крыша протекает
- Духовное присутствие мастера ощущаете?
- Чувствую какой-то особенный уют
- Так как же все-таки удается Малому свой уютный уголок в пучине всепоглотившего шоу-бизнеса оберегать?
- Если ты хочешь, если какая-то неестественная сила тебя держит, то можно вырулить - хотя это сложно. Но пока мы на панель идти не собираемся. Верно свой дом охраняем
- Дом традиций, устоев. А в чем конкретно сегодня традиции Малого проявляются?
- В том, что наши артисты говорят (и тем самым учат говорить зрителей) на нормальном русском языке. В том, что в нашем театре мы играем произведения великих авторов, а не представляем «мотивы» Островского, Чехова, Толстого, Достоевского, которые на поверку оказываются туповатым передергиванием. Все «мотивы» с отбрасыванием основных текстов классиков уже звучали в 20-30-х годах прошлого века. И заглохли, как засох тот диковинный кустарник, который посадили возле моего дома.
- Но ведь, как это ни банально звучит, жизнь идет вперед, появляется новое мировосприятие. Как же все-таки сделать классиков нашими современниками, не обидев их?
- Да оставить их в покое, на то они и классики, чтобы быть современными. Вот Гоголя возьмем. Как только наисовременно ни ставили его - и вверх ногами, и задом наперед. Но я не понимаю, как современнее можно сказать то, что Гоголь в «Ревизоре» вложил в уста попечителя богоугодных заведений Земляники, то бишь министра здравоохранения: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет если выздоровеет, то и так выздоровеет». И к чему играть Гоголя в кирзухе и шинели? Ведь и классический костюм помогает. Поэтому мы все играем, как я говорю, «в лаптях и с бородами»
- Но вот недавно по радио слушала одного молодого популярного актера, который убежденно говорил: «Кирзуха у Гоголя потому, что театр должен исключительно развлекать. Мол, и так тяжелая жизнь нас напрягает»
- Так что же теперь от напряжения думать и чувствовать разучиться? Это мнение тех, кто не умеет по-настоящему работать. Ведь даже стоящий капустник очень трудно сделать. Не следует шутить по поводу нешуток. Не надо, играя серьезные вещи, держать кукиш в кармане. И если автор серьезную проблему ставит, то надо ее ставить, а не смотреть на нее со стороны. Мы должны этой проблемой не баловаться, а понять ее и довести до зрителя
- Ваш зритель - тоже традиционен? В смысле - передающий традиции от бабушек к внукам?
- Да. К нам многие приходят с детьми. Поэтому мы первыми выдвинули инициативу «Всей семьей в театр». И проводим акцию: если папа с мамой идут в театр, то ребенка, хоть двухмесячного, могут взять бесплатно.
- Хороший урок воспитания преемственности. А каково было вам, неоперившимся артистом, в 26 лет, пойти преподавать в «Щепку»?
- Боязно. Представляете, один мой студент был на год старше меня! Преподавать же меня пригласили, наверное, потому, что заприметили в училище: когда мы репетировали, я всегда что-то объяснял. Педагогика меня в свое время спасла. Как-то у меня семь лет не было ролей. И я спасался студентами: если что-то не мог объяснить, то должен был показать
- Каков ваш нынешний студент? Внушает ли доверие на стоящее будущее театра?
- Внушает, но при условии, если его начать образовывать, закрывая школьные пробелы. Вот пришел ко мне курс - 40 человек. И на первом занятии я спросил: «Кто знает, кто такой Игорь Ильинский?» Знаете, сколько человек подняли руки?
- Тридцать.
- Ну вы оптимистка! Три! Но остальные 37 - без вины виноватые: коли по телевизору показывают «Рембо», а не «Волга-Волга». Да откуда же им знать, что Ильинский круче Шварценеггера?
- Юрий Мефодьевич, а как случилось, что вы стали первым в 252-летней истории театра избранным, а не назначенным худруком? Неужто все, кто «за» голосовал, за исключением троих противников, так вас любили? За что избрали?
- Наверное, за то, что я - хороший ученик великих мастеров школы Малого театра, и потому верили, что я эту школу не закрою
- Спустя более полувека, как смотрите на детско-юношеские воспоминания в поезде Чита- Москва? Чувствовали, что судьба вами играла?
- Единственное чувство, которое я испытывал, был страх. Как это: Жаров, Ильинский, Гоголева, Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Светловидов... И вдруг рядом с ними я?
- А когда все-таки это «рядом» свершилось, каково было пробираться сквозь великий «старческий» строй? Ваши коллеги-одногодки признавались, что, когда шли «старики», вы все стояли по стеночке. Опять же боялись - не признают?
- Нет, это было исключительно уважение. Они ведь, великие, на «вы» разговаривали с нами, сопляками-студентами. В спектакле «Ярмарка тщеславия» я, второкурсник, вывозил Яблочкину в кресле. Ей было 92 года. Перед спектаклем у помощника режиссера она непременно спрашивала: «С кем я сегодня играю?». Заметьте, не: «Кто меня сегодня вывозит?». Ей отвечали: «Студент такой-то». Я подходил: «Здрасьте, Александра Александровна!» Она обязательно спрашивала, как у меня дела, над какими ролями тружусь. Потом подходило время, она подносила палец к губам: «Тсс», и помощник режиссера командовал: «Поехали!» А Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича Ильинского, перед моим «Дядей Ваней» подарила мне васильковый галстук Игоря Владимировича, который костюмеры подобрать не могли. В свои 95 лет Татьяна Александровна по-прежнему в театре, написала книгу, у нее есть несколько инсценировок.
- Свою книгу вы назвали «От адъютанта до Его Превосходительства». Положа руку на сердце, вы действительно себя «Его Превосходительством» ощущаете?
- Нет, конечно. Ощущаю возраст, должность, звания, награды и, безусловно, работы.
- Нет ли у вас ощущения, что у большинства зрителей Юрий Соломин ассоциируется в основном с легендарным Павлом Кольцовым из знаменитого «Адъютанта»?
- Нет. Ведь у меня больше 50 ролей в театре и больше 50 в кино. В кино это и «Красная палатка», и «Хождение по мукам», и «Летучая мышь», и «Обыкновенное чудо», и «Дерсу Узала»...
- Правда, что создателя «Дерсу» - знаменитого японца Куросаву - вы считаете своим учителем в режиссуре?
- Да. Первый раз заняться режиссурой мне предложили болгарские коллеги с подачи Куросавы. В театре города Толбухина я поставил «Лес» Островского. После «Дерсу Узала» Куросава хотел ставить в России еще один фильм по рассказу Эдгара По «Пляски красной смерти», где предложил мне сыграть главную роль. Но на «Мосфильме» замысел мэтра не оценили. Спустя какое-то время в своих бумагах я обнаружил сценарий, вероятно, единственный на русском языке
- Нет идеи завершить замысел учителя?
- Думаю. Но сам не возьмусь, держу на примете людей, которым могу это доверить.
- Что еще оставил вам на память Акира Куросава?
- Потрясающий портрет тигра, который во время съемок «Дерсу» он сам написал ко дню моего рождения. Два дня не выходил на съемочную площадку. Подарок сопроводил подписью: «Соломин-сан - Куросава-сан», тем самым как бы нас уравняв.
- «Дерсу Узала» получил «Оскара». Но наше тогдашнее киноруководство не только не отправило вас на церемонию в Лос-Анджелес, а и вообще не сочло нужным сообщить вам о награде. Обиду держите?
- Уже успокоился. Но тогда было обидно до слез. Знакомый критик, присутствовавший на награждении, рассказал мне, как весь зал встал, когда назвали наши имена. Лет двадцать мне никто руки не жал, хотя фильм был продан в 96 стран.
- Как я поняла, к наградам почтение имеете?
- Почему нет? Если ты их действительно заслужил
- А какая из ваших многочисленных наград самая дорогая?
- Государственная премия за «Адъютанта». Это был первый телефильм, удостоенный этой награды. Я тогда уже заслуженным артистом стал. Кстати, это звание года три в высших бумагах пролежало. А вызволила его лично Екатерина Алексеевна Фурцева. Получилось так, что перед началом сезона меня скрутил радикулит, я с палочкой ходил. И решил подняться в зал в директорском лифте, где и оказался вместе с министром. Через месяц я получил «заслуженного». Многие Екатерину Алексеевну ругают, а я всегда добрым словом вспоминаю за те 15 секунд, что мы в лифте общались.
- Глядя на нынешнее молодое поколение артистов, что думаете о будущем театра?
- Вообще на младое поколение смотрю без печали. Хотя не понимаю их самоуверенности, когда к четвертому курсу они уже начинают закидывать всех шапками и, минуя своих педагогов, показываться в других театрах. Потом с опущенными хвостами возвращаются. А я им все время повторяю: «Вы должны выучить семь нот, как любой музыкант. А дальше вы попадете к любому режиссеру и хоть на ушах ходите». Но они-то сразу хотят на ушах ходить, а не учиться на ногах стоять. Это все, безусловно, пройдет. Театр рано или поздно переживет весь нынешний шоу-шум. Предавать свои традиции, корни - не лучшее, что может быть для человека
- Почему во времена активного размножения актерских династий ни дочка, ни внучка не пошли по вашим стопам?
- Из внучки могла бы получиться актриса. По крайней мере, когда она нам с женой, которая вместе со мной преподает в Щепкинском училище, читает Фаину Раневскую, мы от души хохочем. Но Саша, как и ее мама, захотела стать музыкантом, собирается поступать в консерваторию
- У вас ведь и мама с папой были музыкантами. А вы в детстве играли в семейном оркестре на ложках. Сейчас случается брать их в руки?
- Уже нет. Кроме семи нот, которые должен знать любой артист, никакими музыкальными инструментами не владею
- Юрий Мефодьевич, на сцене Малого театра второй год проходит празднование Дня единения народов Беларуси и России. А что лично вас связывает с братской республикой?
- Испытываю к белорусскому народу огромное уважение. И считаю, что нам нечего делить. У нас общие корни, и нам обязательно нужно держаться за руки
- И еще раз о наградах. Малый театр - это, безусловно, национальное достояние. А в близкой вам Японии существует звание «Национальное достояние», которое присуждается человеку. А что если и нам перенять этот опыт?
- Об этом я как раз говорил на недавнем юбилее Вячеслава Тихонова. Когда попросил проголосовать за мое предложение, зал поднял по две руки
- А вы бы не прочь такую награду получить?
- Если заслужу - а время у меня еще есть - почему нет?!
Автор: Елена Калядина
Источник: Союз (приложение к газете Российская газета)
Дата: 29.05.2008
Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин
Про НАШУ жизнь великий русский актер Михаил Чехов сказал, что вся она состоит из сплошного «вдруг», имея в виду «Его Превосходительство Случай». Именно случай распорядился судьбой Юрия Соломина. Школьником в родной Чите он посмотрел фильм «Малый театр и его мастера». И, потрясенный, твердо решил, что станет мастером прославленной сцены. Вскоре было восемь суток в поезде до Москвы. Экзамены в Щепкинское училище, куда из пяти тысяч подавших документы, брали человек 25. Тощенький провинциальный претендент с героической интонацией читал Маяковского, Симонова, Твардовского. А слушавшая его Вера Николаевна Пашенная гомерически хохотала, едва не падая под стол. Минуло два тура, после чего отца Юры вчистую обворовали. Чудом он встретил знакомого читинца, и тот подтвердил его личность. Когда отцу выписали обратный билет, он сказал: «Иди к Пашенной и скажи: если она тебя берет, пусть берет, а нет - мы уезжаем». Юра так и сделал. Пашенная, войдя в его положение, но скорее все-таки уловив то необъяснимо уловимое, что зовется талантом, повелела: «Оставайся». С тех пор Юрий Соломин больше полувека остается на сцене Малого, 20 лет из которого служит его худруком.
Но несмотря на значимость цифр и положения, разговор с Юрием Мефодьевичем мы начали не о высоком, но «за жисть» - о другой, делимой с театром любовью - к живности. Благо, что на интервью он пришел после прогулки с одним из трех своих четвероногих домочадцев.
- Откуда же такая любовь к собачкам, Юрий Мефодьевич?
- С детства, когда мама, музыкальный педагог читинского Дома пионеров, в нотах принесла щенка. Тогда вышел фильм «Джульбарс» о замечательной пограничной овчарке. Вот я и назвал мамин подарок Джульбарсом. Вскоре он оказался девочкой и был переименован в Джульбу. А на мой 60-летний юбилей прямо в театр принесли щенка овчарки. Назвали Маклаем - в честь моего любимого героя - Миклухо-Маклая, о котором в свое время снял фильм. Маклай - тоже известный артист. Снялся вместе со мной в телесериале «Московская сага»
- Вот ведь и в кабинете у вас, среди старинной мебели и портретов великих «стариков» устроилась клетка с верещащим попугайчиком
- Это - Федя, названный в честь моего знаменитого сценического героя царя Федора Иоанновича
- Так и давайте - к знаменитой сцене. Михаил Иванович Царев, при котором вы пришли в Малый, говорил: «Малый театр - это большой корабль». Пока повернет направо, все изменится. Пока налево - тоже. Поэтому ему всегда надо идти только прямо». Так куда же сегодня идет Малый театр? Что видит впереди?
- Мы идем курсом, который был начертан неплохими путешественниками в искусстве, называвшими себя реалистическими, психологическими актерами. И все начиная со Щепкина и в продолжении всех династий, не сдавали позиций
- Кстати, вы и до сих пор в бывшей квартире Михаила Ивановича живете?
- Да. И до сих пор крыша протекает
- Духовное присутствие мастера ощущаете?
- Чувствую какой-то особенный уют
- Так как же все-таки удается Малому свой уютный уголок в пучине всепоглотившего шоу-бизнеса оберегать?
- Если ты хочешь, если какая-то неестественная сила тебя держит, то можно вырулить - хотя это сложно. Но пока мы на панель идти не собираемся. Верно свой дом охраняем
- Дом традиций, устоев. А в чем конкретно сегодня традиции Малого проявляются?
- В том, что наши артисты говорят (и тем самым учат говорить зрителей) на нормальном русском языке. В том, что в нашем театре мы играем произведения великих авторов, а не представляем «мотивы» Островского, Чехова, Толстого, Достоевского, которые на поверку оказываются туповатым передергиванием. Все «мотивы» с отбрасыванием основных текстов классиков уже звучали в 20-30-х годах прошлого века. И заглохли, как засох тот диковинный кустарник, который посадили возле моего дома.
- Но ведь, как это ни банально звучит, жизнь идет вперед, появляется новое мировосприятие. Как же все-таки сделать классиков нашими современниками, не обидев их?
- Да оставить их в покое, на то они и классики, чтобы быть современными. Вот Гоголя возьмем. Как только наисовременно ни ставили его - и вверх ногами, и задом наперед. Но я не понимаю, как современнее можно сказать то, что Гоголь в «Ревизоре» вложил в уста попечителя богоугодных заведений Земляники, то бишь министра здравоохранения: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет если выздоровеет, то и так выздоровеет». И к чему играть Гоголя в кирзухе и шинели? Ведь и классический костюм помогает. Поэтому мы все играем, как я говорю, «в лаптях и с бородами»
- Но вот недавно по радио слушала одного молодого популярного актера, который убежденно говорил: «Кирзуха у Гоголя потому, что театр должен исключительно развлекать. Мол, и так тяжелая жизнь нас напрягает»
- Так что же теперь от напряжения думать и чувствовать разучиться? Это мнение тех, кто не умеет по-настоящему работать. Ведь даже стоящий капустник очень трудно сделать. Не следует шутить по поводу нешуток. Не надо, играя серьезные вещи, держать кукиш в кармане. И если автор серьезную проблему ставит, то надо ее ставить, а не смотреть на нее со стороны. Мы должны этой проблемой не баловаться, а понять ее и довести до зрителя
- Ваш зритель - тоже традиционен? В смысле - передающий традиции от бабушек к внукам?
- Да. К нам многие приходят с детьми. Поэтому мы первыми выдвинули инициативу «Всей семьей в театр». И проводим акцию: если папа с мамой идут в театр, то ребенка, хоть двухмесячного, могут взять бесплатно.
- Хороший урок воспитания преемственности. А каково было вам, неоперившимся артистом, в 26 лет, пойти преподавать в «Щепку»?
- Боязно. Представляете, один мой студент был на год старше меня! Преподавать же меня пригласили, наверное, потому, что заприметили в училище: когда мы репетировали, я всегда что-то объяснял. Педагогика меня в свое время спасла. Как-то у меня семь лет не было ролей. И я спасался студентами: если что-то не мог объяснить, то должен был показать
- Каков ваш нынешний студент? Внушает ли доверие на стоящее будущее театра?
- Внушает, но при условии, если его начать образовывать, закрывая школьные пробелы. Вот пришел ко мне курс - 40 человек. И на первом занятии я спросил: «Кто знает, кто такой Игорь Ильинский?» Знаете, сколько человек подняли руки?
- Тридцать.
- Ну вы оптимистка! Три! Но остальные 37 - без вины виноватые: коли по телевизору показывают «Рембо», а не «Волга-Волга». Да откуда же им знать, что Ильинский круче Шварценеггера?
- Юрий Мефодьевич, а как случилось, что вы стали первым в 252-летней истории театра избранным, а не назначенным худруком? Неужто все, кто «за» голосовал, за исключением троих противников, так вас любили? За что избрали?
- Наверное, за то, что я - хороший ученик великих мастеров школы Малого театра, и потому верили, что я эту школу не закрою
- Спустя более полувека, как смотрите на детско-юношеские воспоминания в поезде Чита- Москва? Чувствовали, что судьба вами играла?
- Единственное чувство, которое я испытывал, был страх. Как это: Жаров, Ильинский, Гоголева, Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Светловидов... И вдруг рядом с ними я?
- А когда все-таки это «рядом» свершилось, каково было пробираться сквозь великий «старческий» строй? Ваши коллеги-одногодки признавались, что, когда шли «старики», вы все стояли по стеночке. Опять же боялись - не признают?
- Нет, это было исключительно уважение. Они ведь, великие, на «вы» разговаривали с нами, сопляками-студентами. В спектакле «Ярмарка тщеславия» я, второкурсник, вывозил Яблочкину в кресле. Ей было 92 года. Перед спектаклем у помощника режиссера она непременно спрашивала: «С кем я сегодня играю?». Заметьте, не: «Кто меня сегодня вывозит?». Ей отвечали: «Студент такой-то». Я подходил: «Здрасьте, Александра Александровна!» Она обязательно спрашивала, как у меня дела, над какими ролями тружусь. Потом подходило время, она подносила палец к губам: «Тсс», и помощник режиссера командовал: «Поехали!» А Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича Ильинского, перед моим «Дядей Ваней» подарила мне васильковый галстук Игоря Владимировича, который костюмеры подобрать не могли. В свои 95 лет Татьяна Александровна по-прежнему в театре, написала книгу, у нее есть несколько инсценировок.
- Свою книгу вы назвали «От адъютанта до Его Превосходительства». Положа руку на сердце, вы действительно себя «Его Превосходительством» ощущаете?
- Нет, конечно. Ощущаю возраст, должность, звания, награды и, безусловно, работы.
- Нет ли у вас ощущения, что у большинства зрителей Юрий Соломин ассоциируется в основном с легендарным Павлом Кольцовым из знаменитого «Адъютанта»?
- Нет. Ведь у меня больше 50 ролей в театре и больше 50 в кино. В кино это и «Красная палатка», и «Хождение по мукам», и «Летучая мышь», и «Обыкновенное чудо», и «Дерсу Узала»...
- Правда, что создателя «Дерсу» - знаменитого японца Куросаву - вы считаете своим учителем в режиссуре?
- Да. Первый раз заняться режиссурой мне предложили болгарские коллеги с подачи Куросавы. В театре города Толбухина я поставил «Лес» Островского. После «Дерсу Узала» Куросава хотел ставить в России еще один фильм по рассказу Эдгара По «Пляски красной смерти», где предложил мне сыграть главную роль. Но на «Мосфильме» замысел мэтра не оценили. Спустя какое-то время в своих бумагах я обнаружил сценарий, вероятно, единственный на русском языке
- Нет идеи завершить замысел учителя?
- Думаю. Но сам не возьмусь, держу на примете людей, которым могу это доверить.
- Что еще оставил вам на память Акира Куросава?
- Потрясающий портрет тигра, который во время съемок «Дерсу» он сам написал ко дню моего рождения. Два дня не выходил на съемочную площадку. Подарок сопроводил подписью: «Соломин-сан - Куросава-сан», тем самым как бы нас уравняв.
- «Дерсу Узала» получил «Оскара». Но наше тогдашнее киноруководство не только не отправило вас на церемонию в Лос-Анджелес, а и вообще не сочло нужным сообщить вам о награде. Обиду держите?
- Уже успокоился. Но тогда было обидно до слез. Знакомый критик, присутствовавший на награждении, рассказал мне, как весь зал встал, когда назвали наши имена. Лет двадцать мне никто руки не жал, хотя фильм был продан в 96 стран.
- Как я поняла, к наградам почтение имеете?
- Почему нет? Если ты их действительно заслужил
- А какая из ваших многочисленных наград самая дорогая?
- Государственная премия за «Адъютанта». Это был первый телефильм, удостоенный этой награды. Я тогда уже заслуженным артистом стал. Кстати, это звание года три в высших бумагах пролежало. А вызволила его лично Екатерина Алексеевна Фурцева. Получилось так, что перед началом сезона меня скрутил радикулит, я с палочкой ходил. И решил подняться в зал в директорском лифте, где и оказался вместе с министром. Через месяц я получил «заслуженного». Многие Екатерину Алексеевну ругают, а я всегда добрым словом вспоминаю за те 15 секунд, что мы в лифте общались.
- Глядя на нынешнее молодое поколение артистов, что думаете о будущем театра?
- Вообще на младое поколение смотрю без печали. Хотя не понимаю их самоуверенности, когда к четвертому курсу они уже начинают закидывать всех шапками и, минуя своих педагогов, показываться в других театрах. Потом с опущенными хвостами возвращаются. А я им все время повторяю: «Вы должны выучить семь нот, как любой музыкант. А дальше вы попадете к любому режиссеру и хоть на ушах ходите». Но они-то сразу хотят на ушах ходить, а не учиться на ногах стоять. Это все, безусловно, пройдет. Театр рано или поздно переживет весь нынешний шоу-шум. Предавать свои традиции, корни - не лучшее, что может быть для человека
- Почему во времена активного размножения актерских династий ни дочка, ни внучка не пошли по вашим стопам?
- Из внучки могла бы получиться актриса. По крайней мере, когда она нам с женой, которая вместе со мной преподает в Щепкинском училище, читает Фаину Раневскую, мы от души хохочем. Но Саша, как и ее мама, захотела стать музыкантом, собирается поступать в консерваторию
- У вас ведь и мама с папой были музыкантами. А вы в детстве играли в семейном оркестре на ложках. Сейчас случается брать их в руки?
- Уже нет. Кроме семи нот, которые должен знать любой артист, никакими музыкальными инструментами не владею
- Юрий Мефодьевич, на сцене Малого театра второй год проходит празднование Дня единения народов Беларуси и России. А что лично вас связывает с братской республикой?
- Испытываю к белорусскому народу огромное уважение. И считаю, что нам нечего делить. У нас общие корни, и нам обязательно нужно держаться за руки
- И еще раз о наградах. Малый театр - это, безусловно, национальное достояние. А в близкой вам Японии существует звание «Национальное достояние», которое присуждается человеку. А что если и нам перенять этот опыт?
- Об этом я как раз говорил на недавнем юбилее Вячеслава Тихонова. Когда попросил проголосовать за мое предложение, зал поднял по две руки
- А вы бы не прочь такую награду получить?
- Если заслужу - а время у меня еще есть - почему нет?!
Автор: Елена Калядина
Источник: Союз (приложение к газете Российская газета)
Дата: 29.05.2008
28.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «52 ГОДА В ОДНОМ ТЕАТРЕ»
Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «52 ГОДА В ОДНОМ ТЕАТРЕ»
Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...
Пожалуй, не найдется человека, который бы не знал актера Юрия Соломина. Артиста, который всю свою жизнь отдал служению Малому театру. В театре и кино им сыграно более 100 ролей. Пользуясь тем, что Малый театр приехал на гастроли в Астрахань, наш корреспондент встретился с прославленным мэтром, и Юрий Соломин согласился дать эксклюзивное интервью для «АиФ».
— ЮРИЙ Мефодиевич, не могли бы вы рассказать о начале своей творческой биографии?
— В 1953 году поступил в Щепкинское училище. Занимался в классе великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. После окончания всего трех человек (Филиппова, Борцова и меня) взяли в Малый театр. Вот с тех пор — 52 года — в одном театре. В 1959 году у режиссера Анненского снялся в своем первом фильме «Бессонная ночь», а с 1960-го преподаю в нашем вузе.
Юрий Соломин родился в Чите 18 июня 1935 года. Еще будучи школьником, увидел фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра, узнал и о Шепкинском училище. После окончания школы сразу отправил документы по адресу: Москва, Неглинная, 6. Соломину очень везло на людей. Вера Николаевна Пашенная была не только его педагогом, но и «крестной матерью» в кино. Именно она рекомендовала его режиссеру на главную роль в фильме «Бессонная ночь».
— Как вы думаете, отчего сейчас на ТВ и радио практически исчезли театральные передачи и спектакли (за исключение канала «Культура»)?
— Это очень серьезный и очень волнующий меня вопрос. Ведь не случайно даже в официальных отчетах уже не встречается слово культура. Говоря о финансировании, вспоминают медицину, образование и спорт. И нет ни слова о культуре. Литература, гениальные творения классиков, театр — это тот фундамент, на котором держится здание культуры. А без культуры теряет смысл и спорт, и медицина, и образование.
В день своего приезда в Астрахань, Юрий Соломин и группа актеров его театра встречались в СТД с театральной элитой нашего города. И на просьбу Юрия Кочеткова рассказать о намечающейся реформе театра, доселе спокойный, Соломин заговорил очень эмоционально: «А кто это придумал? Греф, да? В России около 500 крупных городов, значит, речь идет о судьбе более чем 500 театров! Я всегда говорил, говорю и буду говорить, что пока мы живы — такую «реформу» мы не поддержим. Я за такие реформы, которые пойдут на благо театру, дадут возможность людям нормально работать».
— Юрий Мефодиевич, вы сейчас активно занимаетесь преподавательской деятельностью, через вас проходят тысячи молодых людей, желающих стать актерами. Скажите, есть ли разница между абитуриентами вашего времени и современными?
— Да, есть, к сожалению. В общей массе абитуриенты менее подготовлены к своей будущей профессии, менее эрудированны. Профессия требует не только актерского мастерства, но и более глубинного погружения в образ, а для этого нужны обширные знания в разных областях.
Недавно я всем соискателям на собеседовании задавал один и тот же вопрос: «Кто написал «Каштанку»? И никто не мог ответить. Но, правда, еще встречаются умные и талантливые ребята, что очень радует.
Похоже, что изыскание молодых талантов у Юрия Соломина — это наследственное. Его отец, Мефодий Викторович Соломин, посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите и Бурятии. В чем, кстати, преуспел. Его сын Юрий продолжает эту жизненно необходимую традицию культурного сталкера.
— Парижский театр «Комеди Франсез» имеет уникальный музей, где собраны реликвии театра. Есть что-либо подобное в Малом или других театрах столицы?
— Да, театральные музеи есть в Большом и Малом театрах, во МХАТе, есть и Бахрушинский театральный музей. Собраны личные вещи наших легендарных актеров, театральные костюмы Елены Гоголевой, Игоря Ильинского, Жарова, Ермоловой…
— Расскажите какой-нибудь веселый случай из жизни.
— Необыкновенно люблю собак и кошек. Но собак больше. У меня их три — Маклай (немецкая овчарка) и две дворняжки. Маклай даже снимался со мной в фильме, и его стали узнавать на улице. Однажды на встречу идет женщина с цветами: «Ой, это та самая собачка»? И протягивает Маклаю… цветы. Умница — Маклай оказался равнодушен к популярности и цветы не принял.
— Планируете ли вы или Малый театр приехать к нам на юбилейные торжества в октябре?
— Я очень люблю старинные города, красивую архитектуру и с удовольствием бы приехал посмотреть ваш город, но у нас жесткий регламент, и все давно расписано. Осенью состоится международный фестиваль национальных театров в Сеуле, затем поездка в Италию, гастроли в Сочи и Воронеже. Но если ваш праздник города продлится около года, как это обычно бывает, то не исключено, что мы с театром к вам еще приедем.
Виктор ЛЕБЕДЕВ
Фото автора
АиФ-Астрахань, 28 мая 2008 года
Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...
Пожалуй, не найдется человека, который бы не знал актера Юрия Соломина. Артиста, который всю свою жизнь отдал служению Малому театру. В театре и кино им сыграно более 100 ролей. Пользуясь тем, что Малый театр приехал на гастроли в Астрахань, наш корреспондент встретился с прославленным мэтром, и Юрий Соломин согласился дать эксклюзивное интервью для «АиФ».
— ЮРИЙ Мефодиевич, не могли бы вы рассказать о начале своей творческой биографии?
— В 1953 году поступил в Щепкинское училище. Занимался в классе великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. После окончания всего трех человек (Филиппова, Борцова и меня) взяли в Малый театр. Вот с тех пор — 52 года — в одном театре. В 1959 году у режиссера Анненского снялся в своем первом фильме «Бессонная ночь», а с 1960-го преподаю в нашем вузе.
Юрий Соломин родился в Чите 18 июня 1935 года. Еще будучи школьником, увидел фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра, узнал и о Шепкинском училище. После окончания школы сразу отправил документы по адресу: Москва, Неглинная, 6. Соломину очень везло на людей. Вера Николаевна Пашенная была не только его педагогом, но и «крестной матерью» в кино. Именно она рекомендовала его режиссеру на главную роль в фильме «Бессонная ночь».
— Как вы думаете, отчего сейчас на ТВ и радио практически исчезли театральные передачи и спектакли (за исключение канала «Культура»)?
— Это очень серьезный и очень волнующий меня вопрос. Ведь не случайно даже в официальных отчетах уже не встречается слово культура. Говоря о финансировании, вспоминают медицину, образование и спорт. И нет ни слова о культуре. Литература, гениальные творения классиков, театр — это тот фундамент, на котором держится здание культуры. А без культуры теряет смысл и спорт, и медицина, и образование.
В день своего приезда в Астрахань, Юрий Соломин и группа актеров его театра встречались в СТД с театральной элитой нашего города. И на просьбу Юрия Кочеткова рассказать о намечающейся реформе театра, доселе спокойный, Соломин заговорил очень эмоционально: «А кто это придумал? Греф, да? В России около 500 крупных городов, значит, речь идет о судьбе более чем 500 театров! Я всегда говорил, говорю и буду говорить, что пока мы живы — такую «реформу» мы не поддержим. Я за такие реформы, которые пойдут на благо театру, дадут возможность людям нормально работать».
— Юрий Мефодиевич, вы сейчас активно занимаетесь преподавательской деятельностью, через вас проходят тысячи молодых людей, желающих стать актерами. Скажите, есть ли разница между абитуриентами вашего времени и современными?
— Да, есть, к сожалению. В общей массе абитуриенты менее подготовлены к своей будущей профессии, менее эрудированны. Профессия требует не только актерского мастерства, но и более глубинного погружения в образ, а для этого нужны обширные знания в разных областях.
Недавно я всем соискателям на собеседовании задавал один и тот же вопрос: «Кто написал «Каштанку»? И никто не мог ответить. Но, правда, еще встречаются умные и талантливые ребята, что очень радует.
Похоже, что изыскание молодых талантов у Юрия Соломина — это наследственное. Его отец, Мефодий Викторович Соломин, посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите и Бурятии. В чем, кстати, преуспел. Его сын Юрий продолжает эту жизненно необходимую традицию культурного сталкера.
— Парижский театр «Комеди Франсез» имеет уникальный музей, где собраны реликвии театра. Есть что-либо подобное в Малом или других театрах столицы?
— Да, театральные музеи есть в Большом и Малом театрах, во МХАТе, есть и Бахрушинский театральный музей. Собраны личные вещи наших легендарных актеров, театральные костюмы Елены Гоголевой, Игоря Ильинского, Жарова, Ермоловой…
— Расскажите какой-нибудь веселый случай из жизни.
— Необыкновенно люблю собак и кошек. Но собак больше. У меня их три — Маклай (немецкая овчарка) и две дворняжки. Маклай даже снимался со мной в фильме, и его стали узнавать на улице. Однажды на встречу идет женщина с цветами: «Ой, это та самая собачка»? И протягивает Маклаю… цветы. Умница — Маклай оказался равнодушен к популярности и цветы не принял.
— Планируете ли вы или Малый театр приехать к нам на юбилейные торжества в октябре?
— Я очень люблю старинные города, красивую архитектуру и с удовольствием бы приехал посмотреть ваш город, но у нас жесткий регламент, и все давно расписано. Осенью состоится международный фестиваль национальных театров в Сеуле, затем поездка в Италию, гастроли в Сочи и Воронеже. Но если ваш праздник города продлится около года, как это обычно бывает, то не исключено, что мы с театром к вам еще приедем.
Виктор ЛЕБЕДЕВ
Фото автора
АиФ-Астрахань, 28 мая 2008 года
14.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «АКИРА КУРОСАВА БЫЛ ДЛЯ МЕНЯ СЭНСЭЕМ»
Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «АКИРА КУРОСАВА БЫЛ ДЛЯ МЕНЯ СЭНСЭЕМ»
Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино... И выправка почти как когда-то у капитана Кольцова в «Адъютанте его превосходительства».
- Юрий Мефодьевич, говорят, у вас в кабинете висит икона. Почему не как везде и у всех - портрет Путина? Вы так плохо относитесь к власти?
- Критически. Я ко всему отношусь критически. Но, в то же время, доброжелательно.
- Хотела спросить, верующий ли вы человек. Но, вспомнив, как тонко вы воспринимаете и играете Чехова, вопрос отпадает сам по себе. Каждый выстраивает свои отношения с Богом по-своему. А как у вас?
- Я не могу сказать о себе, что я «очень верующий» человек. Так сказать, «наполовину». В бытность мою министром культуры мне удалось вернуть РПЦ более 1200 церквей, монастырей. Только в 90-е годы в обществе обозначилось позитивное отношение к храмам. У меня была большая личная дружба с владыкой Питиримом. Кстати, наш Малый театр находится в его епархии. Я как-то признался ему, что хочу быть верующим, но чего-то недопонимаю в религии. Я внимательно читал Библию, считаю, что это огромный пласт истории. Тогда Питирим подарил мне детскую библию, с картинками. У меня тогда только что родилась внучка, и это было очень кстати. Теперь, если я чего-то недопонимаю в большой Библии, обязательно обращаюсь к детской. Все становится ясно, и я засыпаю, как ребенок. Вообще, я считаю, что все 10 заповедей легко выполнять. Не сделать что-либо, а потом просить прощения, а сразу постараться помочь ближнему, протянуть руку нуждающемуся. Так меня учила мой педагог Вера Николаевна Пашенная.
- Вас называют «чеховским актером Малого театра». Вы удивительно чисто и пронзительно понимаете Чехова. Не кажется ли вам, что Антон Павлович - в какой-то мере совесть нации?
- В детстве мама прочитала мне «Каштанку». Она сидит во мне и по сегодняшний день. Моя жизнь прошла рядом с Чеховым. Это великий человек. Я ставил его пьесы, играл его пьесы. Он близок мне по духу. Сейчас, вот, Терехова предложила мне роль Сорина.
- В своей альма-матер вы ведете мастер-классы для студентов Америки, Японии, Южной Кореи. Чем вам близка работа с иностранцами, такими далекими от русского духа?
- Научить быть артистом нельзя. Научиться - можно. Мой педагог Вера Николаевна меня верно поняла и направила на правильный путь. По которому я и иду. Я хочу, чтобы студенты поняли классицизм, великие традиции русского национального театра. Когда у нас иностранные студенты изучали русскую речь, я попросил своих педагогов (по речи, вокалу, по сценическому движению, по костюмам) максимально точно воспроизвести чеховскую атмосферу, атмосферу того времени. И это удалось! Студенты настолько прониклись красотой русского языка, что некоторые из них плакали, когда наши занятия закончились.
- Вы встречались с королевскими особами - с королевой Великобритании Елизаветой II и королевой Нидерландов Беатрикс. Правда, что эти дамы демократичны и просты в общении?
- Королева Елизавета выбрала наш театр местом встречи с дипломатами и пришла от него в восторг. Мы преподнесли ей на память палехскую шкатулку. Когда я вручил ей сувенир, ее глаза вдруг засветились детским восторгом. Представляете, она глядела на меня снизу вверх - она очень невысокого роста - и чему-то радовалась, как девочка. Оказалось (это нам сказал один из представителей королевской свиты), Ее Величество коллекционирует коробочки! Так что наш презент, что называется, попал «в точку»!
Королева Беатрикс тоже была в нашем театре, там она принимала президента. Очень проста в общении. Я был приглашен на обед, который президент давал в честь нее в Кремле, так Беатрикс там так аппетитно ела, что смотреть на нее было большим удовольствием.
- Актер - профессия зависимая. Зависимая от режиссера и, по большому счету, от власти. Вы же всю жизнь сохраняли потрясающее чувство собственного достоинства. Даже в то время, когда были чиновником, министром культуры. Как вам удавалось «не прогибаться»?
- А я и ушел, чтобы «не прогибаться». Старался до 18.00 быть чиновником, после - актером. Не получилось. Я артист. Два года я пытался что-то сказать, но когда понял, что меня не слышат, просто поменял кабинет. Мой - лучше. Тем более, это сделать нетрудно - надо только перейти через дорогу.
- Роль Арсеньева в «Дерсу Узала» Акиры Куросавы сделала вас известным в мировом кинематографе. Как личная дружба с Куросавой-сан повлияла на ваше восприятие такой удивительной страны, как Япония? Кстати, вот где умеют сохранять традиции. Правда, что японцы вас даже орденом наградили?
- Правда. Да, Япония очень традиционная страна. Я часто бывал там, и не переставал удивляться. Например, в маленьком магазинчике или ресторане тебя провожают до дверей, при этом служащий кланяется, характерно складывая руки перед собой. И не важно, купил ты что-то или нет. В любом случае тебя проводят с поклоном и благодарностью. Однажды поймал себя на том, что, уже выйдя из магазина, я тоже стою вот так - со сложенными перед собой руками.
Акира Куросава был для меня сэнсэем. Учителем. Мы долго привыкали друг к другу. Почти два месяца репетировали, что называется, «за столом». Когда стали снимать, он постарался раскрыть мне все тайны мастерства, что называется, «не стесняясь». Обычно режиссеры этого не делают. Но мне посчастливилось работать с такими великими мастерами, как Марк Донской, Михаил Колотозов. Вот они, да еще Куросава, настолько любили и уважали своих артистов, что готовы были отдать им все, что сами знали в профессии. Мы с Куросавой дружили более 30 лет.
- Когда я в юности увидела вашего бесстрашного красавца, адъютанта Кольцова, то тут же влюбилась. Впрочем, как и все женское население СССР. Позже, когда эмоции схлынули, вы заставили задуматься над образами врагов-белогвардейцев. Ведь среди них было много умных, образованных и достойных людей, по-настоящему любящих Россию. Вы не считаете, что Белое движение вобрало в себя цвет нации?
- Да, безусловно. Но такая трактовка стала возможной только в определенное время.
- Раньше врагов снимали по принципу «сам дурак», и было непонятно, почему их трудно победить. В фильме «Адъютант его превосходительства» все - и «свои», и «не свои», и генерал Ковалевский, и адъютант Кольцов - были достойны друг друга.
- Конечно. Но это заслуга режиссера, я думаю. Когда я играю отрицательного персонажа, всегда стараюсь поставить себя на его место. Думаю, а как бы я поступил сам на его месте?
- Знаю, что вы боретесь за сохранность русского языка. Правда, что Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг?
- Да. Я сам читал текст некоторых церковных книг на радио. Когда режиссер предложил мне продолжить работу, из-за недостатка времени я отказался и порекомендовал наших актеров.
- Но сценическую речь, как театральную дисциплину, изучают все артисты. Почему именно ваши так хорошо читают старославянские тексты?
- Вы знаете, наверное, определенную роль сыграло то, что мы являемся приверженцами классического репертуара. Наши артисты понимают звучание и мелодику русского языка.
- В одном из интервью вы сказали, что вам не стыдно за все, что сделали в профессии. Неужели нет ни малейшего недовольства собой?
- Я всегда старался работать честно и профессионально. И если не хотел работать с каким-либо режиссером, потому что он бездарен, я просто отказывался от роли, но делал это в мягкой форме. Не люблю обижать людей.
- Как вы относитесь к современной антрепризе?
- Нормально. Но она бывает разной. Плохой и хорошей. Удачной и неудачной. Здесь многое зависит от режиссера и продюсера. Ведь антреприза - это лица. Узнаваемые лица. И подбор актеров очень важен.
- Ваша дочь постоянно живет в Лондоне. Вы часто бываете там? Или больше хочется, чтобы Даша сама приехала в отчий дом, накормить ее настоящим украинским борщом...
- Даша, как это часто бывает, отошла на второй план. Сейчас с нами живет внучка Александра. Она тоже выбрала профессию музыканта, как и мама.
- Вы не жалели, что девочки не продолжили династию?
- Музыка - это их выбор, и мы с женой отнеслись к нему с уважением.
- Если бы можно было начать все сначала, что бы вы изменили в собственной жизни?
- Ничего. Пусть все останется, как есть. Со всеми трудностями, болячками, проблемами. Я ни о чем не жалею.
- Юрий Мефодьевич, я благодарю вас за то, что вы нашли время и ответили на мои вопросы. От всей души желаю вам и вашим близким здоровья и душевного благополучия. Спасибо.
- И вам спасибо, Наташа! Будете в Москве - милости просим в Малый театр!
Автор: Наташа Николаева
Источник: Русская Германия
Дата: 12.05.2008
Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино... И выправка почти как когда-то у капитана Кольцова в «Адъютанте его превосходительства».
- Юрий Мефодьевич, говорят, у вас в кабинете висит икона. Почему не как везде и у всех - портрет Путина? Вы так плохо относитесь к власти?
- Критически. Я ко всему отношусь критически. Но, в то же время, доброжелательно.
- Хотела спросить, верующий ли вы человек. Но, вспомнив, как тонко вы воспринимаете и играете Чехова, вопрос отпадает сам по себе. Каждый выстраивает свои отношения с Богом по-своему. А как у вас?
- Я не могу сказать о себе, что я «очень верующий» человек. Так сказать, «наполовину». В бытность мою министром культуры мне удалось вернуть РПЦ более 1200 церквей, монастырей. Только в 90-е годы в обществе обозначилось позитивное отношение к храмам. У меня была большая личная дружба с владыкой Питиримом. Кстати, наш Малый театр находится в его епархии. Я как-то признался ему, что хочу быть верующим, но чего-то недопонимаю в религии. Я внимательно читал Библию, считаю, что это огромный пласт истории. Тогда Питирим подарил мне детскую библию, с картинками. У меня тогда только что родилась внучка, и это было очень кстати. Теперь, если я чего-то недопонимаю в большой Библии, обязательно обращаюсь к детской. Все становится ясно, и я засыпаю, как ребенок. Вообще, я считаю, что все 10 заповедей легко выполнять. Не сделать что-либо, а потом просить прощения, а сразу постараться помочь ближнему, протянуть руку нуждающемуся. Так меня учила мой педагог Вера Николаевна Пашенная.
- Вас называют «чеховским актером Малого театра». Вы удивительно чисто и пронзительно понимаете Чехова. Не кажется ли вам, что Антон Павлович - в какой-то мере совесть нации?
- В детстве мама прочитала мне «Каштанку». Она сидит во мне и по сегодняшний день. Моя жизнь прошла рядом с Чеховым. Это великий человек. Я ставил его пьесы, играл его пьесы. Он близок мне по духу. Сейчас, вот, Терехова предложила мне роль Сорина.
- В своей альма-матер вы ведете мастер-классы для студентов Америки, Японии, Южной Кореи. Чем вам близка работа с иностранцами, такими далекими от русского духа?
- Научить быть артистом нельзя. Научиться - можно. Мой педагог Вера Николаевна меня верно поняла и направила на правильный путь. По которому я и иду. Я хочу, чтобы студенты поняли классицизм, великие традиции русского национального театра. Когда у нас иностранные студенты изучали русскую речь, я попросил своих педагогов (по речи, вокалу, по сценическому движению, по костюмам) максимально точно воспроизвести чеховскую атмосферу, атмосферу того времени. И это удалось! Студенты настолько прониклись красотой русского языка, что некоторые из них плакали, когда наши занятия закончились.
- Вы встречались с королевскими особами - с королевой Великобритании Елизаветой II и королевой Нидерландов Беатрикс. Правда, что эти дамы демократичны и просты в общении?
- Королева Елизавета выбрала наш театр местом встречи с дипломатами и пришла от него в восторг. Мы преподнесли ей на память палехскую шкатулку. Когда я вручил ей сувенир, ее глаза вдруг засветились детским восторгом. Представляете, она глядела на меня снизу вверх - она очень невысокого роста - и чему-то радовалась, как девочка. Оказалось (это нам сказал один из представителей королевской свиты), Ее Величество коллекционирует коробочки! Так что наш презент, что называется, попал «в точку»!
Королева Беатрикс тоже была в нашем театре, там она принимала президента. Очень проста в общении. Я был приглашен на обед, который президент давал в честь нее в Кремле, так Беатрикс там так аппетитно ела, что смотреть на нее было большим удовольствием.
- Актер - профессия зависимая. Зависимая от режиссера и, по большому счету, от власти. Вы же всю жизнь сохраняли потрясающее чувство собственного достоинства. Даже в то время, когда были чиновником, министром культуры. Как вам удавалось «не прогибаться»?
- А я и ушел, чтобы «не прогибаться». Старался до 18.00 быть чиновником, после - актером. Не получилось. Я артист. Два года я пытался что-то сказать, но когда понял, что меня не слышат, просто поменял кабинет. Мой - лучше. Тем более, это сделать нетрудно - надо только перейти через дорогу.
- Роль Арсеньева в «Дерсу Узала» Акиры Куросавы сделала вас известным в мировом кинематографе. Как личная дружба с Куросавой-сан повлияла на ваше восприятие такой удивительной страны, как Япония? Кстати, вот где умеют сохранять традиции. Правда, что японцы вас даже орденом наградили?
- Правда. Да, Япония очень традиционная страна. Я часто бывал там, и не переставал удивляться. Например, в маленьком магазинчике или ресторане тебя провожают до дверей, при этом служащий кланяется, характерно складывая руки перед собой. И не важно, купил ты что-то или нет. В любом случае тебя проводят с поклоном и благодарностью. Однажды поймал себя на том, что, уже выйдя из магазина, я тоже стою вот так - со сложенными перед собой руками.
Акира Куросава был для меня сэнсэем. Учителем. Мы долго привыкали друг к другу. Почти два месяца репетировали, что называется, «за столом». Когда стали снимать, он постарался раскрыть мне все тайны мастерства, что называется, «не стесняясь». Обычно режиссеры этого не делают. Но мне посчастливилось работать с такими великими мастерами, как Марк Донской, Михаил Колотозов. Вот они, да еще Куросава, настолько любили и уважали своих артистов, что готовы были отдать им все, что сами знали в профессии. Мы с Куросавой дружили более 30 лет.
- Когда я в юности увидела вашего бесстрашного красавца, адъютанта Кольцова, то тут же влюбилась. Впрочем, как и все женское население СССР. Позже, когда эмоции схлынули, вы заставили задуматься над образами врагов-белогвардейцев. Ведь среди них было много умных, образованных и достойных людей, по-настоящему любящих Россию. Вы не считаете, что Белое движение вобрало в себя цвет нации?
- Да, безусловно. Но такая трактовка стала возможной только в определенное время.
- Раньше врагов снимали по принципу «сам дурак», и было непонятно, почему их трудно победить. В фильме «Адъютант его превосходительства» все - и «свои», и «не свои», и генерал Ковалевский, и адъютант Кольцов - были достойны друг друга.
- Конечно. Но это заслуга режиссера, я думаю. Когда я играю отрицательного персонажа, всегда стараюсь поставить себя на его место. Думаю, а как бы я поступил сам на его месте?
- Знаю, что вы боретесь за сохранность русского языка. Правда, что Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг?
- Да. Я сам читал текст некоторых церковных книг на радио. Когда режиссер предложил мне продолжить работу, из-за недостатка времени я отказался и порекомендовал наших актеров.
- Но сценическую речь, как театральную дисциплину, изучают все артисты. Почему именно ваши так хорошо читают старославянские тексты?
- Вы знаете, наверное, определенную роль сыграло то, что мы являемся приверженцами классического репертуара. Наши артисты понимают звучание и мелодику русского языка.
- В одном из интервью вы сказали, что вам не стыдно за все, что сделали в профессии. Неужели нет ни малейшего недовольства собой?
- Я всегда старался работать честно и профессионально. И если не хотел работать с каким-либо режиссером, потому что он бездарен, я просто отказывался от роли, но делал это в мягкой форме. Не люблю обижать людей.
- Как вы относитесь к современной антрепризе?
- Нормально. Но она бывает разной. Плохой и хорошей. Удачной и неудачной. Здесь многое зависит от режиссера и продюсера. Ведь антреприза - это лица. Узнаваемые лица. И подбор актеров очень важен.
- Ваша дочь постоянно живет в Лондоне. Вы часто бываете там? Или больше хочется, чтобы Даша сама приехала в отчий дом, накормить ее настоящим украинским борщом...
- Даша, как это часто бывает, отошла на второй план. Сейчас с нами живет внучка Александра. Она тоже выбрала профессию музыканта, как и мама.
- Вы не жалели, что девочки не продолжили династию?
- Музыка - это их выбор, и мы с женой отнеслись к нему с уважением.
- Если бы можно было начать все сначала, что бы вы изменили в собственной жизни?
- Ничего. Пусть все останется, как есть. Со всеми трудностями, болячками, проблемами. Я ни о чем не жалею.
- Юрий Мефодьевич, я благодарю вас за то, что вы нашли время и ответили на мои вопросы. От всей души желаю вам и вашим близким здоровья и душевного благополучия. Спасибо.
- И вам спасибо, Наташа! Будете в Москве - милости просим в Малый театр!
Автор: Наташа Николаева
Источник: Русская Германия
Дата: 12.05.2008
Подробнее
ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ
Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.
ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ
Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.
Душа местных театралов пребывала в забытье вплоть до первого спектакля. На пресс-конференции художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин внушил доверие, обнадежил рассказами о трепетном отношении к классике, о сохранении русского театра... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая должна была сыграть две фантастические роли: Хлестову («Горе от ума») и Турусину («На всякого мудреца довольно простоты»), из-за болезни в Ярославль не приехала. Прессе рассказали сразу - зритель постигал сам: два вечера подряд во время «Горе от ума» поклонники Быстрицкой удивленно изучали программку, вглядывались в Хлестову, перешептывались и, постепенно найдя десять отличий, принимали обидный факт. Заменила Быстрицкую народная артистка России Людмила Полякова. Актрису ввели в спектакль недавно, еле успели сшить костюм, и именно на нашей сцене она сыграла старуху Хлестову впервые. Ответственность перед родным театром и классиком не выпускала Людмилу Петровну из роли: спускаясь после пресс-конференции на первый этаж, они вместе с Ольгой Молочной (Софья) повторяли отрывки пьесы. В 1830 году цензура разрешила поставить лишь отдельные сцены из пьесы Грибоедова «Горе от ума», а в 1831 году Москва впервые увидела ее целиком на сцене Малого театра. В спектакле участвовали два великих мастера - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. С тех пор комедия стала визитной карточкой театра, и в 2000 году ее новую версию представил известный режиссер, ученик Петра Фоменко, Сергей Женовач. Нетрадиционный взгляд на Чацкого шокировал зрителей старшего поколения и адаптировал Грибоедова для молодежи. Вместо остросоциального спектакля мы увидели мелодраму, правда, с жутким подтекстом - в фамусовском обществе никто никого не любит. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского - страстный, искренний, простодушный, невероятно, кажется, влюбленный, но на самом деле самовлюбленный. Горе этого Чацкого уж точно не из-за переизбытка ума. Слов в обличительных монологах Чацкого-Подгородинского не слышишь: видишь только его задорную улыбку, проникаешься восторженными интонациями, столь свойственными юношам беспечным и порывистым. Герой Грибоедова судит обо всем с одинаковым максимализмом - что о своей любви, что об обществе. Ощущение, что ему все равно, о чем и кому говорить, лишь бы говорить, говорить, выплескивать выходящую из берегов душу. Фамусов Юрия Соломина вызывает не презрительную, а добрую улыбку. Думаю, некоторые девушки узнали в нем своего папу, который навязывает мнение активно, безапелляционно, всегда из лучших побуждений, каждый в меру своего ума, опыта, воспитания. Подобная ситуация обычно принимает формы уродливые и неожиданные. Соломин представил нам одну из них. «Горе от ума» - интересный позадумке, но «недовоплотившийся» на сцене, в первую очередь из-за слабого исполнения женских ролей Софьи и Лизы, спектакль.
«Тайны Мадридского двора» представили ярославцам роскошные декорации, историю XVI века и манеру игры XIX. Карл 5, король Испании, в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова покорил всех женщин Ярославля, пришедших на спектакль. Влюбленный мужчина в годах, который стремится понравиться молодой женщине Маргарите, французской принцессе восхитителен в проявления: страсти и комичен одновременно. Невеста короля Изабелла Португальская в исполнении Ольги Пашковой мечется в рамках отведенной амплуа глуповатой инфанты. И раз от разу поражает зрителя прорывом женской интуиции. Интриги двора хитроумно переплетаются, и актерский ансамбль очень точно передает оттенки и накал страстей. Всплески оваций сопровождали «Тайны...» на протяжении всего действия. Под занавес аплодисменты просто не утихали. «Верность традициям», возможно, воспринимается Малым театром уж слишком прямо и всерьез. Когда-то Малый называли вторым университетом, и именно той - воспитательной - традиции, по мнению строгих критиков, недостает. Спектаклями «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты», по их словам, стремятся, в первую очередь, развлечь, с лихвой используя весь арсенал театральных штампов. Впрочем, даже искушенный зритель получает массу удовольствия. Ведь «развлекать» в манере классического театра - искусство весьма тонкое и изощренное. Народная артистка СССР Ирина Муравьева в роли Клеопатры Львовны Мамаевой в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» порой была неотразима: истинному таланту все нипочем - что на сцене, что перед камерой, что в юности, что на пенсии. Подрастающее же поколение театра не впечатлило. Не зря Юрий Соломин заметил, что средний возраст актеров Малого 80 лет, семидесятилетние артисты - молодежь, а все остальные - детский сад. Может, сегодняшние артисты действительно долго творчески созревают и к указанному среднему возрасту начнут блистать? Будем с нетерпением ждать следующего приезда столичных гостей и счастливых перемен.
Автор: Клавдия Расторгуева
Источник: Ярославская неделя
Дата: 23.04.2008
Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.
Душа местных театралов пребывала в забытье вплоть до первого спектакля. На пресс-конференции художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин внушил доверие, обнадежил рассказами о трепетном отношении к классике, о сохранении русского театра... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая должна была сыграть две фантастические роли: Хлестову («Горе от ума») и Турусину («На всякого мудреца довольно простоты»), из-за болезни в Ярославль не приехала. Прессе рассказали сразу - зритель постигал сам: два вечера подряд во время «Горе от ума» поклонники Быстрицкой удивленно изучали программку, вглядывались в Хлестову, перешептывались и, постепенно найдя десять отличий, принимали обидный факт. Заменила Быстрицкую народная артистка России Людмила Полякова. Актрису ввели в спектакль недавно, еле успели сшить костюм, и именно на нашей сцене она сыграла старуху Хлестову впервые. Ответственность перед родным театром и классиком не выпускала Людмилу Петровну из роли: спускаясь после пресс-конференции на первый этаж, они вместе с Ольгой Молочной (Софья) повторяли отрывки пьесы. В 1830 году цензура разрешила поставить лишь отдельные сцены из пьесы Грибоедова «Горе от ума», а в 1831 году Москва впервые увидела ее целиком на сцене Малого театра. В спектакле участвовали два великих мастера - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. С тех пор комедия стала визитной карточкой театра, и в 2000 году ее новую версию представил известный режиссер, ученик Петра Фоменко, Сергей Женовач. Нетрадиционный взгляд на Чацкого шокировал зрителей старшего поколения и адаптировал Грибоедова для молодежи. Вместо остросоциального спектакля мы увидели мелодраму, правда, с жутким подтекстом - в фамусовском обществе никто никого не любит. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского - страстный, искренний, простодушный, невероятно, кажется, влюбленный, но на самом деле самовлюбленный. Горе этого Чацкого уж точно не из-за переизбытка ума. Слов в обличительных монологах Чацкого-Подгородинского не слышишь: видишь только его задорную улыбку, проникаешься восторженными интонациями, столь свойственными юношам беспечным и порывистым. Герой Грибоедова судит обо всем с одинаковым максимализмом - что о своей любви, что об обществе. Ощущение, что ему все равно, о чем и кому говорить, лишь бы говорить, говорить, выплескивать выходящую из берегов душу. Фамусов Юрия Соломина вызывает не презрительную, а добрую улыбку. Думаю, некоторые девушки узнали в нем своего папу, который навязывает мнение активно, безапелляционно, всегда из лучших побуждений, каждый в меру своего ума, опыта, воспитания. Подобная ситуация обычно принимает формы уродливые и неожиданные. Соломин представил нам одну из них. «Горе от ума» - интересный позадумке, но «недовоплотившийся» на сцене, в первую очередь из-за слабого исполнения женских ролей Софьи и Лизы, спектакль.
«Тайны Мадридского двора» представили ярославцам роскошные декорации, историю XVI века и манеру игры XIX. Карл 5, король Испании, в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова покорил всех женщин Ярославля, пришедших на спектакль. Влюбленный мужчина в годах, который стремится понравиться молодой женщине Маргарите, французской принцессе восхитителен в проявления: страсти и комичен одновременно. Невеста короля Изабелла Португальская в исполнении Ольги Пашковой мечется в рамках отведенной амплуа глуповатой инфанты. И раз от разу поражает зрителя прорывом женской интуиции. Интриги двора хитроумно переплетаются, и актерский ансамбль очень точно передает оттенки и накал страстей. Всплески оваций сопровождали «Тайны...» на протяжении всего действия. Под занавес аплодисменты просто не утихали. «Верность традициям», возможно, воспринимается Малым театром уж слишком прямо и всерьез. Когда-то Малый называли вторым университетом, и именно той - воспитательной - традиции, по мнению строгих критиков, недостает. Спектаклями «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты», по их словам, стремятся, в первую очередь, развлечь, с лихвой используя весь арсенал театральных штампов. Впрочем, даже искушенный зритель получает массу удовольствия. Ведь «развлекать» в манере классического театра - искусство весьма тонкое и изощренное. Народная артистка СССР Ирина Муравьева в роли Клеопатры Львовны Мамаевой в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» порой была неотразима: истинному таланту все нипочем - что на сцене, что перед камерой, что в юности, что на пенсии. Подрастающее же поколение театра не впечатлило. Не зря Юрий Соломин заметил, что средний возраст актеров Малого 80 лет, семидесятилетние артисты - молодежь, а все остальные - детский сад. Может, сегодняшние артисты действительно долго творчески созревают и к указанному среднему возрасту начнут блистать? Будем с нетерпением ждать следующего приезда столичных гостей и счастливых перемен.
Автор: Клавдия Расторгуева
Источник: Ярославская неделя
Дата: 23.04.2008
13.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН О НОВОМ МИНИСТРЕ КУЛЬТУРЫ: ПРОФЕССИЯ ДИПЛОМАТА ЕМУ ОЧЕНЬ ПРИГОДИТСЯ
ЮРИЙ СОЛОМИН О НОВОМ МИНИСТРЕ КУЛЬТУРЫ: ПРОФЕССИЯ ДИПЛОМАТА ЕМУ ОЧЕНЬ ПРИГОДИТСЯ
Александр Авдеев, назначенный в понедельник министром культуры РФ, является человеком государственного мышления, сказал РИА Новости председатель Союза кинематографистов РФ, кинорежиссер Никита Михалков.
«Я рад, что на пост министра культуры назначен Александр Авдеев, которого я знаю как очень порядочного, образованного человека», - сказал Михалков, добавив, что ему довелось общаться с новым министром культуры в связи с процедурами перезахоронения Шмелева, Ильина, Деникина.
«Авдеев - человек чести, человек слова. Он не принадлежит ни к каким художественным течениям и группировкам. Это человек государственного мышления. И я возлагаю большие надежды на него, как на руководителя российской культуры, которая, я убежден, должна стать одной из национальных программ, основанной на ясно сформулированной долгосрочной стратегии развития», - отметил он.
Также известный режиссер подчеркнул, что, по его мнению, «возвращение единого министерства культуры - это единственно правильный путь».
«И мне жаль, что мы порой теряем время на бессмысленные эксперименты. Я считаю невозможной ситуацию, существовавшую до этого, при которой один был министром культуры, а другой - тратил деньги. А в результате никто ни за что не отвечал. Я уверен, что надо прекратить пагубную практику проведения тендеров в творческом деле, что является неестественным, поскольку каждое художественное произведение - это штучное, авторское творение», - заключил он.
Художественный руководитель Малого театра, известный актер и режиссер Юрий Соломин также приветствует воссоздание единого министерства культуры.
«Я всегда знал, что должно быть единое министерство культуры, - сказал он в интервью РИА Новости. - Бессмысленные эксперименты, когда соединяли министерство культуры и туризм, просуществовавший не больше года, или разделение на агентство и министерство не принесли никакой пользы, а лишь привели к большим затратам. Я убежден, что руководство культурой должно быть в одних руках - нельзя играть половинками».
«Что касается Александра Авдеева, то я с ним лично не знаком, но думаю, что профессия дипломата очень пригодится ему для работы в нашей непростой сфере культуры, и хочется пожелать ему удачи», - добавил Соломин.
В понедельник министром культуры РФ был назначен экс-посол России во Франции Александр Авдеев. Он заменил на посту Александра Соколова, в ведомство которого входила не только культура, но и массовые коммуникации. Теперь эти функции разделены, и массовыми коммуникациями будет заниматься экс-шеф протокола президента Игорь Щеголев, назначенный министром связи и массовых коммуникаций.
РИА Новости
13 мая 2008 года
Александр Авдеев, назначенный в понедельник министром культуры РФ, является человеком государственного мышления, сказал РИА Новости председатель Союза кинематографистов РФ, кинорежиссер Никита Михалков.
«Я рад, что на пост министра культуры назначен Александр Авдеев, которого я знаю как очень порядочного, образованного человека», - сказал Михалков, добавив, что ему довелось общаться с новым министром культуры в связи с процедурами перезахоронения Шмелева, Ильина, Деникина.
«Авдеев - человек чести, человек слова. Он не принадлежит ни к каким художественным течениям и группировкам. Это человек государственного мышления. И я возлагаю большие надежды на него, как на руководителя российской культуры, которая, я убежден, должна стать одной из национальных программ, основанной на ясно сформулированной долгосрочной стратегии развития», - отметил он.
Также известный режиссер подчеркнул, что, по его мнению, «возвращение единого министерства культуры - это единственно правильный путь».
«И мне жаль, что мы порой теряем время на бессмысленные эксперименты. Я считаю невозможной ситуацию, существовавшую до этого, при которой один был министром культуры, а другой - тратил деньги. А в результате никто ни за что не отвечал. Я уверен, что надо прекратить пагубную практику проведения тендеров в творческом деле, что является неестественным, поскольку каждое художественное произведение - это штучное, авторское творение», - заключил он.
Художественный руководитель Малого театра, известный актер и режиссер Юрий Соломин также приветствует воссоздание единого министерства культуры.
«Я всегда знал, что должно быть единое министерство культуры, - сказал он в интервью РИА Новости. - Бессмысленные эксперименты, когда соединяли министерство культуры и туризм, просуществовавший не больше года, или разделение на агентство и министерство не принесли никакой пользы, а лишь привели к большим затратам. Я убежден, что руководство культурой должно быть в одних руках - нельзя играть половинками».
«Что касается Александра Авдеева, то я с ним лично не знаком, но думаю, что профессия дипломата очень пригодится ему для работы в нашей непростой сфере культуры, и хочется пожелать ему удачи», - добавил Соломин.
В понедельник министром культуры РФ был назначен экс-посол России во Франции Александр Авдеев. Он заменил на посту Александра Соколова, в ведомство которого входила не только культура, но и массовые коммуникации. Теперь эти функции разделены, и массовыми коммуникациями будет заниматься экс-шеф протокола президента Игорь Щеголев, назначенный министром связи и массовых коммуникаций.
РИА Новости
13 мая 2008 года
06.05.2008
Подробнее
ПОМОГАЕТ ЛИ ИСКУССТВО В НЫНЕШНЕЙ ЖИЗНИ?
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
ПОМОГАЕТ ЛИ ИСКУССТВО В НЫНЕШНЕЙ ЖИЗНИ?
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
Непосредственным поводом для этой встречи с художественным руководителем Малого театра стал спектакль «Власть тьмы», поставленный недавно Юрием Мефодьевичем Соломиным на родной сцене. О том, как сильно прозвучала в теперешней жизни эта новая работа старейшего русского театра по пьесе Льва Толстого, написанной более века назад, я уже высказался в номере «Правды» от 20 марта. Но оставалось желание о многом поговорить с постановщиком спектакля, и вот наша беседа состоялась. Как и следовало ожидать, тематически она вышла далеко за рамки упомянутой премьеры.
С памятью о великой цивилизации
- Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шел в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее - согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счет?
- Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях - об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через все это - о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
- Одномасштабно великие актрисы!
- Конечно.
- И, кстати, обе народные артистки СССР...
- Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси - кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто все наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
- Тоже народный артист СССР!
- Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси - Ереван - Москва... Грузия - Армения - Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас все время звучит!- Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
- Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их все меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается - не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше - уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза - Зельдин. Если бы у нас было такое звание - национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затрудненное воспитание
- Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
- Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать - уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват, - тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться - и озлобляются.
- Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
- Это несомненно. Отсюда
- и у нас, и во всем мире - тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону - экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи - в первую очередь.
- В жизни видите это?
- Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым все, что о них думаю.
- А они? Узнали вас?
- Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
- Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому - «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
- Свобода, в том числе и в искусстве, - это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
- Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова - воспитание, нравственность - крайне редко употребляются в последние годы?
- Ну, к Малому театру это не относится.
- Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
- В основе - обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
- Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
- Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость - самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь - решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
- Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило - и я написал об этом, - какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не все потеряно!
- Наверное, не все... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» - говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя все мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это - сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
- Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни все!» - кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» - поучает телевидение.
- Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это - твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань - любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
- Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
- Мы рады, если у нас получается. Все-таки тысяча мест в основном здании, 760 - в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей - это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
- Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остается верен себе в опоре на классику, прежде всего - русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
- А все в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчет врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
- В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
- А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
- Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
- Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять - повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
- Пятый год подряд?
- Да.
- И по скольку же человек в группе?
- Человек по пятнадцать.
- Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
- Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
- Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймется его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
- Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться, - это преступление.
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 18.04.2008
Номер: 042
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
Непосредственным поводом для этой встречи с художественным руководителем Малого театра стал спектакль «Власть тьмы», поставленный недавно Юрием Мефодьевичем Соломиным на родной сцене. О том, как сильно прозвучала в теперешней жизни эта новая работа старейшего русского театра по пьесе Льва Толстого, написанной более века назад, я уже высказался в номере «Правды» от 20 марта. Но оставалось желание о многом поговорить с постановщиком спектакля, и вот наша беседа состоялась. Как и следовало ожидать, тематически она вышла далеко за рамки упомянутой премьеры.
С памятью о великой цивилизации
- Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шел в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее - согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счет?
- Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях - об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через все это - о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
- Одномасштабно великие актрисы!
- Конечно.
- И, кстати, обе народные артистки СССР...
- Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси - кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто все наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
- Тоже народный артист СССР!
- Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси - Ереван - Москва... Грузия - Армения - Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас все время звучит!- Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
- Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их все меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается - не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше - уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза - Зельдин. Если бы у нас было такое звание - национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затрудненное воспитание
- Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
- Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать - уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват, - тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться - и озлобляются.
- Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
- Это несомненно. Отсюда
- и у нас, и во всем мире - тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону - экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи - в первую очередь.
- В жизни видите это?
- Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым все, что о них думаю.
- А они? Узнали вас?
- Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
- Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому - «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
- Свобода, в том числе и в искусстве, - это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
- Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова - воспитание, нравственность - крайне редко употребляются в последние годы?
- Ну, к Малому театру это не относится.
- Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
- В основе - обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
- Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
- Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость - самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь - решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
- Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило - и я написал об этом, - какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не все потеряно!
- Наверное, не все... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» - говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя все мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это - сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
- Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни все!» - кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» - поучает телевидение.
- Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это - твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань - любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
- Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
- Мы рады, если у нас получается. Все-таки тысяча мест в основном здании, 760 - в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей - это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
- Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остается верен себе в опоре на классику, прежде всего - русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
- А все в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчет врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
- В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
- А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
- Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
- Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять - повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
- Пятый год подряд?
- Да.
- И по скольку же человек в группе?
- Человек по пятнадцать.
- Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
- Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
- Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймется его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
- Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться, - это преступление.
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 18.04.2008
Номер: 042
05.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ КЛАССИКИ КАПУСТНИК»
ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ КЛАССИКИ КАПУСТНИК»
ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива. Верный традициям, Малый представил три классические комедии в классическом исполнении: «Горе от ума», «Тайны мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». А художественный руководитель театра народный артист России Юрий Соломин порадовал театральную общественность двухчасовой (!) творческой встречей. Фрагменты из этой беседы мы предлагаем нашим читателям.
ВЧЕРА, в день приезда в Ярославль, мне подарили копию программки 1900 года: гастроли Малого театра в Ярославле, «Горе от ума», в роли Фамусова - Александр Ленский. А его портрет висит у меня кабинете в память о моем учителе Вере Николаевне Пашенной, которая в свою очередь училась у Ленского! И я вчера очень боялся играть, хотя я не из пугливых. Не нахал, правда, но и не трус... Я знаю свои минусы и плюсы и «Горе от ума» играю уже восемь сезонов, но вчера этой программкой в меня заронили какую-то огромную ответственность.
Как-то у меня брали интервью, и журналист спросил: «А чей это портрет у вас в кабинете?» Я сострил: «Это - мой дедушка». А потом подумал: а ведь так и есть. Если Вера Николаевна моя крестная мама в искусстве, то ее учитель - мой дедушка.
* * *
Веру Николаевну Пашенную я вспоминаю чуть ли не каждый день. Даже перед отъездом в Ярославль вспомнил. Когда начал бриться... Во время этой нелюбимой процедуры я вдруг увидел в зеркале, что у меня стал заметен шрам возле левого века. На этом месте мне удалили жировик за несколько дней до поступления в театральное училище. Учительница химии и моя классная руководительница Лизавета Ивановна, помню, сказала: «Ты же артистом будешь! Ты же сниматься будешь!» - и потащила меня к мужу, главному хирургу Забайкальского военного округа(!). Операция была сделана идеально, разрезали как по линеечке.
А на следующий день я уезжал в столицу. Дорога из Читы в Москву - семь суток и 12 часов. Я думал: все заживет. Увидев меня с этим шрамом, набиравшая курс Пашенная, очень искренний человек, воскликнула:
«О, боже! Ты откуда?» - «Из Читы». - «Боже мой! Там же лагеря!» Я сначала не понял, сказал: «Да, там много пионерских лагерей»... Это был 1953 год.
Худенький, с разрезом в полщеки, я начал читать ужасно серьезный репертуар. Сначала монолог Нила из «Мещан». Вера Николаевна улыбалась. Затем я рванул: «Я волком бы выгрыз бюрократизм!» Она от хохота упала со стула: «Хватит! Хватит!»
Я уже прошел два тура, и тут у отца украли все документы. С обратными билетами ему помогли железнодорожники, но нам не на что было жить. И отец предложил мне: «Пойди к Пашенной, расскажи, что случилось, и если она берет тебя, то пусть берет сейчас». Помню, когда я все выложил Пашенной, мне казалось, что Вера Николаевна на меня смотрела целую вечность, хотя прошло секунды три. Она сказала: «Ну хорошо, оставайся...»
* * *
Семь лет я играл в театре только одну роль, правда, хорошую - Хлестакова в «Ревизоре». Но с 1966 по 1972 годы я ничего нового не репетировал! А в 1970-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». И как-то на одном из скандальных собраний выступила одна из актрис: «Как же вам не стыдно? Его вся страна знает! А он у вас ни-че-го не играет!» И после этого пошла обойма ролей.
Мне кажется, все складывалось правильно: это был испытательный срок, меня испытывали. Может быть, поэтому, когда встал вопрос о новом художественном руководителе, почти весь коллектив Малого (это 700 человек) проголосовал за меня. Уже двадцать лет я существую в этом качестве. Конечно, как артист я многое, наверное, потерял. Играю мало. Сейчас только в двух спектаклях - «Горе от ума» и «Чайка». Хотя уже пора и в эти спектакли вводить актеров помоложе.
Я и не должен был играть в «Чайке». Но Ирина Муравьева, узнав, что я не буду задействован, сказала: «Тогда и я откажусь». А нам же нужно выпускать спектакль! Пришлось мне вводиться. Недавно Ирина подошла ко мне и говорит: «Слушай, может, нам уже все-таки пора?»
- «Да я давно об этом думаю». Вот отметим юбилей Чехова и поменяем состав.
* * *
Сделать из хорошей пьесы капустник легко. Что и делают! Но уважающие себя люди уходят с таких спектаклей после первого же действия либо вежливо молчат. А критика визжит от восторга: «Это по-настоящему! Что по-настоящему? По-настоящему - это когда зритель выходит из зала и у него щемит сердце. Или он думает об увиденном, даже ложась спать, и никому, в том числе близким, не говорит о своих мыслях. Зритель определяет, хороший спектакль или нет, по сердечности восприятия.
Автор: Лора НЕПОЧАТОВА
Источник: Аргументы и факты
Дата: 23.04.2008
ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива. Верный традициям, Малый представил три классические комедии в классическом исполнении: «Горе от ума», «Тайны мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». А художественный руководитель театра народный артист России Юрий Соломин порадовал театральную общественность двухчасовой (!) творческой встречей. Фрагменты из этой беседы мы предлагаем нашим читателям.
ВЧЕРА, в день приезда в Ярославль, мне подарили копию программки 1900 года: гастроли Малого театра в Ярославле, «Горе от ума», в роли Фамусова - Александр Ленский. А его портрет висит у меня кабинете в память о моем учителе Вере Николаевне Пашенной, которая в свою очередь училась у Ленского! И я вчера очень боялся играть, хотя я не из пугливых. Не нахал, правда, но и не трус... Я знаю свои минусы и плюсы и «Горе от ума» играю уже восемь сезонов, но вчера этой программкой в меня заронили какую-то огромную ответственность.
Как-то у меня брали интервью, и журналист спросил: «А чей это портрет у вас в кабинете?» Я сострил: «Это - мой дедушка». А потом подумал: а ведь так и есть. Если Вера Николаевна моя крестная мама в искусстве, то ее учитель - мой дедушка.
* * *
Веру Николаевну Пашенную я вспоминаю чуть ли не каждый день. Даже перед отъездом в Ярославль вспомнил. Когда начал бриться... Во время этой нелюбимой процедуры я вдруг увидел в зеркале, что у меня стал заметен шрам возле левого века. На этом месте мне удалили жировик за несколько дней до поступления в театральное училище. Учительница химии и моя классная руководительница Лизавета Ивановна, помню, сказала: «Ты же артистом будешь! Ты же сниматься будешь!» - и потащила меня к мужу, главному хирургу Забайкальского военного округа(!). Операция была сделана идеально, разрезали как по линеечке.
А на следующий день я уезжал в столицу. Дорога из Читы в Москву - семь суток и 12 часов. Я думал: все заживет. Увидев меня с этим шрамом, набиравшая курс Пашенная, очень искренний человек, воскликнула:
«О, боже! Ты откуда?» - «Из Читы». - «Боже мой! Там же лагеря!» Я сначала не понял, сказал: «Да, там много пионерских лагерей»... Это был 1953 год.
Худенький, с разрезом в полщеки, я начал читать ужасно серьезный репертуар. Сначала монолог Нила из «Мещан». Вера Николаевна улыбалась. Затем я рванул: «Я волком бы выгрыз бюрократизм!» Она от хохота упала со стула: «Хватит! Хватит!»
Я уже прошел два тура, и тут у отца украли все документы. С обратными билетами ему помогли железнодорожники, но нам не на что было жить. И отец предложил мне: «Пойди к Пашенной, расскажи, что случилось, и если она берет тебя, то пусть берет сейчас». Помню, когда я все выложил Пашенной, мне казалось, что Вера Николаевна на меня смотрела целую вечность, хотя прошло секунды три. Она сказала: «Ну хорошо, оставайся...»
* * *
Семь лет я играл в театре только одну роль, правда, хорошую - Хлестакова в «Ревизоре». Но с 1966 по 1972 годы я ничего нового не репетировал! А в 1970-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». И как-то на одном из скандальных собраний выступила одна из актрис: «Как же вам не стыдно? Его вся страна знает! А он у вас ни-че-го не играет!» И после этого пошла обойма ролей.
Мне кажется, все складывалось правильно: это был испытательный срок, меня испытывали. Может быть, поэтому, когда встал вопрос о новом художественном руководителе, почти весь коллектив Малого (это 700 человек) проголосовал за меня. Уже двадцать лет я существую в этом качестве. Конечно, как артист я многое, наверное, потерял. Играю мало. Сейчас только в двух спектаклях - «Горе от ума» и «Чайка». Хотя уже пора и в эти спектакли вводить актеров помоложе.
Я и не должен был играть в «Чайке». Но Ирина Муравьева, узнав, что я не буду задействован, сказала: «Тогда и я откажусь». А нам же нужно выпускать спектакль! Пришлось мне вводиться. Недавно Ирина подошла ко мне и говорит: «Слушай, может, нам уже все-таки пора?»
- «Да я давно об этом думаю». Вот отметим юбилей Чехова и поменяем состав.
* * *
Сделать из хорошей пьесы капустник легко. Что и делают! Но уважающие себя люди уходят с таких спектаклей после первого же действия либо вежливо молчат. А критика визжит от восторга: «Это по-настоящему! Что по-настоящему? По-настоящему - это когда зритель выходит из зала и у него щемит сердце. Или он думает об увиденном, даже ложась спать, и никому, в том числе близким, не говорит о своих мыслях. Зритель определяет, хороший спектакль или нет, по сердечности восприятия.
Автор: Лора НЕПОЧАТОВА
Источник: Аргументы и факты
Дата: 23.04.2008
04.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ЛЮБОВЬ НЕ БЫВАЕТ РАЦИОНАЛЬНОЙ, ИНАЧЕ ЭТО ВЫГОДА»
В этом году исполняется 20 лет с того дня, как коллектив Малого театра избрал Юрия Соломина своим руководителем.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ЛЮБОВЬ НЕ БЫВАЕТ РАЦИОНАЛЬНОЙ, ИНАЧЕ ЭТО ВЫГОДА»
В этом году исполняется 20 лет с того дня, как коллектив Малого театра избрал Юрия Соломина своим руководителем. Недавно Юрий Мефодьевич поставил спектакль «Власть тьмы» и снялся в двух кинокартинах. О театре, семье и преимуществах дачной жизни Юрий Соломин рассказал «Труду-7».
«Сегодня модно оскорблять»
- Слышала, что, еще будучи в Чите, вы прониклись любовью к Малому театру. Мечтали посвятить жизнь именно ему?
- Думаю, была какая-то мечта. Но заранее предугадать невозможно. Ни один человек в мире не может достоверно знать, что его ожидает. Сила обстоятельств - неестественная сила - ведет тебя по жизненному пути.
- Вам никогда не хотелось, чтобы Малый театр официально стал национальным театром России?
- Он и так национальный. К нам по-разному, конечно, относятся наши коллеги и критики - у каждого свой вкус. Посмотрите, сколько к нам ходит иностранцев.
- А как же языковой барьер?
- Как-то я был в Лондоне и пошел в Шекспировский театр смотреть «Гамлета». Меня спросили, нужен ли мне переводчик, а когда я сказал, что не нужен, очень удивились: «Но вы же не знаете английского», - сказали они мне. Я ответил, что знаю Шекспира. И те, кто хочет идти в российский драматический театр, не зная русского языка, идут для того, чтобы посмотреть национальное искусство и культуру народа. Жаль, не все критики это понимают. Когда профессиональный человек пишет критическую статью и начинает пересказывать содержание пьесы, а в скобках пишет «артист такой-то», я могу дальше и не читать. Потому что профессия критика - это не пересказ содержания, а обсуждение увиденного. Сегодня модно оскорблять: грубее мазануть, да так, чтобы тот или иной человек вздрогнул. Это не геройство, не профессионализм. Я-то уже больше 50 лет работаю в театре и кино, поэтому меня трудно достать. Но для молодого артиста это может закончиться провалом, даже потерей профессии на какое-то время - нервы не выдержат. На своем веку я такое видел и даже принимал участие в спасении молодых артистов, которые не могли выйти на сцену после критической заметки.
- Когда ваш брат Виталий Соломин уходил на несколько лет из Малого театра, вы настояли на том, чтобы он вернулся?
- Мне, честно говоря, не хотелось бы отвечать на этот вопрос - что было, то было. Во всяком случае, я могу сказать одно: наша мать, которая еще была жива, когда он уходил, очень хотела и требовала, чтобы Виталий вернулся в Малый театр. И он это сделал.
- Кто для вас главный критик - зрители, вы сами, близкие?
- Собирательный образ. Я могу и с семьей поругаться - ведь я же защищаюсь. Моя жена - театральный педагог и актриса, разумный человек, она понимает все. Но я ей никогда не признаюсь, если что-то переделал из-за ее влияния. И потом, для меня важна общая реакция.
«Мы умеем быстро забывать все хорошее»
- У вас юбилей - 20 лет назад вы были выбраны художественным руководителем Малого театра. Собираетесь как-то праздновать?
- Я об этом даже и не вспомнил. Честно говоря, не думаю об этом. Работаю себе и работаю.
- Когда вы только пришли в Малый театр, вашими партнерами по сцене были Ильинский, Царев, Жаров и многие другие столпы актерского мастерства. Что вы испытывали, работая с ними?
- Будучи студентом 2-го курса, я вывозил на коляске Александру Яблочкину в спектакле «Ярмарка тщеславия» и был счастлив, что я это делаю, что она со мной разговаривает за кулисами. Сами имена этих актеров говорят о многом. Но когда я рассказывал своим студентам с 1-го курса об истории театра и стал называть эти фамилии, то по глазам увидел, что молодежь меня не очень понимает. Когда я спросил, знают ли они, что это за актеры, лишь процента два дали утвердительный ответ. Мы почему-то умеем быстро забывать все хорошее, любим рушить историю, не создавая ничего нового. Ужасно, когда сейчас в День Победы по телевидению показывают опросы, и молодые люди на вопрос, кто победил во Второй мировой войне, отвечают, что американцы. Даже не все американцы так считают. Как это можно забыть? Только при условии, что в голове ничего нет.
«Актерство близко к безумию»
- Вот вы ругаете молодежь. Неужели в новом поколении актеров нет никого, заслуживающего внимания?
- Есть, конечно. Но очень маленький процент.
- Вы не пытались пригласить их к себе в театр?
- Зачем? Люди либо сами приходят, либо не приходят вообще. Зачем же переманивать их из другого организма? Надо растить свой. Но большая часть актеров меня все же настораживает своей рациональностью. Актер не может быть рациональным, он должен быть эмоциональным. Рациональность нужна лишь тогда, когда ты сидишь и разбираешь роль. И то лучше глубоко в это не ударяться. Ведь любовь не бывает рациональной. В противном случае это уже не любовь, а выгода. Актерство близко к безумию, потому что холодность в нашей профессии - это отключение сердечности, а без нее никак. К примеру, я смотрел передачу «Культурная революция», и один драматург говорил, что классики литературы - Гоголь, Толстой, Шекспир - это кладбище, сегодня ненужное. Я пришел в ужас. И этот человек считает себя драматургом?
- Не возникает желания поэкспериментировать на сцене театра?
- Когда у нас будут хорошие современные пьесы, тогда мы и будем их ставить, будем экспериментировать. А пока авторы будут писать галиматью и разговаривать на неестественном русском языке - нет. Если кому-то хочется услышать, как ругаются матом, пусть идет на улицу и послушает - там прекрасно это делают.
- Может быть, молодому поколению нужны приближенные к нынешним реалиям формы и язык?
- Есть русский язык. А какие-то люди хотят, чтобы мы говорили на полумате, на криминальном языке. Матом я в жизни тоже ругаюсь, причем очень хорошо, но тогда, когда надо выразить мысль коротко и ясно. Но почему это надо произносить со сцены?
- Но ведь не все современные авторы используют мат в своих произведениях.
- Нет? Ну и хорошо, и прекрасно. Но что интересного в них, в этих современных авторах? Эти писатели неталантливы. А талантливый человек, который любит свою работу, никогда себе такого не позволит.
- Вы можете читать книги, смотреть чужие спектакли и фильмы как простой зритель, не разбирая их?
- Это невозможно. Не так часто, но бывает, что я сижу и забываю обо всем. Просто смотрю и думаю: «Как хорошо работает, вот и я бы так же сделал». Значит, мне это очень нравится.
- А что в последнее время особенно впечатлило?
- Есть хорошие спектакли и фильмы, даже телевизионные фильмы, есть хорошие актерские работы. Но я же знаю, откуда снимается, как, какая камера, что человек делает - от этого никуда не деться. Все равно профессиональный взгляд существует. В любой профессии так.
- Вы сейчас снимаетесь?
- Последние года три маловато. Одна из последних больших работ - телефильм «Московская сага». Теперь за большую работу я браться не могу, потому что очень занят в театре, да и возраст не позволяет. А небольшие роли - да. Есть два новых предложения, скорее всего, возьмусь за них. Для меня главное - это чтобы мне импонировал материал. И дело не в количестве слов, а в количестве смысла. Иногда я позволяю себе ставить как режиссер, но только спектакли. Вот сейчас у меня премьера - «Власть Тьмы» Толстого.
«Жизнь моя на виду, от нее быстро устаешь»
- Ваша внучка решила уже, какой профессии она себя посвятит? - Посмотрим. Она еще учится. В этом году заканчивает Гнесинскую музыкальную школу, будет поступать, скорее всего, в музыкальный вуз.
- Как и ваша дочь, хочет посвятить себя музыке?
- Пока да.
- Ваши родители тоже были музыкантами. Они не направляли вас в детстве в сторону музыки?
- Направляли, но у них ничего не получилось. И я очень сожалею о том, что они меня не заставили учиться музыке. Это пригодилось бы. Музыка помогает мне как артисту и режиссеру. Иногда под какую-то мелодию можно сделать и целую роль. Но это я уже вам свои тайны раскрываю.
- Дочери даете какие-то профессиональные советы?
- Не критикую. Могу просто как любитель сказать: «Знаешь, мне кажется, что здесь вот эдак бы хорошо». Но никогда не настаиваю. Зато своим ученикам - даже популярным и имеющим звания - могу что-то порекомендовать. Мне кажется, я могу помочь выйти из тупика. А в музыке не считаю себя профессионалом.
- Вы чаще живете на даче или в Москве?
- Пятьдесят на пятьдесят. Когда я был маленьким, никак не мог понять отца, который любил утром рано вставать и идти лес. Он меня всегда таскал с собой, а я не хотел и не мог физически - на меня не очень хорошо действовал шум деревьев. Теперь, когда я сам стал дедушкой, сижу и слушаю этот шум. В свое время решение одной из важных сцен в «Трех сестрах» Чехова мне подсказал дождь: по железной крыше капали крупные капли, я вышел на улицу, долго стоял и смотрел на них. Они и привели меня к какому-то решению. На даче можно отдохнуть от всех: жизнь-то моя на виду, профессия эмоциональная, от нее быстро устаешь. Так что я еду за город, когда у меня есть возможность. Вместе с семьей редко получается выбраться - все работают. Там мне хорошо - я могу просто долго сидеть на веранде и наблюдать, там у меня собаки и кошки. Я с ними разговариваю, общаюсь. Это ведь некий мир, задающий определенный тон и навевающий мысли.
Наше досье
Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите. Отец Мефодий Викторович и мать Зинаида Ананьевна - музыканты. С братом Виталием Соломиным, умершим в 2002 году, с детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров. В 1953 году приехал в Москву и поступил в Щукинское училище на курс Веры Николаевны Пашенной. В 1957-м, окончив училище, поступил в труппу Малого театра. С 1961-го преподает в Театральном училище им. Щепкина. В 1988 году стал художественным руководителем Малого театра. Занимал пост министра культуры Российской Федерации (1990-1992 гг.). Лауреат многочисленных премий. Сыграл более 150 ролей в театре и кино. Женат, есть дочь Дарья, внучка Александра.
Автор: Елена Самойлова
Источник: Труд
Дата: 30.04.2008
В этом году исполняется 20 лет с того дня, как коллектив Малого театра избрал Юрия Соломина своим руководителем. Недавно Юрий Мефодьевич поставил спектакль «Власть тьмы» и снялся в двух кинокартинах. О театре, семье и преимуществах дачной жизни Юрий Соломин рассказал «Труду-7».
«Сегодня модно оскорблять»
- Слышала, что, еще будучи в Чите, вы прониклись любовью к Малому театру. Мечтали посвятить жизнь именно ему?
- Думаю, была какая-то мечта. Но заранее предугадать невозможно. Ни один человек в мире не может достоверно знать, что его ожидает. Сила обстоятельств - неестественная сила - ведет тебя по жизненному пути.
- Вам никогда не хотелось, чтобы Малый театр официально стал национальным театром России?
- Он и так национальный. К нам по-разному, конечно, относятся наши коллеги и критики - у каждого свой вкус. Посмотрите, сколько к нам ходит иностранцев.
- А как же языковой барьер?
- Как-то я был в Лондоне и пошел в Шекспировский театр смотреть «Гамлета». Меня спросили, нужен ли мне переводчик, а когда я сказал, что не нужен, очень удивились: «Но вы же не знаете английского», - сказали они мне. Я ответил, что знаю Шекспира. И те, кто хочет идти в российский драматический театр, не зная русского языка, идут для того, чтобы посмотреть национальное искусство и культуру народа. Жаль, не все критики это понимают. Когда профессиональный человек пишет критическую статью и начинает пересказывать содержание пьесы, а в скобках пишет «артист такой-то», я могу дальше и не читать. Потому что профессия критика - это не пересказ содержания, а обсуждение увиденного. Сегодня модно оскорблять: грубее мазануть, да так, чтобы тот или иной человек вздрогнул. Это не геройство, не профессионализм. Я-то уже больше 50 лет работаю в театре и кино, поэтому меня трудно достать. Но для молодого артиста это может закончиться провалом, даже потерей профессии на какое-то время - нервы не выдержат. На своем веку я такое видел и даже принимал участие в спасении молодых артистов, которые не могли выйти на сцену после критической заметки.
- Когда ваш брат Виталий Соломин уходил на несколько лет из Малого театра, вы настояли на том, чтобы он вернулся?
- Мне, честно говоря, не хотелось бы отвечать на этот вопрос - что было, то было. Во всяком случае, я могу сказать одно: наша мать, которая еще была жива, когда он уходил, очень хотела и требовала, чтобы Виталий вернулся в Малый театр. И он это сделал.
- Кто для вас главный критик - зрители, вы сами, близкие?
- Собирательный образ. Я могу и с семьей поругаться - ведь я же защищаюсь. Моя жена - театральный педагог и актриса, разумный человек, она понимает все. Но я ей никогда не признаюсь, если что-то переделал из-за ее влияния. И потом, для меня важна общая реакция.
«Мы умеем быстро забывать все хорошее»
- У вас юбилей - 20 лет назад вы были выбраны художественным руководителем Малого театра. Собираетесь как-то праздновать?
- Я об этом даже и не вспомнил. Честно говоря, не думаю об этом. Работаю себе и работаю.
- Когда вы только пришли в Малый театр, вашими партнерами по сцене были Ильинский, Царев, Жаров и многие другие столпы актерского мастерства. Что вы испытывали, работая с ними?
- Будучи студентом 2-го курса, я вывозил на коляске Александру Яблочкину в спектакле «Ярмарка тщеславия» и был счастлив, что я это делаю, что она со мной разговаривает за кулисами. Сами имена этих актеров говорят о многом. Но когда я рассказывал своим студентам с 1-го курса об истории театра и стал называть эти фамилии, то по глазам увидел, что молодежь меня не очень понимает. Когда я спросил, знают ли они, что это за актеры, лишь процента два дали утвердительный ответ. Мы почему-то умеем быстро забывать все хорошее, любим рушить историю, не создавая ничего нового. Ужасно, когда сейчас в День Победы по телевидению показывают опросы, и молодые люди на вопрос, кто победил во Второй мировой войне, отвечают, что американцы. Даже не все американцы так считают. Как это можно забыть? Только при условии, что в голове ничего нет.
«Актерство близко к безумию»
- Вот вы ругаете молодежь. Неужели в новом поколении актеров нет никого, заслуживающего внимания?
- Есть, конечно. Но очень маленький процент.
- Вы не пытались пригласить их к себе в театр?
- Зачем? Люди либо сами приходят, либо не приходят вообще. Зачем же переманивать их из другого организма? Надо растить свой. Но большая часть актеров меня все же настораживает своей рациональностью. Актер не может быть рациональным, он должен быть эмоциональным. Рациональность нужна лишь тогда, когда ты сидишь и разбираешь роль. И то лучше глубоко в это не ударяться. Ведь любовь не бывает рациональной. В противном случае это уже не любовь, а выгода. Актерство близко к безумию, потому что холодность в нашей профессии - это отключение сердечности, а без нее никак. К примеру, я смотрел передачу «Культурная революция», и один драматург говорил, что классики литературы - Гоголь, Толстой, Шекспир - это кладбище, сегодня ненужное. Я пришел в ужас. И этот человек считает себя драматургом?
- Не возникает желания поэкспериментировать на сцене театра?
- Когда у нас будут хорошие современные пьесы, тогда мы и будем их ставить, будем экспериментировать. А пока авторы будут писать галиматью и разговаривать на неестественном русском языке - нет. Если кому-то хочется услышать, как ругаются матом, пусть идет на улицу и послушает - там прекрасно это делают.
- Может быть, молодому поколению нужны приближенные к нынешним реалиям формы и язык?
- Есть русский язык. А какие-то люди хотят, чтобы мы говорили на полумате, на криминальном языке. Матом я в жизни тоже ругаюсь, причем очень хорошо, но тогда, когда надо выразить мысль коротко и ясно. Но почему это надо произносить со сцены?
- Но ведь не все современные авторы используют мат в своих произведениях.
- Нет? Ну и хорошо, и прекрасно. Но что интересного в них, в этих современных авторах? Эти писатели неталантливы. А талантливый человек, который любит свою работу, никогда себе такого не позволит.
- Вы можете читать книги, смотреть чужие спектакли и фильмы как простой зритель, не разбирая их?
- Это невозможно. Не так часто, но бывает, что я сижу и забываю обо всем. Просто смотрю и думаю: «Как хорошо работает, вот и я бы так же сделал». Значит, мне это очень нравится.
- А что в последнее время особенно впечатлило?
- Есть хорошие спектакли и фильмы, даже телевизионные фильмы, есть хорошие актерские работы. Но я же знаю, откуда снимается, как, какая камера, что человек делает - от этого никуда не деться. Все равно профессиональный взгляд существует. В любой профессии так.
- Вы сейчас снимаетесь?
- Последние года три маловато. Одна из последних больших работ - телефильм «Московская сага». Теперь за большую работу я браться не могу, потому что очень занят в театре, да и возраст не позволяет. А небольшие роли - да. Есть два новых предложения, скорее всего, возьмусь за них. Для меня главное - это чтобы мне импонировал материал. И дело не в количестве слов, а в количестве смысла. Иногда я позволяю себе ставить как режиссер, но только спектакли. Вот сейчас у меня премьера - «Власть Тьмы» Толстого.
«Жизнь моя на виду, от нее быстро устаешь»
- Ваша внучка решила уже, какой профессии она себя посвятит? - Посмотрим. Она еще учится. В этом году заканчивает Гнесинскую музыкальную школу, будет поступать, скорее всего, в музыкальный вуз.
- Как и ваша дочь, хочет посвятить себя музыке?
- Пока да.
- Ваши родители тоже были музыкантами. Они не направляли вас в детстве в сторону музыки?
- Направляли, но у них ничего не получилось. И я очень сожалею о том, что они меня не заставили учиться музыке. Это пригодилось бы. Музыка помогает мне как артисту и режиссеру. Иногда под какую-то мелодию можно сделать и целую роль. Но это я уже вам свои тайны раскрываю.
- Дочери даете какие-то профессиональные советы?
- Не критикую. Могу просто как любитель сказать: «Знаешь, мне кажется, что здесь вот эдак бы хорошо». Но никогда не настаиваю. Зато своим ученикам - даже популярным и имеющим звания - могу что-то порекомендовать. Мне кажется, я могу помочь выйти из тупика. А в музыке не считаю себя профессионалом.
- Вы чаще живете на даче или в Москве?
- Пятьдесят на пятьдесят. Когда я был маленьким, никак не мог понять отца, который любил утром рано вставать и идти лес. Он меня всегда таскал с собой, а я не хотел и не мог физически - на меня не очень хорошо действовал шум деревьев. Теперь, когда я сам стал дедушкой, сижу и слушаю этот шум. В свое время решение одной из важных сцен в «Трех сестрах» Чехова мне подсказал дождь: по железной крыше капали крупные капли, я вышел на улицу, долго стоял и смотрел на них. Они и привели меня к какому-то решению. На даче можно отдохнуть от всех: жизнь-то моя на виду, профессия эмоциональная, от нее быстро устаешь. Так что я еду за город, когда у меня есть возможность. Вместе с семьей редко получается выбраться - все работают. Там мне хорошо - я могу просто долго сидеть на веранде и наблюдать, там у меня собаки и кошки. Я с ними разговариваю, общаюсь. Это ведь некий мир, задающий определенный тон и навевающий мысли.
Наше досье
Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите. Отец Мефодий Викторович и мать Зинаида Ананьевна - музыканты. С братом Виталием Соломиным, умершим в 2002 году, с детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров. В 1953 году приехал в Москву и поступил в Щукинское училище на курс Веры Николаевны Пашенной. В 1957-м, окончив училище, поступил в труппу Малого театра. С 1961-го преподает в Театральном училище им. Щепкина. В 1988 году стал художественным руководителем Малого театра. Занимал пост министра культуры Российской Федерации (1990-1992 гг.). Лауреат многочисленных премий. Сыграл более 150 ролей в театре и кино. Женат, есть дочь Дарья, внучка Александра.
Автор: Елена Самойлова
Источник: Труд
Дата: 30.04.2008
24.04.2008
Подробнее
ПЯТОЕ ВРУЧЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»
23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.
ПЯТОЕ ВРУЧЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»
23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.
24-26 мая 2008 года в Москве в Галерее искусств Зураба Церетели и Государственном академическом Малом театре состоится пятое, юбилейное вручение Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства.
Международная премия «Филантроп» — единственная в мире награда, присуждаемая людям с ограниченными возможностями здоровья за высокие успехи в творчестве. Они вносят реальный вклад в развитие мировой культуры, и этот вклад оценивает уникальное по своему составу жюри Премии. Ю.М.Соломин, И.Д.Кобзон, И.С.Глазунов, В.И.Пьявко, Л.Г.Рюмина, Н.Н.Некрасов, М.Н.Саямов, Л.А.Лужина, Ю.Н.Чернов, О.Г.Митяев, Г.В.Гладков и другие.
Организаторами проекта стали Правительство Москвы, Префектура ЦАО Москвы, Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Торгово-промышленная палата РФ, Всероссийское общество инвалидов, некоммерческая благотворительная организация Фонд «Филантроп». Премиальный фонд формируется целиком из внебюджетных источников путем привлечения спонсорских средств, и тем самым на деле возрождаются традиции российской благотворительности и меценатства.
Председатель Совета попечителей премии «Филантроп» Ю.М.Соломин: «Это единственная премия, которая реально, практически показывает, насколько же человек силен и как много талантов у него заложено внутри. Главное, что появилась возможность проявить себя, а это самое дорогое лекарство для людей с ограниченными возможностями».
Председатель Жюри И.Д.Кобзон: «Международная премия «Филантроп» служит совершенствованию нашего общества, объединению усилий представителей различных его слоев для достижения гуманных, добрых и полезных целей. Премия также способствует развитию культуры, которая складывается из достижений лучших и является достоянием всех».
Председатель Оргкомитета А.В.Ломакин-Румянцев: «Тысячи людей с инвалидностью по всей России, проходя многоступенчатую систему отбора, добиваются права стать соискателями Международной Премии «Филантроп». Это свидетельствует об их высоком духовном потенциале, стремлении активно жить и столь же активно творить, и, преодолевая недуг, достигать поставленных целей».
Член Совета попечителей С.Л.Байдаков: «Идеи и принципы самой гуманной в мире премии – Премии «Филантроп» — прочно вошли в практику работы с инвалидами в Центральном административном округе города Москвы. С прицелом на участие в соискании этой премии каждый год проводятся районные и окружные фестивали творчества инвалидов, действуют поэтические, художественные и музыкальные объединения людей, имеющих ограничения в здоровье. И каждый год все новые и новые люди приобщаются к творчеству и активной жизни, и от этого все наше общество становится богаче».
На соискание Международной премии «Филантроп» 2008 года поступило 1327 заявок из 8 стран мира и 78 регионов Российской Федерации. 28 марта в Малом театре состоялось итоговое совместное заседание Совета попечителей, Жюри и Оргкомитета, на котором были утверждены 43 лауреата и 28 дипломантов Премии 2008 года. Основные номинации конкурса: исполнительские виды искусства, художественное творчество, литературное творчество. Специальные премии: «За сохранение традиций народного искусства», «За новизну и оригинальность в творчестве», «Преодоление. За гранью возможного», «Растущим надеждам»; специальная премия государственному или общественному деятелю «За оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям».
Мероприятия, организуемые в рамках проекта, призваны привлечь внимание широкой общественности и показать высокий уровень достижений лауреатов и номинантов Премии. Генеральный партнер Премии – холдинг «ФОСАГРО», партнерами выступают компании «Ив Роше», «Дар Экспо», радиостанция «Эхо Москвы».
Полную информацию о проекте можно получить на сайте www.filantrop.ru
23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.
24-26 мая 2008 года в Москве в Галерее искусств Зураба Церетели и Государственном академическом Малом театре состоится пятое, юбилейное вручение Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства.
Международная премия «Филантроп» — единственная в мире награда, присуждаемая людям с ограниченными возможностями здоровья за высокие успехи в творчестве. Они вносят реальный вклад в развитие мировой культуры, и этот вклад оценивает уникальное по своему составу жюри Премии. Ю.М.Соломин, И.Д.Кобзон, И.С.Глазунов, В.И.Пьявко, Л.Г.Рюмина, Н.Н.Некрасов, М.Н.Саямов, Л.А.Лужина, Ю.Н.Чернов, О.Г.Митяев, Г.В.Гладков и другие.
Организаторами проекта стали Правительство Москвы, Префектура ЦАО Москвы, Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Торгово-промышленная палата РФ, Всероссийское общество инвалидов, некоммерческая благотворительная организация Фонд «Филантроп». Премиальный фонд формируется целиком из внебюджетных источников путем привлечения спонсорских средств, и тем самым на деле возрождаются традиции российской благотворительности и меценатства.
Председатель Совета попечителей премии «Филантроп» Ю.М.Соломин: «Это единственная премия, которая реально, практически показывает, насколько же человек силен и как много талантов у него заложено внутри. Главное, что появилась возможность проявить себя, а это самое дорогое лекарство для людей с ограниченными возможностями».
Председатель Жюри И.Д.Кобзон: «Международная премия «Филантроп» служит совершенствованию нашего общества, объединению усилий представителей различных его слоев для достижения гуманных, добрых и полезных целей. Премия также способствует развитию культуры, которая складывается из достижений лучших и является достоянием всех».
Председатель Оргкомитета А.В.Ломакин-Румянцев: «Тысячи людей с инвалидностью по всей России, проходя многоступенчатую систему отбора, добиваются права стать соискателями Международной Премии «Филантроп». Это свидетельствует об их высоком духовном потенциале, стремлении активно жить и столь же активно творить, и, преодолевая недуг, достигать поставленных целей».
Член Совета попечителей С.Л.Байдаков: «Идеи и принципы самой гуманной в мире премии – Премии «Филантроп» — прочно вошли в практику работы с инвалидами в Центральном административном округе города Москвы. С прицелом на участие в соискании этой премии каждый год проводятся районные и окружные фестивали творчества инвалидов, действуют поэтические, художественные и музыкальные объединения людей, имеющих ограничения в здоровье. И каждый год все новые и новые люди приобщаются к творчеству и активной жизни, и от этого все наше общество становится богаче».
На соискание Международной премии «Филантроп» 2008 года поступило 1327 заявок из 8 стран мира и 78 регионов Российской Федерации. 28 марта в Малом театре состоялось итоговое совместное заседание Совета попечителей, Жюри и Оргкомитета, на котором были утверждены 43 лауреата и 28 дипломантов Премии 2008 года. Основные номинации конкурса: исполнительские виды искусства, художественное творчество, литературное творчество. Специальные премии: «За сохранение традиций народного искусства», «За новизну и оригинальность в творчестве», «Преодоление. За гранью возможного», «Растущим надеждам»; специальная премия государственному или общественному деятелю «За оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям».
Мероприятия, организуемые в рамках проекта, призваны привлечь внимание широкой общественности и показать высокий уровень достижений лауреатов и номинантов Премии. Генеральный партнер Премии – холдинг «ФОСАГРО», партнерами выступают компании «Ив Роше», «Дар Экспо», радиостанция «Эхо Москвы».
Полную информацию о проекте можно получить на сайте www.filantrop.ru
23.04.2008
Подробнее
ИНТЕРВЬЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА. В МАЛОМ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ПО ТОЛСТОМУ
Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…
ИНТЕРВЬЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА. В МАЛОМ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ПО ТОЛСТОМУ
Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…
С памятью о великой цивилизации
— Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шёл в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее — согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счёт?
— Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях — об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через всё это — о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
— Одномасштабно великие актрисы!
— Конечно.
— И, кстати, обе народные артистки СССР...
— Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси — кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто всё наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
— Тоже народный артист СССР!
— Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси — Ереван —Москва... Грузия—Армения —Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас всё время звучит!
— Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
— Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их всё меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается — не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше — уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза — Зельдин. Если бы у нас было такое звание — национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затруднённое воспитание
— Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
— Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать — уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват,— тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться — и озлобляются.
— Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
— Это несомненно. Отсюда — и у нас, и во всём мире — тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону — экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи — в первую очередь.
— В жизни видите это?
— Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым всё, что о них думаю.
— А они? Узнали вас?
— Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
— Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому — «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
— Свобода, в том числе и в искусстве,— это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
— Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова — воспитание, нравственность — крайне редко употребляются в последние годы?
— Ну, к Малому театру это не относится.
— Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
— В основе — обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
— Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
— Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость — самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь — решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
— Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило — и я написал об этом,— какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не всё потеряно!
— Наверное, не всё... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» — говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя всё мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это — сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
— Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни всё!» — кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» — поучает телевидение.
— Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это — твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань — любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
— Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
— Мы рады, если у нас получается. Всё-таки тысяча мест в основном здании, 760 — в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей — это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
— Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остаётся верен себе в опоре на классику, прежде всего — русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
— А всё в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчёт врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрёт, то и так умрёт; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
— В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
— А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем всё это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
— Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
— Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять — повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
— Пятый год подряд?
— Да.
— И по скольку же человек в группе?
— Человек по пятнадцать.
— Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
— Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
— Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймётся его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
— Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться,— это преступление.
Газета «Правда»
Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…
С памятью о великой цивилизации
— Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шёл в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее — согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счёт?
— Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях — об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через всё это — о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
— Одномасштабно великие актрисы!
— Конечно.
— И, кстати, обе народные артистки СССР...
— Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси — кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто всё наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
— Тоже народный артист СССР!
— Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси — Ереван —Москва... Грузия—Армения —Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас всё время звучит!
— Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
— Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их всё меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается — не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше — уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза — Зельдин. Если бы у нас было такое звание — национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затруднённое воспитание
— Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
— Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать — уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват,— тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться — и озлобляются.
— Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
— Это несомненно. Отсюда — и у нас, и во всём мире — тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону — экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи — в первую очередь.
— В жизни видите это?
— Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым всё, что о них думаю.
— А они? Узнали вас?
— Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
— Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому — «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
— Свобода, в том числе и в искусстве,— это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
— Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова — воспитание, нравственность — крайне редко употребляются в последние годы?
— Ну, к Малому театру это не относится.
— Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
— В основе — обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
— Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
— Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость — самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь — решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
— Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило — и я написал об этом,— какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не всё потеряно!
— Наверное, не всё... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» — говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя всё мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это — сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
— Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни всё!» — кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» — поучает телевидение.
— Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это — твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань — любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
— Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
— Мы рады, если у нас получается. Всё-таки тысяча мест в основном здании, 760 — в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей — это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
— Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остаётся верен себе в опоре на классику, прежде всего — русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
— А всё в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчёт врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрёт, то и так умрёт; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
— В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
— А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем всё это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
— Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
— Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять — повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
— Пятый год подряд?
— Да.
— И по скольку же человек в группе?
— Человек по пятнадцать.
— Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
— Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
— Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймётся его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
— Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться,— это преступление.
Газета «Правда»
21.04.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН РАЗВОЛНОВАЛСЯ ИЗ-ЗА ПОДАРКА ЯРОСЛАВСКИХ АКТЕРОВ
На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.
ЮРИЙ СОЛОМИН РАЗВОЛНОВАЛСЯ ИЗ-ЗА ПОДАРКА ЯРОСЛАВСКИХ АКТЕРОВ
На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.
- Я отвечу на все ваши вопросы, кроме политических, - с улыбкой встретил гостей Юрий Мефодьевич.
Соломин был в отличном расположении духа. Рассказывал ярко, эмоционально.
Оказалось, что в жизни актера были не только главные роли в «Обыкновенном чуде», «Летучей мыши» и других фильмах, но и поражения.
- Я пробовался на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Сергей Бондарчук выбрал не меня, а Тихонова, - вздохнул Юрий, - Но я не в обиде.
Сейчас Соломин играет мало. Он участвует только в двух спектаклях «Чайка» и «Горе от ума». Иногда снимается в кино.
- Все силы уходят на руководство, - немного с грустью произнес Юрий. - Понимаю, что много теряю. Но как говорит моя женя: «Если не ты, то кто?»
Студенты театрального училища наперебой задавали вопросы. Особенно их интересовала смена поколений театра, и уступают ли в мастерстве молодые звезды корифеям.
- Главная проблема - в сегодняшней молодежи пропадает сердечность. Когда ее совсем не станет, театр окажется в сложном положении.
Не лучшим образом на театральных постановках сказывается, по мнению Соломина, современных подход к подбору исполнителей.
- Раньше режиссеры ходили по театрам, выбирали актеров, а потом звонили им, - продолжил Юрий Мефодьевич, - А сейчас люди без образования проводят так называемые кастинги. Обидно…
Огорчает Соломина и то, как в бесчисленном количестве театральных постановок встречаются бездушные неинтересные работы.
- Зритель может оценить спектакль, когда выходит из зала и чувствует, что щемит сердце. А я часто вижу, как актеры говорят текст, а за ним пустота, - с чувством сказал Юрий Мефодьевич.
За время гастролей Малого театра в Ярославле мэтр вышел на сцену дважды - в «Горе от ума». Оказалось, что на этот раз он волновался больше обычного.
- Мне на память Волковский театр подарил программку спектакля «Горе от ума» 1900 года, - рассказал Соломин. - Я исполняю роль Фамусова восемь сезонов, но из-за подарка распереживался. Почувствовал огромную ответственность.
Актеру нравится наш город. Напоследок он поделился своими впечатлениями от утренней прогулки.
- Я шел и смотрел на храмы, - актер сделал паузу и добавил: - В Ярославле чувствуется умиротворенность, от которой на душе становится хорошо.
Людмила ШАБУЕВА, KP.ru
21.04.2008
На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.
- Я отвечу на все ваши вопросы, кроме политических, - с улыбкой встретил гостей Юрий Мефодьевич.
Соломин был в отличном расположении духа. Рассказывал ярко, эмоционально.
Оказалось, что в жизни актера были не только главные роли в «Обыкновенном чуде», «Летучей мыши» и других фильмах, но и поражения.
- Я пробовался на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Сергей Бондарчук выбрал не меня, а Тихонова, - вздохнул Юрий, - Но я не в обиде.
Сейчас Соломин играет мало. Он участвует только в двух спектаклях «Чайка» и «Горе от ума». Иногда снимается в кино.
- Все силы уходят на руководство, - немного с грустью произнес Юрий. - Понимаю, что много теряю. Но как говорит моя женя: «Если не ты, то кто?»
Студенты театрального училища наперебой задавали вопросы. Особенно их интересовала смена поколений театра, и уступают ли в мастерстве молодые звезды корифеям.
- Главная проблема - в сегодняшней молодежи пропадает сердечность. Когда ее совсем не станет, театр окажется в сложном положении.
Не лучшим образом на театральных постановках сказывается, по мнению Соломина, современных подход к подбору исполнителей.
- Раньше режиссеры ходили по театрам, выбирали актеров, а потом звонили им, - продолжил Юрий Мефодьевич, - А сейчас люди без образования проводят так называемые кастинги. Обидно…
Огорчает Соломина и то, как в бесчисленном количестве театральных постановок встречаются бездушные неинтересные работы.
- Зритель может оценить спектакль, когда выходит из зала и чувствует, что щемит сердце. А я часто вижу, как актеры говорят текст, а за ним пустота, - с чувством сказал Юрий Мефодьевич.
За время гастролей Малого театра в Ярославле мэтр вышел на сцену дважды - в «Горе от ума». Оказалось, что на этот раз он волновался больше обычного.
- Мне на память Волковский театр подарил программку спектакля «Горе от ума» 1900 года, - рассказал Соломин. - Я исполняю роль Фамусова восемь сезонов, но из-за подарка распереживался. Почувствовал огромную ответственность.
Актеру нравится наш город. Напоследок он поделился своими впечатлениями от утренней прогулки.
- Я шел и смотрел на храмы, - актер сделал паузу и добавил: - В Ярославле чувствуется умиротворенность, от которой на душе становится хорошо.
Людмила ШАБУЕВА, KP.ru
21.04.2008
20.06.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки».
20.06.2008
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые...
19.06.2008
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
19.06.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
18.06.2008
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги...
18.06.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
18.06.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений в адрес Юрия Мефодьевича и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения, неисчерпаемых сил в нелегком деле управления Малым театром и, конечно, новых ролей на его подмостках!
29.05.2008
«ЗНАЮ СЕМЬ НОТ АРТИСТА. И НИЧЕГО БОЛЬШЕ»
Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин
28.05.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: «52 ГОДА В ОДНОМ ТЕАТРЕ»
Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...
14.05.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: «АКИРА КУРОСАВА БЫЛ ДЛЯ МЕНЯ СЭНСЭЕМ»
Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино...
14.05.2008
ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ
Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.
06.05.2008
ПОМОГАЕТ ЛИ ИСКУССТВО В НЫНЕШНЕЙ ЖИЗНИ?
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
05.05.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ КЛАССИКИ КАПУСТНИК»
ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива...
04.05.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ЛЮБОВЬ НЕ БЫВАЕТ РАЦИОНАЛЬНОЙ, ИНАЧЕ ЭТО ВЫГОДА»
В этом году исполняется 20 лет с того дня, как коллектив Малого театра избрал Юрия Соломина своим руководителем.
24.04.2008
ПЯТОЕ ВРУЧЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»
23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.
23.04.2008
ИНТЕРВЬЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА. В МАЛОМ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ПО ТОЛСТОМУ
Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…
21.04.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН РАЗВОЛНОВАЛСЯ ИЗ-ЗА ПОДАРКА ЯРОСЛАВСКИХ АКТЕРОВ
На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
