В 2009 году гостем «Казанских ведомостей» был всеми любимый актер, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН. Нам очень приятно получить от Юрия Мефодьевича поздравление с 20-летием газеты...

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВЛЯЕТ «КАЗАНСКИЕ ВЕДОМОСТИ»

В 2009 году гостем «Казанских ведомостей» был всеми любимый актер, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН. Нам очень приятно получить от Юрия Мефодьевича поздравление с 20-летием газеты:

- Дорогие друзья! Рад поздравить «Казанские ведомости» – одну из уважаемых и авторитетных газет Республики Татарстан – с замечательным юбилеем! С удовольствием вспоминаю встречу с коллективом редакции во время гастролей Малого театра в 2009 году. Желаю вашей газете дальнейшего благополучия и процветания, растущих тиражей. А всем сотрудникам редакции и всем вашим читателям – здоровья, счастья и творческих успехов!

Казанские ведомости
kazved.ru
Выпуск №: 27 от 24.02.2011

Генеральное консульство Японии в Хабаровске на протяжении ряда лет любезно присылает в редакцию «Забайкальского рабочего» журнал «Япония». Его издает в Москве на русском языке Посольство Японии в России. В очередном номере опубликована беседа, которая состоялась у главного редактора журнала Акира Имамура с нашим знаменитым земляком, артистом и режиссёром Юрием Соломиным.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ЧТО МНЕ НРАВИТСЯ В ЯПОНИИ – ЭТО СОХРАНЕНИЕ ТРАДИЦИЙ»

Генеральное консульство Японии в Хабаровске на протяжении ряда лет любезно присылает в редакцию «Забайкальского рабочего» журнал «Япония». Его издает в Москве на русском языке Посольство Японии в России. В очередном номере опубликована беседа, которая состоялась у главного редактора журнала Акира Имамура с нашим знаменитым земляком, артистом и режиссёром Юрием Соломиным. На наш взгляд, этот материал, который мы перепечатываем из журнала «Япония», будет интересен многим забайкальцам.

- Юрий Мефодьевич, в Японии вы хорошо известны среди наших культурных деятелей. Вы часто у нас бываете. Каковы ваши впечатления от Японии?

- Мои впечатления от Японии самые добрые. С 1975 года, с момента съёмок «Дерсу Узала» с Куросава-сан, я езжу в Японию довольно часто. Затем был фильм Сергея Соловьева «Мелодия белой ночи» с Комаки Курихара, потом чисто японский фильм «Сны о России»… Малый театр четыре раза был на гастролях, сейчас снова ведутся переговоры. У нас был замечательный продюсер Абэ-сан, который нас возил на гастроли и везде представлял. Это был не только Токио, но и Осака, Иокогама, Нагоя – почти все крупные города. Когда мы готовили первые гастроли (тогда коллектив только избрал меня художественным руководителем), был ещё жив Куросава-сан. Он тогда дал, я бы так сказал, напутствие и нашему коллективу, и, наверное, мне тоже. Когда в 1979 году я вдруг был приглашён в Болгарию в качестве режиссёра, я тогда ещё ничего не ставил и даже не мечтал. Я спросил: «А откуда вы узнали?» И получил ответ: «Как откуда? Куросава-сан…» Они прочитали в каком-то журнале слова Куросавы о том, что, по его мнению, «Соломин-сан мог бы быть хорошим режиссёром».

- То есть по его рекомендации?

- Да. Я тогда был с группой наших актёров, мы отдыхали в Варне. Все: «Давай, давай!» Я говорю: «Что давай? Я никогда не ставил!» Но раз Куросава говорит, значит – надо. В общем, после этого я стал заниматься режиссурой. Три фильма снял, поставил много спектаклей, и всё это под знаком благодарности этому человеку. А вообще мы с ним дружили. Он всегда присылал к Новому году поздравления. Открытку каждый раз он выпускал сам, он же был художником! Писал по-английски: «От Куросава-сан Соломину-сан» и «С Новым годом!» И когда я приезжал с театром или подписывать договоры, - в год я бывал по нескольку раз, - Куросава-сан обязательно нас принимал. Если он был не в Токио, а где-то снимал, я ехал к нему. Разница в возрасте у нас была большая, но мне уже тоже 75, а я всё равно считаю его своим сенсеем. Он очень много мне дал как режиссёру; конечно, я снимался много, но я ведь во ВГИКе не учился, я театральный артист. «Дерсу Узала» мы репетировали на «Мосфильме», за столом: я, Мунзук (Дерсу Узала), Ногами-сан (его правая рука) и Куросава-сан. Мы часами разговаривали, он рисовал раскадровку… Оператор показывал, откуда он будет снимать. Я тогда понял, что такое оптика, монтаж. Озвучивали мы без него, потому что он сказал, что мы лучше знаем русский. Но иногда возвращал нашу работу с замечаниями. Не зная русского, он делал очень точные замечания. Это уникальный человек! Так что у меня о нём память как об учителе. Для нас он навсегда остался режиссёром номер один мирового класса.

- Вы побывали во многих городах: не только Токио, Осака, но и другие. Что вас удивляет?

- Я очень люблю традиции. У нас, к сожалению, многие традиции нарушаются. Малый театр всегда был традиционным. Новое время всегда рождает новые творческие решения, нельзя топтаться на одном месте. Но и отменять традиции нельзя. Они сами либо выживут, либо умрут. Как в Библии: 10 заповедей, и пока ещё ни одна не умерла. Так вот, что мне нравится в Японии – это сохранение традиций. Даже если ты не купишь ничего в магазине, в маленьких магазинчиках тебя провожают до двери, кланяются, говорят «домо аригато». Вот это – традиция. Выхожу как-то из магазина, где ничего не купил, а меня провожает хозяйка. Кланяется и говорит: «Спасибо большое, что вы пришли!» И я ей: «Спасибо вам большое!» И чувствую, что также раскланиваюсь. Я потом подумал: Господи, как передаётся эта культура общения?

Как-то меня привезли в Сад камней первый раз. Я пришёл и сел, и мне никто ничего не говорил из японцев, мол, помолчи… Я сел и стал рассматривать эти камни. Я точно не помню последовательность своих мыслей. Мне говорят: «Юра-сан, пойдём?» Я говорю: «Да, надо идти…» Оказывается, прошёл целый час!

- И вы даже не заметили?

- Не заметил. Я отключился. Наверное, в этом спокойствии японцы (возможно, молодёжь сейчас уже другая), если даже у них какие-то неприятности или несогласие, реагируют тихо, спокойно, пытаются объяснить, либо закрывают глаза, слушая, что человек говорит. Их многое к этому располагает, как Сад камней… А икебана? Мне нравятся её линии. Это произведение искусства, в нём, может быть, в других масштабах, можно играть спектакль! Представьте, что среди этих растений ходят артисты…

Лет десять назад я попал в Японии на какой-то праздник, возле монастырских стен. Там было очень много детей в кимоно и в деревянной обуви. Мне объяснили, что так приучают детей к национальным костюмам. Так что праздники устраивать – это тоже очень важно!

Кстати, когда у меня родилась внучка, мне Куросава-сан подарил полный набор детского: и кимоно, и разные пояса, очень много всего.

Молодёжь сейчас пытается что-то изобрести, но изобретения часто чреваты. Всё-таки зачем заниматься атомом, водородом? Кто-то скажет, что я необразованный человек. Может быть. Но я не хочу, чтобы люди и дальше вмешивались в природу. Пример – пожары 2010 года. Думаете, это так вдруг жара возникла? Это мы сами дырок в атмосфере понаделали… Что такое – выкачивать из природных недр? Либо должно восполняться, либо будут дырки. А если есть дырки – можно провалиться! Когда мы хотим проникнуть куда-то в недра Земли, мне кажется, надо быть очень осторожными. По-моему, в 2010 году было самое большое предостережение всем. Все страны пострадали! Я думаю, нам кто-то оттуда погрозил пальцем и сказал: «Ребята, вы что-то перебрали со своей наукой».

- То, что вы говорите, по-моему, хорошо отражено в фильме «Дерсу Узала».

- Мне кажется, этот фильм должен по второму кругу завоевать популярность во всём мире, потому что его главное действующее лицо – природа. Там был немного другой сценарий, более остросюжетный, он слегка напоминал вестерн. Куросава – режиссёр очень резкий, а этот фильм получился спокойный, как река. Но помните, когда на озере Ханка начинается пурга? Человек ничего не может сделать с этой стихией.

- Вы почувствовали какое-то особое отношение японцев к природе?

- Есть такой городок небольшой. Тояма, кажется? Там нет домика, чтобы не было хоть кустика маленького перед дверью… Это и в больших городах, но там мне особенно запомнилось. Город небольшой, но какой огромный парк! Около каждого двухэтажного строения обязательно цветочки, обязательно хоть небольшой, но какой-то зелёный уголочек. Это очень важное качество. Моя жена не москвичка, тоже из провинции. Она всегда расстраивается, если собаки поломают что-то, что она посадила, чему радовалась. И птиц она кормит, и муху не убьёт. Я иногда над ней смеюсь: «Ну, муху-то ты можешь, в конце концов?» Она вроде и не против, но потом думает: «Зачем? Всё-таки существо…» Может быть, здесь есть перебор, но в нашем поколении это всё-таки осталось. Нельзя быть бесчувственным, плохо это.

Беседу вёл Акира Имамуро, журнал «Япония», «Забайкальский рабочий», №22

С тех пор как Ю.М. Соломин возглавил Малый театр, в работе прославленного коллектива появилось много нового. Фестивали под названием «Островский в доме Островского» дают возможность познакомиться с лучшими интерпретациями пьес великого драматурга российскими театрами ... А на днях порадовал спектакль [link kaluga-plody">«Плоды просвещения» Калужского драмтеатра на сцене филиала Малого театра.

ГОРЬКИЕ ПЛОДЫ ПСЕВДОПРОСВЕЩЕНИЯ

С тех пор как Ю.М. Соломин возглавил Малый театр, в работе прославленного коллектива появилось много нового. Фестивали под названием «Островский в доме Островского» дают возможность познакомиться с лучшими интерпретациями пьес великого драматурга российскими театрами; инициатива «Всей семьёй – в театр!» позволяет существенно сэкономить на билетах и приобщить юное поколение к «древнейшему и труднейшему искусству», как характеризовал театр Виссарион Белинский; студентам в кассе театра продают два билета по цене одного; «минигастроли» (приезд на один день) других театров убеждают искушённых московских зрителей, что спектакли периферийных театров бывают интереснее московских. До сих пор с удовольствием вспоминаю мюзикл «Блоха» Тульского академического театра драмы, который удалось посмотреть несколько лет назад в Малом. А на днях порадовал спектакль [link kaluga-plody">«Плоды просвещения» Калужского драмтеатра на сцене филиала Малого театра.

Интерес к Льву Толстому никогда не утрачивался, но заметно усилился в прошлом году. Появилось много работ в связи со 100-летием отъезда писателя из Ясной Поляны и смерти его на станции Астапово. Известная формула Константина Батюшкова «Живи, как пишешь, и пиши, как живёшь» особенно применима к жизни и творчеству Толстого. А в этом году исполнилось 120 лет со времени написания его пьесы «Плоды просвещения». Но, думаю, не только эти формальные моменты побудили Калужский театр поставить пьесу.

Позднего Толстого волнует проблема ответственности правящего сословия за тяжёлую жизнь народа. Она поставлена в публицистических произведениях «Исповедь» и «Так что же нам делать?». В вопросах земельной собственности писатель стоял на стороне мужика. Вспомним его рассказы «Много ли человеку земли нужно?», «Зерно с куриное яйцо», роман «Воскресение», пьесы «Власть тьмы» и «Плоды просвещения». В них ставятся глубинные проблемы российской жизни: отношение власть предержащих к народу, проблема земельной собственности, роль интеллигенции в духовной жизни общества. И здесь можно провести параллели с современностью. Далеко не все во властных структурах думают о благе народа, стремясь преумножить свои капиталы, прирезать себе государственные земли, а интеллигенция забывает о своём высоком предназначении, ударилась в мистику, занимается химерами. Этот обличительный пафос особенно ощущается в пьесе «Плоды просвещения». Три мужика явились в Москву к помещику Звездинцеву с просьбой продать им землю с отсрочкой платежа. Но барин медлит с ответом, и его горничная Таня, невеста сына одного из мужиков, ловко использует увлечение помещика спиритизмом: во время спиритического сеанса бросает на стол прошение мужиков, и Звездинцев, думая, что такова воля вызванного им духа святого монаха, подписывает бумагу. Но это лишь канва сюжета комедии, главное в которой – взаимоотношения господ и мужиков. Счастливый конец пьесы почти случаен: если бы не сметливость горничной, отправились бы мужики в деревню несолоно хлебавши. Мысль Толстого ясна: земля должна принадлежать тем, кто её обрабатывает. И она подчёркивается режиссёром Калужского драмтеатра Александром Плетнёвым. Артист Е.Сумин, играющий Звездинцева, подписывая бумагу, торжественно восклицает: «Землю – крестьянам!», что вызывает смех и аплодисменты в зале. И пусть таких слов в пьесе нет – они вполне в духе взглядов писателя. Первым исполнителем этой роли был К.С. Станиславский, и его Звездинцев, по словам рецензента, отличался «безграничной высшей культурной глупостью». Таков он и в этом спектакле. Самоуверенным, убеждённым в своей правоте, даже вопреки всякой логике, предстаёт «теоретик» спиритизма профессор Кругосветлов в исполнении Сергея Лунина. Его герой, сетующий, как мы далеки от Европы, ходит в пробковом «колонизаторском» шлеме. Комична и жена Звездинцева (арт. Людмила Парфирова), капризная, боящаяся микробов дамочка. Зрители смеются, когда по её приказу мужиков дезинфицируют из пульверизатора. Праздными бездельниками предстают и их дети: сын Василий, член обществ велосипедистов и поощрения борзых собак, озабоченный, как бы прибрать к рукам деньги мужиков (арт. И.Корнилов), и дочь Бетси, смешливая кокетка (арт. Л.Фесенко).

По-толстовски, по принципу резкого контраста, пятнадцати господам противопоставлены в спектакле пятнадцать зависимых от них мужиков и слуг. Первый мужик (арт. М.Пахоменко), наиболее словоохотливый, с явным удовольствием произносит «городские» словечки: «двистительно», «хворменно», «сходственно», второй (арт. М.Кузнецов), грубоватый и правдивый, не говорит лишнего, третий, самый старший (арт. В.Голоднов) – робкий и суетливый. Запоминается и Таня в исполнении Д.Кузнецовой, симпатизирующая мужикам и шумно радующаяся своей удаче. Прекрасно играет роль кухарки И.Шуркина. Мне довелось увидеть в этой роли А.П. Зуеву в спектакле Художественного театра, которая неодобрительно, с насмешкой рассказывала мужикам о привычках и нравах господ. А здесь кухарка негодует, кричит, но за внешней грубостью раскрывает характер доброй женщины, жалеющей и мужиков, и спившегося отставного повара. На неё всегда интересно смотреть. Камердинер Фёдор Иванович в исполнении В.Смородина – человек с чувством собственного достоинства, не заискивающий перед господами, симпатизирующий крестьянам и Тане. Комичен добродушный буфетчик Яков (арт. И.Кумицкий), объясняющий мужикам, что такое «макровы», т.е. микробы. Но не все слуги симпатичны. Ещё Некрасов указывал, что «люди холопского звания – сущие псы иногда». Таков в пьесе и в спектакле лакей Григорий (арт. З.Машненков), нагло пристающий к Тане, считающий себя не хуже господ, уверенный в своей неотразимости.

Запоминается сцена спиритического сеанса. В красивом зале-ротонде, уставленном бюстами учёных (интересная работа художника М.Железнякова), собрались господа и слуги, и все вместе, включая кухарку, стоя поют по-латыни «Гаудеамус Игитур». (Невольно по ассоциации вспомнил героя повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» Фому Опискина, заставлявшего мужиков изучать французский язык.) А после гимна Звездинцев и Кругосветлов начинают нести наукообразную ахинею. Отношение Толстого к спиритизму легко понять не только из контекста пьесы. Самый автобиографический герой писателя Константин Левин в романе «Анна Каренина» рассуждает, что вера господ в «столоверчение» и спиритизм – такая же глупость, как вера в «привороты», леших и домовых. Это было характерно для России конца ХIX – начала ХХ вв., когда рушились старые, казалось бы, непоколебимые общественные воззрения, а новые только возникали. И в наше время, когда прежняя идеология всячески дискредитируется, а новая не создана, образовавшийся вакуум заполняется всяческими суевериями, верой в сверхъестественное, о чём часто сообщается в современных СМИ. Так что и этой гранью пьеса и спектакль повёрнуты к современности.

На мой взгляд, не все сцены решены удачно. Так, старый повар, мучающийся похмельным синдромом, просящий у кухарки рюмочку, должен вызывать осуждение и сочувствие. В этом спектакле повар в рваной тельняшке бесшабашно пляшет на плите, горланя «Врагу не сдаётся наш гордый «Варяг». Артист с длинными волосами и хриплым голосом напоминает Никиту Джигурду. Некоторые зрители смеются в этом месте, но, думаю, эта сцена должна вызывать иные эмоции. Сцены с мужиками подчас недостаточно динамичны, крестьяне почти всегда сидят на банкетке, лицом к зрителю. Непонятно, почему третий, самый старый мужик не носит бороду. Это не характерно для той эпохи. У Толстого в этом робком крестьянине в конце пьесы появляется чувство достоинства, когда он парирует упрёки барыни, а здесь этого не замечаешь.

Но эти спорные моменты не портят впечатления о ярком, интересном спектакле, подтверждением чему были громкие аплодисменты и цветы благодарных зрителей.


Александр МАКЕЕВ,
кандидат филологических наук
«Литературная Россия», 7 февраля 2011 года

26 февраля в 18:30 на малой сцене филиала состоится творческий вечер художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Эта встреча со зрителями откроет целый ряд подобных вечеров на малой сцене филиала. Билеты можно заказать в web-кассе.

Нет сейчас в театральном сообществе темы более горячей, чем 83-й федеральный закон, вступивший в силу 1 января 2011 года. В его рамках театры должны стать более самостоятельными с экономической точки зрения.

«РЕПЕРТУАРНЫЙ ТЕАТР НУЖНО СПАСАТЬ»

Нет сейчас в театральном сообществе темы более горячей, чем 83-й федеральный закон, вступивший в силу 1 января 2011 года. В его рамках театры должны стать более самостоятельными с экономической точки зрения. Поменяется система финансирования, и, как считают эксперты, это неизбежно подтолкнет российские театры к переходу на контрактную систему. О том, какие плюсы и минусы грозят театру, перешедшему на контракты, рассуждают наши гости.

Юрий СОЛОМИН, художественный руководитель Малого театра:

– Русский театр не готов к таким переменам. Он не готов к работе на контрактной основе, слабо готов к многочисленным финансовым конкурсам и так называемым тендерам. А готов к государственной поддержке. Поскольку культура, и в частности театр, по сути своей не должны измеряться таким понятием, как окупаемость. Затраты государства на развитие культуры окупаются совершенно в других вещах. И этот закон, ведущий театры к контрактной основе, может перечеркнуть традиции, которые на протяжении нескольких веков существовали в России. Ведь все началось с указа императрицы Елизаветы Петровны, которая в 1756 году обозначила создание русского репертуарного театра. Если театры и перейдут на контракт, то поверьте мне – перейдут не по собственному желанию. Потому что уже и в регионах говорят о том, что контракт – это не для нас. Постсоветская Россия – молодое государство. Мы не прошли некоторых фаз в своем развитии, которые проходила Европа. Этого нельзя делать одним махом.

Нина ДРОБЫШЕВА, актриса:

– С точки зрения актера, контрактная система имеет много отрицательных сторон. Сейчас в репертуарном театре, когда труппа полнокровная, многие ведущие актеры не имеют работы. Играют один или два спектакля в месяц. При этом существует практика приглашать в постановку какое-то медийное лицо. Не потому, что в данном театре нет подходящего актера, а для того, чтобы таким образом привлечь зрителя. И не важно, что актер своей труппы намного интереснее и лучше справится с ролью, – зритель идет в первую очередь на «раскрученное» имя. Ситуация очень сложная. И беда здесь не только актера, но и администрации, потому что театр должен зарабатывать деньги, всегда иметь полные залы, только тогда будет какая-то окупаемость. У нас и сейчас безработных много, а если перейдут на контракт, тогда многие вообще останутся на нуле. А еще может так случиться, что по контракту в разные театры начнут приглашать одних и тех же актеров и везде будут мелькать одни и те же лица.

Евгений СТЕБЛОВ, первый заместитель председателя СТД РФ:

– Когда в советское время мы с Анастасией Вертинской были делегированы на всероссийскую театральную конференцию в Новосибирск, чтобы рассказать там о преимуществах перехода на контрактную систему, – нас мало кто понял. Тогда театральный народ был совершенно неподготовленный, и актеры считали, что только работа в штате может быть гарантией защиты. Мы же пытались их убедить в том, что штаты будут распускать и только контракт сможет защитить членов Союза театральных деятелей. А потом распался СССР и было уже не до чего. Сейчас к этой идее возвращаются. Но, в принципе, все нужно делать с умом, решать конкретно. Кому-то выгодна антреприза. Ну на здоровье! Многим нравится работать на контрактной основе, потому что это дает определенную свободу и неплохой заработок. Мне кажется, все дело в институте директоров-продюсеров. Надо повышать их культуру. Надо воспитывать строителей – художников-строителей, администраторов-строителей, продюсеров-строителей. Потому что без строителей ничего не будет. Будут только прокатные площадки.

Театрал, февраль 2011

Открытое письмо художественного руководителя Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина

О ПРИНЯТИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО СТАНДАРТА ДЛЯ СТАРШЕЙ ШКОЛЫ

Открытое письмо художественного руководителя Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина


Уважаемые господа из Министерства образования! Вы учились в школе, где изучались все те предметы, которые Вы сейчас объявляете необязательными. Только благодаря ей Вы стали образованными людьми.

Как же Вы собираетесь реформировать школу, лишая школьников важнейших предметов именно на те два года, когда формируется личность человека? Как можно проводить подобные реформы, не посоветовавшись с учителями?

Разве допустимо сокращать сельские школы? Если даже в деревне 10 учащихся – это уже общество. Их нужно учить, им необходим педагог, который поможет определиться в жизни.

Наша школа вырастила ученых, получающих Нобелевские премии. И мы все перед ней в долгу. Я учился в школе города Читы, часто вспоминаю своих учителей, испытываю к ним глубокую благодарность . Театр и школа несли нам культуру. У нас были гениальные педагоги. Помню, как Наталья Павловна Большакова – моя первая учительница, - помогла нам подготовить выступление и повела нас в госпиталь, где лежали раненые. Один из них дал мне кусочек сахара – это был мой первый гонорар в жизни.

Если бы мне в старших классах пришлось выбирать между русским языком и литературой, я не стал бы ни народным артистом, ни лауреатом государственных премий, ни членом-корреспондентом Академии образования. Литература и русский язык для гражданина России должны быть как «Отче наш», как десять заповедей. Это необходимо знать каждому. История также необходима всем нам.

Русский язык выбран нами при рождении, но грамотно писать на нем сегодня умеют немногие. На приемных экзаменах в Щепкинском училище я спрашиваю у абитуриентов: «Кто написал «Каштанку»?» Они не знают, некоторые говорят: «Тургенев», путают с «Муму». Смотрю телевизор. Корреспондент у памятника Жукова спрашивает молодых людей – кому поставлен памятник. Не знают! Нужно приостановить реформу образования, чтобы спасти следующее поколение. Иначе через 5-7 лет случится катастрофа.

Если реформа образования и далее пойдет по пути, предложенным господином Фурсенко, наша молодежь вообще не будет знать имен наших великих деятелей истории, писателей, которые составляют славу России.

Я считаю, нужно серьезно подумать над тем, стоит ли сегодняшнему министру образования продолжать свою деятельность. Он уже совершил ряд шагов, которые пошли во вред нашей школе. Из всех переделок до сих пор получался только «тришкин кафтан». Мы не должны допустить дальнейшего разрушения системы образования.

Художественный руководитель Малого театра,
член-корреспондент Российской академии образования,
профессор Ю.М.Соломин

Депутат Госдумы Владимир Мединский предложил похоронить Ленина и таким образом вынести его из мавзолея. Будет ли это предложение способствовать консолидации российского общества? Вовремя ли оно? Не стоит ли переложить решение этого вопроса на плечи следующего поколения? Нет ли в этом предвыборного политиканства?

ПАМЯТНИК ЯРОСТИ

Депутат Госдумы Владимир Мединский предложил похоронить Ленина и таким образом вынести его из мавзолея. Будет ли это предложение способствовать консолидации российского общества? Вовремя ли оно? Не стоит ли переложить решение этого вопроса на плечи следующего поколения? Нет ли в этом предвыборного политиканства?

Юрий СОЛОМИН, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР:

– Вынос Ленина из мавзолея не решит проблему политического и социального противостояния в нашей стране, в то время как старики будут сильно обижены, и это породит новую волну возмущений. Мы и так наделали много ошибок за последние 20 лет, не хватает еще столкнуть лбами рьяных демократов и замшелых консерваторов, вот будет пища для западной прессы, заявляющей, что в России по-прежнему арестовывают за свободу слова. Казалось бы, у меня, сына репрессированного отца, есть все основания для того, чтобы голосовать за вынос Ленина из мавзолея, но в то же время я понимаю, что господин Мединский по-настоящему не озабочен проблемой справедливого возмездия. Для него это всего лишь политический пиар, «буря в стакане», поскольку время от времени эта тема периодически возникает в среде народных избранников, а потом затихает. Значит, нет в ней такой уж насущной потребности. Прежде чем делать подобного рода заявление, подумали бы: а сколько это будет стоить? Насколько я знаю, аппаратура в мавзолее очень дорогая, и демонтировать ее будет недешево. И потом ради чего? Ну тогда давайте уничтожим все памятники Ленину в каждом городе и таким образом уподобимся варварам. Вообще играть с историей в бирюльки очень опасная вещь.

Я не историк и не политик, я всего лишь деятель театра, но я точно знаю, как на молодом поколении сказывается наше отношение к старикам, тем более к тем, кто отстоял Россию во время войны. Я не воевал, я учился в школе, потом в институте, но прекрасно помню, как все мы преклонялись перед теми, кто возвращался с фронта. И никаких тогда реабилитационных центров не было, бывшие солдаты тут же впрягались в тяжелейшую работу и строили будущее нашей страны. Так что же теперь, когда они стали немощны и живут не так чтобы сладко, лишить их того, ради чего они шли на смерть?! Нет в вас души, господа!

Лев АННИНСКИЙ, литературовед, писатель:

– Вряд ли мой ответ устроит кого бы то ни было, потому что в дискуссиях о мавзолее, длящихся уже второе десятилетие, я вижу только бесконечный политический покер, и ничего, кроме негатива, он у меня не вызывает.

Мавзолей – давно уже не памятник конкретному человеку, это памятник эпохе, связанной с ленинизмом как с доктриной, вне которой целый период нашей истории вываливается в пустоту.

Дело не в том, сколько раз

В.И. Ульянов употребил в записках и речах слова «уничтожение» или «смертная казнь». Пусть еще историки выяснят, где эти слова означали законный приговор, а где это была принятая в ту жуткую эпоху форма словесного давления. И заодно пусть уточнят, по чьему формальному решению был казнен адмирал Колчак – если его «шлепнули» без всякой санкции Всероссийского ВЦИКа, а на основе решения чрезвычайных органов – военно-революционных комитетов (Сибирского? Иркутского?). Как и Николая убили – по инициативе Уральского. Земля горела, народ был в ярости. Без всякого мавзолея.

И оставьте мавзолей в покое. Это памятник нашей ярости в безумную эпоху, а не конкретному лицу.

А тогда чего он там лежит?

А это лежит еще один памятник – нашей дикости – набальзамированный труп. Что-то в жанре святых мощей. Тоже подмена памяти куском «материала».

Вот и предлагал лет десять назад мой друг, фронтовик, замечательный художник Андрей Владимирович Николаев – захоронить тело под мавзолеем, вырыв нормальную могилу на соответствующей глубине. Вот с этим я был бы согласен.

А мавзолей – не трогайте.

Эпоха тяжелая?

Но не трогаете же вы храм Василия Блаженного из-за того, что возведен велением царя-изверга, который любовался стройкой со своей специальной башенки.

И нечего ждать, пока уйдут ветераны советской эпохи, и перекладывать решение на плечи тех, кто ничего не будет помнить: такое ожидание кощунственно.

Наша история – страшная. Но она была, и другой нет. А если выдумаете на ее место другую, то эту другую так же выкинут из памяти, как вы пытаетесь выкинуть из памяти эту.

Трибуна, 26 января 2011 года

2011-й год московский Малый театр, один из старейших театров России, встретил в новом статусе. Он был принят в Союз театров Европы

В СОЮЗЕ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ – РОССИЙСКОЕ ПОПОЛНЕНИЕ

2011-й год московский Малый театр, один из старейших театров России, встретил в новом статусе. Он был принят в Союз театров Европы

Теперь в Союзе европейских театров — два российских коллектива, представляющих две разные тенденции театрального искусства. Это петербургский Малый драматический театр под руководством Льва Додина – труппа, которой нет равных в современном репертуаре. И московский Малый театр, имеющий в России статус «национального достояния», — эталон воплощения классики, царство русской актерской школы. Руководитель театра Юрий Соломин – сам выдающийся актер, играющий в спектаклях Малого театра, замечает:

«Конечно, вкусы разные. Мы можем кому-то не нравиться. Кому-то мы нравимся. Но, во всяком случае, когда мы выезжаем за границу, а мы выезжаем, не могу сказать, чтобы редко, то мы ощущаем некоторую нехватку у зрителей знания старейшей русской актерской школы».

Теперь, вступив в семью европейских театров, московские актеры приобрели, видимо, и более широкие возможности для того, чтобы восполнить знания европейской публики в области классического русского театра и классической русской драматургии. А она, наряду с шедеврами Шекспира, Шиллера, – основа репертуара столичного Малого театра. Еще в начале 19-го века, при жизни основоположника русской поэзии Александра Пушкина, здесь были поставлены три сценические версии его сочинений. Среди самых известных постановок, десятки лет не сходящих с подмостков Малого театра, – комедия современника Пушкина, дипломата и поэта Александра Грибоедова «Горе от ума», произведения Николая Гоголя. И, конечно, пьесы Александра Островского – создателя реалистической драматургии и реалистической театральной школы. Малый театр нередко называют «Домом Островского», ведь на его сцене ставились все 48 пьес этого классика.

Прежде чем получить приглашение в Союз театров Европы, Малый театр, как рассказал Юрий Соломин, установил тесные творческие контакты с одним из членов этого Союза — миланским театром «Пикколо» (PiccoloTeatro di Milano). Первое знакомство состоялось в Москве, когда итальянцы показали на сцене Малого театра свой знаменитый спектакль «Арлекин, слуга двух господ».

«Мне нравится этот спектакль, — сказал Юрий Соломин. — И нравится то, что итальянские артисты сохраняют свою традиционную школу масок. В свою очередь итальянцы посмотрели наше театральное училище, даже поработали со студентами: в течение месяца семь педагогов и ведущих актеров театра «Пикколо» преподавали у нас. Это было удовольствие для студентов, для актеров и режиссеров. Прошлым летом российских студентов пригласили в Италию на международный фестиваль театральных школ. Они играли там пьесу Пушкина «Моцарт и Сальери». И, кстати сказать, имели большой успех. После чего итальянцы предложили поставить с молодежью итальянского классика — Гольдони. Что и сделал режиссер Стефано ди Лукка. Получился спектакль типично итальянский, и в то же время в чем-то похожий на постановки по пьесам русского классика Чехова. И как-то вот так завязалось сотрудничество. Перед тем, как принять нас в Европейский театральный союз, к нам приезжала большая группа режиссеров и его руководители. Они посмотрели всё – и сам театр, и наш филиал, и училище при театре. И пришли к заключению, что для сотрудничества есть очень хорошие условия. Ну а мы подали руку дружбы», — рассказал Юрий Соломин.

Итак, еще один российский театр вошел в единый многонациональный театральный дом, каким является Союз театров Европы, объединяющий 34 коллектива из 16-ти европейских стран, Израиля и России.

«Голос России», 13 января 2011 года

Сегодня художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин представил коллективу нового генерального директора Малого театра – Тамару Анатольевну Михайлову, до этого занимавшую должность проректора ВТУ им. М.С.Щепкина по организационно-творческой работе. Поздравляем Тамару Анатольевну и желаем ей успехов в работе!

Недавно Юрий СОЛОМИН стал лауреатом премии «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены». На церемонии награждения в Центральном Доме актера Юрий Мефодьевич и на сцене, и в кулуарах удивлялся: «Разве я легенда?» – на что многочисленные коллеги, пришедшие в этот вечер поздравить Соломина, неустанно подчеркивали, что он преуменьшает свою значимость.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ НАДО ЭКОНОМИТЬ НА ПЕНСИОНЕРАХ»

Недавно Юрий СОЛОМИН стал лауреатом премии «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены». На церемонии награждения в Центральном Доме актера Юрий Мефодьевич и на сцене, и в кулуарах удивлялся: «Разве я легенда?» – на что многочисленные коллеги, пришедшие в этот вечер поздравить Соломина, неустанно подчеркивали, что он преуменьшает свою значимость. В труппу Малого театра актер поступил в 1957 году, с 1961 года преподает, с 1988 года возглавляет театр. Юрий Соломин был одним из первых, кто в этом году выступил против принятия 83-го Федерального закона, переводящего бюджетные организации (в том числе и театры) на коммерческую основу. С разговора о том, насколько этот закон опасен для классического репертуарного театра, и началась беседа корреспондента «НИ».

– Юрий Мефодьевич, на протяжении года «Новые Известия» неоднократно писали о грядущих изменениях в театре, связанных с 83-м законом. И все же хотелось бы услышать из первых уст, почему вы считаете, что репертуарный театр в России окажется не в самом завидном положении?

– В ужасном положении он окажется. Потому что он не готов к таким переменам. Он не готов к работе на контрактной основе, слабо готов к многочисленным финансовым конкурсам и так называемым тендерам. А готов к государственной поддержке. Поскольку культура, и в частности театр, по сути своей, не должны измеряться таким понятием, как «окупаемость». Затраты государства на развитие культуры окупаются в совершенно других вещах. И этот закон, ведущий театры к контрактной основе, может перечеркнуть традиции, которые на протяжении нескольких веков существовали в России. Ведь все началось с указа императрицы Елизаветы Петровны, которая в 1756 году обозначила создание русского репертуарного театра.

– А если иначе взглянуть на проблему. Малый театр всегда славился своими «великими стариками» – корифеями труппы. И сегодня в их числе – Татьяна Панкова, Татьяна Еремеева, Елизавета Солодова…

– Юрий Каюров, Анатолий Торопов, Лилия Юдина и многие другие…

– В этом отношении принятие закона приведет к тому, что многие театры в России перейдут на контракт. И понятие «корифей сцены» может уйти само по себе, поскольку на пенсионерах станут экономить…

– В том-то и дело. Но если театры и перейдут на контракт, то поверьте мне – перейдут не по собственному желанию. Потому что уже и в регионах говорят о том, что контракт – это не для нас. Постсоветская Россия – молодое государство. Да и вообще мы не прошли некоторых фаз в своем развитии, которые проходила Европа. И сразу от крестьянской реформы перешагнули к большевикам. Потом рухнул Советский Союз, и теперь пытаемся заставить театры работать по новым принципам. Но этого нельзя делать одним махом.

– Давайте вернемся к разговору о корифеях: как же театру без них?

– Театр без них развиваться не может. Я понимаю, что государство призывает сокращать некоторые статьи расходов, но не надо экономить на пенсионерах. Они ничего плохого, кроме хорошего современному миру не дают. 5 декабря у нас в Малом театре представители Центрального административного округа встречались с ветеранами Великой Отечественной войны и ветеранами труда. И я им напомнил, что 5 декабря 1941 года советские войска отстояли Москву. И что из зрительного зала Малого театра солдаты, досмотрев спектакль, уходили на фронт. Кроме того, наша бригада артистов в это время гастролировала в Днепропетровске на Украине и под Ковелем попала под настоящий удар. И сегодня в труппе есть еще артисты, которые участвовали в этих событиях. Почему театр должен о них забывать?

– Но ваш театр, кстати, и не забывает. Вспомнить хотя бы гастроли, приуроченные к 65-летию Победы…

– Да, я считаю, что юбилейную дату мы в театре отметили –ездили с бесплатными спектаклями по Волге, побывали во множестве городов. Больше двадцати тысяч ветеранов посмотрели наши спектакли и побывали на творческих вечерах. А в следующем году мы хотим поехать на Украину. И вечером 21 июня сыграть в Донецке спектакль, потому что именно в том городе с 21 на 22 июня в 1941 года наша труппа заканчивала гастроли. Но боюсь, что кому-то это покажется странным. Мы ведь ничего с этого не имеем… Но то, что театр не разрушился и держится благодаря корифеям, – это дорого стоит.

– Вы получили «Звезду Театрала» в номинации «Легенда сцены». А, если не секрет, «Театрал» входит в круг вашего чтения?

– Конечно, входит. И я рад, что это специализированный журнал о театре. Ведь сегодня публикациям о театре не хватает объективности. Я не склонен никого критиковать, но сегодня театральная журналистика значительно изменилась. Любой руководитель театра безошибочно может угадать, какую премию и за что получат его артисты на том или ином фестивале. И не надо долго думать – все настолько известно.

ВИКТОР БОРЗЕНКО, «Новые Известия»
22 декабря 2010 года

Актера отметили за «высокохудожественные образы сотрудников органов безопасности»

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЛУЧИЛ ПРЕМИЮ ОТ ФСБ

Актера отметили за «высокохудожественные образы сотрудников органов безопасности»

Федеральная служба безопасности вручила премии за лучшие литературные произведения и произведения искусства, в которых так или иначе отражена деятельность сотрудников службы безопасности.

Так, в номинации «Кино- и телефильмы» награду получили генпродюсер Игорь Угольников и режиссер Александр Кот за фильм «Брестская крепость».

Приз в номинации «Художественная литература и журналистика» получил Павел Михайлов за книгу «Охота на «Акулу». Правила собственной безопасности».

За «Актерскую работу» премию от ФСБ получил актер Юрий Соломин «за создание высокохудожественных образов сотрудников органов безопасности в отечественном кинематографе».

Певец Александр Маршал получил награду в номинации «Музыкальное искусство».

В номинации «Изобразительное искусство» первый приз получил народный художник России Василий Нестеренко.

В номинации «Телевизионные и радиопрограммы» победил Владимир Гасанов с документальным фильмом «Никита Карацупа. Следопыт из легенды».

Елена МОТРЕНКО
15.12.2010 «КП»

В письме художественному руководителю Государственного академического Малого театра России Юрию Соломину от имени президента Союза Театров Европы Александра Дарьё говорится, что «для союза большая честь приветствовать своего нового члена – один из старейших театров России – Малый театр и начать с ним сотрудничество».

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИНЯТ В СОЮЗ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ

В письме художественному руководителю Государственного академического Малого театра России Юрию Соломину от имени президента Союза Театров Европы Александра Дарьё говорится, что «для союза большая честь приветствовать своего нового члена – один из старейших театров России – Малый театр и начать с ним сотрудничество».

СОЮЗ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ (СТЕ) – это ассоциация, активно работающая во многих странах континента: каждый сезон даётся более 10 тысяч спектаклей, которые посещают 3 миллиона зрителей. Союз проводит фестивали, выставки, занятия театральных мастерских, сотрудничает с театральными школами, организует коллоквиумы и совместные постановки по всей Европе.

СТЕ был основан в 1990 году. В настоящее время в его деятельности участвуют 34 театральных коллектива из 16 европейских стран, а также Израиля и России.

СТЕ – своего рода «многонациональный дом», идея которого соответствует немецкому «Mehrspartenhaus»: существует один основной театр, объединяющий под своей крышей несколько различных коллективов. В нашем случае ОДИН театр состоит из 19 национальных театров, но в то же время остаётся ЕДИНЫМ ЦЕЛЫМ.

В этом «многонациональном доме» активно обсуждаются вопросы европейской идентичности и роли культуры в её формировании. Цель СТЕ – всяческое содействие деятельности в области культуры, невзирая на территориальные границы, и, в то же время, уважение принципов национальной самобытности, что требует постоянных совместных исследований.

В настоящее время программа СТЕ сосредоточена на проектах, исследующих новые методы работы и объединяющих опытных театральных деятелей с начинающими энтузиастами, – подобные проекты близки гражданам самых разных европейских городов; эта деятельность рассчитана на долгосрочную перспективу.

Президент Союза: Александр Дарьё
Вице-президент: Жан-Луи Мартинелли
Генеральный уполномоченный: Руфь Хейнен

АДМИНИСТРАТИВНЫЙ СОВЕТ:

Национальный театр Страсбурга (Юлия Брошен), Театр Буландра (Александру Дарьё), Миланский театр Пикколо (Серджио Эскобар), Театр Нантерр-Амандье (Жан-Луи Мартинелли), Театр де ла Абадия (Жозе-Луи Гомес), Национальный театр Сан Джоан (Нуно Каринас).


ТЕАТРЫ — ЧЛЕНЫ СОЮЗА:
Национальный театр Греции – Афины, Греция
Театр Лиуре – Барселона, Испания
Югославский драматический театр – Белград, Сербия
МС93 – Бобиньи, Франция
Театр Буландра – Бухарест, Румыния
Венгерский театр в Клуже — Клуж, Румыния
Драматический театр Граца – Грац, Австрия
Театр де ла Абадия – Мадрид, Испания
Театр Пикколо – Милан, Италия
Малый театр – Москва, Россия
Театр Нантерр-Амандье – Нантерр, Франция
Театр Гарибальди – Палермо, Италия
Национальный театр Сан Джоан – Порту, Португалия
Национальный театр – Прага, Чехословацкая Республика
Малый драматический театр – Санкт-Петербург, Россия
Национальный театр Северной Греции – Салоники, Греция
Национальный театр Страсбурга – Страсбург, Франция
Национальный театр Израиля «Габима» – Тель-Авив, Израиль
Театр Стабиле – Турин, Италия

Действительные члены Союза: Жорж-Франсуа Хирш, Соланж Барбизье.

Персональные члены Союза: Виктор Ардитти, Тадеуш Брадецкий, Ксаба Антал, Деклан Донеланн, Елие Малка, Джорджио Урзини Урзик, Андре Вилмс.

Почетные члены Союза: Анджей Вайда, Джек Ланг, Анатолий Васильев, Роберт Стуруа, Тамаш Ашер, Патрис Шеро, Кристиан Люпа.

Сайт Союза театров Европы

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

ЮРИЙ СОЛОМИН И БОРИС КЛЮЕВ – ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»

ПОЗДРАВЛЯЕМ!



ЗВЕЗДНОЕ ПРИТЯЖЕНИЕ

На церемонии вручения премий «Звезда Театрала» признавались в любви, строили планы и говорили об отставке


В Центральном доме актера в присутствии многочисленных представителей актерско-режиссерского цеха, телеведущих и светских персон состоялась Третья ежегодная церемония вручения премий «Звезда Театрала». Эта премия, учрежденная журналом «Театрал» и газетой «Новые Известия», – единственная в Москве, где лауреатов называет публика.
В течение трех месяцев на сайте «Театрала» и на сайте «Новых Известий» можно было проголосовать за полюбившихся актеров, актрис и режиссеров, за лучшие спектакли столичной сцены и лучшие актерские ансамбли. Голосование завершилось за неделю до церемонии, но его итоги держались в тайне. Праздничный вечер напоминал скорее большую театральную импровизацию: Марат Башаров прямо со сцены попросил Юрия Соломина принять его в Малый театр, о котором Марат мечтает со студенческих лет. А Юрий Любимов в такой непосредственной, почти домашней атмосфере сообщил, что подал в отставку.

Высокие гости съезжались в Дом актера не торопясь (съезд гостей начался в 19.00, а сама церемония была назначена на 20.00). По фойе гуляли, приветствуя знакомых, Юрий Любимов, Людмила Касаткина с супругом Сергеем Колосовым, Владимир Этуш, Илья Авербух, Марат Башаров, Евгений Князев, Виктор Шендерович, Александр Галибин, Алексей Бородин, Александра Урсуляк, Виктор Вержбицкий, Римас Туминас, Юрий Соломин, Андрей Житинкин, Борис Клюев, Дмитрий Крымов, Валерий Газзаев и многие другие.

В этом году вели церемонию Марианна Лемешко и Вадим Жук. После приветственного слова Владимира Этуша и Валерия Якова, заверившего собравшихся, что журналисты «Театрала» и «Новых Известий» в процедуру голосования не вмешивались: все решала публика, – на сцену вышел детский хореографический ансамбль «Зия», как всегда настроивший зал на мажорный лад.

Первые призы в почетной номинации «Легенда сцены» получили Людмила Касаткина и Юрий Соломин. Принимая награду, Людмила Касаткина, глядя на вставший с овациями зал, сказала, что ничто не дает такой прилив сил, как ощущение зрительской любви. И призналась, что чувствует себя очень счастливой, любит и эту сцену Дома актера, и его атмосферу, в которой можно расслабиться, поболтать с коллегами и даже немножко посплетничать… Награду (статуэтку Мим с золотой звездой, выполненной на старинной чешской мануфактуре Rudolf Kampf по эскизам известного итальянского дизайнера Фабрицио Сманиа) вручал Людмиле Касаткиной художник Никас Сафронов. Он же напомнил актрисе о своей давней мечте – написать ее портрет.

«Легенда сцены» – пожалуй, сама главная номинация «Звезды Театрала». В минувшие годы ее лауреатами становились Элина Быстрицкая, Вера Васильева, Олег Басилашвили и Юрий Любимов.

Помимо Касаткиной, другим лауреатом в этой номинации стал Юрий Соломин. Незабываемый адъютант, получивший награду из рук председателя Мосгорсуда Ольги Егоровой, сказал, что благодарит своих учителей- партнеров, а также весь актерский цех, умеющий сплачиваться в трудные времена: «Сегодня реформы прошли везде: и в сельском хозяйстве, и в образовании. Наконец дошла очередь до нас, до культуры. Культура ведь всегда в конце стоит. Мы, к сожалению, последние. Нас просят согласиться с новым законом, который резко изменит театральную традицию в России, заставит театры ориентироваться только на зарабатывание денег. И вдруг мы сказали: «Нет. Так с нами не надо поступать. Хотелось бы по-другому». И об этом говорили действительно великие актеры, сидящие сегодня в этом зале».

Тему нового (83-го) федерального закона, который может убить отечественный театр, подхватил следующий лауреат – Юрий Петрович Любимов. «Звезду Театрала» режиссер получил в номинации «Звездное притяжение», которая присуждается за «тандем талантов» (в минувшем сезоне Юрий Любимов поставил на «Таганке» спектакль «Мед» по произведению Тонино Гуэрры). Легендарный режиссер объявил залу, что он подал в отставку, которую пока не утвердили. Но что работать в условиях, когда «чужие дяди решают, где и какие декорации мне заказывать, я не смогу. Я не знаю, что дальше будет. Но, во всяком случае, когда мы были в Думе, то дружно выступили и сказали, что с театрами так обращаться нельзя. Я не собираюсь без конца писать, сколько театру нужно гвоздей, досок, краски. Это полный и законченный идиотизм».

Церемония «Звезды Театрала» проводится в третий раз. И судя по всему, интерес к ней с годами растет. Праздник проходил при полном аншлаге, причем некоторые гости приезжали на церемонию, оставив другие дела. Так, с корабля на бал, на сцене появился вдруг Алексей Кортнев, который на пятнадцать минут приехал в Дом актера специально, чтобы «поддержать своих любимых артистов» песней.

Единственной, кто не смог быть на празднике, стала Марина Голуб (лауреат в номинации «Звездный луч» – как актриса, сыгравшая лучшую женскую роль в минувшем сезоне). Правда, для ее отсутствия была уважительная причина. В ту минуту, когда в Доме актера публика аплодировала победе Марины Голуб, актриса играла в МХТ в спектакле «Трехгрошовая опера». Правда, прислала зрителям видеоприветствие: «Желаю всем прекрасного вечера. И очень жалею, что сейчас не с вами. В жизни главное – уметь радоваться. И такие вечера, как этот, – выпадают не так уж часто».

«Я не знал, что в церемонии можно участвовать в режиме видеоконференции или эсэмэс-сообщений, поэтому мы лично приехали сюда вместе с мамой, – пошутил Михаил Куснирович, лауреат в номинации «Меценат года» за поддержку театрального искусства и организацию фестиваля «Черешневый лес». – Впрочем, шутки в сторону. На самом деле я приехал в Дом актера сознательно – я первый раз удостоился чести стоять вместе с мамой на сцене. Действительно, «Черешневый лес» создан для того, чтобы соответствовать устремлениям и необходимостям очень талантливых людей, которые владеют такой важной и настоящей профессией – творить чудо на сцене».

Приз в новой номинации «Звездный дождь» получил спектакль на льду «Огни большого города». Постановщик Илья Авербух и исполнитель главной роли Марат Башаров получили статуэтку из рук президента группы «Альянс» Мусы Бажаева. Илья Авербух признался, что пока не чувствует себя вправе стоять в ряду таких мастеров сцены, которые выходили сюда до него. А Марат Башаров вспомнил, что на сцену Дома актера он последний раз выходил еще студентом Щепкинского училища. Затем обратился прямо к Юрию Соломину, сидевшему в первом ряду: «Юрий Мефодьевич, в 1992 году я вместе с другими студентами Щепкинского училища рубил лед возле Малого театра. И когда мы заметили вас, то стали проситься в труппу Малого театра. Вы сказали тогда, что для начала надо получить образование. Теперь я очень надеюсь, что вы не забыли о своем обещании и моя студенческая мечта, наконец, исполнится». Юрий Соломин обещал подумать.

Приз «Созвездие» за лучший ансамбль получил исполнительский коллектив спектакля «Бешеные деньги» в Театре Пушкина. Вручавший его Виктор Шендерович вспомнил об ушедшем руководителе театра и режиссере-постановщике спектакля Романе Козаке. А Александра Урсуляк сказала, что этот спектакль-завещание учителя, в который он вложил много сил и энергии, по-особому дорог исполнителям, и они рады, что зрители отметили его высокой наградой.

Евгений Князев, сыгравший в минувшем сезоне Арбенина в «Маскараде» (номинация «За лучшее соло»), получая приз, сказал, что буквально накануне играл спектакль в Саратове, но, несмотря на погодные условия, ему удалось успеть лично получить награду, тем более ценную, что дают ее не критики, а зрители: «именно ради зрителей актер выходит на сцену, и любовь зала – самое ценное, что есть в нашей профессии». А «Звезду Театрала» в номинации «Кольцо Сатурна» (присуждается за роль второго плана) получил Борис Клюев, чей король Людовик в спектакле Малого театра «Мольер» стал одной из интереснейших работ минувшего сезона. «Это моя первая награда, – подчеркнул актер. – Но надеюсь, не последняя. Особенно приятно, что в этой номинации было представлено много интереснейших актеров. Мне остается лишь ответить словами моего героя из булгаковской пьесы: «Извините, что помешал».

Приз за лучший музыкальный спектакль получал худрук РАМТа Алексей Бородин (спектакль «Алые паруса»). Театральный критик Ксения Ларина, вручая ему приз, отметила, что в прошедшем сезоне РАМТ был самым продуктивным и успешным коллективом Москвы, и пожелала и дальше не сбавлять темпа работы и уровня постановок. Еще одной заметной работой минувшего сезона читатели журнала «Театрал» и газеты «Новые Известия» назвали спектакль «Братья Ч.», который в Театре Станиславского поставил режиссер Александр Галибин (номинация «Другая Вселенная»). Свой приз он получил из рук легендарного футбольного тренера Валерия Газзаева. «Для меня, как для ленинградца, большая честь стоять на этой сцене, видеть легендарных артистов и режиссеров, которых я давно люблю и очень ценю, – сказал Галибин. – Поэтому для меня эта победа важна вдвойне. Москва слезам не верит, а верит делам и поступкам. Приятно, что и наш поступок заметили зрители».

Помимо статуэтки от «Театрала» лауреаты получали и подарки от партнеров церемонии. Авиакомпания TAP Portugal вручила по два билета бизнес-класса Людмиле Касаткиной и Юрию Соломину, а «Трансаэро» – два билета бизнес-класса Юрию Любимову.

«Театрал»
Ольга Серегина, Виктор Борзенко, Мария Михайлова


Выбор зрителя
«Звездный луч» (за лучшую мужскую роль)
Евгений КНЯЗЕВ – Арбенин, спектакль «Маскарад», Театр Вахтангова
Арбенин в исполнении Евгения Князева вызвал множество ожесточенных споров – а значит, никого не оставил равнодушным. И, конечно, в памяти остается его прыжок на постамент – будто бы не прыжок вовсе, а взлет, как будто от тоски и ярости выросли на мгновение крылья за спиной.

«Звездный луч» (за лучшую женскую роль)
Марина ГОЛУБ – Васса Железнова, спектакль «Васса Железнова», МХТ имени Чехова
Зрители привыкли видеть эту актрису в острохарактерных ролях, но заглавная роль в спектакле «Васса Железнова» заставила их изменить стереотипу. Эта трагическая, если не сказать эпическая, роль стала для Голуб вехой в театральной карьере: критика поругивала спектакль, но саму Голуб хвалила – за талант.

«Созвездие» (за лучший ансамбль)
Спектакль «Бешеные деньги» (режиссер Роман Козак, Театр Пушкина)
Это комедия с ноткой печали, так как спектакль «Бешеные деньги» – последняя работа режиссера Романа Козака. Спектакль получился талантливым, ярким, легким и безудержно смешным. Великолепный актерский ансамбль: Вера Алентова, Александра Урсуляк, Виктор Вержбицкий, Иван Ургант, Борис Дьяченко и Сергей Миллер заряжают зал бешеной энергией. Об этих актерах не скажешь, что они исполняют спектакль хором, – каждый из них солист, звучащий в унисон с партнером.

«Другая Вселенная» (театральный эксперимент)
Спектакль «Братья Ч.» (режиссер Александр Галибин, Театр Станиславского)
Пьеса Елены Греминой – это документальный рассказ о жизни молодого Чехова, основой которому послужила реальная переписка Антона Павловича с семьей и друзьями. Сократив до минимума расстояние между зрительным залом и маленькой сценой, режиссер Александр Галибин предоставил зрителям возможность погрузиться в атмосферу чеховской жизни. Привычные парадные портреты степенного интеллигента Чехова значительно отличаются от героя, созданного актером Станиславом Рядинским. Его Антон – вспыльчивый юноша, порою безудержно веселый, порою злой на себя и своих родных, живущих за его счет. Да и остальные члены чеховской семьи кажутся странными, несимпатичными, а временами даже немного сумасшедшими.

«Музыка сфер» (за музыкальный спектакль)
Спектакль «Алые паруса» (режиссер Алексей Бородин, РАМТ)
Музыкальный спектакль, спетый и сыгранный драматическими артистами, вполне заслуженно приобрел бешеную популярность у зрителей – особенно среди тинейджеров. Они так свистят, кричат и хлопают, что артистам приходится несколько раз выходить на поклоны. В этом заслуга как постановщика Алексея Бородина, композитора Максима Дунаевского и художника Станислава Бенедиктова, так и артистов: Рамили Искандер – Ассоли, Ильи Исаева – Лонгрена, Алексея Блохина – Эгля, Степана Морозова – Грея.

«Кольцо Сатурна» (за лучший эпизод или роль второго плана)
Борис КЛЮЕВ – Людовик в спектакле «Мольер», Малый театр
В американской традиции такие роли называются star-line, в российской – «беззаконная комета», ворвавшаяся в пространство спектакля и оставившая яркий росчерк. Поистине королевская величественность: Людовик у Клюева получился величественным и высокомерным, холодным властителем. Точная актерская работа – остроумная, без пышности, не просто с юмором – с сарказмом, присущим и другим клюевским работам.

Специальные премии
«Звезда по имени Солнце» («Легенда сцены»)
Людмила КАСАТКИНА и Юрий СОЛОМИН

«Звездное притяжение» (тандем талантов)
Юрий ЛЮБИМОВ за спектакль «Мед» по произведению Тонино Гуэрры.

«Звездный дождь» (за уникальный спектакль на льду)
«Огни большого города» – спектакль Ильи АВЕРБУХА

«Меценат года»
Михаил КУСНИРОВИЧ и Эдит КУСНИРОВИЧ – за организацию фестиваля «Черешневый лес» и поддержку театрального искусства.

«ВАЖНО, С ЧЕМ ЧЕЛОВЕК УХОДИТ ИЗ ТЕАТРА»
Людмила КАСАТКИНА, актриса:
– Я очень люблю журнал «Театрал» и, конечно, читаю его. Это – наш журнал, мой журнал. Я каждый раз прихожу в театр и спрашиваю: «Театрал» пришел?» Мне нравится, как он выглядит и в нем всегда много интересных материалов. Всегда интересно, на ком «Театрал» остановил свое внимание, кого решил подхлестнуть или над кем-то пошутить. Всегда любопытно, что «Театрал» думает о каком-то спектакле или чьей-то работе. А что касается номинации «Легенда сцены», в которой я представлена, то «легенда» создалась благодаря зрителям. Они ведь не только берут, но и отдают много энергетики. Только актер знает, какую зритель излучает энергетику. На человека на сцене идут волны: уставших и не очень любящих театр и, наоборот, ошалелых, которые в двенадцатый раз смотрят спектакль, как будто впервые в жизни. Эти волны можно сравнить только с морем.

Юрий ЛЮБИМОВ, художественный руководитель Театра на Таганке:
– Когда мы привезли спектакль «Мед» в Италию для Тонино, то играли его в прекрасном оперном театре в Равенне на музыкальном фестивале – для него и, конечно, для зрителей. Тонино воспринял спектакль «Мед» весьма положительно. Но я сейчас не буду повторять все те высокие эпитеты, которые он мне говорил.
Ваш журнал «Театрал» я читаю. Я вообще много читаю, ибо начал читать с пяти лет. Но когда я делаю свои композиции (сейчас я репетирую Чехова «Маска и душа»), мне сейчас нужно читать совсем другое. Так много написано о Чехове, да и сам он написал, не больше не меньше, тридцать томов. Так что, увы, на другое чтение времени почти не остается. Я беру произведения Чехова, которые не заиграны театром, которые находятся в тени, это же свободная композиция. И это делаю давно. Я их сочиню все на эти мотивы, потом оснащу хорошей музыкой. В данном случае – это Владимир Мартынов. Я считаю его сейчас лучшим композитором в России, он ученик Стравинского и благословлен им. А это очень важно, какой мастер тебя благословил.

Александр ГАЛИБИН, художественный руководитель Театра Станиславского:
– Я считаю, что «Братья Ч.» – спектакль, за который я получил «Звезду театрала», существует по своим законам психологического театра. Для «Братьев Ч.» я выбрал малую форму, в которой я, в общем, всегда работал и которая мне нравится и близка. Главное – чтобы приходили люди и им нравилось то, что они видят на сцене. В театре должно быть не заигрывание с людьми, а своего рода высказывание, которое не всегда рассчитано на аншлаг. Важны зрительские глаза после спектакля, разговоры в фойе… Важно, с чем человек уходит из театра. Важно эхо зрительской реакции. Хорошо, когда на следующий день после спектакля есть, что вспомнить и сказать, есть желание поделиться увиденным, есть что передать дальше. Когда твое мнение не зависит от общего –настолько сильно твое внутреннее ощущение.

Алексей БОРОДИН, художественный руководитель РАМТа:
– Сегодняшняя церемония «Звезды Театрала» получилась настолько нестандартной, настолько живой… Мне кажется, только на вручении этой премии могут быть эти диалоги с залом, только на этой премии можно придумать, чтобы зрители голосовали. И такие потрясающие мастера сегодня получают эту премию: Людмила Ивановна Касаткина – актриса бесконечно любимая и бесконечно дорогая для нас всех. Юрий Мефодьевич Соломин, который для нас всех является таким важным примером служения театру. И конечно, Юрий Петрович Любимов. Для нашего театра – это огромная честь и счастье, что мы находимся здесь вместе с ними и с Евгением Князевым, и с Борисом Клюевым, и со всеми зрителями. Театр – это все-таки колоссальное дело, очень радостное и ответственное. Я хочу пожелать журналу «Театрал» процветания. Этот журнал – изначально очень радостный и именно такой, какой должен быть связан с театром.

Римас ТУМИНАС, художественный руководитель Театра Вахтангова:
– В этом году на премию за лучшую мужскую роль выдвинуты двое из нашего театра – Сергей Маковецкий за роль дяди Вани и Евгений Князев за роль Арбенина. Я очень люблю, когда номинируются мои актеры. Когда их работа заметна, это всегда приятно, тогда чувствуешь себя в какой-то мере учителем. Чувствуешь, что смог помочь. Я уделяю очень много внимания актерам и очень доволен работой с Евгением Князевым. Он очень волевой человек – умеет отказываться от того, что уже умел, что ему удобно, и ищет новые пути, как бы противореча себе, сопротивляясь. Он идет на преодоление. У него пробудилось желание начать сначала, быть учеником. Мне он очень интересен как партнер. Какие-то решения мы уже нашли, но продолжаем репетировать и работать. А Маковецкий – это уже сложившаяся картина. Я и раньше знал, что он должен быть дядей Ваней. Но его привычная манера видеть публику, ощущать ее, играть с публикой – от этого ему пришлось отказаться и стать тем, каким я знаю его – в его одиночестве, бедах, болях. С его какой-то, может быть, даже не сложившейся судьбой. Потому что, вроде бы, он счастливчик, но при этом человек очень вдумчивый, глубокий.

Евгений КНЯЗЕВ, актер:
– Мне особенно приятно, что эта премия – не критиков, а зрителей. Актеру обратная связь очень нужна и важна. По этой причине я даже согласился, чтобы мне сделали свой сайт. Потому что заканчивается спектакль, ты уходишь в гримерную, и хорошо, если несколько человек ждут тебя, чтобы сказать пару слов, а иногда выходишь – и ты совсем один, и ты не знаешь, как спектакль отозвался в зрителе, остался ли он в ком-то. С появлением Интернета картина сильно прояснилась. Я знаю теперь, что есть люди, которые с удовольствием хотят со мной общаться. Это нужно мне, поскольку важно узнать, что они думают. Интернет как инструмент зрительского анализа – мой инструмент. Это те же письма, которые писали пером, ручкой и в конверте отправляли друг другу. Хотя зрительская любовь – штука коварная и не вполне объективная для саморефлексии. Много лет я играю в легендарном спектакле Театра Вахтангова «Без вины виноватые». Он обласкан и всеми признан, но сам я не помню ни одного спектакля, которым я внутренне был бы доволен, а зрители на этом спектакле всегда всем довольны. Но стремиться понравиться, угодить и в этом спектакле, и в любом другом – так задача, вообще, никогда не ставится.

Илья АВЕРБУХ, генеральный продюсер спектакля «Огни большого города»:
– Сегодня в Доме актера люди, которые для меня очень дороги и потому я вдвойне счастлив получать награду на этой сцене. Спектакль «Огни большого города» – это попытка из ледового шоу (к которому многие привыкли) сделать театральное действо. Конечно, мы сделали только первый шаг. Обозначили лишь то, к чему хотим идти и идти. И получить «Звезду Театрала» – уже огромный толчок к тому, чтобы двигаться вперед, творить, придумывать… Для нас важно надеяться, что к нам придут зрители, которых мы сможем осчастливить. Мы будем делать все, чтобы именно так и было. Огромное спасибо продюсеру проекта, композитору, сценаристу и всем, кто вложил душу в то, чтобы спектакль состоялся. В нем, кстати, принимает участие один непрофессиональный фигурист Марат Башаров – мой большой друг, очень талантливый актер, человек, который нас очень поддерживал в работе над постановкой.

Записали Мария МИХАЙЛОВА, Екатерина ВАСЕНИНА, Елена РЫЖОВА

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СКАЗКИ А.С.ПУШКИНА

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СКАЗКИ А.С.ПУШКИНА



«Сказка о рыбаке и рыбке» (20 Мб)

«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне Лебеди» (50 Мб)


Запись 1999 года.

С Юрием Соломиным я познакомился (страшно сказать!) 40 лет назад. Он уже и тогда служил в Малом театре, а я в ту пору работал в «Известиях». ...

ГОСПОДЬ ГОВОРИТ С НАМИ ГОЛОСОМ НАШЕЙ СОВЕСТИ

С Юрием Соломиным я познакомился (страшно сказать!) 40 лет назад. Он уже и тогда служил в Малом театре, а я в ту пору работал в «Известиях». Незадолго до этого газета напечатала мой материал о перипетиях, связанных с культовым, как теперь говорят, фильмом «Адъютант его превосходительства» (он только что с оглушительным успехом прошел по телевидению) и его подлинным героем. Статья вызвала много откликов. И потому естественным продолжением сюжета стала моя встреча с героем экранным, блестяще сыгранным Соломиным. Это, к слову, была и первая публикация в центральной печати о молодом актере.
Но сегодня наш разговор с Юрием Мефодьевичем не о былых днях молодости. И даже не о том, что вот уже 22 года Соломин - художественный руководитель Малого театра, что за спиной более полусотни ролей русского и западного репертуара и почти столько же ролей в кино. Наш разговор о том, как и чем наполнялись эти самые 40 лет, да и не только они, - пожалуй, вся жизнь.

- Как случилось, что Вы пришли к вере? Ведь Ваша семья не была церковной?
- Это как посмотреть. По отцу - очень церковной. Дед был даже старостой в храме. Хотя он был морзистом на телеграфе, тогда это была технически очень важная профессия. Нынешние молодые люди, возможно, и не знают, что это такое.
- Азбука Морзе? Телеграфный язык.
- Так я же говорю о молодых людях, а не о таких, как мы с Вами. Бабушка была неграмотная, но это не мешало ей быть очень верующей.
- Может, напротив, даже помогало.
- Возможно. А по материнской линии... Как я говорю: по отцу были верующие, а по матери революционеры.
- И Вы оказались между...
- Вот между и получился. Дед мой трагически погиб. Говорят, замерз. Шел якобы через замерзшее озеро домой, ну и... С годами я перестал в это верить: коренной забайкалец, опытный таежник - нереально....
- Просто не мог в силу своей принадлежности к сибирскому племени.
Совершенно верно. Выяснить сегодня это, сами понимаете, невозможно. Да и так ли уж, честно говоря, важно? Но проживи мой дед подольше, возможно, он и стал бы моим первым духовным окормителем. Что касается деда второго, то когда в 1985 году в «Забайкальском рабочем» стали публиковаться материалы о нашем прошлом, стало ясно, что случилось с ним. Он не был коммунистом, но тогда мели всех подчистую, не обошли и его. А через три дня его не стало... Был осужден без права переписки...
- Что это значит, я знаю и по своему деду. Видите, какие мы с Вами грамотные.
-К сожалению... А в 1953-м мы получили бумажку о его реабилитации. Вот такой у меня был «путь» к вере...
- Но крещены вы были в младенчестве?
- Думаю, что нет. В то время это было очень сложно, об этом не говорили. Когда стал постарше, только кое-что слышал от дедушки, от бабушки, да и кто в детстве льнет к вере, если вокруг религиозный вакуум? Семью нашу выселили из квартиры, я запомнил полуподвал с тремя ступеньками. Сколько мне тогда было? Года четыре. Никто не жаловался, тогда и это было опасно. Дома никогда о Боге не говорили - неприятностей хватало и так, а тут можно было схлопотать по полной. Даже бабушка молчала.
- А мама - как? По Вашим наблюдениям.
- Мама вообще была вне всего. Человек наивный, свободный... Она - нет. Отец был членом партии... Ему тоже потом досталось, потому что его родственник сидел в тюрьме. Вот так мы и росли. Кто-то что-то понимал, кто-то догадывался, но чтобы сказать что-то вслух?.. Нашу семью в городе знали и хорошо к ней относились. И когда в 1953 году мы получили бумагу о реабилитации деда, буквально в первых же газетах это было напечатано. Постарались мои еще школьные друзья. Потом были перепечатки в центральной прессе.
- Ну и как же Вы все-таки оказались лицом к лицу с Господом Богом?
- Как?.. Очень сложно ответить на этот вопрос. До 1980-х, как известно, Церковь все еще была стеснена. Храмов было не много, прихожан - тоже... Приходили разве что на праздники. Ведь все мы были ужасно необразованны в церковном отношении. И вот мы с женой в гастрольной поездке в Ленинграде. Кто-то из ребят прибежал и говорит: в храме (название сейчас не помню) есть Библии. В то время - сами понимаете, что это было такое. Все гонялись за книгой не потому, что нуждались в ней, а потому, что еще вчера она была под запретом. Жена побежала туда и действительно - вернулась с Библией! Двухтомное издание, кажется, шведское, на тонкой бумаге, очень убористый шрифт. И в первый же вечер мы решили начать свое религиозное образование. Начинались 80-е годы.
- У Вас это было желание или просто любопытство?
- Хотелось понять природу запретов. За что подвергались гонениям верующие? Что такого крамольного содержало их учение? У нас в театре было очень много православных. Наши великие старики, которым было тогда по 80, по 90 лет... Когда молодой актер играл премьеру, они, например, обязательно крестили его, что-то дарили, говорили разные слова, но все они сводились к пожеланию: «Дай Бог тебе здоровья, успеха в твоем труде...». И всегда непременно - «Дай Бог». Почему-то принято было считать, что Церковь и театр далеко отстоят друг от друга, что они чуть ли не антагонисты, но наши великие самим фактом своего органичного бытия в Боге и одновременно в актерской профессии опровергали эту банальность. Варвара Николаевна Рыжова, Александра Александровна Яблочкина, Евдокия Дмитриевна Турчанинова...
-Вера Николаевна Пашенная...
- Она - в меньшей степени. Хотя, кто знает, может быть, просто не показывала. Когда они приходили на спектакль, обязательно раскладывали свои маленькие иконки, молились перед началом, крестились, само собой... А Рыжова, она в деньгах ничего не понимала, но одевалыцице, гримеру обязательно давала рубль. Так было принято испокон века - уважить чужой труд, так она и поступала. Все, понятно, брали, хотя что такое рубль? - но при этом благодарили, улыбались, потому что принять - это тоже оказать уважение дающему.
- Вообще нельзя отказываться принимать благодеяние. С одной стороны, это проявление гордости, а с другой, - оскорбление человека. Он к тебе всей душой, а ты его - по рукам.
- Конечно, нельзя. Вы, по сути, противитесь Воле Божией. В нашем театре это чувство благодарности к другим осталось всегда и переходит к новым поколениям. Им, правда, еще светят и наши маяки: Татьяна Александровна Еремеева, 97 лет; Татьяна Петровна Панкова, 94 года... Так вот, возвращаюсь к тому, что мы с женой стали читать Библию. Поначалу вышел даже небольшой спор: кому начинать с первой книги, а кому со второй. Мне досталась вторая.
- Что очень правильно. Изучать Священное Писание надо именно с Нового Завета, а не с Ветхого.
- Тогда я ничего этого еще не знал. Часа через два, уже ночью, мы оба отложили книги, помолчали, а потом она спрашивает: «Ты что-нибудь понимаешь?» «Ничего не понимаю...», - честно ответил я. Одно тогда мы хорошо запомнили, это как-то врезалось - Десять заповедей. Наверное, потому, что мы, читая их, удивлялись и говорили друг другу: «Так это нормально! Как может быть иначе?»
- Можно сказать, что Вы обнаружили, что, оказывается, жили во многом в соответствии с ними?
- Я и сейчас продолжаю утверждать, что это самое нормальное состояние человека - жить так, как заповедал нам Бог. Если бы эти Десять заповедей, которые дал Моисею Господь на священной горе Синай, да еще Девять заповедей Христа из Нагорной проповеди ввели в школах в институтах, в учреждениях, в прокуратуре, в больницах... Не надо создавать курсы и семинары, мы всегда очень любили этим заниматься, - достаточно вывесить тексты на видном месте, достаточно крупно напечатать, и чтобы люди постоянно их видели перед собой. Я не обольщаюсь, но думаю, что у многих со временем стало бы срабатывать некое нравственное тормозное устройство. Вроде: «Не буду я сегодня делать гадости»... А потом: дальше - больше. Постепенно мы стали больше познавать, читать, дочка подросла и тоже присоединилась к нам, а внучка у нас просто церковно образованный человек.
- А как у Вас началось соприкосновение непосредственно с Церковью? И когда?
- Началось это в начале 90-х годов, когда меня назначили министром культуры Российской Федерации. В то время радости принесло мне это не много, но теперь я считаю, что мне повезло. Я оказался внутри исторического процесса огромной важности. Мы передавали Церкви храмы, монастыри... 1200 объектов вернулись Церкви! Участие в этой работе было для меня и радостно, и почетно, и, пожалуй, именно тогда, я почувствовал, что во мне что-то произошло.
- На то была Воля Божия, и Вы Ей не противились. Так?
- Теперь, пожалуй, я могу это сказать, но в ту пору ровным счетом ничего не понимал. А потом Господь свел меня с очень хорошим человеком -Владыкой Питиримом, который оказал на меня очень сильное духовное воздействие. Но, конечно, самым значительным событием в моей жизни стало знакомство, и не побоюсь сказать - близкое, с Патриархом Алексием. С ним я проехал несколько городов, передавая храмы и монастыри. Я выступал от лица государства. Помню, в Смоленске, когда мы приехали, народу было столько... церковь не могла вместить всех. Поверьте, я не хвастаю, а говорю, как было. Из местного музея передавали Церкви икону Божией Матери «Смоленская». Сотрудница музея, которая хранила этот образ 20 лет, которая буквально срослась с ним, никак не могла оторваться от иконы. Я ее понимаю. Пусть даже она была неверующей, но два десятка лет оберегать чудотворный образ Пресвятой Владычицы нашей Богородицы -такое не может пройти бесследно для человека. Помню, Патриарх обернулся ко мне и спросил: «Что ты хочешь, чтобы я сказал?» Ответ возник мгновенно, словно я об этом думал всегда. Я попросил: «Просто поблагодарите музейных работников». И он это сделал. И потом делал так не раз в подобных ситуациях. Что говорить, процесс возвращения церковных святынь даже и сейчас достаточно острый. Тогда простые слова благодарности Предстоятеля Церкви сильно снимали напряжение. Я бережно храню в памяти все, что связано с этим необыкновенным человеком.
- А себя Вы считаете воцерковленным человеком?
- Увы, нет. Не считаю. Мои отношения с церковными иерархами носили, скорее, характер доброго, взаимосимпатизирующего знакомства. Правда, с Владыкой Питиримом я, можно сказать, сблизился, но опять же больше на почве сотрудничества в одном из культурных фондов. И мы на этой почве подружились. Владыка освящал наш театр после капитального ремонта, и основную сцену, и филиал. Как-то мы с женой были у него дома в гостях, и у нас зашел разговор о вере. Я ему сказал, что меня влечет к храму, я тянусь к вере, но не знаю, как подступиться, с чего начать. Читаю Священное Писание, и такое ощущение, что я двоечник в школе: ничего не понимаю. Он завел меня в кабинет и подарил «Детскую Библию». Я сказал: «Ой, как хорошо! У меня внучка!» Владыка и подписал ее внучке. Я и сейчас ее читаю и, как в первый раз, невольно отмечаю про себя: все, что написано, - норма для нормального человека. Та же заповедь «Не укради». У нас в Забайкалье это считалось нормальным - дома не запирались, а краж не было. Так нас воспитывали. И в школе, и дома, и во дворе. Никто у соседа ничего не возьмет, потому что... Ну, потому что такие люди! Так и стараюсь жить. Иными словами, все, что я узнавал из этой Великой Книги, никак не противоречило мои взглядам, убеждениям, практике моей жизни.
- То есть Вы, сами того не осознавая, жили по Воле Божией, по Его Промыслу.
- Об этом не мне судить.
- Как бы Вы сформулировали, что такое Воля Божия?
- Не рискну. Надо прислушиваться к себе. Но я заметил вот что. Что-то приходит тебе в голову, приходит решение. Откуда это? Что это? История с моим участием в фильме «Дерсу Уза-ла». Лежа в больнице, в Киеве, я услышал по радио информацию, что Акира Куросава собирается снимать фильм о знаменитом дальневосточнике. А я так мечтал сняться у этого великого режиссера! Хоть в крошечном эпизоде. А тут еще и моя родная, дальневосточная тема. Возвращаюсь домой. Вскоре звонок с «Мосфильма». Приглашают на роль в «Дерсу». В поворотных моментах что-то всегда происходит. Какая-то неестественная сила ведет меня.
- Я бы сказал: естественная сила.
- Наверное, да. Когда приходишь в церковь, ставишь свечу, молишься... видимо, тогда и происходит единение с Богом.
- Я стараюсь вывести Вас на высокую ноту, а Вы всё о земном. И я понимаю, почему. Просто у Вас все едино - высокое и земное. Наверное, это и есть гармония.
- Гармония - это когда ты живешь в ладу со своей совестью. А совесть -это и есть Голос Бога, Его Воля. Расскажу случай. Было это уже после войны. Бедность, голодно - сами знаете. Под вечер, катаясь с ледяной горки, неожиданно нашел тридцатку, а это были заметные деньги. Вокруг никого. Принес я ее домой, отдал бабушке. Теперь, когда вспоминаю об этом, становится как-то неуютно: тебе, мол, привалило, а от кого-то убыло. Я понимал, что не виноват. Оставлять на снегу было бы глупо, и отдать некому. А совесть все равно напоминает о себе... Меня теперь коллектив ругает: «Почему ты мало играешь?» - «А если я буду играть больше, чем вы, вы же первые меня упрекнете». Я все прекрасно понимаю: есть зритель, которому не до этих тонкостей, он просто хочет видеть актера. Но я стараюсь все же соблюдать меру. Лишнего не надо. Везде. Во всем. И в жизненных обстоятельствах, и в материальных каких-то моментах.
- Можно сказать, что, придя к вере, Вам не пришлось особо как-то себя ломать, переделывать?
- К счастью, не пришлось. Это было органично, естественно и спокойно. Словно вошел в свою среду обитания. Дочка наша уже крестилась сама, а внучку мы крестили. Она теперь уже вполне самостоятельный в церковном отношении человек.
- Когда-то говорили, что уйдут из жизни «белые платочки» - бабули - и с ними уйдет Церковь. А теперь внуки наверстывают упущенное нами. Это вселяет такой оптимизм... Как в Евангелии от Матфея говорит Христос: «Где двое или трое собраны во имя Мое, там Я посреди них» (18,20).
- О нашем коллективе я, например, могу уверенно сказать: Христос всегда среди нас. Иначе нам не выстоять бы в житейских бурях.
- И у вас бури?
- Да какие! Далеко не всем нравится, что у театра есть определенные правила жизни и он их строго придерживается.
- Например?
- Например, мы всегда старались помогать тем, кто в нас нуждался. Раньше это называли шефством. Люди нынешнего века это слово, скорее всего, понимают иначе, связывая его со словом «шеф». Мы стараемся жить по-старому. У нас очень хорошие отношения и со школами, и с армией, с Церковью, само собой. Каждый год 7 января обязательно проходит Патриаршая елка, теперь к нам еще и Даниловский монастырь обращается. Всё, разумеется, бесплатно. А недавно четыре комиссии проверяли нас нещадно в течение полугода. Не знаю, из-за чего они на нас навалились. «А почему вы даете эти спектакли?» - это о шефских. Мы говорим, что делаем это бесплатно. «Совсем-совсем бесплатно?!» Этим летом мы провели очень большую акцию. От Ярославля до Нижнего Новгорода, через Казань, Кострому, Самару, Саратов, Волгоград, Иваново с бесплатными концертами и спектаклями, посвятив это 65-летию нашей Победы. Вы не представляете, как нам приходится оправдываться перед контролерами и доказывать, что здесь нет нашей корысти. Я иногда говорю, а у меня комок в горле. Не понимают. И оттого не верят. А нас посмотрело 20 тысяч человек! Было очень много молодежи. Я спрашиваю: «Вы же не ветераны, вам интересно?» - «А у нас дедушка, он лежит. Сказал: «Сходите, ребята, потом мне расскажете»«. Для нашего театра это норма. Если кто-то этого не понимает, что ж... жаль его. Всем помочь мы, к сожалению, не можем. Мы - бюджетная организация. Но стараемся, а когда нет возможности, помогаем из личных средств. Для этой поездки пароходство снизило нам стоимость фрахта, и мы смогли отказаться от гостиниц, ночевали в каютах. То есть еще и сэкономили. А на нас смотрят, подозрительно прищурив глаза. В том, как нам приходилось отбиваться от чиновников, которые якобы блюдут интересы государства, отражается вся нравственная неустроенность современной жизни. Уходит из жизни главная заповедь.
- Возлюби ближнего своего.
- Не возлюбливают... Да у нас у самих, я люблю это повторять, кроме роли, украсть ничего нельзя. Потому что потом, даже если рискнуть, все равно станет видно, что роль ворован-
ная. В нашем коллективе живут пока старыми понятиями.
- Живут по заповедям Божиим.
- Во всяком случае, стараются.
- Мне кажется, что лично Вы не могли бы существовать ни в каком театральном контексте, кроме как Малого театра. По-моему, Вы и Малый - это две половинки. Я прав?
-Пожалуй...
- И можно ли сказать, что Малый театр это самый православный театр современной Москвы?
- Несомненно. Я это говорю с полной ответственностью. Достаточно посмотреть, как тщательно воспроизводятся в спектаклях даже мельчайшие штрихи церковной жизни, наши национальные обряды, костюмы и прочее. Все это говорит, прежде всего, о православном духе, наполняющем эти стены.
- А Дух, как известно, дышит, где хочет.
- Вот Он, слава Богу, не оставляет и нас.


Павел Демидов

«Лампада» № 6 (75) ноябрь - декабрь

Журнал «Театрал» поднял тему пожилых актеров. Нужны ли они театру и нужен ли театр им? На вопрос отвечает художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин…

ПОЖИЛОЙ АРТИСТ И ТЕАТР НУЖНЫ ДРУГ ДРУГУ?

Журнал «Театрал» поднял тему пожилых актеров. Нужны ли они театру и нужен ли театр им? Казалось, что ответ очевиден – драматургия в основном опирается на молодежь, и далеко не в каждый спектакль нужны актеры пожилого возраста. Странным показалось, что многие артисты, чей возраст между «молодыми» и «пожилыми», не захотели отвечать на наш вопрос. А те, кто ответил, сказали: «ДА. Пожилые актеры нужны – без них театр утратит свои традиции».

Юрий СОЛОМИН:

– Мне кажется, что ответ однозначен – конечно, нужны. Это все равно, что нужны ли папа и мама, нужны ли дедушка и бабушка в семье. Они необходимы, потому что воспитывают следующее поколение. То же самое можно сказать и об актерах старых и молодых.

У нас работает много пожилых актеров. Когда я пришел в театр, там еще работали Яблочкина, Пашенная, Турчанинова, Царев, Ильинский, Жаров, Любезнов, Доронин, Владиславский, Шатрова. И я, молодой актер, общался с ними со всеми на сцене. Допустим, в «Ярмарке тщеславия» я, будучи студентом четвертого курса, вывозил Яблочкину на коляске. И перед спектаклем она вызывала меня и спрашивала: «Ну как дела в училище? Что вы готовите, что вы играете?» А потом говорила: «Стоп, давай соберемся», и несколько минут ее нельзя было трогать. Мне посчастливилось играть с Еленой Николаевной Гоголевой в «Пучине» Островского. Она играла мою мать, и, когда мы репетировали, так подружились, как будто между нами не было большой разницы в возрасте. Я бывал у нее дома, мы разговаривали. Когда ездили на гастроли, Елена Николаевна всегда брала с собой корзинку с пирожками, которые пекла ее домработница. Маленькие такие, в один укус. В поезде она приглашала к себе в купе молодых актеров, угощала пирожками, делилась воспоминаниями. И Михаил Иванович Царев после спектакля любил что-нибудь читать перед молодыми актерами. Царев и Пашенная были моими педагогами. Вера Николаевна по мастерству, а Михаил Иванович преподавал художественное слово. Вера Николаевна всегда приглашала к себе домой студентов и, прежде чем начать работать, непременно угощала всех чаем. Она старалась помочь студентам – одному из уже ушедших из жизни актеров она в годы его учебы в течение двух лет платила стипендию из своих денег. И сейчас происходит то же самое. Я знаю в нашем училище педагогов, которые из своих денег платят стипендии, поддерживают талантливых студентов. Мы с женой вместе преподаем и создали свою стипендию – имени Веры Николаевны Пашенной. Это наша инициатива, потому что в свое время Вера Николаевна помогла и мне, и моей жене. И это абсолютно в русских традициях.

У нас есть актриса Татьяна Александровна Еремеева, которой 97 лет. Шесть лет назад она сломала шейку бедра, но, как только стала опять ходить, сразу вернулась на сцену. Ее появление на сцене и уход всегда сопровождаются аплодисментами. В спектакле «Горе от ума» она играет графиню-бабушку. Там в конце есть такая реплика: «Когда-нибудь я с бала да в могилу», и она придумала себе, что на сцене все время двигается, танцует. При этом точно выполняет свой рисунок. Татьяна Александровна выходит на сцену и играет еще лучше, чем до операции. А мы все стоим в кулисах и смотрим на нее. Так же Татьяна Петровна Панкова. Ей 93 года. Но та вообще безумно жадная до ролей. Более молодые актеры: Солодова, Юдина, Быстрицкая, Каюров, Торопов, Сергеев, которому уже 84 года, – они все не очень здоровые люди, и мы создаем им условия для работы – подаем машину, чтобы привезти на спектакль, а затем отвезти домой. Пытаемся помочь им и материально, отправляем к ним врачей, если они заболевают. У нас есть наша поликлиника, как мы ее называем, и свои врачи, которые всегда помогут. И все это, конечно, бесплатно. Причем не только для сотрудников театра, но и для членов их семей. Наш стоматолог бесплатно принимает даже рабочих, которые занимаются ремонтом театра. Такова традиция нашего коллектива – забота о людях. Это не стоит больших денег, но мы освобождаем своих артистов от каких-то проблем. И создаем им возможность благополучно работать.

Без подготовки, без воспитания следующего поколения, наверное, нет нации. Александр Николаевич Островский сказал так, цитирую: «Без театра нет нации». Он имел в виду театр как основу культуры. В театр входит много искусств, такие как живопись, музыка, архитектура, литература, режиссура и так далее. Как же можно не готовить следующее поколение?

Возвращаясь к теме пожилых актеров, хочу сказать, что нужны все – и молодые, и старые, они должны друг друга поддерживать. В этом сила нации. В этом сила семьи, в этом сила государства.

Объявлены лауреаты VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь».

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАДОЙ!

Объявлены лауреаты VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь». Спектакль «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова в постановке Владимира Драгунова получил «Золотой диплом» в номинации «Театр – большая форма». Диплом «За лучшую мужскую роль» присужден исполнителю роли Мольера народному артисту СССР Юрию Соломину.

Поздравляем Юрия Мефодьевича и всех участников и создателей спектакля с наградой!

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

«Листая старые подшивки»

1002-й ВОПРОС О ЗАГАДКЕ МУЖСКОГО ОБАЯНИЯ

Передо мной чистый лист бумаги, альбом об истории киностудии «Мосфильм», «Словарь иностранных слов», книга Владимира Шахиджаняна «1001 вопрос про это», несколько газетных заметок о последних постановках Малого театра и редакционное предложение, написать статью о Юрии Соломине.

«Листая старые подшивки»

1002-й ВОПРОС О ЗАГАДКЕ МУЖСКОГО ОБАЯНИЯ

Передо мной чистый лист бумаги, альбом об истории киностудии «Мосфильм», «Словарь иностранных слов», книга Владимира Шахиджаняна «1001 вопрос про это», несколько газетных заметок о последних постановках Малого театра и редакционное предложение, написать статью о Юрии Соломине. Кажется: что тут сложного? Соломин — актер известный, любимый, правда, последнее время о нем слышно больше в связи с бедственным положением отечественной культуры и руководимого им Малого театра в том числе. Но с другой стороны, пожалуй, самый известный фильм с участием Соломина — «Адъютант его превосходительства» — телевидение показывает с завидным постоянством. У меня лично еще свежи в памяти впечатления от спектакля «Чайка», где Тригорин-Соломин выгодно отличался от Тригорина-Янковского и Тригорина-Филатова (постановки «Ленкома» и «Содружества актеров Таганки» соответственно). Но об этом чуть позже, а сейчас, сейчас...
— А что сейчас? «С чего начнешь? Осмелюсь... или нет», — ехидно вмешалось в привычный ход мыслей второе «я» искаженными словами пушкинского Дон Гуана.
— Во-первых, не перебивай меня и не мешай думать; во-вторых, если цитируешь, то цитируй правильно; в-третьих...
— Ну ты перечисляй пока, а я полистаю альбом о «Мосфильме»: тут фотографий много — кадров из разных фильмов знакомых. Кроме их названий, кстати, и слов-то почти нет. Так что тебе эта книга вряд ли пригодится.
— Ладно. Не мешай хотя бы, разглядывай картинки молча. А я лучше другие книги посмотрю, может быть, найду что-нибудь полезное. Так... «Словарь иностранных слов». Эротика — «чувственность, обращенность к половой жизни, к изображению ее». Сейчас вспомню... В каких же эротических фильмах сыграл
Юрий Соломин? Или хотя бы эротические сцены в картинах с его участием?
— «Коммунист», «Председатель», «Броненосец «Потемкин». Какая эротика может быть в советских фильмах?!
— Ну в тех картинах, что ты перечислила, конечно, никакой. Но там и Соломина нет.
— Хорошо, вот тебе фильм с Соломиным — «ТАСС уполномочен заявить...». Где в нем эротика? Да тут самим образом Славина, контрразведчика с двадцатитрехлетним стажем и безупречной репутацией, которого посылают на самые сложные и запутанные дела, отсекается всякий намек на показ половых отношений или чего-то в этом роде.
— Вот, вот. В этом и разница. Можно снять фильм или поставить спектакль, напичканный сексуальными сценами, а вместо актеров «положить в постель» моделей из журнала «Плейбой». Только получится уже не произведение искусства, а пособие по половому воспитанию. А своеобразие, привлекательность и эротичность Славина-Соломина состоит не во внешнем, показном ее проявлении, хотя он красив, но красота здесь иная, чем у героя-любовника. Это внимательный, сосредоточенный на собеседнике, всепроникающий взгляд; добрая или чуть ироничная улыбка; гордая прямая осанка; сдержанность в эмоциях, но и доверительность в общении (конечно, в меру своеобразия профессии).
— Уже неплохо. Так, что там в альбоме дальше? Ага, кинопостановки отечественной классики. Положим, в том, что эротика — это вовсе не обязательно постель, ты меня убедила. Теперь, будь добра, объясни, в чем своеобразие эротики произведений из классического репертуара.
— Охотно. Только чтобы было не слишком утомительно слушать, я вернусь к театральной работе Юрия Соломина — к чеховской «Чайке» на сцене Малого театра. Проведу небольшое сравнение. Тригорин-Филатов — человек, уставший от всего: от славы, от похвал, от любви Аркадиной, а восторженное поклонение Нины Заречной лишь на некоторое время «пробуждает» его. Полную противоположность такому пониманию чеховского героя составляет Тригорин-Янковский — это писатель, буквально купающийся в лучах собственной славы. Для него все в мире представляет интерес, но интерес мимолетный, он редко задумывается над своими поступками, поэтому и Нину губит, не осознавая того. Однако, несмотря на данные различия, Тригорины Филатова и Янковского схожи между собой в понятности своих характеров, в предсказуемости реакции на то или иное событие. Тригорин-Соломин другой. Его появление в первом действии не производит ровно никакого впечатления ни на персонажей комедии, ни на зрителей — он тих и незаметен. Нина для него остается только поклонницей его писательского таланта, желающей достичь той славы, о которой он мечтал
в юности и которой добился ценой личного счастья. В ходе действия пьесы меняется не Нина, а Тригорин: от задумчивости и меланхолии к восторженному, почти детскому рассказу о надеждах и их крушениях, о трудном пути на вершину известности и о потерях, сопровождающих этот путь; от готовности откликнуться на малейший каприз Аркадиной до нежелания, невозможности услышать ее в момент потрясенности словами из собственной книги, звучащими как признание Нины в любви. Кажется, что преображается даже внешность Тригорина. Вместо человека неопределенного возраста в первом действии предстает не желающий выглядеть молодым любовник Аркадиной. А в конце пьесы — познавший славу и любовь, но разочаровавшийся и в том и в другом человек.
— Каким-то Тригорин у тебя идеальным получается, а ведь он погубил Нину, рассорил Аркадину с Треплевым, явился одной из косвенных причин самоубийства последнего.
— Я прекрасно понимаю твои возражения и с точки зрения разума принимаю их, однако мои чувства и эмоции тянутся к такому разному, меняющемуся герою. Я даже на какие-то мгновения представляю себя на месте Нины и, понимая все отрицательные последствия в соединении жизни и судьбы с Три-гориным-Соломиным... все же поступаю так же, как это сделала чеховская героиня.
— Ты со своими размышлениями ушла куда-то в область фантастических переживаний.
— Зато ты заговорила книжным языком. То есть почти по книге «1001 вопрос про это» Шахиджаняна: «Эрос — все, что связано с любовью, со страстью, с фантазиями и переживаниями...»
— Знаешь, лучше заглянем в альбом об истории «Мосфильма». Смотри: «Вызываем огонь на себя», «Обыкновенное чудо»... Ура! «Адъютант его превосходительства». Что за глаза! Вроде обращены они не к тебе, а смотришь в них — и не можешь оторваться.
— А взгляд! Казалось бы, такой далекий, как океан, но такой же глубокий, всепроникающий, таинственно-неизведанный. И чем дальше ты находишься от этого человека, тем больше ты хочешь быть рядом с ним и тем привлекательней он становится...
— А помнишь тот эпизод, где...
Тут мое второе «я» и «я» первое слились в единое целое, и начались бесконечные воспоминания о замечательном фильме. На столе лежали те же книги да несколько исписанных листков бумаги. А где-то там внутри, в глубине души осталась загадка необыкновенной притягательности образов, созданных Актером Юрием Соломиным.

Екатерина Перфильева
«Театральная жизнь», №4, 1997 год

Художественному руководителю Государственного академического Малого театра Юрию Мефодьевичу Соломину

БЛАГОДАРСТВЕННОЕ ПИСЬМО


Художественному руководителю Государственного академического Малого театра Юрию Мефодьевичу Соломину


Выражаю искреннюю благодарность Вам и труппе Малого театра за замечательный подарок для работников ОАО «Апатит» — благотворительный спектакль «Волки и овцы» — одно из лучших созданий великого драматурга А.Н.Островского.

Заполярная публика очень тепло принимала артистов Малого театра, и спектакль имел огромный успех у северян. Надеюсь, что эта встреча не последняя, и мы с нетерпением будем ждать новых спектаклей Малого театра на Хибинской земле.

Желаю Вам благополучия и творческих успехов, а коллективу Малого театра — развития и процветания!

Директор Кировского филиала ЗАО «ФосАгро АГ» — генеральный директор ОАО «Апатит» Константин Никитин