СОЛОМИНА ЛЕЧИТ СОБАКА

Покой и нервы Юрия Соломина бережет немецкая овчарка.

СОЛОМИНА ЛЕЧИТ СОБАКА

Покой и нервы Юрия Соломина бережет немецкая овчарка.

– Я стал очень агрессивно реагировать на любые пустяки, – жалуется актер. – Меня раздражает даже вопрос жены: «Как прошел день?» Но что поделать? Всему виной возраст!

По словам 72-летнего актера, только домашняя любимица – овчарка Маклай – способна усмирить его очередной гневный порыв.

– Как только я начинаю орать, Маклай садится возле меня и начинает так громко лаять, что мой крик просто становится не слышно, – смеется Юрий Мефодьевич. – Или вот пару дней назад произошел случай: я встал утром в плохом настроении, жена задала мне пустячный вопрос, я в очередной раз вспылил и начал ей негромко, но гневно грубить. Маклай это услышал и стал тихо-тихо рычать. Представляете, какая умная собака? Отучает меня нервничать!

«Твой день», 20.04.2007

«Пресса о гастролях Малого театра»

УМНЫЙ МАЛЫЙ

Государственный академический Малый театр впервые побывал в Тюмени. Публика не пожалела денег, чтобы увидеть спектакли театра на сцене филармонии...

«Пресса о гастролях Малого театра»

УМНЫЙ МАЛЫЙ

Государственный академический Малый театр впервые побывал в Тюмени. Публика не пожалела денег, чтобы увидеть спектакли театра на сцене филармонии. Билеты дорогие, но все понимают, что такое событие – редкость, и пропускать его нельзя. О визите Малого в Тюмень будут рассказывать детям и внукам. Когда-нибудь отыщут в домашнем архиве программку…

Программку Малого театра не прочтешь в один присест. Длинный-предлинный перечень участников спектакля. Все свидетельствует о том, что это театр богатый и обласканный. Его дальняя провинциальная родня отродясь не знала такой роскоши, да и столичная может позавидовать.

Исполнители ролей – чуть не сплошь народные артисты, плюс некоторые из них лауреаты госпремий. Даже в эпизодах играют народные. А коли кто не народный, тот наверняка заслуженный. Редко встретишь исполнителя без наград и звания.
В технических и вспомогательных службах задействованы заслуженные работники культуры России.

Потому что это один из двух старейших государственных театров России. Хранитель проверенных временем ценностей и традиций. Родовая усадьба русской классики.
Художественный руководитель Малого Юрий Соломин – сторонник старого уклада. Его художественные предпочтения выглядят так: декорации должны быть красивые, желательно с золотом; нельзя раздевать актеров, нельзя ставить их на карачки; мату не место на сцене, его и в троллейбусе достаточно.

Юрий Мефодьевич убежден, что надо сохранять прежнюю систему репертуарных театров. Он категорически против реформы, лишающей театры государственного статуса. «Передел собственности, вот и все! К искусству это не имеет никакого отношения!» На пресс-конференции в Тюмени Соломин просил показать человека, который первым предложил эту реформу. «Кто это? Я хочу в глаза ему посмотреть!»

Первый человек, конечно же, не в Тюмени проживает, но тут есть его последователи, и Юрий Мефодьевич с ними встретился. Посмотрел им в глаза. Актеры театра получили от них цветы, подарки, приятные признания.

Се ля ви. Что тут еще скажешь. Каким бы руководителем и мыслителем ни был Соломин, он в первую очередь актер. Это важно. Актер из самых лучших, отборных. Возможно, гений. Поклонникам его киногероев это невдомек, они идут на имя. Вот и в тюменскую филармонию многие пришли для того, чтобы сравнить нынешнего актера с «адъютантом».

К сожалению, на тюменских гастролях Соломин не сумел предстать во всем блеске. Его Фамусов в «Горе от ума» словно бы не попадал в фокус. То же самое случилось со всеми персонажами этого спектакля за исключением Скалозуба (Виктор Низовой) и Репетилова (Дмитрий Зеничев).

Предполагаю, что на показ повлияли технические условия филармонии, не предназначенной, как бы ни была она хороша, для театральных постановок. К тому же в гастрольном варианте всегда что-нибудь пропадает. Этот спектакль – камерный, приглушенный, непривычный для стилистики Малого театра – вообще не предназначен для огромного концертного зала.

Микрофоны вдоль рампы, расставленные с заботой о слушателях, смотрелись нелепо, нарушали картину, придуманную художником Александром Боровским. Был момент, когда микрофон отбросил тень рядом с тенью Чацкого, вызвав ненужный комический эффект.

Успешнее прошла комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Режиссер Владимир Бейлис выстроил спектакль так, чтобы у каждой «звезды» была «цыганочка с выходом». Все говорили зычно, играли смачно. Публика получила удовольствие от сольных номеров Элины Быстрицкой, Ирины Муравьевой, Бориса Клюева. Было то, чего ждали от прославленного коллектива. Декорации и наряды отвечали усредненным представлениям о «настоящем театре».

Случайно или специально гастролеры сыграли подряд две постановки, в центре которых – умный молодой человек. Умный Чацкий не сдержан на язык, говорит в лицо окружающим то, что думает, сыплет язвительными замечаниями. Умный Глумов открывает мысли только дневнику, а вслух лжет, зная, что людям нужна лесть; однако в финале, когда его разоблачили, Глумов высказал всю правду, от души.

Актеры Глеб Подгородинский (Чацкий) и Василий Зотов (Глумов) не слишком удачно выступили на тюменской сцене, но это не помешало публике прочувствовать горечь умных слов.

Оба текста, Грибоедова и Островского, звучали своевременно и уместно. Не одной мне казалось, что это свежая иллюстрация к нашей реальности, что в репликах классических персонажей узнаются местные деятели. Причем деятели присутствовали тут же, смеялись вместе со всеми.

Если б театр обладал силой влияния, которую ему приписывают… В таком случае спектакли Малого театра оздоровили бы нашу нервную обстановку. Снизили уровень лести, подобострастия.

Что ж, начнем с малого. С честного обзора гастролей.

Автор: Елизавета Ганопольская
Источник: Тюменский курьер
Дата: 24.04.2007

БОЛЬШОЙ АКЦЕНТ МАЛОГО ТЕАТРА

Вчера известнейшая российская труппа завершила гастроли в нашем городе...

БОЛЬШОЙ АКЦЕНТ МАЛОГО ТЕАТРА

Вчера известнейшая российская труппа завершила гастроли в нашем городе.

ТЕМА развития Екатеринбурга интересна главе нашего города-миллионника Аркадию ЧЕРНЕЦКОМУ, что называется, по определению. Но, как выяснилось, вызывает она горячий интерес и у известного российского актера Юрия СОЛОМИНА. Вчера, за несколько часов до заключительного спектакля в Екатеринбурге, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра оказался в кабинете мэра Екатеринбурга. Аркадий Михайлович по обыкновению радушно встретил гостя. Поделился новостями дня сегодняшнего. Юрий Мефодьевич по большей части предавался воспоминаниям. Немудрено, ведь именно на Свердловской киностудии он снял свою первую картину «Скандальное происшествие в Брикмилле», и было это 25 лет назад. А на этот раз, по признанию самого актера, побывать на полноценной экскурсии по Екатеринбургу так и не удалось, но впечатления от того, что удалось увидеть, - самые приятные. К ним, кстати, прибавился памятный сувенир, полученный любимцем многих театралов и кинозрителей из рук начальника управления культуры администрации города Татьяны КОЛЕСНИКОВОЙ, - картина, украшенная россыпью уральских камней. В ответ Юрий Соломин по традиции пригласил всех... Нет, не в Москву, а гораздо ближе - в Театр юного зрителя, на заключительный спектакль «Горе от ума».

А до встречи с главой Екатеринбурга Юрий Соломин успел пообщаться не с одной сотней екатеринбуржцев. Встреча состоялась двумя часами раньше в актовом зале Дома актера. На вопросы поклонников и студентов Екатеринбургского театрального института Юрию Мефодьевичу помогала ответить плеяда его коллег - ведущих актеров Малого. Среди них - Элина БЫСТРИЦКАЯ, Александр ПОТАПОВ, Борис КЛЮЕВ, Виктор НИЗОВОЙ.К любимцам публики примкнул фаворит театральных критиков Сергей ЖЕНОВАЧ - режиссер всех шести постановок, подаренных нам москвичами во время гастролей. К слову, за восемь дней в столице среднего Урала побывало более 100 звезд знаменитейшего российского театра, который в этом году отмечает свое 250-летие. Юбилейный тур продолжится в Тюмени, потом в Челябинске, Новосибирске.

...Подходили к концу два часа, отведенные на встречу со зрителями, а записки с вопросами все приходили из зрительного зала к столу, за которым собрались артисты. Вместо вопросов личного характера (хотя и такие тоже были) зрители хотели знать всю правду о предназначении искусства. Не удивительно - ведь большую часть «вопрошающих» составляла молодежь, готовящаяся к театральному будущему. Соломин вынужден был разочаровать народ, заявив, что никакого высшего смысла в актерской профессии нет. Вместо того чтобы искать его, посоветовал будущим лицедеям «пахать, потеть и хотеть», пообещав, что все остальное придет. Не наградил большими надеждами он и тех, кто уже сегодня метит в столичные театры, мудро заметив: «Не спешите!»

Автор: Ольга ЗЫРЯНОВА
Источник: Вечерний Екатеринбург
Дата: 19.04.2007

Памятный подарок актер теперь не снимает

ЮРИЙ СОЛОМИН СВЕРЯЕТ ВРЕМЯ ПО ЧАСАМ РОССЕЛЯ Памятный подарок актер теперь не снимает

В последний день гастролей Малого театра в Екатеринбурге его художественному руководителю пришлось несладко. Юрия Соломина буквально атаковали уральские студенты — сначала на творческой встрече, а затем и на пороге театра.

- Подходят, просят: послушайте меня, посмотрите! — делился Юрий Мефодьевич во время эксклюзивного интервью с «Комсомолкой». — Но я никого слушать так и не стал: нечестно это.

Соломин уверен: если студент театрального вуза действительно хочет пробиться, он пробьется. А вселять в него надежду или, наоборот, безнадегу — незачем.

Перед спектаклем Юрий Соломин сидит в своей гримерке, откинувшись на спинку кресла и развязав галстук. Отдыхает от череды официальных приемов и встреч. Набирается сил перед выходом на сцену — и вспоминает прошлое.

В конце 80-х в Малом театре ставили пьесу, посвященную семье последнего российского императора. Сам Соломин играл Николая II. Во время гастролей в Свердловске он еще успел увидеть Ипатьевский дом. В этот раз труппа выезжала на экскурсию на Ганину Яму. Вернулись с горящими глазами, полные впечатлений.

- Теперь возобновите пьесу? — допытываюсь я.

- Нет. Но в любом случае эти эмоции останутся в сердце, никуда не денутся. Потом где-то всплывут, может быть, в других спектаклях.

Наш город Юрию Мефодьевичу не чужой. Он снимался на Свердловской киностудии — в «Сильных духом», например. Теперь вот с грустью ностальгирует.

- Жаль, сейчас киностудия уже, видимо, совсем не та... По крайней мере, за последние годы я не слышал, чтобы здесь сняли что-то выдающееся. Государство должно поддерживать, иначе творческим людям приходится просто выживать. А здесь ведь были очень сильные мастера. Местная культура в ее современном виде не особо впечатляет мэтра.

Творчество Коляды он не воспринимает: мол, материться я и сам могу. Предпочитает все-таки классику. Но искренне порадовался за последнюю театральную победу Екатеринбурга: напомним, из Москвы в Музкомедию привезли «Золотую маску». Правда, посмотреть «масконосный» спектакль у Юрия Мефодьевича не нашлось времени.

Время он теперь узнает по памятным часам — накануне художественному руководителю Малого театра вручили часы в подарок от губернатора Эдуарда Росселя. Соломин сразу же надел их на руку.

- Время тут стоит местное. Даже не знаю, буду ли потом на московское переводить, — улыбается он, демонстрируя подарок. Смотрит на часы, спохватывается: пора на спектакль. Последняя постановка в Екатеринбурге — «Горе от ума».

Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
20 апреля 2007

”Комсомольская правда – Екатеринбург”

Разговоры о том, что Малый театр слишком стар для нашего времени ведутся уже давно, но сегодня они особенно актуальны.

ТАЛАНТ – СЕГОДНЯ РЕДКОСТЬ…

Разговоры о том, что Малый театр слишком стар для нашего времени ведутся уже давно, но сегодня они особенно актуальны. Малый театр, а вместе с ним Театральное училище им. Щепкина частенько обвиняют в традиционности, академичности – термины, ассоциирующиеся сегодня с чем-то скучным, отжившим и покрытым толстым слоем пыли в забытом всеми углу.

И, тем не менее, свой зритель есть у каждого театра, равно как и у Малого. Кто-то ходит сюда, как на праздник, переодеваясь в роскошные наряды и меняя повседневную обувь на лаковые вечерние туфли, для них сам поход в театр является культурным событием, ещё бы, ведь здесь безукоризненно следуют традициям русского театра. Другие же ходят туда как в музей, подивится и убедится, что театр, в своём прямом назначении, всё ещё жив. Кто-то сейчас ухмыльнётся и вступит со мной в спор, что театра, в прямом его понимании, там уже давно нет. Остаётся лишь дивиться на легенды Малого театра, как на картины в Третьяковской галерее и мрачно, величественно думать, что тогда было совсем другое время, а сейчас легенды постарели, заменив зрительское восхищение уважением к старости. Возможно всё это и так, спорить не буду, но те, кто видел выступление 3 апреля в Доме-музее им. Ермоловой Юрия Соломина меня поймут.

Как обычно, весна знаменуется тем, что каждое учебное заведение выпускает в большую жизнь молодых специалистов. А уж в театральных вузах весна — это особенное время года. В преддверии выпускного праздника студенты Щепкинского училища представили на суд зрителей отрывки из дипломных спектаклей. Ежегодные показы студенческих спектаклей Щепки в Доме-музее Ермоловой стали доброй традицией. Здесь молодые звёзды могут впервые проявить себя перед простым зрителем. Кто-то волнуется, кто-то переодевается в костюм своего персонажа, а кто-то и вовсе пришёл просто посмотреть на конкурентов, а соответственно, коллег по цеху, но, так или иначе, лица молодых выпускников сияют от улыбок и предвкушения предстоящего успеха, пусть маленького, пусть в стенах Дома-музея – второго дома Малого театра.

На суд зрителей выпускники представили несколько драматических отрывков, среди которых были «Бешеные деньги» А. Н. Островского и «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера. А в перерывах между отрывками внучка Юрия Мефодьевича Александра, ученица музыкальной школы исполняла на рояле произведения Шопена. Отрывки исполнялись почти без декораций, что, впрочем, было оправдано игрой студентов и костюмами всеми забытых великих эпох. На маленькой сцене разворачивались судьбы известных героев, предоставленных полной свободе актёрской импровизации. В этом и заключается главный интерес студенческих работ – пока не наработались штампы, не отчеканились до автоматизма слова роли, текст Островского звучит совершенно по иному, нежели во «взрослых» постановках, и пока в зале сидят все «свои» можно раскрыться и пустить в ход все свои средства. Пока они свободны – живёт искусство. И всё же талант раскроется только на настоящих подмостках «взрослых» театров, где актёрская профессия требует, прежде всего, как и любая другая профессия, умения трудиться и работать. И совершенно неважно кто из них будет играть Гамлета, а кто прислугу в глазах у всех читается надежда и вера в самое лучшее будущее великого артиста. Когда-нибудь он станет таким же большим актёром, как Юрий Соломин – глядя на мэтра отечественного театра, открыв рты от восхищения, возможно, думали студенты, когда Юрий Мефодьевич читал рассказы Чехова и стихи Твардовского. Именно с этими произведениями актёр поступал в Щепкинское училище.

Величие актёрского дарования заключается в удивительном качестве, которое на первый взгляд противоречит всем канонам актёрской обучающей системы. Когда актёр выходит на сцену, зритель забывает, о чём он рассказывает, забывает проблемы героя, не следит за сюжетными поворотами и, в конце концов, зрителю глубоко неинтересно, что случилось с героем и чем же всё закончилось, потому что главное – актёр на сцене, его величество личность. Вот и в этот вечер, мне показалось, что все абсолютно забыли про все правды и неправды, «верю» и «не верю», про героев Твардовского, Чехова, про всё – на сцене был Юрий Соломин. Нет, в этот вечер, как назло, а может и наоборот, зрители позабыли про уважение к старости и любовь к легенде Юрию Соломину, что это такое в этот вечер никто не знал. Казалось, что он сейчас находится перед комиссией, в которой сидят его педагоги, корифеи Малого театра – Вера Пашенная и Александр Ленский. Нет, традиция Малого театра, поддерживаемая Щепкой, никуда не делась, она не умерла, она продолжает жить в актёрах. Так ярко, свободно, с чувством абсолютной наивности и открытости, была прочитана на одном дыхании проза Чехова и стихи Твардовского. Рассыпаться в комплементах и описании игры артиста не имеет смысла, но единственное, что унесли с собой зрители этого вечера – актёр должен быть личностью, без этого качества таланту трудно будет достойно существовать в профессии.

И совсем другой вопрос возникает, почему же «старый» театр не может противостоять «новому» с такой силой и талантом, с которой выступал Юрий Соломин. Почему нельзя сделать такой спектакль, где будут играть не только костюмы и декорации, но и сам актёр, который, порой, теряется в такой роскошной условности? Ведь внутренним мерилом любой работы, независимо от того «новое» она в себе несет или «старое», всегда оставались качество и талант – именно это сегодня и есть зрелищность и большая редкость.

Сейчас в прославленной Щепке преподают заслуженные и народные артисты – Потапов, Бочкарёв, Драгунов, Фёдоров. Те артисты, которые не позволяют слову «традиция» превратиться в синоним «старый», «ненужный», «отживший».

Анна Коваева


www.theatre.gogol.ru

Для начала на творческой встрече руководитель Малого театра посоветовал начинающим актерам не рваться в Москву

ЮРИЙ СОЛОМИН: — В МОСКВУ, В МОСКВУ! А ЗАЧЕМ?

Для начала на творческой встрече руководитель Малого театра посоветовал начинающим актерам не рваться в Москву

Малый театр играет в Екатеринбурге уже неделю. Но только под конец гастролей к актерам наконец присоединился художественный руководитель Юрий Соломин. Встречали Юрия Мефодьевича как почетного гостя. Губернатор вручил ему памятный подарок — часы.

А на следующий день своего визита Юрий Соломин устроил творческую встречу труппы со всеми желающими.

Желающих набился полный зал в Доме актера. В основном — студенты театрального института. Юрий Мефодьевич начал представлять своих коллег по сцене.

- Кто постарше — все народные артисты, кто помладше — заслуженные. В шутку запнулся, когда очередь дошла до Элины Быстрицкой.

- Как ваша фамилия? — улыбаясь, спросил он знаменитую Аксинью из «Тихого Дона».

Дотошные уральские студенты буквально забросали Соломина вопросами. Первый же вопрос поставил его в тупик: какие проблемы есть в России и как их решить? Соломин развел руками.

- Вот когда буду баллотироваться на президентских выборах, тогда придумаю какую-нибудь программу.

Но больше всего начинающих артистов интересовало, конечно же, главное: как пробиться в Москве и стоит ли вообще туда ехать за славой.

- Ну, тут еще классик говорил: «В Москву, в Москву!» — ответил Юрий Мефодьевич. — Только вот — зачем?

По его мнению, лучше как следует работать в провинции, чем ничего не делать и ждать ролей в столице. Правда, на поверку оказывается, что многие в Малом театре все-таки не коренные москвичи. Даже Элина Быстрицкая вступилась за свою малую родину.

- Я ведь тоже провинциалка! — отметила она.

В Екатеринбурге Юрию Соломину пришлись не по душе дороги.

- Правда, в Москве они еще хуже, — уточнил он. — Но это вечная беда, еще со времен Гоголя.

Кстати, о классике. Малый театр привез в наш город только пять спектаклей: «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Горе от ума». Сами жаловались, что поставить здесь больше — невозможно просто технически. Но актеры все-таки решили не останавливаться на достигнутом. Еще восемь спектаклей записали на видео.

- Нам ведь очень хочется, чтобы как можно больше народу ходило в Малый театр. А как это устроить? Не поедут же люди специально для этого в Москву!

Диск со спектаклями артисты передали в Театральный институт. Так что теперь студенты будут периодически смотреть классические пьесы и учиться у корифеев.


Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
19 апреля 2007

«Комсомольская правда – Екатеринбург»



Выдающемуся актеру и режиссеру Юрий Соломину в Екатеринбурге презентовали картину из уральских камней

Знаменитый актер и режиссер Юрий Соломин побывал в гостях у главы Екатеринбурга Аркадия Чернецкого. Мэр презентовал почетному гостю, народному артисту СССР, художественному руководителю Малого Театра картину из уральских камней, на которой изображено здание мэрии.

«Я приезжаю сюда впервые за последние 25 лет. От вашего города у меня остались самые добрые впечатления, он изменился в лучшую сторону. Гастроли для нас — новые площадки, а волнение старое. Ваш город для меня знаковый, здесь, на свердловской киностудии, я снял «Скандальное происшествие в Брикмилле», еще играл в нескольких фильмах, которые создавались здесь», — сообщил на встрече Юрий Соломин.
В Малом театре Юрий Соломин работает уже 50 лет, он сыграл в театре более 50 ролей: Хлестакова в гоголевском «Ревизоре», Кисельникова в постановке по «Пучине» Островского, Федора Протасова в «Живом трупе» Толстого, Ивана Петровича в «Униженных и оскорбленных» Достоевского, Сирано в постановке «Сирано де Бержерак» по Ростану, Войницкого в «Лешем» Чехова и многих других постановках. Юрий Соломин стал известен советскому и российскому зрителю благодаря участию в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «ТАСС уполномочен заявить», «Берег его жизни», «Московская сага» и других.

Знаменитый национальный театр России приехал с большими гастролями в Екатеринбург. Государственный Малый театр посвящает эти гастроли своему 250-летию. На сцене ТЮЗа труппа под руководством Юрия Соломина представила пять лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, лауреата национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также других режиссеров театра.

В составе труппы, прибывшей в Екатеринбург — более 60 актеров, среди которых звезды театра и кино Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Эдуард Марцевич и многие другие. Горожане увидели знаменитые постановки «Малого театра» «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», а также «Горе от ума».

Источник: Информационное агентство АПИ
Дата: 18.04.2007

Сегодня в Горадминистрации в 14.00 глава города Аркадий Чернецкий принимает художественного руководителя Малого театра Народного артиста СССР Юрия Соломина.

В ЕКАТЕРИНБУРГЕ – ЮРИЙ СОЛОМИН И «ГОРЕ ОТ УМА»

Сегодня в Горадминистрации в 14.00 глава города Аркадий Чернецкий принимает художественного руководителя Малого театра Народного артиста СССР Юрия Соломина. Накануне артист прибыл из Москвы и уже дал спектакль – «Горе от ума» Островского в постановке Сергея Женовача. Блистательный Фамусов в исполнении Соломина вызывал поистине шквал аплодисментов. Зрители с удовольствием слушали классические монологи «Вот то-то все вы, гордецы…»и «А судьи кто…» в исполнении Чацкого (Глеба Подгородинского).

Множество цветов и благодарных слов в финале спектакля и подарок от губернатора Эдуарда Росселя – букет цветов и именные часы вручила директор ТЮЗа Янина Кадочникова. Так закончился первый день пребывания Юрия Соломина в городе. Сегодня в полдень он уже повстречался с театральной общественностью в Доме актера, дал несколько интервью, вечером – второй показ «Горя…» и торжественная церемония закрытия больших гастролей театра в том же Доме актера.

ИА «Апельсин», 18.04.2007 11:01.

Встреча состоится в последний день пребывания труппы в столице Урала, 18 апреля, в Доме актера (ул. 8 Марта, 8).

ЮРИЙ СОЛОМИН ВСТРЕТИТСЯ С ТЕАТРАЛАМИ ЕКАТЕРИНБУРГА

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин проведет в Екатеринбурге творческую встречу. Она состоится в последний день пребывания труппы в столице Урала, 18 апреля, в Доме актера (ул. 8 Марта, 8). Встречу могут посетить все желающие. Но, по словам, пресс-атташе Дома актера Алексея Вдовина, прежде всего на нее приглашаются артисты театра и театральные критики. Предположительно, встреча начнется в 12.00.

Вечером того же дня также в Доме актера состоится прием, посвященный закрытию гастролей Малого театра в Екатеринбурге. Он будет закрытым.

Напомним, что с 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа труппа Малого театра представит пять лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, Лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также Владимира Бейлиса и Виталия Иванова. Екатеринбуржцы увидят «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Горе от ума». Цена билетов от 500 до 3000 рублей.

ИА «Апельсин», 06.04.2007 16:34.

«Театр – это любовь и талант», – убежден художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Творческий вечер мастера и его учеников прошел в Доме-музее Ермоловой. Рассказывают «Новости культуры».

ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР МАСТЕРА И ЕГО УЧЕНИКОВ

«Театр – это любовь и талант», – убежден художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Творческий вечер мастера и его учеников прошел в Доме-музее Ермоловой. На суд зрителей будущие звезды театральных подмостков, а пока студенты Щепкинского училища, представили отрывки из дипломных спектаклей. Рассказывают «Новости культуры».

Кто-то повторяет слова роли. Кто-то играет в шахматы, которые служат не частью реквизита, а способом сосредоточиться. В доме Марии Ермоловой – актрисы Малого театра – всегда были студенты. В последние годы их особенно много. Это уже традиция – накануне выпускного показывать педагогам и сокурсникам фрагменты лучших студенческих работ. Возможно, очень скоро они сыграют эти роли уже с большой сцены. «Островский обязательно должен быть. «Дон Жуан» и «Ворчун» очень комичные, и их можно играть без декораций, импровизировать», – утверждают студенты.

Юрий Соломин никого не выделяет, не называет студентов «своими учениками» и даже право «раскрыть» талант оставляет за будущими актерами. Первым после таланта называет эмоциональность – качество, на редкость непостоянное. «Когда они поступают, они все очень эмоциональны, даже не очень способные. Через полгода это проходит, и можно их отчислять», – поясняет народный артист СССР Юрий Соломин. Остается тот, кто осваивает новые качества, необходимые в актерской профессии. «Дисциплина – главное, чему научил Юрий Мефодьевич. Еще он учил нас не быть равнодушными, и у нас очень дружный курс. Это зависит не только от нас, но и от того, от кого зависим мы – от педагогов», – считают студенты.

В прославленной Щепке что ни педагог – народный или заслуженный артист: Потапов, Бочкарев, Драгунов, Федоров. Здесь отстаивают преемственность традиций. «Вера Пашенная – мама в профессии. Александр Ленский, ее педагог, – мой дедушка», – говорит Соломин.

Телеканал «Культура», 04.04.2007

3 апреля 19.00 в Доме-музее М. Н. Ермоловой (Тверской бульвар, д.11) состоится творческий вечер художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина...

ДОМ-МУЗЕЙ М.Н. ЕРМОЛОВОЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР ЮРИЯ СОЛОМИНА

3 апреля 19.00 в Доме-музее М. Н. Ермоловой (Тверской бульвар, д.11) состоится творческий вечер художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. В вечере принимают участие Ольга Николаевна Соломина и ее подопечные — студенты Театрального училища им. М. Щепкина, которые представят на суд зрителей отрывок из своего дипломного спектакля. Внучка Юрия Мефодьевича Александра, ученица ГЦМШ № 1, сыграет на рояле.

За дополнительной информацией обращайтесь в Дом-музей М.Н. Ермоловой по телефону 290-54-16.

Юрий СОЛОМИН, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра...

СЛОВО О ДРУГЕ

Юрий СОЛОМИН, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра:

- Удивительно устроена жизнь: когда человек жив, мы его не особенно ценим, даже если он великий, как Михаил Ульянов. Кажется, так и должно быть, и он всегда будет с нами. Но вот Михаила Александровича не стало, и все начали посыпать себе голову пеплом. А ведь когда он в последние годы с большим трудом руководил своим театром и старался не появляться на публике из-за больных ног, то некоторые журналисты издевались над его немощью, а теперь...

Когда я был министром культуры, а он председателем Союза театральных деятелей России, мы с ним часто общались. Нас даже пытались сталкивать лбами, но врагами мы так и не стали, потому что Михаил Александрович предпочитал все выяснять напрямую. И мстить он не умел, вернее, не хотел, закваска у него была не та, не холуйская. Может быть, ему поэтому так и удавались роли полководцев. Когда мы с ним снимались в фильме «Блокада», где я играл майора Звягинцева, а он маршала Жукова, то, встречаясь с ним на площадке, я каждый раз испытывал восторг перед его необыкновенным талантом, естественностью и простотой. Не простецкостью, а именно простотой, тем, чем сейчас не принято гордиться, но что в принципе и определяет уровень художника, чуждого суетности и мишуры. Он никогда не участвовал, как теперь говорят, в тусовках, но почему-то, когда шел по коридорам вышестоящих организаций, чиновники кланялись ему в пояс, а на улице к нему мог подойти самый простой работяга и, не стесняясь, попросить трешку на похмелку, и он давал. В последнем его фильме «Ворошиловский стрелок» он подкупил меня своей естественностью и правдоподобием, я бы так никогда не сыграл, хотя и чувствую природу русского человека, - поскольку сам русак.

Сегодня мы хороним одного из самых гениальных артистов, которые были и есть в России. Этих гигантов не так уж много, некоторые из них уже никогда не выйдут на сцену, и смерть Михаила Александровича напоминает нам о том, что о талантливых людях земли русской надо помнить при их жизни, а не потом.


«Труд», 29.03.2007

Знаменитого актера и режиссера Михаила Ульянова похоронят 29 марта на Новодевичьем кладбище. Гражданская панихида пройдет в тот же день в Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова...

ЮРИЙ СОЛОМИН И ВЕРА МАКСИМОВА ВСПОМИНАЮТ МИХАИЛА УЛЬЯНОВА

Знаменитого актера и режиссера Михаила Ульянова похоронят 29 марта на Новодевичьем кладбище. Гражданская панихида пройдет в тот же день в Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова, которым руководил Ульянов.
В эфире нашей радиостанции Михаила Ульянова вспоминают его коллеги и друзья.
Говорит театральный критик Вера Миксимова.

ВЕРА МАКСИМОВА: Михаил Ульянов был моим другом, я была очень увлечена им. Знала все его слабости, но они были очаровательными. В нем что-то ребяческое сохранилось до самой смерти. Он ведь сибиряк, из села Бергамак Омской области. Он крепыш, коренастый, казалось, что он вечен. Но у него была невозможная по нагрузкам для нормального человека жизнь. Результат - тяжелейшая болезнь последних лет. Думаю, не совсем правильно говорить, что он не был последнее время в театре. Он не был в театре, только когда был совершенно болен. До этого он всегда приходил в театр, сидел в литературной части, в своем красивом кабинете, где сохранился воздух и дыхание тех великих вахтанговцев.

Наверное, не будет такой второй судьбы. Я не одна так думаю. Сергей Маковецкий сказал, что Ульянов из поколений счастливейших, потому они были очень крепкими. Он застал и постсталинские годы, и хрущевскую краткую, обманную «оттепель», и застой. У Ульянова потрясающая судьба еще и потому, что он сыграл историю страны и историю нации. Ведь его позвали на роль Кирова, когда все верили, что Киров был замечательным человеком. Он и играл замечательного человека. Он играл такого большевика, какого нам хотелось бы видеть в каждом из наших вождей.

Он играл военкома, играл метростроевца-добровольца, играл председателя – свою великую кинороль. Я не разделяю его роли в театре и кино, потому что он соблюдал редчайшее равновесие. То есть перелистывалась история страны. Он играл Жукова. К нему люди просто шли за советом и помощью, мы его отождествляли со всеми ролями, которые он играл. Он казался нам всем.

Это было не совсем так. Он был мягким человеком, податливым, добрым, во многом наивным. У него не было ни грамма цинизма. Но как многое он вместил в свои роли! Ульянов в «Ворошиловском стрелке», в роли этого деда-мстителя за поруганную внучку показал нам весь ужас нашего сегодняшнего существования. Такой немолодой актер, уже больной, сыграл гениальную роль! Оказалось, что актер в возрасте тонко, беспощадно и трагично чувствует то, что с нами сегодня происходит. Эти фильмы и его роли будут смотреть вечно.

Для Ульянова особой темой была тема власти. Это был единственный актер, который сыграл и Ленина в «Человеке с ружьем», и Сталина, великого лицедея, актера, притворщика, издевателя. Это тоже была замечательная постановка в театре Вахтангова «Уроки мастера».

О Михаиле Ульянове говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин.

СОЛОМИН: Не только Вахтанговский театр, но и вся российская театральная общественность понесла большую утрату. На 79-м году жизни ушел от нас замечательный артист. Михаил Александрович был великим актером. Не буду перечислять его роли, потому что каждая из них – это явление в культуре. К сожалению, в театре последнее время он играл мало по причине болезни, а его кинематографические работы остались на всю жизнь. Буквально недавно я посмотрел по телевизору фильм «Ворошиловский стрелок». Конечно, роль Ульянова – гениальное явление в этой картине. Наверное, это одна из последних его ролей. Он чувствовал это.

Глядя на эту работу, я чувствую его мысли, его ощущения сегодняшней жизни. Он был крупнейшим общественным деятелем. Были, конечно, и ошибки, но у кого их нет? Но имя Ульянова навсегда останется в истории отечественного театра.

Говорит режиссер фильма «Ворошиловский стрелок» Станислав Говорухин.

ГОВОРУХИН: Наша культура понесла большую потерю. Умер последний, наверное, из великих артистов того поколения. Все помнят его прекрасно. Каждый его экранный образ оставался в памяти на века. Мне пришлось работать с ним всего на одной картине. Я ему приготовил роль и в следующей, но он уже тяжело болел.

В «Ворошиловском стрелке» мы работали потрясающе. Он удивительный человек и в жизни, про артиста и говорить нечего. Я никого другого не видел в этой роли, он создал образ настоящего мужчины, пусть и старого человека, но настоящего, а не в том образе, который сегодня сложился у молодежи, не накачанный мускулами человек, а человек, который способен отстоять собственное достоинство, защитить ребенка, женщину, родину, наконец. Глядя на такого старика, поверишь, что он и родину защищал, не жалея своей жизни, и слабого не даст в обиду.

Надо признать что «Ворошиловский стрелок» нанес большую рану Ульянову. В день, когда состоялась премьера фильма, все газеты вышли со словами, списанными друг у друга, что это не фильм, а агитка, что это вообще не кино. Думаю, что это отняло у него здоровье, потому что весь год, пока фильм не появился на экране телевизора и люди не увидели картину, Ульянов жил с ощущением напрасно потраченного времени.

Михаил Ульянов руководил Вахтанговским театром так, как получалось, но вкладывая в это руководство всю свою душу и сердце. На таких актеров, как Максим Суханов, Сергей Маковецкий, Мария Аронова, на них сегодня ложится огромнейшая ответственность за театр.

СУХАНОВ: Очень трудно сейчас говорить. Его присутствие всегда ощущается. Я прожил в театре под его руководством практически все то время, пока я играю. Общаясь с Ульяновым, я всегда понимал, какого масштаба этот человек. Сейчас я даже не говорю о том, какой это был актер, а говорю именно о человеческих качествах Михаила Александровича. Эта трагедия для всех людей, которые были связаны с ним лично, к коим я себя тоже причисляю.

АРОНОВА: В театре произошла грандиозная потеря. Ушел потрясающий русский актер, фантастический человек. Надеюсь, что с театром все будет нормально. Михаил Александрович обладал грандиозной мудростью. Он очень не любил резко решать чьи-то судьбы. Хочется, чтобы к нам пришел такой же человек.

Очень сложно сейчас, наверное, говорить о будущем театра, но думать об этом придется. У вахтанговцев была одна замечательная традиция. Они открыли театр в 1926 году, через четыре года после смерти Вахтангова, а первый художественный руководитель у них появился в конце 30-х годов. Они умели собираться коллективно. У нас сегодня очень много безответственных назначений, с которыми мы не знаем, что делать. Но очень хочется, чтобы актеры театра сегодня соединились, чтобы в этом соединении ключевая роль обязательно принадлежала молодым и новым.

Радио «Маяк», 28.03.2007

Награждение прошло 20 марта в Совете Федерации...

ЮРИЯ СОЛОМИНА И МАЛЫЙ ТЕАТР НАГРАДИЛИ МЕДАЛЬЮ «ЗА ПОЛЕЗНОЕ»

Награждение провела 20 марта в Совете Федерации Всероссийская общественная комиссия под председательством вице-спикера СФ Михаила Николаева, передает ИТАР-ТАСС.

Медаль «За полезное» - восстановленная российская награда XIX века, которую жаловали наставникам и учителям, отмечали общественную гуманитарную и благотворительную деятельность различных организаций и меценатов. Напомнив об этом Николаев сообщил, что на этот раз в борьбе за награду участвовали около тысячи кандидатов из 80 российских регионов. Комиссия отобрала 100 лауреатов, которым вручаются золотые и серебряные медали за «конкретные полезные дела по воспитанию подрастающего поколения, оказание бескорыстной помощи, а также формирование активной гражданской позиции у ребят».

В числе награжденных - учителя, врачи, воспитатели, тренеры, победившие в номинациях «За работу с детьми», «За просветительскую деятельность», «За заслуги в развитии спорта и здорового образа жизни», «Семья и традиции». Лауреатами стали и известные всей стране люди художественные руководители Государственного академического ансамбля народного танца Игорь Моисеев, худрук Государственного академического Малого театра Юрий Соломин и весь коллектив театра. Вручены медали и руководителям предприятий, торговых домов, благотворительных организаций, спонсирующих развитие детского спорта.

Без этой фразы, считает народный артист СССР Юрий Соломин, спектакля может и не быть

КУШАТЬ ПОДАНО, ГОСПОДА!

Без этой фразы, считает народный артист СССР Юрий Соломин, спектакля может и не быть

4 сентября Москва отметила 250 лет Малого театра, который наряду с питерской Александринкой стал первым профессиональным театром, созданным по указу императрицы Елизаветы в 1756 году. В городе на Неве уже состоялись торжества по этому поводу, так что первопрестольная оказалась во втором эшелоне. Конкуренция между этими коллективами длится давно, особенно между актерами, поскольку в этих театрах они всегда были главными. Накануне юбилея мы встретились с худруком Малого театра Юрием Соломиным, который вместе со своими коллегами пытается сохранять в нем духовность, пушкинское слово и уважение к традициям. Но, как выяснилось в процессе беседы, делать это непросто.

- И все-таки, Юрий Мефодьевич: какой театр был открыт раньше: ваш или Александринка?

- Конечно, Александринка. Причем на несколько месяцев вперед. Да по-другому и не могло быть, так как 250 лет назад резиденция императрицы Елизаветы Петровны, ее двор и правительство располагались в Петербурге, а Москва считалась второй столицей. Ну, как сейчас, только наоборот.

- Скажите, а московская труппа была создана на основе любительского театра в университете?

- Да, именно там и зародилась будущая труппа Малого театра. Ведь до указа Елизаветы Петровны государственных театров в России не было, только крепостные и частные. Таким образом, она совершила культурный переворот в стране, и артисты стали занимать определенное положение в обществе, то есть эта профессия стала официальной. Самое интересное заключалось в том, что дирекция двух театров располагалась в Петербурге, и оттуда в Москву посылались курьеры. А теперь представьте, как надо было четко работать, чтобы каждое распоряжение доходило до адресата.

- А почему ваш театр назвали Малым?

- Объясняю. Если у Александринки изначально было свое здание, то у московской труппы его не было. Вначале ее поселили в деревянном здании на Арбате, которое в 1812 году сгорело, после чего она вновь перебралась в Московский университет. Поэтому неслучайно наш театр называли вторым университетом. И только в 1824 году купец Варгин переоборудовал торговые ряды в театральное здание, которое рядом с Большим казалось маленьким. Отсюда и возникло название Малого театра. Более того, между этими зданиями был проложен подземный ход, по которому статисты перебегали из оперных спектаклей в драматические, и наоборот.

- Сегодня актеры Александринки хвастается тем, что в их театре за Гоголем и Достоевским были закреплены места, то есть они имели абонементы. А в Малом театре у того же Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Островского были свои места?

- Насколько я знаю, определенных мест у них не было. Но сохранились письма Николая Гоголя к Михаилу Щепкину, в которых он умолял ведущего артиста сыграть Городничего, а также руководить постановкой «Ревизора». Как ни странно, но пьесы великого Александра Островского редко удавались в Александринке, а вот в Малом его воспринимали как русского Шекспира. Почему? Не знаю. Видимо, тут большую роль сыграли разные актерские школы, да и Москва тогда была более теплая и душевная, чем холодный, чопорный Петербург. К примеру, о гостеприимстве Михаила Щепкина складывались легенды. В его доме всегда был накрыт стол для гостей и двери никогда не закрывались. Актеры знали об этом и, приезжая в белокаменную, обязательно шли к нему, так что Щепкин только за трапезой узнавал, кто к нему пожаловал. Таким же хлебосолом был и Александр Островский, построивший на свои деньги в Щелыково Дом отдыха для любимых артистов. Не зря же так много замечательных пьес он написал о нашем брате, актере.

- Юрий Мефодьевич, скажите, ваш визит с Валерием Фокиным к президенту в связи с празднованием 250-летия русского театра что-нибудь вам дал? Какие-то средства были выделены?

- Да, но деньги приходилось выбивать с большим трудом, как будто мы собирались их положить в свой карман. Первоначально задумывалось, что один театр едет от Владивостока через Сибирь к центру, а второй от Калининграда, и где-то в середине Урала эти коллективы встречаются и там проводят юбилей. Помню, Владимир Путин сказал: «Так ведь это будет праздник для всего российского театра, поэтому мы обязаны поддержать этот проект». Но, увы, такого праздника не получилось, слишком дорогим он оказался. Как всегда, на культуру средств не хватило. Тем не менее, наш театр побывал на гастролях в Ростове, Краснодаре, Риге, Таллинне.

- Насколько я знаю, в Прибалтике на ваши спектакли стремились попасть не только не русские, но и латыши, эстонцы. Чем объясняется такой ажиотаж у прибалтов, скажем так, не замеченных в большой любви к России?

- Тем, что людям надоела та «лапша», которую им вешают на уши разные авангардисты. Они истосковались по настоящим чувствам в спектаклях и, обретя это, прониклись к нам уважением. Политика тут не имеет никакого значения, мы хоть и не отделились от государства, но идеологией не занимаемся. Нам интересен человек, который всюду страдает, переживает, радуется одинаково, на каком бы языке он ни говорил.

- Наверное, такой горячий прием был приятен актерам, ведь в Москве не все критики жалуют ваш театр, считая его излишне традиционным.

- Пусть пишут все, что им вздумается, на то они и критики. Только жизнь показывает: в отличие от других театров, у нас самая сильная труппа, и когда со стороны приходит режиссер на постановку, то не выискивает, кто бы мог сыграть главные роли, а сразу находит подходящих актеров. Мы так же сохранили ансамблевость - главную прерогативу репертуарного театра, к чему всегда стремился Станиславский, учившийся мастерству у артистов Малого театра.

- Но ведь вы не будете отрицать, что бытописатель Островский вам ближе, чем Чехов?

Буду, потому что я сам несколько раз ставил Чехова и видел, как наши «Три сестры» и «Дядю Ваню» принимали в Японии. В зале стояла такая тишина, что муху было слышно. Другое дело - мы никогда не занимались шептальным реализмом. Старые артисты говорили: зрители заплатили рубль двадцать и хотят все видеть, слышать и понимать. А от себя добавлю: и смотреть классиков, а не переписанные режиссерами сценарии. Сейчас, когда я ехал к вам на встречу, я слушал по радио в машине Грига в современной интерпретации и размышлял о том, что у нас с музыкантами одни и те же проблемы. Им надо сохранять Чайковского, Мусоргского, а нам - русское слово, часто замусоренное, испоганенное, потерявшее былую значимость. А ведь «в начале было Слово, и Слово было Бог»... Я знаю, что мои рассуждения на эту тему многих раздражают, но я уже сделал свое дело и мне нечего бояться.

- Как сделали? Да, ведь талантливый актер в любом возрасте остается талантлив.

- А вам никогда не приходило в голову, что мне могут и не дать сделать то, что хочется?

- Вам?.. Я даже такого представить не могу...

- А я могу. Но не будем об этом. В конце концов, у меня всегда есть Щепкинское училище, где я преподаю, и там мой опыт всегда пригодится. Приведу такой маленький пример: студенты спрашивают меня: «Как играть любовь?» И я им примерно так отвечаю: «Если в каком-то фильме вы видите, как герой вначале говорит: «люблю», а потом начинает раздевать свою возлюбленную и дальше идет постельная сцена, то это не любовь, а штамп номер раз. Ведь «люблю» можно сказать тихо, почти шепотом, но внутри при этом все должно клокотать, и тогда, может быть, это будет любовь». По крайней мере, меня так учили. Я, как собака, натаскан на живую реакцию. Видимо, поэтому я не могу подряд сыграть три спектакля «Царя Федора», ибо на втором уже сдыхаю. Когда я выходил на сцену вместе с Пашенной, Жаровым, Ильинским, Бабочкиным, Царевым, я обязан был подтягиваться до их уровня игры. Не подражать им, а именно подтягиваться, иначе бы они сказали: «Деточка, иди поучись, а потом играй с нами». Эти великаны как рентгеном просвечивали нас, молодых, и брали над нами шефство.

- И кто же над вами шествовал?

- Ко мне очень хорошо относились Владиславский и Светловидов. А когда я репетировал Хлестакова в «Ревизоре», то, на мое несчастье, в этом спектакле были заняты все, кто его в молодости играл: Хохряков, Ильинский, Бабочкин, Любезнов. После репетиций каждый из них подходил ко мне, делал замечания и давал советы. Я злился на них, нервничал, проклинал тот день, когда меня назначили на эту роль, но не слушать не мог. Теперь-то я понимаю, какая это была школа для меня, какие университеты...

- Это Царев увидел в вас художественного руководителя?

- Не совсем. Его к тому времени уже в театре не было. Однажды, в начале 80-х годов, он пригласил меня в кабинет, в котором я сейчас сижу, и спросил: «А сыграть-то ты что хочешь? Мечта есть?» И я назвал Сирано де Бержерака. «Да, роль хорошая», - сказал Царев, и все. В течение года я получил ее. Никогда не забуду, как я влетел к нему в костюме Сирано, узнав, что его снимают, и воскликнул: «Как вы могли такое допустить, Михаил Иванович?!» И он ответил: «Ты знаешь, я этого не знал, меня обошли». Не скрою, я хлопотал за него в ЦК, но там мне дали понять, что вопрос уже решен и ничего менять не будут.

- Выходит, в советские времена кадровая политика императорского театра решалась на самом высоком уровне?

- Думаю, и сейчас тоже, ведь не зря Малый театр считается режимным.

- И кастовость в нем по-прежнему существует?

- Кастовость есть почти в каждом репертуарном театре, хотя ей и противился на заре своей юности «Современник». Она есть и в «Ленкоме», и в МХТ. Не говоря уже о том, что в царские времена актеры императорских театров пользовались особыми привилегиями и когда выходили на пенсию, то зарплаты за ними сохранялись, и они могли спокойно жить на старости лет, не то что сейчас. А потом, звания: заслуженного, народного, - зачем они существуют?.. Другое дело, что их надо постоянно оправдывать, а не почивать на лаврах. И потом, должен вам сказать, артисты всегда знают, кто чего стоит. К примеру, у нас был один артист, который всегда играл крохотные эпизодические роли, и делал это настолько классно, что мы собирались за кулисами и наблюдали за ним. Однажды Михаил Царев сказал: «А ведь без актера, который говорит: «Кушать подано» спектакля может и не быть». И он был абсолютно прав.

- Говорят, вы согласились играть в будущем спектакле Валерия Фокина «Игра в джин» вместе с Ниной Ургант?

- Да, предложение такое было, но вряд ли это осуществимо в предстоящем сезоне: я не могу бросать театр надолго.

- Ну, вы никогда не могли его бросить, в то время как другие худруки, не будем называть имена, месяцами пропадают на съемках.

- Когда я был молодым, то весьма активно снимался. Мне даже из-за этого не давали ролей в театре. И только после того как Руфина Нифонтова выступила на одном из собраний и поставила вопрос ребром, сославшись на то, что артиста Соломина знает вся страна, мне начали кое-что подкидывать. Сейчас я часто отказываюсь от кино. Во-первых, нет времени, а во- вторых, пожить еще хочется, так как каждая роль много сил забирает. К тому же настала пора выйти в новом спектакле Малого театра.

- Уж не «Король Лир» это будет?

- Увы! Пока это остается моей мечтой. Авось успею.



Беседу вела Любовь Лебедина
Источник: Театральная жизнь
Дата: 30.12.2006

Мода на Малый театр обеспечена золотым актерским запасом...

КУ-КУ ДЛЯ ГОСПОДИНА ЧИНОВНИКА ИЗ ПЕТЕРБУРГА

Мода на Малый театр обеспечена золотым актерским запасом

В минувшую субботу в Малом театре отмечали 90-летие Татьяны Петровны Панковой. Нынешняя мода на Малый не случайна.

Для юбилея выбрали «рядовой» спектакль, «На всякого мудреца довольно простоты», где Панкова играет Манефу.

Глядя на Панкову, слушая ее хрипловатый низкий голос, поражаешься ее жизнелюбию, самоиронии, юмору и одновременно – памяти, сохраняющей великие традиции Малого, традиции ремесла в том числе. И тут понимаешь, что нынешняя мода на Малый не случайна. Ремесло снова в цене, снова вызывает уважение.

В этом – одно из объяснений успеха «Ревизора» в постановке Юрия Соломина. Полгода спустя после премьеры – сумасшедшие аншлаги. Для Соломина режиссура – не поиски оригинальной формы. Режиссура для него заключена в поиске оригинального, то есть изначального, авторского смысла. «Ревизор» в Малом, как «Ревизор» у Гоголя, – это целая коллекция типов, не масок, а образов. Даже трактирный слуга (Евгений Куршинский) здесь имеет свою историю и запоминающийся характер. Тем более – Земляника (Александр Клюквин), внешне похожий на Василия Жуковского, с такими же растрепанными бачками, в сцене, предшествующей взятке, стоит, едва душа теплится, в руке дрожит цветок. Зачем цветок? Откуда цветок?.. Говоря словами Гоголя – так уж видно судьба. Без цветка его вообразить невозможно.

Премьерный спектакль Малого театра позволяет всю историю с приездом и отъездом ревизора рассказать или, вернее, увидеть глазами смотрителя училищ Хлопова (Эдуард Марцевич). Еще вернее – описывая только его реакции на происходящее. Либерал в полуваленках – таким он приходит в дом Городничего (Александр Потапов), когда тот приглашает к себе городскую верхушку, чтобы «упредить» – сказать о готовящемся визите ревизора из столицы. Впрочем, сам Городничий выходит к гостям в тапочках с милыми, детскими помпончиками. «ИнкогнИто», – по складам читает Городничий письмо от предупредительного своего товарища. «ИнкОгнито», – автоматически, тут же пугаясь своей смелости, поправляет начальника Хлопов. Когда же суетливые и вездесущие Бобчинский и Добчинский прибегают и докладывают свою историю, и если им, конечно, верить, «это и есть чиновник», Хлопов первый с шумом падает со стула. Он, конечно, либерал, и… собственно, именно поэтому новая информация заставляет его схватиться за живот и спешно оставить товарищей. Шутка, конечно, фарсовая, площадная, но очень кстати. И, кроме прочего, воспринимается еще и как привет из прошлогоднего Мольера; привет оправданный, так как Гоголь время от времени посматривал в сторону своего французского предшественника. В сцене взятки Хлопов вдруг начисто забывает собственную фамилию, пугается страшно, так же вдруг вспоминает и счастлив, как дитя.

Еще одна безусловная героиня соломинского «Ревизора» – Людмила Полякова в роли Анны Андреевны, жены Городничего. Фантастически нерастраченный государственный ум и такой же – всероссийских масштабов – темперамент. Кажется, никто и никогда не пытался всерьез отнестись к авторским «постскриптумам» – «Театральному разъезду» и «Развязке «Ревизора», где Гоголь впрямую не просто разъясняет, но буквально диктует смысл своей комедии. Соломин как будто бы решил отнестись к словам Гоголя как к режиссерской подсказке. В ожидании инкогнито из Петербурга, ревизора, чиновники начинают ревизию (собственно говоря, именно так написано у Гоголя), сами себя ревизуют. Тема внутреннего ревизора – пожалуй, и есть открытие спектакля Соломина. Да, Хлестаков – никакой не ревизор, но ревизия тем не менее проходит, всё, пусть на время, приводится в порядок, раскладывается по местам.

Этот высокий, можно сказать, философский смысл, правда, имеет еще одно объяснение, из числа «трудностей» спектакля, поставленного Юрием Соломиным и Василием Фёдоровым: в нем нет или почти нет Хлестакова. Дмитрий Солодовник пластичный, гибкий, симпатичный, но – пустой. Также впервые в Малом замечают, что Городничий по натуре – тот же Хлестаков: как Хлестаков спьяну презрительно отзывается про всяких елистратишек, так и Городничий, выдав дочь за ревизора, тут же мечтает о генеральстве, как будет ехать, а всякие городничие – сидеть и кусать локти в ожидании лошадей.

Григорий Заславский
«Независимая газета», 29.1.2007

- У каждой нашей собаки свой характер, - рассказывает народный артист СССР и худрук Малого театра Юрий Соломин...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПЕРЕВОСПИТАТЬ СОБАКУ ПРОЩЕ, ЧЕМ ЧЕЛОВЕКА»

- У каждой нашей собаки свой характер, - рассказывает народный артист СССР и худрук Малого театра Юрий Соломин. - В том числе у Маклая, которого «Труд» помог нам найти (пес исчезал на две недели). Маклай был всегда упрямый и заставить его что-то делать против воли было непросто. Например, есть, если он не хотел. Теперь же, после перенесенного шока, Маклай стал сговорчивее. Он знает: когда я возвращаюсь с работы, мы идем гулять. Прихожу домой и вижу, что миска с едой стоит нетронутой. Тогда говорю ему: «Не будешь есть, не пойдем на улицу». И ухожу в другую комнату, исподтишка наблюдая за ним. Что вы думаете? Маклай нехотя подходит к миске и все съедает подчистую. Смотрит на меня: мол, я выполнил твою просьбу, теперь, давай, выполняй свою обязанность.

У всех собак выражение глаз разное, и смотрят они по-разному. Вот Лялька, когда была жива, садилась ко мне спиной, если я уходил на работу, демонстрируя обиду. Теперь также садится ее дочь, не реагируя на мои призывы. Что это - привычка или черта характера, передающаяся с генами? Трудно сказать. Одно знаю точно: перевоспитать собаку проще, чем человека. Она предана хозяину и огорчать его не хочет.

Записала Любовь ЛЕБЕДИНА
Источник: Труд-7
Дата: 11.01.2007

Татьяну Петровну я знаю как актрису более 50 лет...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОНА ВЕЛА НАС, КАК НАПОЛЕОН»

Татьяну Петровну я знаю как актрису более 50 лет. Еще студентом я восхищался ее мастерством. Тогда Панкова была дублером таких знаменитых артисток, как Пашенная, Массалитинова. А потом, когда меня взяли в театр, во многих пьесах мы играли вместе.

Вообще для каждого артиста самым большим счастьем является хороший партнер. Чем сильнее, талантливее партнер, тем лучше твоя работа. Если на беговой дорожке рядом с тобой несколько человек, достоинства которых ты знаешь и, не напрягаясь, будешь первым, – это одно дело. И другое – если рядом бежит более сильный спортсмен, чем ты. То же самое относится и к актерам. Это неподвластно тебе, таков человеческий организм. Поэтому сильный, мощный партнер всегда заставляет тебя работать лучше. Не на 82-м бензине, а на каком-нибудь сверхъестественном. Панкова обогнала все бензиновые номинации. И вышла на такой уровень актерского мастерства, что не знаю с чем и сравнить. Такого бензина больше нет. Разве что для особо важных персон или уникальных автомобилей. Прошу извинить за сравнение, но топливо – это наше достояние. Как и таланты.

Большая гордость для коллектива то, что Татьяна Петровна сегодня служит в Малом театре. Она – очень активный человек и не мыслит себя без работы. Сколько я сижу в кабинете художественного руководителя театра, она никогда не заводила речь о зарплате, но довольно-таки часто заходит и спрашивает: «Юрочка, ты подумал, что я буду делать дальше? Я же еще в силах играть».

Татьяна Петровна много снималась. Достаточно назвать фильм Мотыля «Звезда пленительного счастья», где она играет мать главного героя. В ней – и Кабаниха, и княгиня Тугоуховская… Это не самая главная роль в фильме, но она сделала ее главной. Я недавно смотрел фильм и думал: «А есть ли сегодня, кроме нашей Татьяны Петровны, актриса, которая смогла бы создать такой образ?» Сыграют, наверное, по-своему, но так мощно, так точно, учитывая время – вряд ли… Когда она была студенткой и молодой актрисой, ей посчастливилось играть с великими актрисами – Массалитиновой, Пашенной, Турчаниновой, Рыжовой. Этих имен много, и они на слуху у каждого артиста, у каждого театрального зрителя, их тогда знал весь Советский Союз. Этих актрис у нас в театре любовно называли «великими старухами». Им не обязательно было сниматься в кино. Все, что они заслуживали как мастера, они получали от руководства страны. Сегодня Татьяна Петровна занимает их место. Насколько мне известно, ни в одном московском, ни в петербургском театре нет такой актрисы, как Панкова. Хочется пожелать ей здоровья и счастья, а ролей у нее навалом!

И еще. Когда за рубеж, выезжали единицы, она была в Малом театре движущей силой, которая вывозила туристические группы за рубеж. Многие наши актеры тогда, благодаря ей побывали в Германии, Франции, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Польше, Испании. Она нас заматывала музеями. Помню, как мы с Юрой Васильевым, осилив полтора французских музея, не выдержали, устали, сбежали, сели на лавочку, смотрели, как ходит народ… А она вела остальную группу, как Наполеон! Я, конечно, очень признателен Татьяне Петровне: благодаря ей я, как и другие артисты, посмотрел если не весь мир, то уж полмира точно. Она сама разрабатывала маршрут, а иногда и заставляла менять его. В Швейцарии мы проезжали мимо городка Веве, где был похоронен Чарли Чаплин. И она убедительно объяснила водителю, что туда непременно нужно поехать. Мы попали в пургу, снегопад, но зато побывали на могиле Чарли Чаплина. Такие вещи не забываются. Я и сегодня готов ехать с ней в любую поездку!