В нем никого не убивают, никто не умирает, но сердце начинает щемить, когда понимаешь, что история, написанная 84 года назад, актуальна и по сей день. Спектакль «Дальше – тишина» народного артиста СССР Юрия Соломина, который поставил его на сцене Малого театра, создан по известному киносценарию американской писательницы Вины Дельмар «Уступи место завтрашнему дню». Кроме того, это спектакль с историей – в театре Моссовета его некогда потрясающе сыграли Фаина Раневская и Ростислав Плятт. И вот теперь – история Людмилы Поляковой и Владимира Носика.

Взгляд со сцены

По словам Людмилы Петровны, история эта немного другая. Это не просто повествование, а целенаправленный месседж обществу.

– Юрий Мефодьевич, наш любимый и гениальный, а еще и мой педагог, – рассказала народная артистка РФ Людмила Полякова на встрече с журналистами, – он задумал этот спектакль как послание обществу, обращение к нашей нравственности, к нашей любви, к нашей доброте. Зритель хочет, чтобы с ним говорили серьезно, чтобы с ним говорили о высоком. Но не назидательно, а именно сердцем, душой. Только любовь оправдывает наше существование на этой земле. Только любовь. Делать, чтобы ближнему было лучше. Здесь эта тема становится ну такой душераздирающей! Люди, задумайтесь, отчего вы делите эти квадратные метры?!

Согласен со своей партнершей по спектаклю и народный артист РФ Владимир Носик. Он уверен, что постановка действительно приходится ко времени.

– Знакомые, которые смотрели этот спектакль, говорят: первое, что хочется сделать, это позвонить своим родителям, – рассказывает Владимир Носик. – Щепкин сказал, что театр – это храм, так вот, исходя из этого, можно заключить, что каждый хороший спектакль – это проповедь. Мы проповедуем. Недаром называется зеркалом сцена. Это зеркало, которое отражает то, что происходит в мире. Если вы обращали внимание, когда люди выходят из церкви, особенно женщины, у них другой взгляд. Они общались с высоким, чистым, хорошим. Они начинают по-другому видеть этот мир... Вспомните эти лица выходящих из храма. Наступает катарсис, очищение. И мы надеемся, что зрители, которые выходят с нашего спектакля «Дальше – тишина», испытывают этот катарсис.

От автора и режиссёра

Печальная история о Люси и Баркли Куперах, живущих в Америке, начиналась ничем не примечательно. В родительском доме собралась семья: пожилые родители и их дети, ставшие уже взрослыми и имеющие свои семьи и дома. Веселая атмосфера, разговоры, кто как поживает. И вдруг оказывается, что пожилая пара вскоре лишится дома, где они прожили много лет, родили и воспитали пятерых детей. Банк отбирает дом за долги. И вот об этом надеющиеся на помощь Люси и Баркли сообщают своим детям.

Что говорить, в настоящих семьях принято помогать друг другу и поддерживать. Поначалу дети придумали, как решить ситуацию: мама поживет у старшего сына, а папа – у младшей дочери, пока средняя дочь не возьмет их обоих к себе. Но на деле оказывается, что родители не нужны никому. Привязанность к родителям – это атавизм, рассуждают дети. И из-за их эгоизма маме и папе, прожившим вместе 50 лет и любящим друг друга, приходится расстаться навсегда. Правда, режиссер Юрий Соломин не говорит об этом прямо. Его финал показывает встречу пожилых Ромео и Джульетты на вокзальной площади: он уедет в Калифорнию к одной из их дочерей, она уйдет в дом престарелых, куда все равно рано или поздно ее отправила бы семья старшего сына. Юрий Мефодьевич оставляет надежду, что Люси и Баркли еще встретятся и будут вместе. Однако верится в это с трудом.

Из зрительного зала

Людмила Полякова и Владимир Носик играли, конечно, от сердца. Такая тоска чувствовалась в их образах, такая безысходность. Уже в середине первого действия в зале послышался шепот возмущения поведением детей. К концу действия зрители начали утирать слезы. Во втором действии многие плакали и от возмущения, и от жалости к пожилым людям, прожившим вместе столько лет и безжалостно разлученным детьми, и оттого что никто, имеющий детей, не застрахован от ситуации, произошедшей с Куперами. Я лично сломалась на сцене, когда Люси Купер не смогла уехать к больному мужу. У нее не хватило денег не только на самолет, но и на обратную дорогу в дом сына. Уткнулась в плечо мужа, решила для себя, что не сдамся ни за что, если не дай бог…

Увы, расстояние и недопонимание между поколениями растет. У родителей своя жизнь, у детей – своя. Причем не имеет значения, американская это семья или русская… Вот в спектакле один богатый бизнесмен, начальник старшего сына Куперов, говорит, что его сын относится к нему по-другому, с заботой и вниманием. Но не из-за денег ли он так любезен и предусмотрителен? Нет ответа у отца-бизнесмена. Мы растим детей, отдаем им свое здоровье, молодость, жертвуем многим из-за них. Мы радуемся их успехам и гордимся ими. Но можем ли быть уверены, что свою старость встретим не в одиночестве?

«Дальше – тишина» назвал свою постановку в театре Моссовета Анатолий Эфрос. Юрий Соломин не стал менять название, которое так подходит пронзительной истории о разлученных стариках. У всех нас дальше – тишина. Только жизнь даст ответ.

Татьяна ПЕТРОВА, "Калужские губернские ведомости", 28.05.2021

https://kgvinfo.ru/novosti/kultura/malyy-o-bolshom...

Калужская драма подарила зрителям цветение театрального искусства, яркий букет гастролей.

Сначала – Дагестанский театр, теперь – Малый, а вскоре – Минский музыкальный!

Связи Калуги с отцом драматических театров России так долги и крепки, что директор театра Александр Кривовичев даже назвал нашу драму «малым филиалом Малого театра».

На пресс-конференции два народных артиста России, Владимир Носик и Людмила Полякова, рассказали так много интересного о жизни и творчестве, что мы поведаем об этом отдельно, в преддверии очередного фестиваля старейших театров России в Калуге. Который откроет Малый театр!

Первый вечер встречи с Малым утонул в слезах зрителей. Спектакль «Дальше – тишина…» театралы помнят по пронзительной телевизионной версии театра имени Моссовета 1978 года. Режиссер-постановщик Анатолий Эфрос, актеры Фаина Раневская и Ростислав Плятт превратили сценарий Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню» в трагедию Софокла. Нужно было обладать изрядной отвагой, чтобы после титанов взяться за эту работу.

Смелость оправдалась. Поставил спектакль народный артист СССР Юрий Соломин, сыграл тонкий ансамбль, в венце которого страдала пара, разлучаемая друг с другом и с самой жизнью. Чету стариков Куперов воплотили народные артисты России Владимир Носик и Людмила Полякова.

Раньше сюжет проходил под рубрикой «их (капиталистические) нравы». Сегодня эти игры алчности, подлости, жестокости – обыденность. Шесть народных артистов России и два заслуженных показали пучину безысходности.

Спектаклю дала название заключительная строка «Гамлета», а содержание его отсылает к другой трагедии Шекспира, «Король Лир». Старики подарили пятерым детям не королевство, а жизнь, любовь, образование. И остались ни с чем, ненужными, как пустая шкурка плода.

«К богатым родителям дети относятся лучше», наследство ждут. Когда Куперы потеряли дом, взрослые отпрыски отказались выручить их. Чем не «Легенда о Нараяме»! Зрители и зрительницы не просто вытирали слезы, а едва сдерживали рыдания, всхлипывали.

Художник-постановщик, заслуженный работник культуры России Александр Глазунов создал передвижные декорации, которые сделали действие динамичным, как фильм. Художник по костюмам (Алексей Трефилов) подчеркнул правдивую деталь – чем больше бриллиантов на «Регане» и «Гонерилье», тем они бесчувственнее.

Может, родители плохо воспитали своих детей? Но «жить в обществе и не быть зависимым от общества нельзя», сегодня оно выжигает порядочность, чувствительность каленым железом.

Раневская говорила: «Мы будем рыдать настоящими слезами, чтобы, посмотрев сегодня спектакль, кто-то лишний раз позвонил своим родителям в Вездесранск. А уж чтобы отправить самих родителей в приют сердце не повернулось. Пусть рвутся наши сердца, чтобы другие стали хоть чуть лучше и чище».

Так сыграл и великий Малый.

Вторым спектаклем, представленным Малым театром, стал шедевр Островского «Не все коту масленица». В год своего 150-летия пьеса поразила актуальностью. Зал смеялся весь вечер, устроил овацию и завалил гостей цветами.

Нет ничего сложнее классической, якобы реалистической формы. Она «не читки требует с актера, а полной гибели, всерьез». В незабываемой постановке 1978 года приказчика Ипполита играл Виталий Соломин, воздушный, искрящийся, как музыка Моцарта. И весь ансамбль был безупречен. Поэтому пьесу, далекую от тогдашних реалий советской жизни, как туманность Андромеды, смотрели и пересматривали.

Сегодня постановщик, заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов, не имея на руках джокера, затеял игру в лубок, народную драму. Эта стилистика вместе с костюмами, будто сошедшими с полотен Кустодиева (Алексей Трефилов), создает атмосферу водевиля, шутки. Но нынче в этой шутке слишком большая доля правды.

Если в 1978 году зритель потешался над купцом-самодуром как над уродством феодализма, то сегодня чуть не каждую реплику, позу самовозвеличивания встречал хохот узнавания. Исполнителю роли богатея Ермила Зотыча Ахова, заслуженному артисту России Виктору Низовому было с кого достоверно лепить образ. И зал смеялся: «Ну, точно, как мой начальник (или начальник моего начальника)!»

Ипполит, его приказчик (Владимир Тяптушкин,) показал чудеса акробатики. Над спектаклем работали пять заслуженных артистов России! Декорации, красочные, как конфетная коробка (заслуженный работник культуры России Александр Глазунов), скрывали горькие пилюли правды в изящной обертке безупречного языка Александра Николаевича.

«И какая это подлость в людях, что завели такой обычай – деньгам кланяться! Отыми у него деньги, вся цена ему грош; а везде ему почет, и не то что из корысти, а как будто он в самом деле путный. Отчего это не скажут таким людям, что не надо, мол, нам тебя и со всеми твоими деньгами, потому как ты скот бесчувственный».

Московское купечество, обиженное на зеркало за свое отражение, пожаловалось начальству. Комедия «Свои люди – сочтемся!» была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор над Островским был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только через 11 лет.

Нельзя не напомнить о том, что в Калуге разрушается дом № 5 по улице имени Луначарского, где восемь лет жил Николай Соловьев. Соавтор русского Мольера, он написал в содружестве с ним три комедии, в том числе «Женитьбу Белугина»! В год юбилея города самое время восстановить гнездо драматурга!

Маргарита РАЗУМИХИНА, "Знамя. Калуга", 30 мая 2021 года