17.09.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «В КАЗАНЬ МЫ ПРИВЕЗЛИ ВЕДУЩИЙ РЕПЕРТУАР»
Государственный академический Малый театр привез в Казань свой лучший репертуар. Об этом заявил сегодня художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин сразу же по прибытии в столицу Татарстана.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «В КАЗАНЬ МЫ ПРИВЕЗЛИ ВЕДУЩИЙ РЕПЕРТУАР»
Государственный академический Малый театр привез в Казань свой лучший репертуар. Об этом заявил сегодня художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин сразу же по прибытии в столицу Татарстана.
Отметим, сегодня Малый театр открывает в Казани своей 254-й сезон. Ранним утром в столицу республики прибыли актеры театра, задействованные в спектакле «Ревизор». Выйдя из вагона поезда, Юрий Соломин согласился ответить на несколько вопросов представителей СМИ Татарстана. «В Казань мы привезли ведущий репертуар, спектакли, которые занимают в Москве не последнее место», - заявил он.
«Казань - хороший город. Путешествие прошло нормально. Мне все понравилось, кроме Казанского вокзала в Москве – очень уж он грязный», - поделился впечатлениями от поездки Юрий Соломин.
По словам Юрия Соломина, главное богатство Малого театра – коллектив. «Коллектив, ансамбль – это очень важно. Если взять симфонический оркестр, который утром играет на похоронах, где-то еще подрабатывают, а вечером исполняет крупные произведения – это халтура, - уверен худрук. – Артисты должны ежедневно, как футбольная команда тренироваться. Так что все зависит от работы группы и человека, который ей руководит».
«Сейчас я мечтаю, чтобы светило солнце, в театр приходил зритель, и наши артисты были в хорошем состоянии, здоровы. Будет хорошо дому (театру), будет хорошо тебе», - заявил Юрий Соломин.
По мнению художественного руководителя Малого театра, провинциального зрителя с точки зрения образования и культуры нет. «Я очень люблю провинцию, потому что сам оттуда – из Читы. Сейчас в слово «провинция» вкладывают другой смысл. А для меня провинция – это возрождение культуры, образования, - заявил он. Зритель, если у него есть сердце, ходит в театр, кино. Если он идет в другое место, пусть себе идет, я не против. Но вот в старости он подумает: «Вот дурак был, надо было в театр ходить, в кино. А я ходил в другое место». Но мы не загоняем зрителя в театр».
В Казани зритель увидит Юрия Соломина в качестве актера в роли Фамусова («Горе от ума») и режиссера-постановщика. Корреспондент ИА «Татар-информ» поинтересовался, в каком амплуа Соломин чувствует себя более комфортно. «В чиновничьем, - пошутил Юрий Соломин. - Я сейчас очень мало играю, иногда ставлю спектакли, но очень много руковожу. Уже с этим делом надо завязывать. Вот дотяну до юбилея, и распрощаемся с этим - надо еще успеть поиграть».
«Татар-информ», Кристина Иванова
17 Сентября 2009 г., 12:32
Государственный академический Малый театр привез в Казань свой лучший репертуар. Об этом заявил сегодня художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин сразу же по прибытии в столицу Татарстана.
Отметим, сегодня Малый театр открывает в Казани своей 254-й сезон. Ранним утром в столицу республики прибыли актеры театра, задействованные в спектакле «Ревизор». Выйдя из вагона поезда, Юрий Соломин согласился ответить на несколько вопросов представителей СМИ Татарстана. «В Казань мы привезли ведущий репертуар, спектакли, которые занимают в Москве не последнее место», - заявил он.
«Казань - хороший город. Путешествие прошло нормально. Мне все понравилось, кроме Казанского вокзала в Москве – очень уж он грязный», - поделился впечатлениями от поездки Юрий Соломин.
По словам Юрия Соломина, главное богатство Малого театра – коллектив. «Коллектив, ансамбль – это очень важно. Если взять симфонический оркестр, который утром играет на похоронах, где-то еще подрабатывают, а вечером исполняет крупные произведения – это халтура, - уверен худрук. – Артисты должны ежедневно, как футбольная команда тренироваться. Так что все зависит от работы группы и человека, который ей руководит».
«Сейчас я мечтаю, чтобы светило солнце, в театр приходил зритель, и наши артисты были в хорошем состоянии, здоровы. Будет хорошо дому (театру), будет хорошо тебе», - заявил Юрий Соломин.
По мнению художественного руководителя Малого театра, провинциального зрителя с точки зрения образования и культуры нет. «Я очень люблю провинцию, потому что сам оттуда – из Читы. Сейчас в слово «провинция» вкладывают другой смысл. А для меня провинция – это возрождение культуры, образования, - заявил он. Зритель, если у него есть сердце, ходит в театр, кино. Если он идет в другое место, пусть себе идет, я не против. Но вот в старости он подумает: «Вот дурак был, надо было в театр ходить, в кино. А я ходил в другое место». Но мы не загоняем зрителя в театр».
В Казани зритель увидит Юрия Соломина в качестве актера в роли Фамусова («Горе от ума») и режиссера-постановщика. Корреспондент ИА «Татар-информ» поинтересовался, в каком амплуа Соломин чувствует себя более комфортно. «В чиновничьем, - пошутил Юрий Соломин. - Я сейчас очень мало играю, иногда ставлю спектакли, но очень много руковожу. Уже с этим делом надо завязывать. Вот дотяну до юбилея, и распрощаемся с этим - надо еще успеть поиграть».
«Татар-информ», Кристина Иванова
17 Сентября 2009 г., 12:32
09.09.2009
Подробнее
«ХУДРУКУ НУЖНЫ ХОРОШЕЕ ЗДОРОВЬЕ И КРЕПКИЕ НЕРВЫ»
О новой роли, о ремонте и о том, что нужно, чтобы более 20 лет оставаться художественным руководителем, Юрия Соломина расспросила корреспондент «Газеты» Ольга Романцова.
«ХУДРУКУ НУЖНЫ ХОРОШЕЕ ЗДОРОВЬЕ И КРЕПКИЕ НЕРВЫ»
В наступившем сезоне актер, режиссер и художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин практически не будет играть в кино. Забот у него и без того слишком много: в Малом он сыграет Мольера в одноименном спектакле, премьера которого ожидается в конце года, к тому же в театре идет ремонт и труппе придется еще не раз выехать на гастроли.
О новой роли, о ремонте и о том, что нужно, чтобы более 20 лет оставаться художественным руководителем, Юрия Соломина расспросила корреспондент «Газеты» Ольга Романцова.
Юрий Мефодьевич, вы можете представить свою жизнь без Малого театра?
Я поступил в Театральное училище имени Щепкина, приехав из Сибири в 18 лет, и уже тогда мечтал быть артистом Малого театра. Я здесь вырос, знаю всех, кто здесь работает, и меня все знают. Кто-то продолжает называть меня Юрой. В 1988 году, когда в стране царила полная неразбериха, меня, молодого артиста, выбрали художественным руководителем Малого театра. Это мой дом. Думаю, что это дом не только для меня, но и для всех, кто здесь работает. Поэтому у нас такая стабильная труппа. И зрители.
На премьерах Малого театра в зале обычно много молодежи.
А на обычных спектаклях молодых зрителей много?
Думаете, у нас в зале сидят только старики? Нет, молодежи тоже очень много. Не верите? Приходите и убедитесь сами. И молодым наши спектакли нравятся. Помню, перед премьерой спектакля «Коварство и любовь», который я ставил в Малом, я очень волновался. В зале сидела в основном молодежь, а спектакль был сделан спокойно, традиционно, так, как ставят Шиллера в Малом: никто никого на пол не заваливает, самогона на сцене не пьет... Если бы вы знали, как зрители смотрели этот спектакль! Как, затаив дыхание, слушали героев, говоривших о любви, и плакали.
Я считаю, что в России должен быть хотя бы один театр, сохраняющий традиции русской театральной школы. Я не против авангарда, но зачем все менять до основания? Ведь эти новаторские спектакли частенько похожи друг на друга. Вот мне раньше нравилась докторская колбаса, ее делали по традиционным рецептам. Теперь их изменили: ввели какие-то особые красители, пищевые добавки. И эту колбасу даже мои кошки не едят. Зачем же пичкать людей театром, сделанным по новым образцам?
Вы часто ходите в другие театры?
Хожу, и когда смотрю там спектакли, мне нравится далеко не все. Думаю, что и режиссерам, которые их ставили, в Малом театре тоже что-то не нравится. Но это нормальное явление, я за то, чтобы цвели все цветы. Просто оскорблять друг друга не надо.
Насколько повлиял кризис на положение дел в Малом театре и на вашу жизнь?
Малый театр — пока еще национальное достояние. Он, как и Большой театр, стал национальным достоянием в 1993 году указом президента России. Но кризис влияет на всех: ко мне все чаще приходят с просьбой о материальной помощи актеры нашего театра — и старые, и молодые. Я уже не понимаю, сколько завтра придется платить за квартиру, за свет и коммунальные услуги. И мне иногда кажется, что чиновники, которым государство выделяет деньги для того, чтобы они помогали людям, пускают их в оборот, пытаясь разбогатеть.
Сейчас даже хлеба хорошего не стало! Я с детства люблю черный хлеб с молоком. Даже в начале 90-х годов настоящий черный хлеб в Москве можно было купить. А сейчас возле моего дома остался только один магазинчик, где он продается. На этикетке написано, что хлеб сделан по старинным рецептам, но на самом деле в нем какие-то семечки, зерна, непросеянная мука.
На сборе труппы вы назвали прошедший сезон нервным. Что вы имели в виду?
Это связано с нашими строительными проблемами, но мне пока не хочется выносить их на всеобщее обсуждение. Этого пока не требуется, а если потребуется, позову журналистов и все подробно расскажу. В Малом театре уже два года идет ремонт, работать в таких условиях непросто. Надеюсь, что в 2011 году он закончится. Знаете, нам предлагали закрыть Малый театр до 2011 года и вместе с Большим уйти в ремонт. Хорошо, что у нас все помнят заветы стариков, которые говорили: «Никогда не закрывайте театр. И главное — не трогайте потолок театра, сцену и зрительный зал». Мы следуем их советам.
А если кому-то интересно, как мы тратим деньги, которые нам перечисляет государство, могу сказать, что благодаря этим дотациям мы не завышаем стоимость билетов. Делаем скидку для студентов: купил один билет — получи второй, пойди в театр с девушкой или с бабушкой. И для родителей с детьми: очень важно, когда приходят посмотреть спектакль с ребенком. Помню, как мы с моей дочерью, тогда еще школьницей, посмотрели вместе «Женитьбу» Гоголя в Театре на Малой Бронной. По дороге домой она долго молчала, потом задала мне вопрос, потом еще, и мы довольно долго разговаривали. Вот в этом и заключается воспитание. С детьми нужно разговаривать как можно чаще.
А чем занимается ваша дочь сейчас?
Я обычно не отвечаю на вопросы о дочери и о своей семье. Пусть они живут спокойно.
Вы сыграете Мольера в премьере одноименного спектакля в Малом театре. Чем ваш герой будет отличаться от других московских Мольеров?
Тем, что его сыграет артист Юрий Соломин. Я вкладываю в эту роль свои мысли, чувства, и, естественно, они не похожи на мысли и чувства других исполнителей этой роли. Я всегда говорю своим студентам: «Эту роль никто не может сыграть так, как ты. Только ты так садишься и ходишь, думаешь и чувствуешь. И режиссер не может тебя переделать».
Вы в этом уверены?
В театре все зависит от артиста. Только в критический момент, если видишь, что молодой человек ничего не понимает в профессии, его надо либо отчислять, либо попытаться натаскать. Даже если молодой артист вводится в роль, которую до этого играл выдающийся мастер, она все равно изменится. Я знаю это по собственному опыту.
Если говорить о «Мольере», эта пьеса сейчас очень современна. Меня волнует в ней тема ненужности талантливого человека. После премьеры нашего спектакля многие поймут, что я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра, у которого есть свое, особое мнение. Может быть, кому-то захочется со мной поспорить. А может быть, критики просто ничего не напишут после премьеры. Знаете, когда некоторые критики ничего не пишут о новом спектакле Малого театра, для меня это знак того, что спектакль получился нормальный. Если бы могли обругать, то с удовольствием сделали бы это. А тут молчат, не знают, за что ухватиться.
Интересно, какие качества нужны, чтобы оставаться художественным руководителем Малого театра больше 20 лет?
Хорошее здоровье и крепкие нервы.
Справка газеты
Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите. В 1957 году окончил Театральное училище имени Щепкина и поступил в труппу Малого театра. Сыграл в нем более 50 ролей, с 1980 года ставит там спектакли. С 1988 года — художественный руководитель Малого театра. Сыграл более чем в 50 фильмах, среди которых «Адъютант его превосходительства», «Инспектор уголовного розыска», «Обыкновенное чудо», «Мальтийский крест». Поставил кино и телефильмы «Скандальное происшествие в Брикмилле» (по Пристли), «Берег его жизни», «В начале было слово».
Как режиссер и актер работал в Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии. Удостоен премии за студенческие работы в Братиславе (Словакия) и Кобе (Япония). С 1961 года преподает в Театральном училище имени Щепкина. Профессор, член Союза кинематографистов России, президент Ассоциации русских драматических театров, президент фонда «Покровский собор на Красной площади». Член-корреспондент Российской академии образования. Народный артист СССР (1988). В 1990—1992 годах занимал пост министра культуры России. Кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» III и II степени.
Автор: Ольга Романцова
Газета, 9 сентября 2009 года
В наступившем сезоне актер, режиссер и художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин практически не будет играть в кино. Забот у него и без того слишком много: в Малом он сыграет Мольера в одноименном спектакле, премьера которого ожидается в конце года, к тому же в театре идет ремонт и труппе придется еще не раз выехать на гастроли.
О новой роли, о ремонте и о том, что нужно, чтобы более 20 лет оставаться художественным руководителем, Юрия Соломина расспросила корреспондент «Газеты» Ольга Романцова.
Юрий Мефодьевич, вы можете представить свою жизнь без Малого театра?
Я поступил в Театральное училище имени Щепкина, приехав из Сибири в 18 лет, и уже тогда мечтал быть артистом Малого театра. Я здесь вырос, знаю всех, кто здесь работает, и меня все знают. Кто-то продолжает называть меня Юрой. В 1988 году, когда в стране царила полная неразбериха, меня, молодого артиста, выбрали художественным руководителем Малого театра. Это мой дом. Думаю, что это дом не только для меня, но и для всех, кто здесь работает. Поэтому у нас такая стабильная труппа. И зрители.
На премьерах Малого театра в зале обычно много молодежи.
А на обычных спектаклях молодых зрителей много?
Думаете, у нас в зале сидят только старики? Нет, молодежи тоже очень много. Не верите? Приходите и убедитесь сами. И молодым наши спектакли нравятся. Помню, перед премьерой спектакля «Коварство и любовь», который я ставил в Малом, я очень волновался. В зале сидела в основном молодежь, а спектакль был сделан спокойно, традиционно, так, как ставят Шиллера в Малом: никто никого на пол не заваливает, самогона на сцене не пьет... Если бы вы знали, как зрители смотрели этот спектакль! Как, затаив дыхание, слушали героев, говоривших о любви, и плакали.
Я считаю, что в России должен быть хотя бы один театр, сохраняющий традиции русской театральной школы. Я не против авангарда, но зачем все менять до основания? Ведь эти новаторские спектакли частенько похожи друг на друга. Вот мне раньше нравилась докторская колбаса, ее делали по традиционным рецептам. Теперь их изменили: ввели какие-то особые красители, пищевые добавки. И эту колбасу даже мои кошки не едят. Зачем же пичкать людей театром, сделанным по новым образцам?
Вы часто ходите в другие театры?
Хожу, и когда смотрю там спектакли, мне нравится далеко не все. Думаю, что и режиссерам, которые их ставили, в Малом театре тоже что-то не нравится. Но это нормальное явление, я за то, чтобы цвели все цветы. Просто оскорблять друг друга не надо.
Насколько повлиял кризис на положение дел в Малом театре и на вашу жизнь?
Малый театр — пока еще национальное достояние. Он, как и Большой театр, стал национальным достоянием в 1993 году указом президента России. Но кризис влияет на всех: ко мне все чаще приходят с просьбой о материальной помощи актеры нашего театра — и старые, и молодые. Я уже не понимаю, сколько завтра придется платить за квартиру, за свет и коммунальные услуги. И мне иногда кажется, что чиновники, которым государство выделяет деньги для того, чтобы они помогали людям, пускают их в оборот, пытаясь разбогатеть.
Сейчас даже хлеба хорошего не стало! Я с детства люблю черный хлеб с молоком. Даже в начале 90-х годов настоящий черный хлеб в Москве можно было купить. А сейчас возле моего дома остался только один магазинчик, где он продается. На этикетке написано, что хлеб сделан по старинным рецептам, но на самом деле в нем какие-то семечки, зерна, непросеянная мука.
На сборе труппы вы назвали прошедший сезон нервным. Что вы имели в виду?
Это связано с нашими строительными проблемами, но мне пока не хочется выносить их на всеобщее обсуждение. Этого пока не требуется, а если потребуется, позову журналистов и все подробно расскажу. В Малом театре уже два года идет ремонт, работать в таких условиях непросто. Надеюсь, что в 2011 году он закончится. Знаете, нам предлагали закрыть Малый театр до 2011 года и вместе с Большим уйти в ремонт. Хорошо, что у нас все помнят заветы стариков, которые говорили: «Никогда не закрывайте театр. И главное — не трогайте потолок театра, сцену и зрительный зал». Мы следуем их советам.
А если кому-то интересно, как мы тратим деньги, которые нам перечисляет государство, могу сказать, что благодаря этим дотациям мы не завышаем стоимость билетов. Делаем скидку для студентов: купил один билет — получи второй, пойди в театр с девушкой или с бабушкой. И для родителей с детьми: очень важно, когда приходят посмотреть спектакль с ребенком. Помню, как мы с моей дочерью, тогда еще школьницей, посмотрели вместе «Женитьбу» Гоголя в Театре на Малой Бронной. По дороге домой она долго молчала, потом задала мне вопрос, потом еще, и мы довольно долго разговаривали. Вот в этом и заключается воспитание. С детьми нужно разговаривать как можно чаще.
А чем занимается ваша дочь сейчас?
Я обычно не отвечаю на вопросы о дочери и о своей семье. Пусть они живут спокойно.
Вы сыграете Мольера в премьере одноименного спектакля в Малом театре. Чем ваш герой будет отличаться от других московских Мольеров?
Тем, что его сыграет артист Юрий Соломин. Я вкладываю в эту роль свои мысли, чувства, и, естественно, они не похожи на мысли и чувства других исполнителей этой роли. Я всегда говорю своим студентам: «Эту роль никто не может сыграть так, как ты. Только ты так садишься и ходишь, думаешь и чувствуешь. И режиссер не может тебя переделать».
Вы в этом уверены?
В театре все зависит от артиста. Только в критический момент, если видишь, что молодой человек ничего не понимает в профессии, его надо либо отчислять, либо попытаться натаскать. Даже если молодой артист вводится в роль, которую до этого играл выдающийся мастер, она все равно изменится. Я знаю это по собственному опыту.
Если говорить о «Мольере», эта пьеса сейчас очень современна. Меня волнует в ней тема ненужности талантливого человека. После премьеры нашего спектакля многие поймут, что я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра, у которого есть свое, особое мнение. Может быть, кому-то захочется со мной поспорить. А может быть, критики просто ничего не напишут после премьеры. Знаете, когда некоторые критики ничего не пишут о новом спектакле Малого театра, для меня это знак того, что спектакль получился нормальный. Если бы могли обругать, то с удовольствием сделали бы это. А тут молчат, не знают, за что ухватиться.
Интересно, какие качества нужны, чтобы оставаться художественным руководителем Малого театра больше 20 лет?
Хорошее здоровье и крепкие нервы.
Справка газеты
Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите. В 1957 году окончил Театральное училище имени Щепкина и поступил в труппу Малого театра. Сыграл в нем более 50 ролей, с 1980 года ставит там спектакли. С 1988 года — художественный руководитель Малого театра. Сыграл более чем в 50 фильмах, среди которых «Адъютант его превосходительства», «Инспектор уголовного розыска», «Обыкновенное чудо», «Мальтийский крест». Поставил кино и телефильмы «Скандальное происшествие в Брикмилле» (по Пристли), «Берег его жизни», «В начале было слово».
Как режиссер и актер работал в Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии. Удостоен премии за студенческие работы в Братиславе (Словакия) и Кобе (Япония). С 1961 года преподает в Театральном училище имени Щепкина. Профессор, член Союза кинематографистов России, президент Ассоциации русских драматических театров, президент фонда «Покровский собор на Красной площади». Член-корреспондент Российской академии образования. Народный артист СССР (1988). В 1990—1992 годах занимал пост министра культуры России. Кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» III и II степени.
Автор: Ольга Романцова
Газета, 9 сентября 2009 года
27.08.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР НЕ УМРЕТ НИКОГДА»
Летом театры на гастролях. Лишь два человека бессменно несут свою вахту – драматург Островский на Театральной площади и Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР НЕ УМРЕТ НИКОГДА»
Летом театры на гастролях. Лишь два человека бессменно несут свою вахту – драматург Островский на Театральной площади и Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра.
– Юрий Мефодьевич, уже лет десять в столице действует «вахтовый метод». Молодые люди, положим, из Коврова, Касымова, Нижнего и Питера, приезжают в Москву, находят работу, снимают угол. Дальше гонка жизни – работа, сон, а в свободное время – поездка домой, отдых в Турции-Египте. И нет места в этом списке ни музеям, ни театрам, ни консерваториям, что в большинстве случаев списывают, конечно, на время.
– Времена, в том числе и нынешние, тоже кто-то создает. Вот с них и надо спрашивать. А молодые не виноваты, хотя я отношусь к ним довольно критично. Я понимаю, в школе все дают «пунктиром». Великую русскую и советскую литературу, нашу историю. Почему? Кто-то дал команду.
То же самое с единым госэкзаменом, с которым я не могу смириться, это придуманная структура. Я особенно полыхаю страстями насчет ЕГЭ в День Победы, 9 Мая, когда на улице встречаю здоровых лбов и спрашиваю: скажите, кто же победил, что мы празднуем? В ответ ни бэ, ни мэ, ни кукареку. Ведь в каждой семье были реальные потери. И кто в этом незнании виноват? Школа и СМИ.
Сегодня у нас масса программ и по радио, и по телевидению, а чем заполняют эфир? Ребята, если вам не о чем говорить, отдайте это время на то, чтобы хорошие артисты прочитали Пушкина, Толстого, Тютчева, Лермонтова, Твардовского, Симонова.
Иностранцы к нам приходят учиться языку великого драматурга Островского. Что делать? Я могу только посоветовать: сменить министра образования, серьезно обратить внимание на культуру. Пока еще она существует, пока еще не все вымерли.
– У нас есть множество московских театров, и среди них один-единственный – Малый театр с классическим репертуаром. Насколько он востребован сегодня?
– Где бы мы ни были, на гастролях у нас стоит «лом». Играем ли мы в Питерском БДТ, в Выборге, Астрахани, в Саратове, Казани, Тюмени, Кемерове или Ярославле. Скажу откровенно: мы бы туда не ездили, если б нам это было невыгодно.
– Юрий Мефодьевич, до революции власти помогали хотя бы Императорским театрам?
– Судя по мемуарам, актеры Императорских театров получали хорошие деньги. И помимо этого, им полагалась определенная сумма на транспортные расходы, на извозчика, так сказать.
Для примера скажу: великая Ермолова получала 12 тысяч рублей золотом в год, а корову можно было купить тогда за три рубля. И опять же, когда Ермолова в силу возраста не смогла играть первые роли, она написала в дирекцию письмо: прошу перевести меня на меньшую зарплату. Кто сегодня способен на такой поступок? Реальная помощь может быть нынче от меценатов. И закон этот, существующий во всем мире, очень важен для развития отечественной культуры, для развития нашей нации вообще. У нас в России есть люди, которые помогают театрам, кинематографии, церкви, армии. Но вот закона нет.
– А есть у нас люди, способные стать меценатами?
– Я недавно получил письмо из Подмосковья. Около небольшого городишка есть деревенька. В ней военная часть да старая церковь. Там молодой священник рукоположен.
Так вот, уж так он к этим молодым воинам расположен – всей душой… Он их и крестит, рассказывает им истории из Библии. Они к нему в увольнение даже чай пить ходят. А еще он их на собственные средства возит в нашу столицу – Москву, рассказывает о достопримечательностях.
Не знаю, правда, водит ли он их по музеям. Но Красную площадь, храм Христа Спасителя они точно посещали. Чем вам не меценат? Правда, он написал-то мне оттого, что потратил все свои сбережения на это дело. И попросил помочь: все выкладки расчетные приложил, фотографии.
Хорошие ребята! Он мне так понравился своей откровенностью, открытостью. И все ему было отправлено в тот же день. В каждом деле, как говаривал Лев Толстой, «душа надобна». А вот у этого батюшки деревенского с душой все в полном порядке.
– Кто помогает вашему театру?
– Мы федералы. Поэтому деньги получаем от государства. И получается такая формула: правительство по всем статьям помогает культуре вообще, а мы помогаем зрителю Малого театра. Как? Не дерем с народа семь шкур, а пытаемся сделать цену на билет приемлемой для зрителя.
Поэтому до гастролей отправляем театральную администрацию, и она выясняет платежеспособность того региона, куда мы едем. Так что в провинции у нас цены на билеты низкие. Хотя и в Москве при стоимости билета (это самые дорогие!) в полторы тысячи можно приобрести и за 100, и за 200 рублей.
– У вас, я знаю, работает так называемая акция семейного посещения.
– Учитывая то, что нам важно не отбить у людей охоту посещать театр вообще, мы это сделали. А программа такова: если семья идет в театр, папа с мамой покупают билеты, то дети от 8 до 14 лет идут на спектакль бесплатно. А в этом году мы немного подумали и сделали кое-что и для студентов. То есть, предъявив студенческий билет в кассу, любой студент любого города в течение всего года, купив один билет, второй получает бесплатно. Мы считаем, что следующему поколению мы, артисты Малого театра, должны помочь. Это в наших традициях.
– А еще Малый помогает инвалидам.
– Самое активное участие Малый театр принимает в жизнедеятельности фонда и фестиваля инвалидов, конкурса «Филантроп». Более того, уже лет десять я являюсь председателем попечительского совета этого фестиваля.
До знакомства с этими людьми я и представить не мог, сколько в них таланта! Видите картину на стене? Ее написал инвалид, когда-то он работал руководителем крупного предприятия. Но случилось несчастье: он потерял ноги. Должно быть, с горя стал заниматься искусством. Стал лауреатом Международного фонда филантропов.
А вот еще рядом, видите? Нет, чуть левее! Слепой человек писал эту картину пальцами. Ни одно лекарство мира не может вылечить от недуга, а культура, искусство может.
Вы видели, как танцуют на колясках? Я видел.
Покойный Игорь Моисеев сам приходил ко мне в театр (он был членом комиссии фестиваля). А знаете зачем? Чтобы одна пара (у нас проходил фестиваль танцевальных пар инвалидов-колясочников) получила приз. Он ткнул в меня пальцем и в качестве аргумента произнес единственную фразу: «Ты посмотри, какие у него выразительные руки!» Я рад, что членами комиссии фестиваля у нас работают Илья Глазунов, Людмила Рюмина, Иосиф Кобзон. Такие мастера! Думаю, такой комиссии позавидуют все.
– Но ведь для проведения подобных фестивалей нужны немалые средства.
– Поддержка есть. Хотя я очень переживаю, когда наши товарищи вынуждены идти с протянутой рукой в вышестоящие организации. Будто им надо на самолет. А им требуются деньги, чтобы привезти лауреатов фестиваля со всей России.
Вот у нас, положим, есть девушка. Она поет как Эдит Пиаф. Но искусство артиста – коллективное. И без партнеров, зрителей этого искусства просто быть не может. Я сам вырос в Чите. Но там был театр, Дом офицеров, художественная самодеятельность, в которой мы все занимались.
Проходили смотры, фестивали. И даже на самой дальней узловой станции обязательно была художественная самодеятельность, где читали стихи, ставили пьесы. А сейчас поглощены всякими масками, забывая, что таланты произрастают, как правило, в провинции.
– Что вас еще огорчает?
– Ненормальность в одном. В нашем городе много пожилых людей, пенсионеров. И молодых, здоровых, которые в транспорте вот так, запросто, могут сказать старшему поколению «ты». И вот так отвести их рукой, чтобы войти первым, занять более удобное место в транспорте. И в жизни.
Ко мне это не относится: я не позволяю никому говорить мне «ты» и отводить меня рукой. Пару раз попробовали, и этим людям потом стало очень плохо. Я сейчас говорю о других. Уходит то, что было традиционным в русском характере: уважение, доброта, прощение. Что делать? Читайте Библию, там все написано.
Всего-то десять заповедей: им следовать не так уж и трудно. И если не можете следовать шестой, оставьте ее. И выполните седьмую.
Досье «ВМ»
Народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин родился в Чите.
Окончил Щепкинское училище.
Снимался в более 50 фильмах и сериалах. Среди них «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «Блокада», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «ТАСС уполномочен заявить» и др.
В родном Малом театре Юрий Соломин сыграл в спектаклях «Ревизор», «Царь Федор Иоаннович», «Пучина», «Леший», «Дядя Ваня», «Сирано де Бержерак», «Живой труп», «Чайка», «Горе от ума» и др. Преподает в Театральном училище имени Щепкина.
С 1980 года работает как режиссер.
В 1988 году избран коллективом художественным руководителем Государственного академического Малого театра, а затем назначен на эту должность решением правительства России.
В 1990 году Ю. М. Соломин занимал пост министра культуры Российской Федерации.
Награжден орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени.
Автор: Ирина ДОЛГОПОЛОВА, Марина ГЛАДКОВА
«Вечерняя Москва», 28 августа 2009 года
Летом театры на гастролях. Лишь два человека бессменно несут свою вахту – драматург Островский на Театральной площади и Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра.
– Юрий Мефодьевич, уже лет десять в столице действует «вахтовый метод». Молодые люди, положим, из Коврова, Касымова, Нижнего и Питера, приезжают в Москву, находят работу, снимают угол. Дальше гонка жизни – работа, сон, а в свободное время – поездка домой, отдых в Турции-Египте. И нет места в этом списке ни музеям, ни театрам, ни консерваториям, что в большинстве случаев списывают, конечно, на время.
– Времена, в том числе и нынешние, тоже кто-то создает. Вот с них и надо спрашивать. А молодые не виноваты, хотя я отношусь к ним довольно критично. Я понимаю, в школе все дают «пунктиром». Великую русскую и советскую литературу, нашу историю. Почему? Кто-то дал команду.
То же самое с единым госэкзаменом, с которым я не могу смириться, это придуманная структура. Я особенно полыхаю страстями насчет ЕГЭ в День Победы, 9 Мая, когда на улице встречаю здоровых лбов и спрашиваю: скажите, кто же победил, что мы празднуем? В ответ ни бэ, ни мэ, ни кукареку. Ведь в каждой семье были реальные потери. И кто в этом незнании виноват? Школа и СМИ.
Сегодня у нас масса программ и по радио, и по телевидению, а чем заполняют эфир? Ребята, если вам не о чем говорить, отдайте это время на то, чтобы хорошие артисты прочитали Пушкина, Толстого, Тютчева, Лермонтова, Твардовского, Симонова.
Иностранцы к нам приходят учиться языку великого драматурга Островского. Что делать? Я могу только посоветовать: сменить министра образования, серьезно обратить внимание на культуру. Пока еще она существует, пока еще не все вымерли.
– У нас есть множество московских театров, и среди них один-единственный – Малый театр с классическим репертуаром. Насколько он востребован сегодня?
– Где бы мы ни были, на гастролях у нас стоит «лом». Играем ли мы в Питерском БДТ, в Выборге, Астрахани, в Саратове, Казани, Тюмени, Кемерове или Ярославле. Скажу откровенно: мы бы туда не ездили, если б нам это было невыгодно.
– Юрий Мефодьевич, до революции власти помогали хотя бы Императорским театрам?
– Судя по мемуарам, актеры Императорских театров получали хорошие деньги. И помимо этого, им полагалась определенная сумма на транспортные расходы, на извозчика, так сказать.
Для примера скажу: великая Ермолова получала 12 тысяч рублей золотом в год, а корову можно было купить тогда за три рубля. И опять же, когда Ермолова в силу возраста не смогла играть первые роли, она написала в дирекцию письмо: прошу перевести меня на меньшую зарплату. Кто сегодня способен на такой поступок? Реальная помощь может быть нынче от меценатов. И закон этот, существующий во всем мире, очень важен для развития отечественной культуры, для развития нашей нации вообще. У нас в России есть люди, которые помогают театрам, кинематографии, церкви, армии. Но вот закона нет.
– А есть у нас люди, способные стать меценатами?
– Я недавно получил письмо из Подмосковья. Около небольшого городишка есть деревенька. В ней военная часть да старая церковь. Там молодой священник рукоположен.
Так вот, уж так он к этим молодым воинам расположен – всей душой… Он их и крестит, рассказывает им истории из Библии. Они к нему в увольнение даже чай пить ходят. А еще он их на собственные средства возит в нашу столицу – Москву, рассказывает о достопримечательностях.
Не знаю, правда, водит ли он их по музеям. Но Красную площадь, храм Христа Спасителя они точно посещали. Чем вам не меценат? Правда, он написал-то мне оттого, что потратил все свои сбережения на это дело. И попросил помочь: все выкладки расчетные приложил, фотографии.
Хорошие ребята! Он мне так понравился своей откровенностью, открытостью. И все ему было отправлено в тот же день. В каждом деле, как говаривал Лев Толстой, «душа надобна». А вот у этого батюшки деревенского с душой все в полном порядке.
– Кто помогает вашему театру?
– Мы федералы. Поэтому деньги получаем от государства. И получается такая формула: правительство по всем статьям помогает культуре вообще, а мы помогаем зрителю Малого театра. Как? Не дерем с народа семь шкур, а пытаемся сделать цену на билет приемлемой для зрителя.
Поэтому до гастролей отправляем театральную администрацию, и она выясняет платежеспособность того региона, куда мы едем. Так что в провинции у нас цены на билеты низкие. Хотя и в Москве при стоимости билета (это самые дорогие!) в полторы тысячи можно приобрести и за 100, и за 200 рублей.
– У вас, я знаю, работает так называемая акция семейного посещения.
– Учитывая то, что нам важно не отбить у людей охоту посещать театр вообще, мы это сделали. А программа такова: если семья идет в театр, папа с мамой покупают билеты, то дети от 8 до 14 лет идут на спектакль бесплатно. А в этом году мы немного подумали и сделали кое-что и для студентов. То есть, предъявив студенческий билет в кассу, любой студент любого города в течение всего года, купив один билет, второй получает бесплатно. Мы считаем, что следующему поколению мы, артисты Малого театра, должны помочь. Это в наших традициях.
– А еще Малый помогает инвалидам.
– Самое активное участие Малый театр принимает в жизнедеятельности фонда и фестиваля инвалидов, конкурса «Филантроп». Более того, уже лет десять я являюсь председателем попечительского совета этого фестиваля.
До знакомства с этими людьми я и представить не мог, сколько в них таланта! Видите картину на стене? Ее написал инвалид, когда-то он работал руководителем крупного предприятия. Но случилось несчастье: он потерял ноги. Должно быть, с горя стал заниматься искусством. Стал лауреатом Международного фонда филантропов.
А вот еще рядом, видите? Нет, чуть левее! Слепой человек писал эту картину пальцами. Ни одно лекарство мира не может вылечить от недуга, а культура, искусство может.
Вы видели, как танцуют на колясках? Я видел.
Покойный Игорь Моисеев сам приходил ко мне в театр (он был членом комиссии фестиваля). А знаете зачем? Чтобы одна пара (у нас проходил фестиваль танцевальных пар инвалидов-колясочников) получила приз. Он ткнул в меня пальцем и в качестве аргумента произнес единственную фразу: «Ты посмотри, какие у него выразительные руки!» Я рад, что членами комиссии фестиваля у нас работают Илья Глазунов, Людмила Рюмина, Иосиф Кобзон. Такие мастера! Думаю, такой комиссии позавидуют все.
– Но ведь для проведения подобных фестивалей нужны немалые средства.
– Поддержка есть. Хотя я очень переживаю, когда наши товарищи вынуждены идти с протянутой рукой в вышестоящие организации. Будто им надо на самолет. А им требуются деньги, чтобы привезти лауреатов фестиваля со всей России.
Вот у нас, положим, есть девушка. Она поет как Эдит Пиаф. Но искусство артиста – коллективное. И без партнеров, зрителей этого искусства просто быть не может. Я сам вырос в Чите. Но там был театр, Дом офицеров, художественная самодеятельность, в которой мы все занимались.
Проходили смотры, фестивали. И даже на самой дальней узловой станции обязательно была художественная самодеятельность, где читали стихи, ставили пьесы. А сейчас поглощены всякими масками, забывая, что таланты произрастают, как правило, в провинции.
– Что вас еще огорчает?
– Ненормальность в одном. В нашем городе много пожилых людей, пенсионеров. И молодых, здоровых, которые в транспорте вот так, запросто, могут сказать старшему поколению «ты». И вот так отвести их рукой, чтобы войти первым, занять более удобное место в транспорте. И в жизни.
Ко мне это не относится: я не позволяю никому говорить мне «ты» и отводить меня рукой. Пару раз попробовали, и этим людям потом стало очень плохо. Я сейчас говорю о других. Уходит то, что было традиционным в русском характере: уважение, доброта, прощение. Что делать? Читайте Библию, там все написано.
Всего-то десять заповедей: им следовать не так уж и трудно. И если не можете следовать шестой, оставьте ее. И выполните седьмую.
Досье «ВМ»
Народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин родился в Чите.
Окончил Щепкинское училище.
Снимался в более 50 фильмах и сериалах. Среди них «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «Блокада», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «ТАСС уполномочен заявить» и др.
В родном Малом театре Юрий Соломин сыграл в спектаклях «Ревизор», «Царь Федор Иоаннович», «Пучина», «Леший», «Дядя Ваня», «Сирано де Бержерак», «Живой труп», «Чайка», «Горе от ума» и др. Преподает в Театральном училище имени Щепкина.
С 1980 года работает как режиссер.
В 1988 году избран коллективом художественным руководителем Государственного академического Малого театра, а затем назначен на эту должность решением правительства России.
В 1990 году Ю. М. Соломин занимал пост министра культуры Российской Федерации.
Награжден орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени.
Автор: Ирина ДОЛГОПОЛОВА, Марина ГЛАДКОВА
«Вечерняя Москва», 28 августа 2009 года
21.07.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР НЕ УМРЕТ НИКОГДА»
В июле в Петербурге завершились гастроли Государственного академического Малого театра. Этот без преувеличения уникальный коллектив возглавляет горячо любимый многими актер – народный артист СССР Юрий СОЛОМИН. Во время пребывания театра в городе на Неве корреспонденту «Вакансии» удалось узнать мнение его руководителя о профессии, путях развития современного театра и многом другом.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР НЕ УМРЕТ НИКОГДА»
В июле в Петербурге завершились гастроли Государственного академического Малого театра. Этот без преувеличения уникальный коллектив возглавляет горячо любимый многими актер – народный артист СССР Юрий СОЛОМИН. Во время пребывания театра в городе на Неве корреспонденту «Вакансии» удалось узнать мнение его руководителя о профессии, путях развития современного театра и многом другом.
– Юрий Мефодьевич, известно, что классика актуальна во все времена. И все же, с учетом нынешней экономической ситуации, какой, на ваш взгляд, спектакль сегодня особенно актуален?
– Какое произведение классики ни возьми, оно как будто специально для нынешнего времени написано. У того же Островского много пьес об экономике: «Свои люди – сочтемся», «Волки и овцы» и другие. Когда шла пьеса «Делец», меня зрители после спектакля спрашивали: «Это действительно Бальзак, или вы вставили что-то от себя?». Все потому, что там система финансовых пирамид отражена – о ней Бальзак написал еще в XIX веке! Не исключено, что основатель МММ прочел это и воспользовался – схема та же. Есть потрясающие реплики, актуальные во все времена. У того же Островского: «Мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут». Это не нами придумано – проверьте по первоисточнику. Потому классика и современна, а мы просто это сохраняем. Некоторые, правда, говорят о нашем театре: «Ну, это как музей». На что я отвечаю: «А вы сыграйте так!». Настоящий театр не умрет никогда.
– Не секрет, что профессию актера высокооплачиваемой не назовешь. Поэтому театральным артистам приходится подрабатывать. Вы этому не препятствуете? Куда зовут ваших подопечных?
– Зовут по профилю. Надо озвучить на телевидении старую хронику или исторические фильмы – обращаются в Малый театр. Мелодика речи сейчас повсеместно не используется, но наши актеры ее сохраняют – это музыка русской речи. Голос Саши Клюквина я уже «ненавижу». Все, что говорится на радио и телевидении разными голосами – на 80% воспроизводит этот человек.
Снимаются актеры Малого и в сериалах. Но это тоже польза – бесплатная реклама театру. Да и артисты зарабатывают деньги, покупают себе машины – на театральное жалованье этого себе не позволишь. Хотя современные сериалы не идут ни в какое сравнение с прежними: четко прописанный договор, сжатые сроки. Хорошо хоть к актерам теперь относятся более внимательно: 45-минутный перерыв на обед, нормальное питание. Но двенадцатичасовой рабочий день – это непросто, актерам в возрасте трудно приспособиться.
– Вас не приглашают?
– Забот у руководителя театра хватает – не до этого. Впрочем, как-то меня пригласили записать для метро небольшой текст о театре. Но установили жесткие рамки – 20 секунд. Я заранее предупредил, что в это время не уложусь. С трудом 25 секунд хватило, но потом слушаю – укладываюсь в 20. Как так? Оказывается, они паузы подрезали, склеили «буковка к буковке». В результате даже я не понимаю, о чем речь – теряется смысл.
– Юрий Мефодьевич, есть у актера возрастной потолок? Не официальный срок выхода на пенсию, а в чисто профессиональном плане? Вы как руководитель находите место в труппе актерам, расцвет таланта которых далеко в прошлом?
– Здесь нельзя ко всем подходить с одной меркой. Есть уникальные актеры. Допустим, с нами на гастроли приехала и вышла на сцену в одном из спектаклей 96-летняя народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева. Когда-то она блистала в «Мадам Бовари» и в «Ярмарке тщеславия», это была классическая героиня Малого театра. Вот уже несколько лет Татьяна Александровна выезжает в родной Тамбов, где три года назад учреждена премия для старейших артистов России имени Николая Рыбакова, входит в состав жюри. А видели бы вы, что творилось в зрительном зале местного театра на ее 95-летии! Поэтому возраст актера – понятие относительное.
У нас 130 артистов в труппе, но зарплату получают еще несколько актеров сверх того. Они по состоянию здоровья не могут выходить на сцену, но мы платим, как работающим. В свое время они приносили Малому театру успех и поддерживали его авторитет – об этом мы помним и в трудную для них минуту. Мы оказываем помощь в лечении примерно 15 ветеранам сцены, откликаемся на другие их насущные обращения.
Характерно и то, что мы не делим членов нашего коллектива по профессиональному признаку. Считаем что все – от ведущих актеров до уборщиц – люди творческие, работающие на общий результат, создающие неповторимую атмосферу Малого театра.
– Не секрет, что некоторые ваши коллеги-директора и сокращением персонала сейчас не брезгуют, а уж по непрофильным активам прошлись уже не раз. Малому театру удается сохранять коллектив?
– Сохраняем. Начиная от медицины – у нас в медпункте 3 врача плюс медсестры. Работают мастерские: пошивочная, сапожная, шляпная. Есть библиотека. Не отказались от оркестра с 30 музыкантами, который скоро отмечает 200-летие. По мнению отдельных «продвинутых» экономистов (не из нашего коллектива), чисто теоретически все это можно сократить как ненужные расходы. Но что тогда останется от театра?
– Некоторые ваши актеры говорили мне, что чуть ли не живут в театре: у них там и диванчик, и туалетные принадлежности… Вам, несмотря на занятость, удается, к примеру, ходить по магазинам, делать какие-то покупки?
– Сейчас на это нет ни времени, ни необходимости. Вообще мои домашние всегда меня от этого оберегали. Оно и понятно, учитывая, во что может превратиться обычный поход в магазин. Разве что загримироваться перед выходом…
Есть, правда, увлечение, которое заставляло в свое время часто заглядывать в магазинчики. Я собирал кружки и ложечки, на которых присутствует символика того или иного города. Начал этим заниматься еще во время зарубежных поездок, а с развитием этого промысла продолжал искать пополнение коллекции и в нашей стране. Правда, сейчас редко ищу специально – обычно такие вещицы продаются прямо в гостиницах. Да и все чаще мне их дарят актеры – все уже наслышаны о моем увлечении.
– Давайте заглянем в будущее театра как такового. Как вы привлекаете в театр молодежь? Ведь сегодня это очень непростое дело. Тем более что Малый театр никогда не снисходил до каких-то вульгарных вещей на сцене – дешевых «завлекалочек»…
– Работать со зрителями надо начинать с детства. Мы воссоздали традицию «Зимней сказки в Малом» в период школьных каникул. Родители приходят с детьми и смотрят не только лучшие спектакли («Снежная королева», «Сказка о царе Салтане», «Недоросль» и др.), но и программу до представления: актеры в роскошных костюмах поздравляют пришедших девчонок и мальчишек.
Есть и две другие акции. Первая: «Всей семьей в театр – начните с Малого». Родители, купившие два билета, могут бесплатно пригласить на спектакль ребенка (до 14 лет) – ему тоже будет выдан билет. Это не только семейное общение, но и воспитание будущего зрителя Малого театра. Причем деньги на третий билет нам из бюджета не возвращаются. Но это решение приняла сама труппа в Год семьи. Мы выдали уже полторы тысячи таких билетов и акция продолжается.
27 марта мы объявили еще одну акцию «Второй билет – второй университет». При предъявлении студенческого билета любой формы обучения любого вуза России человек получает второй билет бесплатно. Т. е. может пригласить кого-то из родных, подругу или друга.
Мы вообще пошли на неординарный антикризисный шаг: с 1 марта снизили стоимость билетов на 15%. Т. е. думаем о зрителях, а уже потом о себе. Не может быть хорошей экономики, если нет образования и науки, медицины и культуры. Только здоровые, образованные люди могут развивать экономику, способствовать подлинному расцвету России.
Vakansia.ru
15/07/2009
В июле в Петербурге завершились гастроли Государственного академического Малого театра. Этот без преувеличения уникальный коллектив возглавляет горячо любимый многими актер – народный артист СССР Юрий СОЛОМИН. Во время пребывания театра в городе на Неве корреспонденту «Вакансии» удалось узнать мнение его руководителя о профессии, путях развития современного театра и многом другом.
– Юрий Мефодьевич, известно, что классика актуальна во все времена. И все же, с учетом нынешней экономической ситуации, какой, на ваш взгляд, спектакль сегодня особенно актуален?
– Какое произведение классики ни возьми, оно как будто специально для нынешнего времени написано. У того же Островского много пьес об экономике: «Свои люди – сочтемся», «Волки и овцы» и другие. Когда шла пьеса «Делец», меня зрители после спектакля спрашивали: «Это действительно Бальзак, или вы вставили что-то от себя?». Все потому, что там система финансовых пирамид отражена – о ней Бальзак написал еще в XIX веке! Не исключено, что основатель МММ прочел это и воспользовался – схема та же. Есть потрясающие реплики, актуальные во все времена. У того же Островского: «Мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут». Это не нами придумано – проверьте по первоисточнику. Потому классика и современна, а мы просто это сохраняем. Некоторые, правда, говорят о нашем театре: «Ну, это как музей». На что я отвечаю: «А вы сыграйте так!». Настоящий театр не умрет никогда.
– Не секрет, что профессию актера высокооплачиваемой не назовешь. Поэтому театральным артистам приходится подрабатывать. Вы этому не препятствуете? Куда зовут ваших подопечных?
– Зовут по профилю. Надо озвучить на телевидении старую хронику или исторические фильмы – обращаются в Малый театр. Мелодика речи сейчас повсеместно не используется, но наши актеры ее сохраняют – это музыка русской речи. Голос Саши Клюквина я уже «ненавижу». Все, что говорится на радио и телевидении разными голосами – на 80% воспроизводит этот человек.
Снимаются актеры Малого и в сериалах. Но это тоже польза – бесплатная реклама театру. Да и артисты зарабатывают деньги, покупают себе машины – на театральное жалованье этого себе не позволишь. Хотя современные сериалы не идут ни в какое сравнение с прежними: четко прописанный договор, сжатые сроки. Хорошо хоть к актерам теперь относятся более внимательно: 45-минутный перерыв на обед, нормальное питание. Но двенадцатичасовой рабочий день – это непросто, актерам в возрасте трудно приспособиться.
– Вас не приглашают?
– Забот у руководителя театра хватает – не до этого. Впрочем, как-то меня пригласили записать для метро небольшой текст о театре. Но установили жесткие рамки – 20 секунд. Я заранее предупредил, что в это время не уложусь. С трудом 25 секунд хватило, но потом слушаю – укладываюсь в 20. Как так? Оказывается, они паузы подрезали, склеили «буковка к буковке». В результате даже я не понимаю, о чем речь – теряется смысл.
– Юрий Мефодьевич, есть у актера возрастной потолок? Не официальный срок выхода на пенсию, а в чисто профессиональном плане? Вы как руководитель находите место в труппе актерам, расцвет таланта которых далеко в прошлом?
– Здесь нельзя ко всем подходить с одной меркой. Есть уникальные актеры. Допустим, с нами на гастроли приехала и вышла на сцену в одном из спектаклей 96-летняя народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева. Когда-то она блистала в «Мадам Бовари» и в «Ярмарке тщеславия», это была классическая героиня Малого театра. Вот уже несколько лет Татьяна Александровна выезжает в родной Тамбов, где три года назад учреждена премия для старейших артистов России имени Николая Рыбакова, входит в состав жюри. А видели бы вы, что творилось в зрительном зале местного театра на ее 95-летии! Поэтому возраст актера – понятие относительное.
У нас 130 артистов в труппе, но зарплату получают еще несколько актеров сверх того. Они по состоянию здоровья не могут выходить на сцену, но мы платим, как работающим. В свое время они приносили Малому театру успех и поддерживали его авторитет – об этом мы помним и в трудную для них минуту. Мы оказываем помощь в лечении примерно 15 ветеранам сцены, откликаемся на другие их насущные обращения.
Характерно и то, что мы не делим членов нашего коллектива по профессиональному признаку. Считаем что все – от ведущих актеров до уборщиц – люди творческие, работающие на общий результат, создающие неповторимую атмосферу Малого театра.
– Не секрет, что некоторые ваши коллеги-директора и сокращением персонала сейчас не брезгуют, а уж по непрофильным активам прошлись уже не раз. Малому театру удается сохранять коллектив?
– Сохраняем. Начиная от медицины – у нас в медпункте 3 врача плюс медсестры. Работают мастерские: пошивочная, сапожная, шляпная. Есть библиотека. Не отказались от оркестра с 30 музыкантами, который скоро отмечает 200-летие. По мнению отдельных «продвинутых» экономистов (не из нашего коллектива), чисто теоретически все это можно сократить как ненужные расходы. Но что тогда останется от театра?
– Некоторые ваши актеры говорили мне, что чуть ли не живут в театре: у них там и диванчик, и туалетные принадлежности… Вам, несмотря на занятость, удается, к примеру, ходить по магазинам, делать какие-то покупки?
– Сейчас на это нет ни времени, ни необходимости. Вообще мои домашние всегда меня от этого оберегали. Оно и понятно, учитывая, во что может превратиться обычный поход в магазин. Разве что загримироваться перед выходом…
Есть, правда, увлечение, которое заставляло в свое время часто заглядывать в магазинчики. Я собирал кружки и ложечки, на которых присутствует символика того или иного города. Начал этим заниматься еще во время зарубежных поездок, а с развитием этого промысла продолжал искать пополнение коллекции и в нашей стране. Правда, сейчас редко ищу специально – обычно такие вещицы продаются прямо в гостиницах. Да и все чаще мне их дарят актеры – все уже наслышаны о моем увлечении.
– Давайте заглянем в будущее театра как такового. Как вы привлекаете в театр молодежь? Ведь сегодня это очень непростое дело. Тем более что Малый театр никогда не снисходил до каких-то вульгарных вещей на сцене – дешевых «завлекалочек»…
– Работать со зрителями надо начинать с детства. Мы воссоздали традицию «Зимней сказки в Малом» в период школьных каникул. Родители приходят с детьми и смотрят не только лучшие спектакли («Снежная королева», «Сказка о царе Салтане», «Недоросль» и др.), но и программу до представления: актеры в роскошных костюмах поздравляют пришедших девчонок и мальчишек.
Есть и две другие акции. Первая: «Всей семьей в театр – начните с Малого». Родители, купившие два билета, могут бесплатно пригласить на спектакль ребенка (до 14 лет) – ему тоже будет выдан билет. Это не только семейное общение, но и воспитание будущего зрителя Малого театра. Причем деньги на третий билет нам из бюджета не возвращаются. Но это решение приняла сама труппа в Год семьи. Мы выдали уже полторы тысячи таких билетов и акция продолжается.
27 марта мы объявили еще одну акцию «Второй билет – второй университет». При предъявлении студенческого билета любой формы обучения любого вуза России человек получает второй билет бесплатно. Т. е. может пригласить кого-то из родных, подругу или друга.
Мы вообще пошли на неординарный антикризисный шаг: с 1 марта снизили стоимость билетов на 15%. Т. е. думаем о зрителях, а уже потом о себе. Не может быть хорошей экономики, если нет образования и науки, медицины и культуры. Только здоровые, образованные люди могут развивать экономику, способствовать подлинному расцвету России.
Vakansia.ru
15/07/2009
03.07.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ - ТЕАТР ТРАДИЦИОННЫЙ»
По 1 июля Петербурге проходят гастроли Малого театра, руководит которым народный артист СССР Юрий Соломин.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ - ТЕАТР ТРАДИЦИОННЫЙ»
По 1 июля Петербурге проходят гастроли Малого театра, руководит которым народный артист СССР Юрий Соломин.
- Юрий Мефодьевич, сложно ли организовать столь длительные гастроли?
- Без спонсорской помощи мы никогда не смогли бы привезти в Петербург такое количество спектаклей (9 постановок).
- Чем нынче живет Малый театр?
- Мы сторонники традиционного, реалистического в хорошем смысле театра. А для модерна, для «современности» или злобы дня есть другие театры. Мы - театр старый, традиционный; классический. Если надо плакать на сцене - плачем; зрителя заплакать заставить тоже умеем… Встать на уши и пройтись так, в принципе, тоже можно… но не на нашей сцене. Мы не занимаемся авангардизмом или новизной ради новизны. Хорошие традиции остаются, а дурные отмирают сами собой.
- Вы серьезный человек?
- Да, очень.
- Когда вы брали на себя руководство Малым театром, долго перед этим думали?
- А что тут думать? Это же мой дом. Придут ко мне скажут: «Твоя квартира в нашем подъезде, все старики здесь живут - возьми на себя руководство!». Я что, не возьму? Возьму.
- Смелость нужно иметь…
- Совесть. Смелости не требуется… И еще есть судьба. Понимаете, какая штука: я работал у директора и художественного руководителя Малого театра Михаила Царева, и он за все годы, которые я проработал в театре, на разговор к себе (предвидел он или не предвидел?) вызвал именно меня.
- А вы в судьбу верите?
- Верю. Да, он был моим учителем, но я не был его любимцем. Я знаю, что был ему симпатичен, потому что на выпускном вечере за столом он попросил именно меня прочитать то, что я читал на экзамене - сказку Андерсена «Скандальное происшествие в курятнике»… Почему? И почему потом, когда меня забирали в армию…
- Вы служили?
- Я не служил, потому что был переросток. Меня сразу послали на отправочную комиссию. Я уже служил в театре, а меня обрили… Наши актеры Садовский и Никита Подгорный отловили меня, втолкнули к Цареву в кабинет. Я, стриженый, стою перед ним, и он говорит: «О Боже мой! Что тако-ое? (с интонацией Царева)». Я ему сказал, он снял трубку и позвонил Елене Николаевне Гоголевой. А та была председателем военно-шефской комиссии много лет, включая войну. Перед ней все генералы стояли по струнке. И вот он говорит: «Зайди к Елене Николаевне». Я пошел. Она говорит: «А что ты раньше-то не пришел?» Я отвечаю: «Ну что я приду и скажу, Елена Николаевна?» Она: «Завтра зайди», - и позвонила министру обороны Малиновскому. Генерал-адъютантом у него был Кондратенко. Вот помню же… Завтра захожу, она говорит: «Ну, все хорошо, теперь жди». Я спрашиваю: «Чего ждать?» Она: «Жди и все». Потом мне позвонили домой из военкомата, спросили: «Карточки есть у вас?» Побежал сфотографировался… А уже чувствую, что дадут военный билет… Елена Николаевна, оказывается, поехала туда и сказала: «В кино и в театре он больше сделает…» А через несколько месяцев меня утвердили на роль в фильме «Весна на Одере». Потом пошло: «Оборона Севастополя», «Блокада», «Хождение по мукам»… Я снимался во многих фильмах военной тематики - считаю, что отслужил.
- По сути, многосерийный фильм «Хождение по мукам» - ремейк, то есть переделка предыдущего, старого, но неплохого варианта киноромана…
- Да, неплохой был, трехсерийный, по-моему… Мне все нравились: и Шарлахов, и Гриценко, и Нифонтова… Но у нас в фильме была почти вся книга. Помню, в какой-то газете, кажется в «Известиях», задали похожий вопрос. Я сказал тогда, что сейчас тот, старый, фильм еще кто-то помнит, а те, кто его не видел, другое поколение, будет помнить другой - с Ножкиным, Езеповым, Алферовой… Там есть хорошие работы. Режиссер Ордынский был скрупулезен и дотошен. В фильме много литературной правды, толстовской правды. Но фильмы разные, их нельзя сравнивать.
- Вам хотелось когда-нибудь равняться на кого-то из актеров старой школы?
- Так я не могу сказать, но некоторые мне очень нравились: Грибов, Меркурьев, Толубеев¸ Черкасов, Жаров, Бабочкин… Была большая обойма артистов: ваши Стржельчик, Копелян, Трофимов… С ними я работал тоже.
- Вы считаете встречи в творчестве с этими актерами за везение или за само собой разумеющееся?
- Это удача в жизни. Это прекрасные артисты, и они попали в историю. Вспоминаю Гриценко, Папанова… Я думаю: «Как мне посчастливилось с ними и работать, и (смеется) водку пить!» А режиссеры? Донской, Ташков, Ордынский, Куросава, Соловьев, Захаров…
- Ваша роль трактирщика в «Обыкновенном чуде» - одно из лучших воспоминаний детства… Казалось, что вы такой и есть на самом деле…
- Ага, такой (крутит пальцем у виска) и есть… Было неожиданным для меня, что Захаров пригласил в свою команду. И, по-моему, я никого не подвел. Все эти страницы из книги не вырвешь…
Записала Екатерина Омецинская
«Шанс-Петербург» №37 (29.06.2009)
По 1 июля Петербурге проходят гастроли Малого театра, руководит которым народный артист СССР Юрий Соломин.
- Юрий Мефодьевич, сложно ли организовать столь длительные гастроли?
- Без спонсорской помощи мы никогда не смогли бы привезти в Петербург такое количество спектаклей (9 постановок).
- Чем нынче живет Малый театр?
- Мы сторонники традиционного, реалистического в хорошем смысле театра. А для модерна, для «современности» или злобы дня есть другие театры. Мы - театр старый, традиционный; классический. Если надо плакать на сцене - плачем; зрителя заплакать заставить тоже умеем… Встать на уши и пройтись так, в принципе, тоже можно… но не на нашей сцене. Мы не занимаемся авангардизмом или новизной ради новизны. Хорошие традиции остаются, а дурные отмирают сами собой.
- Вы серьезный человек?
- Да, очень.
- Когда вы брали на себя руководство Малым театром, долго перед этим думали?
- А что тут думать? Это же мой дом. Придут ко мне скажут: «Твоя квартира в нашем подъезде, все старики здесь живут - возьми на себя руководство!». Я что, не возьму? Возьму.
- Смелость нужно иметь…
- Совесть. Смелости не требуется… И еще есть судьба. Понимаете, какая штука: я работал у директора и художественного руководителя Малого театра Михаила Царева, и он за все годы, которые я проработал в театре, на разговор к себе (предвидел он или не предвидел?) вызвал именно меня.
- А вы в судьбу верите?
- Верю. Да, он был моим учителем, но я не был его любимцем. Я знаю, что был ему симпатичен, потому что на выпускном вечере за столом он попросил именно меня прочитать то, что я читал на экзамене - сказку Андерсена «Скандальное происшествие в курятнике»… Почему? И почему потом, когда меня забирали в армию…
- Вы служили?
- Я не служил, потому что был переросток. Меня сразу послали на отправочную комиссию. Я уже служил в театре, а меня обрили… Наши актеры Садовский и Никита Подгорный отловили меня, втолкнули к Цареву в кабинет. Я, стриженый, стою перед ним, и он говорит: «О Боже мой! Что тако-ое? (с интонацией Царева)». Я ему сказал, он снял трубку и позвонил Елене Николаевне Гоголевой. А та была председателем военно-шефской комиссии много лет, включая войну. Перед ней все генералы стояли по струнке. И вот он говорит: «Зайди к Елене Николаевне». Я пошел. Она говорит: «А что ты раньше-то не пришел?» Я отвечаю: «Ну что я приду и скажу, Елена Николаевна?» Она: «Завтра зайди», - и позвонила министру обороны Малиновскому. Генерал-адъютантом у него был Кондратенко. Вот помню же… Завтра захожу, она говорит: «Ну, все хорошо, теперь жди». Я спрашиваю: «Чего ждать?» Она: «Жди и все». Потом мне позвонили домой из военкомата, спросили: «Карточки есть у вас?» Побежал сфотографировался… А уже чувствую, что дадут военный билет… Елена Николаевна, оказывается, поехала туда и сказала: «В кино и в театре он больше сделает…» А через несколько месяцев меня утвердили на роль в фильме «Весна на Одере». Потом пошло: «Оборона Севастополя», «Блокада», «Хождение по мукам»… Я снимался во многих фильмах военной тематики - считаю, что отслужил.
- По сути, многосерийный фильм «Хождение по мукам» - ремейк, то есть переделка предыдущего, старого, но неплохого варианта киноромана…
- Да, неплохой был, трехсерийный, по-моему… Мне все нравились: и Шарлахов, и Гриценко, и Нифонтова… Но у нас в фильме была почти вся книга. Помню, в какой-то газете, кажется в «Известиях», задали похожий вопрос. Я сказал тогда, что сейчас тот, старый, фильм еще кто-то помнит, а те, кто его не видел, другое поколение, будет помнить другой - с Ножкиным, Езеповым, Алферовой… Там есть хорошие работы. Режиссер Ордынский был скрупулезен и дотошен. В фильме много литературной правды, толстовской правды. Но фильмы разные, их нельзя сравнивать.
- Вам хотелось когда-нибудь равняться на кого-то из актеров старой школы?
- Так я не могу сказать, но некоторые мне очень нравились: Грибов, Меркурьев, Толубеев¸ Черкасов, Жаров, Бабочкин… Была большая обойма артистов: ваши Стржельчик, Копелян, Трофимов… С ними я работал тоже.
- Вы считаете встречи в творчестве с этими актерами за везение или за само собой разумеющееся?
- Это удача в жизни. Это прекрасные артисты, и они попали в историю. Вспоминаю Гриценко, Папанова… Я думаю: «Как мне посчастливилось с ними и работать, и (смеется) водку пить!» А режиссеры? Донской, Ташков, Ордынский, Куросава, Соловьев, Захаров…
- Ваша роль трактирщика в «Обыкновенном чуде» - одно из лучших воспоминаний детства… Казалось, что вы такой и есть на самом деле…
- Ага, такой (крутит пальцем у виска) и есть… Было неожиданным для меня, что Захаров пригласил в свою команду. И, по-моему, я никого не подвел. Все эти страницы из книги не вырвешь…
Записала Екатерина Омецинская
«Шанс-Петербург» №37 (29.06.2009)
02.07.2009
Подробнее
МИНИСТРЫ УХОДЯТ, ТЕАТР ОСТАЕТСЯ
Закончился очередной театральный сезон. Для одних коллективов он был успешным, для других не очень, но пока деятели сцены не слишком почувствовали на себе кризис.
МИНИСТРЫ УХОДЯТ, ТЕАТР ОСТАЕТСЯ
Закончился очередной театральный сезон. Для одних коллективов он был успешным, для других не очень, но пока деятели сцены не слишком почувствовали на себе кризис.
Правда, ушли какие-то надбавки, в некоторых местах актерам перестали платить за квалификацию, сократили слишком большие отпуска (до 50 дней), снизили цены на дорогие билеты, а так мало что изменилось и даже количество премьер осталось прежним. Наверное, желанный баланс сохраняется за счет прежних накоплений, а может, не слишком дорогое производство позволяет театрам держать установленную планку… К тому же случилось то, о чем мечтали главные режиссеры: актеры вновь большую часть времени проводят в театрах, так как в кино наступила длинная, затяжная пауза. Малый театр в этом смысле всегда был исключением, здесь никогда никуда не торопились и всегда думали об имидже собственного коллектива. Пример всем подавал и подает худрук Юрий Соломин, который при своей популярности мог бы не сходить с телеэкранов, а он днюет и ночует в театре да еще ведет курс в Щепкинском училище. Соломин уделил для беседы полчаса за счет своего обеда.
– Чем для вас был примечателен прошедший сезон?
– Скажу так: сезон прошел неплохо, мы выпустили три спектакля – «Касатку», «Безумного Генриха» и «Дети солнца», который пользуется у зрителей колоссальным успехом, и, наверное, могли бы похвастаться «Кабалой святош» Булгакова, но… Ведь никогда нельзя заранее предугадать, что может помешать, так и тут: сдвинувшийся график гастролей потянул за собой массу производственных проблем.
– Для зрителей это будет сюрприз – увидят вас в роли Мольера.
– Уж не знаю, какой: плохой или хороший, но пытаюсь по мере сил и отпущенного мне таланта освоить эту сложнейшую роль. Надеюсь также, что июньские гастроли в Петербурге на сцене БДТ пройдут успешно, после чего их коллектив выступит у нас в сентябре.
– Конкуренции с «Кабалой святош» в Театре Сатиры не боитесь?
– Бояться? Зачем? У них своя трактовка пьесы, у нас своя, к тому же манера игры совершенно разная. Сказать, чтобы я паниковал – этого нет. Ну, тема власти и так прописана в пьесе, чего ее играть, а вот тема человека, затравленного жизнью, меня сильно волнует. Взять хотя бы последний монолог Мольера, где он говорит, что лизал шпоры высокочтимых вельмож, только бы ему разрешили делать то, что хочется. Ведь мы тоже часто обманываем и улыбаемся, не желая того. И я бы некоторым руки не подавал, но обстоятельства заставляют… Жена ругает меня, будто я игнорирую высокие приемы, и даже выталкивает из дома, чтобы только пошел, но я заранее знаю, что там будет. Конечно, я не Мольер, но в психологии людей разбираюсь хорошо.
– Будь по-другому, вы не смогли бы столько лет руководить Малым театром.
– На эту должность очень многие положили глаз, ведь когда лев стареет – его начинают травить. И вообще все эти разговоры о новой смене руководителей, которые будут работать лучше предыдущих, меня бесят, не потому, что я старый, просто уверен: не будь рядом со мной на сцене великих стариков – я бы никогда не стал тем, кем являюсь. Я также не понимаю, когда некоторые критики пишут, что русский психологический театр устарел, отстал от Европы. Да помилуйте, когда мы с гастролями выезжаем за рубеж, там нас носят на руках, потому что наши актеры играют сердцем, о чем давно забыли на Западе.
– Скажите, вы часто читаете театральную прессу?
– Постоянно, и не могу сказать, что она приводит меня в восторг. К примеру, нашелся всего лишь один критик, который разгромил «Железную маску», то бишь «Золотую маску». Как и он, я тоже был возмущен, когда прочел в газете злобную рецензию на спектакль БДТ «Дядюшкин сон», где размазали не только режиссера Темура Чхеидзе, но и Алису Фрейндлих, Олега Басилашвили, после чего он получил приз за лучшую мужскую роль. Разве так можно? Я знаю эту группку критиков, топчущих все, что им не нравится. Эта группка не принимает МХАТ Татьяны Дорониной, его просто нет на театральной карте Москвы, а теперь добрались и до Алисы Фрейндлих, выдающейся актрисы нашей современности. То же могу сказать и об Олеге Басилашвили. Он не просто замечательный актер и человек, но и борец. Когда Олег Валерианович заседал в Думе, мы вместе с ним выбивали два процента из госбюджета на культуру, и уже тогда я понял, что никакие препятствия не помешают ему достигнуть своей цели. Или в прошлом году обругали фоменковскую «Бесприданницу», камня на камне не оставили, а после включили в афишу лучших спектаклей «Золотой маски». И это называется свободная пресса? Да креста на них нет, что хотят, то и воротят.
Мы так много нарубили дров и так много сучков с деревьев отпилили, что не надо пилить последний, ибо предпоследним было образование. Спрашивается, почему не посоветовались с Академией образования, когда утверждали единый государственный экзамен. Я знаю многих ректоров, которые выступают против этого нововведения, но власть не обращает внимания ни на них, ни на протесты родителей…
У меня ведь тоже был выбор: покинуть Малый театр и стать только министром культуры или продолжать играть на сцене. Я предпочел совместительство, хотя было несказанно трудно, но ведь министры приходят и уходят, а театр остается.
– Что бы вы могли пожелать газете «Трибуна» в канун ее юбилея?
– Быть той трибуной, с которой, как говорил Гоголь, можно много миру сказать добра. Пока ваша газета выдерживает высокий тон журналистики, не допускает на своих страницах желтизны, поэтому за завтраком я не боюсь ее читать, зная, что она не испортит мне аппетит.
Любовь ЛЕБЕДИНА
«Трибуна», 2 июля 2009 года
Закончился очередной театральный сезон. Для одних коллективов он был успешным, для других не очень, но пока деятели сцены не слишком почувствовали на себе кризис.
Правда, ушли какие-то надбавки, в некоторых местах актерам перестали платить за квалификацию, сократили слишком большие отпуска (до 50 дней), снизили цены на дорогие билеты, а так мало что изменилось и даже количество премьер осталось прежним. Наверное, желанный баланс сохраняется за счет прежних накоплений, а может, не слишком дорогое производство позволяет театрам держать установленную планку… К тому же случилось то, о чем мечтали главные режиссеры: актеры вновь большую часть времени проводят в театрах, так как в кино наступила длинная, затяжная пауза. Малый театр в этом смысле всегда был исключением, здесь никогда никуда не торопились и всегда думали об имидже собственного коллектива. Пример всем подавал и подает худрук Юрий Соломин, который при своей популярности мог бы не сходить с телеэкранов, а он днюет и ночует в театре да еще ведет курс в Щепкинском училище. Соломин уделил для беседы полчаса за счет своего обеда.
– Чем для вас был примечателен прошедший сезон?
– Скажу так: сезон прошел неплохо, мы выпустили три спектакля – «Касатку», «Безумного Генриха» и «Дети солнца», который пользуется у зрителей колоссальным успехом, и, наверное, могли бы похвастаться «Кабалой святош» Булгакова, но… Ведь никогда нельзя заранее предугадать, что может помешать, так и тут: сдвинувшийся график гастролей потянул за собой массу производственных проблем.
– Для зрителей это будет сюрприз – увидят вас в роли Мольера.
– Уж не знаю, какой: плохой или хороший, но пытаюсь по мере сил и отпущенного мне таланта освоить эту сложнейшую роль. Надеюсь также, что июньские гастроли в Петербурге на сцене БДТ пройдут успешно, после чего их коллектив выступит у нас в сентябре.
– Конкуренции с «Кабалой святош» в Театре Сатиры не боитесь?
– Бояться? Зачем? У них своя трактовка пьесы, у нас своя, к тому же манера игры совершенно разная. Сказать, чтобы я паниковал – этого нет. Ну, тема власти и так прописана в пьесе, чего ее играть, а вот тема человека, затравленного жизнью, меня сильно волнует. Взять хотя бы последний монолог Мольера, где он говорит, что лизал шпоры высокочтимых вельмож, только бы ему разрешили делать то, что хочется. Ведь мы тоже часто обманываем и улыбаемся, не желая того. И я бы некоторым руки не подавал, но обстоятельства заставляют… Жена ругает меня, будто я игнорирую высокие приемы, и даже выталкивает из дома, чтобы только пошел, но я заранее знаю, что там будет. Конечно, я не Мольер, но в психологии людей разбираюсь хорошо.
– Будь по-другому, вы не смогли бы столько лет руководить Малым театром.
– На эту должность очень многие положили глаз, ведь когда лев стареет – его начинают травить. И вообще все эти разговоры о новой смене руководителей, которые будут работать лучше предыдущих, меня бесят, не потому, что я старый, просто уверен: не будь рядом со мной на сцене великих стариков – я бы никогда не стал тем, кем являюсь. Я также не понимаю, когда некоторые критики пишут, что русский психологический театр устарел, отстал от Европы. Да помилуйте, когда мы с гастролями выезжаем за рубеж, там нас носят на руках, потому что наши актеры играют сердцем, о чем давно забыли на Западе.
– Скажите, вы часто читаете театральную прессу?
– Постоянно, и не могу сказать, что она приводит меня в восторг. К примеру, нашелся всего лишь один критик, который разгромил «Железную маску», то бишь «Золотую маску». Как и он, я тоже был возмущен, когда прочел в газете злобную рецензию на спектакль БДТ «Дядюшкин сон», где размазали не только режиссера Темура Чхеидзе, но и Алису Фрейндлих, Олега Басилашвили, после чего он получил приз за лучшую мужскую роль. Разве так можно? Я знаю эту группку критиков, топчущих все, что им не нравится. Эта группка не принимает МХАТ Татьяны Дорониной, его просто нет на театральной карте Москвы, а теперь добрались и до Алисы Фрейндлих, выдающейся актрисы нашей современности. То же могу сказать и об Олеге Басилашвили. Он не просто замечательный актер и человек, но и борец. Когда Олег Валерианович заседал в Думе, мы вместе с ним выбивали два процента из госбюджета на культуру, и уже тогда я понял, что никакие препятствия не помешают ему достигнуть своей цели. Или в прошлом году обругали фоменковскую «Бесприданницу», камня на камне не оставили, а после включили в афишу лучших спектаклей «Золотой маски». И это называется свободная пресса? Да креста на них нет, что хотят, то и воротят.
Мы так много нарубили дров и так много сучков с деревьев отпилили, что не надо пилить последний, ибо предпоследним было образование. Спрашивается, почему не посоветовались с Академией образования, когда утверждали единый государственный экзамен. Я знаю многих ректоров, которые выступают против этого нововведения, но власть не обращает внимания ни на них, ни на протесты родителей…
У меня ведь тоже был выбор: покинуть Малый театр и стать только министром культуры или продолжать играть на сцене. Я предпочел совместительство, хотя было несказанно трудно, но ведь министры приходят и уходят, а театр остается.
– Что бы вы могли пожелать газете «Трибуна» в канун ее юбилея?
– Быть той трибуной, с которой, как говорил Гоголь, можно много миру сказать добра. Пока ваша газета выдерживает высокий тон журналистики, не допускает на своих страницах желтизны, поэтому за завтраком я не боюсь ее читать, зная, что она не испортит мне аппетит.
Любовь ЛЕБЕДИНА
«Трибуна», 2 июля 2009 года
18.06.2009
Подробнее
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА
Москва, Кремль
Артисту театра и кино, художественному руководителю Государственного академического Малого театра России, народному артисту СССР Ю.М.СОЛОМИНУ
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
От всей души поздравляю Вас с Днем рождения и желаю удачи и добра.
Артисту театра и кино, художественному руководителю Государственного академического Малого театра России, народному артисту СССР Ю.М.СОЛОМИНУ
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
От всей души поздравляю Вас с Днем рождения и желаю удачи и добра.
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА
Москва, Кремль
Артисту театра и кино, художественному руководителю Государственного академического Малого театра России, народному артисту СССР Ю.М.СОЛОМИНУ
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
От всей души поздравляю Вас с Днем рождения и желаю удачи и добра.
Выдающийся российский актер, режиссер и педагог, всю свою жизнь Вы храните верность искусству и щедро дарите его людям. Яркое и глубокое драматическое дарование, неисчерпаемая творческая энергия, способность вдохновлять и объединять талантливых людей помогают Вам в работе с труппой легендарного Малого театра, спектакли которого пользуются большим успехом у публики. Важно, что несмотря на большую занятость, Вы не жалеете сил и времени для своих учеников, делитесь с ними интересными идеями и секретами профессионального мастерства.
Желаю Вам новых успехов, громких премьер, крепкого здоровья и благополучия.
Медведева Светлана Владимировна
Москва, Кремль
Артисту театра и кино, художественному руководителю Государственного академического Малого театра России, народному артисту СССР Ю.М.СОЛОМИНУ
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
От всей души поздравляю Вас с Днем рождения и желаю удачи и добра.
Выдающийся российский актер, режиссер и педагог, всю свою жизнь Вы храните верность искусству и щедро дарите его людям. Яркое и глубокое драматическое дарование, неисчерпаемая творческая энергия, способность вдохновлять и объединять талантливых людей помогают Вам в работе с труппой легендарного Малого театра, спектакли которого пользуются большим успехом у публики. Важно, что несмотря на большую занятость, Вы не жалеете сил и времени для своих учеников, делитесь с ними интересными идеями и секретами профессионального мастерства.
Желаю Вам новых успехов, громких премьер, крепкого здоровья и благополучия.
Медведева Светлана Владимировна
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОПЯТЬ В МИНИСТРЫ? НИКОГДА В ЖИЗНИ!»
Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра
В жизни этого человека был момент, когда он из «адъютантов» перешел в категорию «превосходительств». Как оказалось, ненадолго. Потому что в министерском кресле чувствовал себя, мягко говоря, неуютно. Но и тогда он не расставался с родным Малым театром. Так и ходит он всю жизнь в адъютантах его превосходительства – классического российского театра, служить которому начал задолго до того, как сыграл в одном из популярнейших отечественных телефильмов свою «звездную» роль – капитана Кольцова, принесшую ему всесоюзную славу. В Малом театре Юрий Соломин давно уже един в трех лицах: актер, режиссер и художественный руководитель. А еще он преподает в Театральном училище им. М. Щепкина, которое когда-то закончил. В эти дни Малый театр гастролирует в Петербурге.
– Юрий Мефодьевич, я посмотрел репетицию «Ревизора», и знаете, к какому выводу пришел? Что современной России не хватает хлестаковых.
– Хлестаковых у нас достаточно.
– Не думаю. Иногда, оказывается, и такие, как Хлестаков, прохиндеи и жулики могут быть полезны.
– Хлестаков не жулик! Он – никто!
– Но разворошил же он чиновничье болото некоего уездного города!
– Это не он разворошил. Они! Сами! Чиновники! Чиновники и являются главными действующими лицами нашего спектакля. И не случайно сейчас много говорят о чиновниках. Не только о крупных, но и о мелких. Я несколько лет назад столкнулся с ними при решении одного сугубо личного дела, которым, к сожалению, у меня не было времени заняться самому. Вот я и поручил его человеку, который знает все ходы-выходы, одним словом – профессионал в своем деле. Сколько понадобилось времени, чтобы довести дело до конца, до последней подписи, как вы думаете? Полтора года! Притом что моя фамилия в нашей стране, как вы понимаете, не последняя. Мне была интересна эта история еще и в профессиональном плане – я тогда ставил «Ревизора». В конечном счете вопрос был решен за 24 часа.
– Кто-то вмешался?
– Я. Один звонок, и – вопрос решен. Как во времена Гоголя, так и в современной России от чиновников очень многое зависит. Они берут взятки. Выселяя людей, они плодят армию бомжей. И так далее, и так далее, и так далее. Они знают, что поступают плохо, но – поступают! Вдруг раздается: «Приехал кто-то…» Испуг, страх. И – забегали, забегали! А Хлестаков что? Он слуге Осипу говорит: «Ну что, видишь, дурак, как меня угощают и принимают?» Осип: «Да, слава богу! Только знаете что, Иван Александрович?.. Уезжайте отсюда… Погуляли здесь два денька – ну и довольно. Не ровен час, какой-нибудь другой наедет...» Хлестаков: «Нет, мне еще хочется пожить здесь…» Это гоголевский текст. А чего не «пожить»? Хорошо-то как! Тебя возят, тебя принимают, тебе – то, тебе – это. И человек, побывший какое-то время Хлестаковым, обязательно станет где-то каким-то чиновником.
А Городничий тоже хорош! Сегодня во время репетиции я сказал артистам: «Обратите внимание, что Городничий говорит купцам: «Теперь я вас... у!.. обманываете народ... А кто тебе помог сплутовать, когда ты строил мост и написал дерева на двадцать тысяч, тогда как его и на сто рублей не было?..» Что же получается? Значит, он, Городничий, выражаясь современным языком, откат получал. Вопрос о чиновниках у нас в России – особый разговор.
– Юрий Мефодьевич, вы были министром культуры в первом постсоветском российском правительстве. Сейчас в числе государственных приоритетов не оказалось культуры. Не хотели бы вновь занять министерское кресло? Чтобы исправить положение.
– Никогда в жизни!
– Не хотите побороться за культуру?
– А я борюсь. Разве это не видно из репертуара, который мы привезли? Помимо «Ревизора» – «Власть тьмы», «Горе от ума». Мы сохраняем не только академический театр – мы сохраняем русскую речь. Сохраняем музыку речи. Наши авторы – Грибоедов, Толстой, Островский, Чехов. Они же по-другому говорили, не так, как говорят сегодня. В их речи не было быстроты. Да и интонации у нас сейчас не свойственные нашему родному языку. Надо либо на одном языке разговаривать, либо на другом. Зачем же умышленно их перемешивать? Меня могут назвать русофилом, но я хочу у себя на Родине читать вывески на русском языке. Я не понимаю, почему нужно говорить «супермаркет»? И так далее, и так далее, и так далее.
– После выхода в телеэфир «Адъютанта его превосходительства» вы стали кумиром. Ваш Кольцов – красивый, обаятельный, умный, образованный, благородный, обходительный. Эти чисто человеческие характеристики в полной мере можно отнести и к вам. Но ведь у Кольцова выправка, и какая! Можно подумать, что вы – потомственный дворянин бог знает в каком поколении.
– Я в жизни встречал таких людей.
– В Чите?
– И в Москве. Наблюдал, как они себя держат, как ходят, как одеты. Эти люди оставались офицерами даже тогда, когда были на пенсии. На нашей пенсии. Одного майора или подполковника, сейчас уже точно не помню, я, будучи студентом Щепкинского училища, видел в скверике у Большого театра. Высокий, стройный. Было ему далеко за 75. А выправка у него! Всегда с лайковыми перчатками, одну обязательно держал в левой руке. С этим образом я не расстаюсь уже более полувека. И всякий раз, когда предлагали роли вроде Кольцова, Телегина из «Хождения по мукам», мне не нужно было его вызывать – он появлялся сам.
– Я буквально вчера читал об одном телеведущем, ему еще, по-моему, нет и 30 лет, а у него – первая жена, вторая, третья, четвертая. Одна жена бросила его, другую бросил он. И все, как ни странно, счастливы! Даже дети. Хотя для детей развод родителей всегда трагедия. Вы со своей женой вместе уже…
– 52 года! Кстати, два года назад мы и не вспомнили о золотой свадьбе. Студенты наши напомнили и устроили нам праздник. Мы им так благодарны! Мы просто за-бы-ли! У нас как-то буднично все начиналось. Ольга не из Москвы, я не из Москвы. 1957 год. Нам жить негде было. Какая там квартира! С пропиской проблемы. Выбили – на полгода. Как будто мы советской власти враги. Поэтому снимали какие-то углы. И брак свой мы не сразу зарегистрировали… Я не понимаю людей, которые бросают детей. В конце концов, ты же выбирал спутницу жизни. Ну наступи на горло собственной песне. Не песни, конечно, а… в общем, на другой орган…
– Юрий Мефодьевич, мы планируем поставить интервью на 18 июня, на день вашего рождения. Дата не круглая, и все же… Как собираетесь отмечать?
– В семье. Долгие годы у нас в театре в июне отмечались подряд четыре дня рождения: 14-го – Вити Борцова, 18-го – мой, между этими двумя датами – еще двоих. Практически всю неделю праздновали. А в последнее время мне не хочется отмечать свои дни рождения вне дома. В день рождения очень много лести, лжи. Я знаю, что этот человек говорит про меня за глаза и что будет говорить, поздравляя. Иногда останавливаю: «Не надо, я все знаю». Я, может быть, и не все знаю, но слушать, что он хочет мне сказать, не хочу. Да и к подаркам отношение у меня… Самолет мне все равно не подарят…
– Ну почему? Сейчас есть маленькие самолеты. Могут и подарить.
– …А машины мне уже дарили.
– Машина – тоже подарок дорогостоящий. Может расцениваться как взятка.
– Нет. Во-первых, мне дарили люди, с которыми я никакими деловыми отношениями не связан. Поклонники. А во-вторых, это происходило на виду у всех, при полном зрительном зале…
Беседовал Владимир Желтов
«Невское время» 18 июня 2009 г.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОПЯТЬ В МИНИСТРЫ? НИКОГДА В ЖИЗНИ!» Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОПЯТЬ В МИНИСТРЫ? НИКОГДА В ЖИЗНИ!»
Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра...
Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОПЯТЬ В МИНИСТРЫ? НИКОГДА В ЖИЗНИ!»
Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра
В жизни этого человека был момент, когда он из «адъютантов» перешел в категорию «превосходительств». Как оказалось, ненадолго. Потому что в министерском кресле чувствовал себя, мягко говоря, неуютно. Но и тогда он не расставался с родным Малым театром. Так и ходит он всю жизнь в адъютантах его превосходительства – классического российского театра, служить которому начал задолго до того, как сыграл в одном из популярнейших отечественных телефильмов свою «звездную» роль – капитана Кольцова, принесшую ему всесоюзную славу. В Малом театре Юрий Соломин давно уже един в трех лицах: актер, режиссер и художественный руководитель. А еще он преподает в Театральном училище им. М. Щепкина, которое когда-то закончил. В эти дни Малый театр гастролирует в Петербурге.
– Юрий Мефодьевич, я посмотрел репетицию «Ревизора», и знаете, к какому выводу пришел? Что современной России не хватает хлестаковых.
– Хлестаковых у нас достаточно.
– Не думаю. Иногда, оказывается, и такие, как Хлестаков, прохиндеи и жулики могут быть полезны.
– Хлестаков не жулик! Он – никто!
– Но разворошил же он чиновничье болото некоего уездного города!
– Это не он разворошил. Они! Сами! Чиновники! Чиновники и являются главными действующими лицами нашего спектакля. И не случайно сейчас много говорят о чиновниках. Не только о крупных, но и о мелких. Я несколько лет назад столкнулся с ними при решении одного сугубо личного дела, которым, к сожалению, у меня не было времени заняться самому. Вот я и поручил его человеку, который знает все ходы-выходы, одним словом – профессионал в своем деле. Сколько понадобилось времени, чтобы довести дело до конца, до последней подписи, как вы думаете? Полтора года! Притом что моя фамилия в нашей стране, как вы понимаете, не последняя. Мне была интересна эта история еще и в профессиональном плане – я тогда ставил «Ревизора». В конечном счете вопрос был решен за 24 часа.
– Кто-то вмешался?
– Я. Один звонок, и – вопрос решен. Как во времена Гоголя, так и в современной России от чиновников очень многое зависит. Они берут взятки. Выселяя людей, они плодят армию бомжей. И так далее, и так далее, и так далее. Они знают, что поступают плохо, но – поступают! Вдруг раздается: «Приехал кто-то…» Испуг, страх. И – забегали, забегали! А Хлестаков что? Он слуге Осипу говорит: «Ну что, видишь, дурак, как меня угощают и принимают?» Осип: «Да, слава богу! Только знаете что, Иван Александрович?.. Уезжайте отсюда… Погуляли здесь два денька – ну и довольно. Не ровен час, какой-нибудь другой наедет...» Хлестаков: «Нет, мне еще хочется пожить здесь…» Это гоголевский текст. А чего не «пожить»? Хорошо-то как! Тебя возят, тебя принимают, тебе – то, тебе – это. И человек, побывший какое-то время Хлестаковым, обязательно станет где-то каким-то чиновником.
А Городничий тоже хорош! Сегодня во время репетиции я сказал артистам: «Обратите внимание, что Городничий говорит купцам: «Теперь я вас... у!.. обманываете народ... А кто тебе помог сплутовать, когда ты строил мост и написал дерева на двадцать тысяч, тогда как его и на сто рублей не было?..» Что же получается? Значит, он, Городничий, выражаясь современным языком, откат получал. Вопрос о чиновниках у нас в России – особый разговор.
– Юрий Мефодьевич, вы были министром культуры в первом постсоветском российском правительстве. Сейчас в числе государственных приоритетов не оказалось культуры. Не хотели бы вновь занять министерское кресло? Чтобы исправить положение.
– Никогда в жизни!
– Не хотите побороться за культуру?
– А я борюсь. Разве это не видно из репертуара, который мы привезли? Помимо «Ревизора» – «Власть тьмы», «Горе от ума». Мы сохраняем не только академический театр – мы сохраняем русскую речь. Сохраняем музыку речи. Наши авторы – Грибоедов, Толстой, Островский, Чехов. Они же по-другому говорили, не так, как говорят сегодня. В их речи не было быстроты. Да и интонации у нас сейчас не свойственные нашему родному языку. Надо либо на одном языке разговаривать, либо на другом. Зачем же умышленно их перемешивать? Меня могут назвать русофилом, но я хочу у себя на Родине читать вывески на русском языке. Я не понимаю, почему нужно говорить «супермаркет»? И так далее, и так далее, и так далее.
– После выхода в телеэфир «Адъютанта его превосходительства» вы стали кумиром. Ваш Кольцов – красивый, обаятельный, умный, образованный, благородный, обходительный. Эти чисто человеческие характеристики в полной мере можно отнести и к вам. Но ведь у Кольцова выправка, и какая! Можно подумать, что вы – потомственный дворянин бог знает в каком поколении.
– Я в жизни встречал таких людей.
– В Чите?
– И в Москве. Наблюдал, как они себя держат, как ходят, как одеты. Эти люди оставались офицерами даже тогда, когда были на пенсии. На нашей пенсии. Одного майора или подполковника, сейчас уже точно не помню, я, будучи студентом Щепкинского училища, видел в скверике у Большого театра. Высокий, стройный. Было ему далеко за 75. А выправка у него! Всегда с лайковыми перчатками, одну обязательно держал в левой руке. С этим образом я не расстаюсь уже более полувека. И всякий раз, когда предлагали роли вроде Кольцова, Телегина из «Хождения по мукам», мне не нужно было его вызывать – он появлялся сам.
– Я буквально вчера читал об одном телеведущем, ему еще, по-моему, нет и 30 лет, а у него – первая жена, вторая, третья, четвертая. Одна жена бросила его, другую бросил он. И все, как ни странно, счастливы! Даже дети. Хотя для детей развод родителей всегда трагедия. Вы со своей женой вместе уже…
– 52 года! Кстати, два года назад мы и не вспомнили о золотой свадьбе. Студенты наши напомнили и устроили нам праздник. Мы им так благодарны! Мы просто за-бы-ли! У нас как-то буднично все начиналось. Ольга не из Москвы, я не из Москвы. 1957 год. Нам жить негде было. Какая там квартира! С пропиской проблемы. Выбили – на полгода. Как будто мы советской власти враги. Поэтому снимали какие-то углы. И брак свой мы не сразу зарегистрировали… Я не понимаю людей, которые бросают детей. В конце концов, ты же выбирал спутницу жизни. Ну наступи на горло собственной песне. Не песни, конечно, а… в общем, на другой орган…
– Юрий Мефодьевич, мы планируем поставить интервью на 18 июня, на день вашего рождения. Дата не круглая, и все же… Как собираетесь отмечать?
– В семье. Долгие годы у нас в театре в июне отмечались подряд четыре дня рождения: 14-го – Вити Борцова, 18-го – мой, между этими двумя датами – еще двоих. Практически всю неделю праздновали. А в последнее время мне не хочется отмечать свои дни рождения вне дома. В день рождения очень много лести, лжи. Я знаю, что этот человек говорит про меня за глаза и что будет говорить, поздравляя. Иногда останавливаю: «Не надо, я все знаю». Я, может быть, и не все знаю, но слушать, что он хочет мне сказать, не хочу. Да и к подаркам отношение у меня… Самолет мне все равно не подарят…
– Ну почему? Сейчас есть маленькие самолеты. Могут и подарить.
– …А машины мне уже дарили.
– Машина – тоже подарок дорогостоящий. Может расцениваться как взятка.
– Нет. Во-первых, мне дарили люди, с которыми я никакими деловыми отношениями не связан. Поклонники. А во-вторых, это происходило на виду у всех, при полном зрительном зале…
Беседовал Владимир Желтов
«Невское время» 18 июня 2009 г.
Подробнее
Сегодня исполняется 74 года художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину. Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:
Сегодня исполняется 74 года художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину.
Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:
Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:
Сегодня исполняется 74 года художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину.
Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:
— Уважаемый Юрий Мефодьевич! Примите от имени ЛДПР и меня лично самые сердечные поздравления с юбилеем! Свою жизнь вы посвятили служению театру и искусству. Вы внесли огромный вклад в культуру нашей страны! Известно, что одной из первых крупных ваших удач как артиста стала роль сапожника Пепино в комедии Г. Мдивани «Украли консула!». Вы создали очень обаятельный образ веселого, искреннего юноши. В этой роли был и комизм, и психологическая достоверность. Желаю вам и дальше сохранять бодрость вашего духа, присущее вам чувство юмора и творческую фантазию. Желаю вам, насыщенной, плодотворной и интересной жизни, творческих вам успехов! Пусть вас окружают только честные и добрые люди, и в доме всегда царит теплая и дружеская атмосфера. Счастья вам и вашей семье!
КОММЕРСАНТЪ
Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:
— Уважаемый Юрий Мефодьевич! Примите от имени ЛДПР и меня лично самые сердечные поздравления с юбилеем! Свою жизнь вы посвятили служению театру и искусству. Вы внесли огромный вклад в культуру нашей страны! Известно, что одной из первых крупных ваших удач как артиста стала роль сапожника Пепино в комедии Г. Мдивани «Украли консула!». Вы создали очень обаятельный образ веселого, искреннего юноши. В этой роли был и комизм, и психологическая достоверность. Желаю вам и дальше сохранять бодрость вашего духа, присущее вам чувство юмора и творческую фантазию. Желаю вам, насыщенной, плодотворной и интересной жизни, творческих вам успехов! Пусть вас окружают только честные и добрые люди, и в доме всегда царит теплая и дружеская атмосфера. Счастья вам и вашей семье!
КОММЕРСАНТЪ
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. От души поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и неиссякаемых сил во всех делах и начинаниях!
16.06.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «СОВРЕМЕННО – ЭТО КОГДА ГОВОРИШЬ СО СЦЕНЫ СО СМЫСЛОМ»
В Санкт-Петербурге проходят гастроли Государственного академического Малого театра России: петербургские зрители могут оценить все постановки последних лет, отмеченные престижными наградами и пользующиеся неизменным успехом у публики и критики. В гастрольной афише – русская и зарубежная классика, а также пять режиссерских имен, каждое из которых всегда привлекает внимание. И, конечно же, звездный состав актеров, которыми издавна славится труппа Малого.
Нельзя сказать, что Малый театр редко балует своими гастролями петербуржцев: например, в минувшем феврале этот коллектив уже привозил два своих спектакля на фестиваль в честь 90-летнего юбилея БДТ. Однако нынешний приезд – событие экстраординарное: столь масштабные гастроли (девять различных постановок, причём постановок крупных) – явление в культурной жизни обеих столиц редчайшее даже для «докризисных» времён. Именно с ответа на этот вопрос начал свою беседу с корреспондентом «Фонтанки» художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
– Вопрос настолько же сложный в наше время, насколько и простой. Конечно же, без спонсорской помощи мы бы никогда не смогли привезти сюда, в Петербург, такое количество спектаклей. Существует такая крупная компания «ФосАгро» – с искусством напрямую никак не связанная, они занимаются производством фосфорных минеральных удобрений и ещё какой-то полезной химии для сельского хозяйства. Они нас «подхватили» в прошлом году; помогли нам создать Фонд Малого театра. Этот фонд существует даже не столько для гастрольных поездок, сколько для того, чтобы поддерживать людей, в этом нуждающихся: он помогает тем, кто нуждается в лечении, в лекарствах, в иной какой-то помощи.
– Современное поколение артистов и режиссеров Малого театра отличается приверженностью его богатым традициям и опирается на опыт предшественников. Сегодня, как и во все времена, основу репертуара составляют пьесы А. Н. Островского; значительное место в жизни театра занимают спектакли по пьесам Чехова, не обделяет своим вниманием труппа и зарубежную классику. Вы не боитесь упрёков в «несовременности», отсталости, «закоснелости»?
– Вы знаете, театр – это встреча; это сердечность, это живое общение, которое само по себе не умирает: его можно только убить. Одни и те же пьесы в разных театрах разные – они даже разные и у нас в театре: например, «Ревизор» шестьдесят пятого года, семидесятых годов или нынешняя постановка – кстати, третья, в которой я участвую. Когда-то я играл Хлестакова, сегодня петербуржцы увидят в этой роли нашего молодого талантливого артиста Дмитрия Солодовника. А пьеса – вечная, на все времена. Всё это чиновничье беспутство и безобразие – всё гениально воплощено Гоголем. Почему все чиновники, все руководители всяких служб и так далее, почему они так верят Хлестакову? Да потому, что боятся; в последнем монологе Городничего так прямо и говорится: семь губернаторов обманул… А почему попался – да в назидание всем нашим нынешним чиновникам: ребята, всё равно попадётесь! И вот это – весьма современно.
– И вы думаете, на наших взяточников-чиновников ваши «Ревизор» или «Свои люди — сочтёмся!» возымеют своё очистительное действие?
– Мне трудно сказать. Дело в том, что такие чиновники просто не ходят в театр, особенно – на «Ревизора»! Кстати, заметьте: о чём бы мы ни говорили, мы всё равно перескакиваем на день сегодняшний. Вот потому-то мы и ставим классику. К примеру, Островский: он же блестящий экономист был! Возьмите любую его пьесу: «Свои люди – сочтёмся!» или «Волки и овцы» – там же всё расписано, все эти махинации и так далее. А вот когда я прочитал пьесу «Делец» Бальзака (она шла у нас в театре), я был поражён: мне показалось, что небезызвестный Мавроди её наверняка читал, настолько детально там рассказана технология создания пресловутых «пирамид». А ведь это Франция, Бальзак!
– Уже довольно давно указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния: Малый был включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем, а также в «целях деятельности» театра упоминалось сохранение и развитие традиций русской театральной школы. Ваш театр, как и прежде, остаётся в русле приверженности к старым, добрым традициям?
– Понимаете, «новое» или «современное» не всегда значит хорошее. Да, мы – сторонники традиционного, реалистического в хорошем смысле театра. А для модерна, для «современности» или злобы дня есть другие театры. Нельзя всё делать одинаково, всё делать «как все». Один художник написал чёрный квадрат – так что, всем другим теперь тоже квадраты малевать, пусть даже и разного цвета? Бóльшая часть людей на земле обладает нормальным сердцем, и они прекрасно чувствуют, когда на сцене есть искренность, сердечность и ещё многое из того, что дал нам Бог. Мы не поворачиваем реки вспять – это уже до нас пытались делать. Чувства артиста – вот что важно. И если он играет короля, он должен сидеть в удобном кресле, а не на «модернистском» насесте или современном стальном табурете. Есть театры, где царей играют в балахонах или ночных рубашках. Зачем нам это? Не ходили тогда в балахонах, носили нормальную одежду, и так гораздо удобнее и зрителю, и нам. Современно – это когда ты говоришь со сцены со смыслом, с сердцем – и люди тебя понимают, во что бы ты ни был одет.
— Вот в одном театре есть спектакль, где двадцать минут на сцене матом ругаются. Но это же не обязательно! Мат лучше слушать в троллейбусе, на улице – и даже деньги за это платить не надо! А я лично просто не понимаю: что это решает, зачем это надо? А мне говорят: как же, это же новизна!
- Нет, мы – театр старый, традиционный; классический. Если надо плакать на сцене – плачем; зрителя заплакать заставить тоже умеем… Встать на уши и пройтись так – в принципе, тоже можно… но не на нашей сцене! Мы не занимаемся авангардизмом или новизной ради новизны. Хорошие традиции остаются, а дурные отмирают сами собой.
Спектакли Малого театра России «Власть тьмы» в постановке Юрия Соломина пройдут сегодня и завтра на сцене ДК «Выборгский», а затем – на сцене БДТ: 18 и 19 июня «На всякого мудреца довольно простоты» (режиссёр – В. Бейлис), 20 и 21 июня – «Мнимый больной» (постановка – С. Женовач), 22 и 23 – «Горе от ума» (постановка – С. Женовач), 24 и 25 июня – «Три сестры», поставленные Юрием Соломиным, 26 и 27 – «Дети Солнца» в постановке А. Шапиро, 28 и 29 – «Тайны мадридского двора» Скриба (режиссёр – В. Бейлис), и 30 июня и 1 июля гастроли завершатся спектаклем «Любовный круг» С. Моэма в постановке А. Житинкина.
Кроме того, 18 июня на стадионе «Коломяги» пройдет товарищеский футбольный матч между командами Малого Театра России и БДТ.
Александр Кириллов, Фонтанка.ру 16.06.2009.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «СОВРЕМЕННО – ЭТО КОГДА ГОВОРИШЬ СО СЦЕНЫ СО СМЫСЛОМ»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «СОВРЕМЕННО – ЭТО КОГДА ГОВОРИШЬ СО СЦЕНЫ СО СМЫСЛОМ»
В Санкт-Петербурге проходят гастроли Государственного академического Малого театра России...
В Санкт-Петербурге проходят гастроли Государственного академического Малого театра России...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «СОВРЕМЕННО – ЭТО КОГДА ГОВОРИШЬ СО СЦЕНЫ СО СМЫСЛОМ»
В Санкт-Петербурге проходят гастроли Государственного академического Малого театра России: петербургские зрители могут оценить все постановки последних лет, отмеченные престижными наградами и пользующиеся неизменным успехом у публики и критики. В гастрольной афише – русская и зарубежная классика, а также пять режиссерских имен, каждое из которых всегда привлекает внимание. И, конечно же, звездный состав актеров, которыми издавна славится труппа Малого.
Нельзя сказать, что Малый театр редко балует своими гастролями петербуржцев: например, в минувшем феврале этот коллектив уже привозил два своих спектакля на фестиваль в честь 90-летнего юбилея БДТ. Однако нынешний приезд – событие экстраординарное: столь масштабные гастроли (девять различных постановок, причём постановок крупных) – явление в культурной жизни обеих столиц редчайшее даже для «докризисных» времён. Именно с ответа на этот вопрос начал свою беседу с корреспондентом «Фонтанки» художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
– Вопрос настолько же сложный в наше время, насколько и простой. Конечно же, без спонсорской помощи мы бы никогда не смогли привезти сюда, в Петербург, такое количество спектаклей. Существует такая крупная компания «ФосАгро» – с искусством напрямую никак не связанная, они занимаются производством фосфорных минеральных удобрений и ещё какой-то полезной химии для сельского хозяйства. Они нас «подхватили» в прошлом году; помогли нам создать Фонд Малого театра. Этот фонд существует даже не столько для гастрольных поездок, сколько для того, чтобы поддерживать людей, в этом нуждающихся: он помогает тем, кто нуждается в лечении, в лекарствах, в иной какой-то помощи.
– Современное поколение артистов и режиссеров Малого театра отличается приверженностью его богатым традициям и опирается на опыт предшественников. Сегодня, как и во все времена, основу репертуара составляют пьесы А. Н. Островского; значительное место в жизни театра занимают спектакли по пьесам Чехова, не обделяет своим вниманием труппа и зарубежную классику. Вы не боитесь упрёков в «несовременности», отсталости, «закоснелости»?
– Вы знаете, театр – это встреча; это сердечность, это живое общение, которое само по себе не умирает: его можно только убить. Одни и те же пьесы в разных театрах разные – они даже разные и у нас в театре: например, «Ревизор» шестьдесят пятого года, семидесятых годов или нынешняя постановка – кстати, третья, в которой я участвую. Когда-то я играл Хлестакова, сегодня петербуржцы увидят в этой роли нашего молодого талантливого артиста Дмитрия Солодовника. А пьеса – вечная, на все времена. Всё это чиновничье беспутство и безобразие – всё гениально воплощено Гоголем. Почему все чиновники, все руководители всяких служб и так далее, почему они так верят Хлестакову? Да потому, что боятся; в последнем монологе Городничего так прямо и говорится: семь губернаторов обманул… А почему попался – да в назидание всем нашим нынешним чиновникам: ребята, всё равно попадётесь! И вот это – весьма современно.
– И вы думаете, на наших взяточников-чиновников ваши «Ревизор» или «Свои люди — сочтёмся!» возымеют своё очистительное действие?
– Мне трудно сказать. Дело в том, что такие чиновники просто не ходят в театр, особенно – на «Ревизора»! Кстати, заметьте: о чём бы мы ни говорили, мы всё равно перескакиваем на день сегодняшний. Вот потому-то мы и ставим классику. К примеру, Островский: он же блестящий экономист был! Возьмите любую его пьесу: «Свои люди – сочтёмся!» или «Волки и овцы» – там же всё расписано, все эти махинации и так далее. А вот когда я прочитал пьесу «Делец» Бальзака (она шла у нас в театре), я был поражён: мне показалось, что небезызвестный Мавроди её наверняка читал, настолько детально там рассказана технология создания пресловутых «пирамид». А ведь это Франция, Бальзак!
– Уже довольно давно указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния: Малый был включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем, а также в «целях деятельности» театра упоминалось сохранение и развитие традиций русской театральной школы. Ваш театр, как и прежде, остаётся в русле приверженности к старым, добрым традициям?
– Понимаете, «новое» или «современное» не всегда значит хорошее. Да, мы – сторонники традиционного, реалистического в хорошем смысле театра. А для модерна, для «современности» или злобы дня есть другие театры. Нельзя всё делать одинаково, всё делать «как все». Один художник написал чёрный квадрат – так что, всем другим теперь тоже квадраты малевать, пусть даже и разного цвета? Бóльшая часть людей на земле обладает нормальным сердцем, и они прекрасно чувствуют, когда на сцене есть искренность, сердечность и ещё многое из того, что дал нам Бог. Мы не поворачиваем реки вспять – это уже до нас пытались делать. Чувства артиста – вот что важно. И если он играет короля, он должен сидеть в удобном кресле, а не на «модернистском» насесте или современном стальном табурете. Есть театры, где царей играют в балахонах или ночных рубашках. Зачем нам это? Не ходили тогда в балахонах, носили нормальную одежду, и так гораздо удобнее и зрителю, и нам. Современно – это когда ты говоришь со сцены со смыслом, с сердцем – и люди тебя понимают, во что бы ты ни был одет.
— Вот в одном театре есть спектакль, где двадцать минут на сцене матом ругаются. Но это же не обязательно! Мат лучше слушать в троллейбусе, на улице – и даже деньги за это платить не надо! А я лично просто не понимаю: что это решает, зачем это надо? А мне говорят: как же, это же новизна!
- Нет, мы – театр старый, традиционный; классический. Если надо плакать на сцене – плачем; зрителя заплакать заставить тоже умеем… Встать на уши и пройтись так – в принципе, тоже можно… но не на нашей сцене! Мы не занимаемся авангардизмом или новизной ради новизны. Хорошие традиции остаются, а дурные отмирают сами собой.
Спектакли Малого театра России «Власть тьмы» в постановке Юрия Соломина пройдут сегодня и завтра на сцене ДК «Выборгский», а затем – на сцене БДТ: 18 и 19 июня «На всякого мудреца довольно простоты» (режиссёр – В. Бейлис), 20 и 21 июня – «Мнимый больной» (постановка – С. Женовач), 22 и 23 – «Горе от ума» (постановка – С. Женовач), 24 и 25 июня – «Три сестры», поставленные Юрием Соломиным, 26 и 27 – «Дети Солнца» в постановке А. Шапиро, 28 и 29 – «Тайны мадридского двора» Скриба (режиссёр – В. Бейлис), и 30 июня и 1 июля гастроли завершатся спектаклем «Любовный круг» С. Моэма в постановке А. Житинкина.
Кроме того, 18 июня на стадионе «Коломяги» пройдет товарищеский футбольный матч между командами Малого Театра России и БДТ.
Александр Кириллов, Фонтанка.ру 16.06.2009.
29.04.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН СТАЛ ЧЛЕНОМ ЖЮРИ ПРЕМИИ «ОБЩЕСТВЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ»
Премия «Общественное признание» вручается в ЦАО лучшим представителям общественных и некоммерческих организаций, деятелям науки, образования, культуры, здравоохранения и спорта, а также талантливым и инициативным москвичам. Премия учреждена Общественным советом при префекте ЦАО. Помимо Юрия Соломина в жюри входят Римма Казакова, Леонид Рошаль, Ангелина Вовк и другие. Подробности на сайте ЦАО-Информ.
28.04.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН В ЦАО
23 апреля художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин принял участие в заседании префектуры ЦАО и Общественного совета по вопросу сотрудничества органов государственной власти с коммерческими и общественными организациями.
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН ВОЗГЛАВИЛ «РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР МЕЖДУНАРОДНОГО ИНСТИТУТА ТЕАТРА»
Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин стал президентом Некоммерческого партнёрства по поддержке театральной деятельности и искусства «Русский национальный центр Международного института театра».
Вице-президент организации - Полянкин Анатолий Евсеевич (директор Российского государственного театра «Сатирикон» им. А.Райкина).
Руководитель Комиссии по театральным исследованиям – проф. Б.Н.Любимов.
Вице-президент организации - Полянкин Анатолий Евсеевич (директор Российского государственного театра «Сатирикон» им. А.Райкина).
Руководитель Комиссии по театральным исследованиям – проф. Б.Н.Любимов.
24.04.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «УХАЖИВАЯ ЗА ОЛЬГОЙ, Я ДАРИЛ ЕЙ КУСОЧКИ САХАРА»
Для легендарного актера и его супруги Ольги Николаевны 27 марта, Международный день театра, — праздник семейный. Их связала сцена 56 лет назад. С тех пор они вместе...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «УХАЖИВАЯ ЗА ОЛЬГОЙ, Я ДАРИЛ ЕЙ КУСОЧКИ САХАРА»
Для легендарного актера и его супруги Ольги Николаевны 27 марта, Международный день театра, — праздник семейный. Их связала сцена 56 лет назад. С тех пор они вместе
Сегодня Юрий Мефодьевич руководит знаменитым Малым театром, играет в «Чайке» и «Горе от ума», репетирует Мольера в спектакле «Кабала святош», премьера которого не за горами. А также вместе с супругой преподает в Щепкинском театральном училище. Той самой «Щепке», где когда-то встретил Ольгу Николаевну.
«КРОМЕ ДОБРОТЫ, НИКАКИХ СЕКРЕТОВ ВОСПИТАНИЯ»
— Юрий Мефодьевич, а много в вашей жизни было подобных судьбоносных случайностей?
— Много. Именно судьбоносных. В14 лет я увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра. Смотрел его дикое количество раз. Ильинский, Жаров, Бабочкин, Рыжова, Яблочкина, Шатров... От этого созвездия кружилась голова. Потрясенный, мечтал только об этом театре. После школы отправил все документы, даже не оставив копий, в Москву, в Щепкинское училище. И они не затерялись. Наверное, это судьба.
Депеша в столицу отправлялась из Читы, где жила тогда семья Соломиных: Зинаида Ананьевна, Мефодий Викторович, Юра (будущий «адъютант») и Виталий (будущий «доктор Ватсон»). Родители, музыканты, вели хор в Доме народного творчества. Само собой, сыновья с младых ногтей вкусили сценической кухни.
— Как вас воспитывали?
— Кроме доброты немереной, никаких «секретов» уродителейне было. Нас с братом они никогда и пальцем не тронули. В этом, пожалуй, и было наше воспитание.
— Какие картинки из той поры греют душу?
— Не какие-то радужные полотна, а штрихи. Трогательные такие загогулинки. Вы уже не помните, но раньше лезвия коньков привязывали к валенкам. А веревки — дефицит! Но кто-то из детей догадался, что можно обойтись без веревок. Мы бежали к водокачке, подставляли валенки под струю воды, и они замерзали так, что можно было гонять целый день. Дома ставили валенки к печке, и коньки скоро отваливались.
«Оля села рядом и... до сих пор, с 1953 года, мы вместе»
Или вот еще штрих. Нас постоянно мучило чувство голода. Самое вкусное лакомство — тюря из картошки без масла, зато с только что приготовленной бабушкой икрой из дешевой рыбы да хлеб, намазанный сливками. Пальчики оближешь!
Что же касается пищи духовной, ее в Чите было в избытке. В городе работал свой драмтеатр, куда во время войны эвакуировали артистов Театра сатиры, летом приезжали Иркутский театр оперетты, Театр оперы и балета из Улан-Удэ, звезды эстрады. И ни одно из этих событий не проходило мимо Юры. Еще бы, ведь он мечтал стать артистом!
— Помните свой актерский дебют?
— Мы, первоклассники, выступали в большой палате, где лежали, сидели на скамейках и табуретках раненые. Один из них дал мне кусочек сахара. Я зажал эту драгоценность в руке и засунул в варежку. Таким был мой первый гонорар (улыбается).
«ГОДА ДВА ПРОЖИЛИ ЗА ШИРМОЙ»
— Вернемся к вашему поступлению в Щепкинское училище...
— Вот говорят же: в одном месте потеряешь, в другом найдешь. В Москву мы приехали с отцом: у него было право на бесплатный билет на поезд и провоз одного члена семьи.
Курс набирала Вера Николаевна Пашенная. Конкурс бешеный. Я прошел два тура, и тут отца обокрали: взяли и деньги, и документы. Что делать? Он сказал: «Иди к Пашенной и скажи: если она тебя берет, мы остаемся, если нет, уезжаем». Меня взяли.
— И там судьба свела вас с Ольгой Николаевной?
— Она перевелась из Школы-студии МХАТ только через год. Девочка с роскошной косой. Коса была настолько хороша, что Пашенная усомнилась, что та натуральная, и потребовала расплести волосы. В новенькую, конечно, туг же влюбились немало будущих артистов... Как-то раз Ольга опоздала на занятия. Рядом со мной оказалось свободное место. Она села и... до сих пор, с 1953 года, мы вместе.
— Вы красиво ухаживали?
— Цветы стоили дорого, а денег у студентов не бывает. Кто-то, может, и с клумбы срывал, но я не такой человек. В лучшем случае я мог преподнести ей кусочек сахара или какой-нибудь бутерброд. Вообще, по характеру мы схожи — не накопители. Теперь у нас все есть, и заработали мы это своим горбом, нам никто не помогал.
Вместо свадьбы юная чета отметила начало совместной жизни ужином в кафе «Арфа» в Столепшиковом переулке: взяли мясо с черносливом. Так и отпраздновали. Официально они расписались после окончания училища. Ольга с третьего курса уже работала в ТЮЗе. Юрий тоже стал выходить на сцену еще будучи студентом. В Малый театр его и еще троих однокурсников взяли прямо со студенческой скамьи. В тот самый Малый, которым он грезил с 14 лет. «Моя личная судьба и судьба Малого театра, со всеми взлетами и падениями, — это одна судьба», — напишет он потом в книге «От адъютанта до его превосходительства».
— Юрий Мефодьевич, любовная лодка может и разбиться о быт. Как вам удалось этого избежать?
— Конечно, было тяжело. Первый наш угол мы снимали у какой-то безумной старухи в подвале на Петровском бульваре. Потом еще какие-то полуподвалы, искали, где подешевле. После выпускной «Чайки» нас с Ольгой звали в Воронежский драмтеатр и обещали дать квартиру. Мы было собрались, но тогдашний директор Малого, Михаил Царев, попросил потерпеть три месяца. Действительно, через три месяца он вызвал меня. Нам дали общежитие и сделали постоянную прописку. Правда, мы получили... кровать в комнате, где жили еще два наших артиста — Борцов и Коняев, а частенько на полу еще спал Роман Филиппов. Секретарь партийной организации, очень милая дама, привезла нам театральную ширму. Так за этой ширмой мы и прожили года два.
Следующим перевалочным пунктом стала двенадцатиметровая комната в коммуналке
на Арбате, с общим туалетом в конце коридора и крошечной кухней без окон. Здесь у Соломиных появилась на свет дочь Даша. «Помню, как в первый раз вынес ее на двадцать минут на улицу на руках. Потом я не мог разжать пальцы — от страха», — рассказывает актер. После коммуналки на Арбате была первая отдельная квартира в Бескудникове, куда приходилось добираться часа полтора, если втиснешься в автобус... Там Соломины прожили пять лет.
Улучшить жилищные условия неожиданно помог «Адъютант его превосходительства» (1970). Из братских социалистических стран, где шел фильм, понаехали журналисты, жаждавшие заснять, как живет и работает исполнитель главной роли. Вместо того чтобы тащить их в непролазную бескудниковскую грязь, решено было «приблизить» Соломина к центру столицы — ему дали квартиру у метро «Динамо». «Потом мы жили на Петровке. Через какое-то время освободилась квартира Михаила Ивановича Царева (до него ее занимал Менжинский) в Спиридоньевском переулке. Здесь, в знаменитом доме, увешанном мемориальными досками выдающихся театральных деятелей, семья Юрия Мефодьевича живет и сейчас. — Ваша дочь Дарья не стала актрисой. Сожалеете об этом?
— Что вы! Она прекрасный музыкант, пошла в моих родителей. Даша с детства писала стихи, рисовала, окончила сначала музыкальную школу, затем консерваторию. Конечно, знала весь репертуар Малого, ездила со мной на гастроли. Но сама никогда не рвалась на сцену. Иногда мне кажется, что она как-то стеснялась моей известности. Старалась всегда уйти в тень. Сейчас Даша вместе с мужем, тоже музыкантом, живет в Англии. Преподает.
— Говорят, внуков любят сильнее детей. Это про вас?
— Может быть, это и так. Когда родилась дочка, я очень много работал и ей уделял мало внимания. Много снимался, одним словом, был добытчиком. Ее растила, в основном, жена. Из-за этого, собственно, она и оставила театр. С внучкой Александрой все по-другому. Я любил гулять с ней. Даже отказывался ради нее от многих работ. Сейчас она выросла и учится в консерватории. Музыкальные гены! Мне важно,
чтобы внучка, когда меня не будет, могла мною гордиться.
«ЕСЛИ БЫ НЕ БЫЛ АРТИСТОМ, РАЗВОДИЛ БЫ СОБАК»
Всю жизнь Юрий Соломин посвятил служению Малому театру: был актером, режиссером, а с 1989 года стал его руководителем.
— Многие говорят об уникальной атмосфере Малого театра. Что это значит для вас лично?
— Ее ощущаешь, едва переступив порог. Маш театр встречает зрителей мраморной лестницей, старинными портретами корифеев, строгой пышностью и идеальной акустикой зала. Зрители видят актеров не в джинсах и кроссовках, а во фраках и шляпах. Я счастлив, что в этом есть и моя заслуга. Когда же слышу, что кто-то «чужой» начинает ругать Малый, я всегда говорю: «Успокойтесь, ваш театр лучше, просто у нас люстр больше».
— Многие худруки очень ревностно следят за работой артистов в кино. Насколько вы лояльны в этом вопросе?
— Я вообще считаю, что участие актеров и фильмах идет им на пользу. В театре артиста видят тысячи, в кино — миллионы. Но сцену бросать нельзя. Она как стадион, где нужно ежедневно заниматься, чтобы всегда быть в форме. Мне повезло: роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная моей жизни, но она вывела меня на новую творческую орбиту. Признаться честно, до ее я считал себя абсолютно некиногеничным актером: видел себя на экране и в ужас приходил: «Боже, какой урод! Нос кривой, уши на разных уровнях, глаза косые да еще хромой». Вообще в молодости я себе не особо нравился, сейчас, по-моему, стал намного лучше (улыбается).
Образы, созданные Юрием Соломиным, как вымышленные — Федор Протасов («Живой труп»), Иван Телегин («Хождение по мукам»), так и деятели истории — Арсеньев, Миклухо-Маклай, Пятницкий — органично в писались в нашу жизнь и остались в ней... Сегодняшние роли Юрия Мефодьевича в «Московской саге», «Тяжелом песке» не главные. Но без них, как, впрочем, и вообще без остальных созданных Соломиным образов, «само кино» теперь и не представляется.
— Вы согласны с утверждением: талант зам пробьет себе дорогу?
— Нет. Я уверен: таланту обязательно надо помогать. Не встреть я моих Учителей, кто знает, как бы все повернулось.
— Юрий Мефодьевич, если бы не сложилось с актерской карьерой, чем бы стали заниматься?
— Не представляю, может, собак начал бы разводить. Порой я им рассказываю то, что никому не могу открыть. Знаю, они все поймут и никому меня не выдадут.
Марина Сергиенко
«Отдохни», 13-2009
Для легендарного актера и его супруги Ольги Николаевны 27 марта, Международный день театра, — праздник семейный. Их связала сцена 56 лет назад. С тех пор они вместе
Сегодня Юрий Мефодьевич руководит знаменитым Малым театром, играет в «Чайке» и «Горе от ума», репетирует Мольера в спектакле «Кабала святош», премьера которого не за горами. А также вместе с супругой преподает в Щепкинском театральном училище. Той самой «Щепке», где когда-то встретил Ольгу Николаевну.
«КРОМЕ ДОБРОТЫ, НИКАКИХ СЕКРЕТОВ ВОСПИТАНИЯ»
— Юрий Мефодьевич, а много в вашей жизни было подобных судьбоносных случайностей?
— Много. Именно судьбоносных. В14 лет я увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра. Смотрел его дикое количество раз. Ильинский, Жаров, Бабочкин, Рыжова, Яблочкина, Шатров... От этого созвездия кружилась голова. Потрясенный, мечтал только об этом театре. После школы отправил все документы, даже не оставив копий, в Москву, в Щепкинское училище. И они не затерялись. Наверное, это судьба.
Депеша в столицу отправлялась из Читы, где жила тогда семья Соломиных: Зинаида Ананьевна, Мефодий Викторович, Юра (будущий «адъютант») и Виталий (будущий «доктор Ватсон»). Родители, музыканты, вели хор в Доме народного творчества. Само собой, сыновья с младых ногтей вкусили сценической кухни.
— Как вас воспитывали?
— Кроме доброты немереной, никаких «секретов» уродителейне было. Нас с братом они никогда и пальцем не тронули. В этом, пожалуй, и было наше воспитание.
— Какие картинки из той поры греют душу?
— Не какие-то радужные полотна, а штрихи. Трогательные такие загогулинки. Вы уже не помните, но раньше лезвия коньков привязывали к валенкам. А веревки — дефицит! Но кто-то из детей догадался, что можно обойтись без веревок. Мы бежали к водокачке, подставляли валенки под струю воды, и они замерзали так, что можно было гонять целый день. Дома ставили валенки к печке, и коньки скоро отваливались.
«Оля села рядом и... до сих пор, с 1953 года, мы вместе»
Или вот еще штрих. Нас постоянно мучило чувство голода. Самое вкусное лакомство — тюря из картошки без масла, зато с только что приготовленной бабушкой икрой из дешевой рыбы да хлеб, намазанный сливками. Пальчики оближешь!
Что же касается пищи духовной, ее в Чите было в избытке. В городе работал свой драмтеатр, куда во время войны эвакуировали артистов Театра сатиры, летом приезжали Иркутский театр оперетты, Театр оперы и балета из Улан-Удэ, звезды эстрады. И ни одно из этих событий не проходило мимо Юры. Еще бы, ведь он мечтал стать артистом!
— Помните свой актерский дебют?
— Мы, первоклассники, выступали в большой палате, где лежали, сидели на скамейках и табуретках раненые. Один из них дал мне кусочек сахара. Я зажал эту драгоценность в руке и засунул в варежку. Таким был мой первый гонорар (улыбается).
«ГОДА ДВА ПРОЖИЛИ ЗА ШИРМОЙ»
— Вернемся к вашему поступлению в Щепкинское училище...
— Вот говорят же: в одном месте потеряешь, в другом найдешь. В Москву мы приехали с отцом: у него было право на бесплатный билет на поезд и провоз одного члена семьи.
Курс набирала Вера Николаевна Пашенная. Конкурс бешеный. Я прошел два тура, и тут отца обокрали: взяли и деньги, и документы. Что делать? Он сказал: «Иди к Пашенной и скажи: если она тебя берет, мы остаемся, если нет, уезжаем». Меня взяли.
— И там судьба свела вас с Ольгой Николаевной?
— Она перевелась из Школы-студии МХАТ только через год. Девочка с роскошной косой. Коса была настолько хороша, что Пашенная усомнилась, что та натуральная, и потребовала расплести волосы. В новенькую, конечно, туг же влюбились немало будущих артистов... Как-то раз Ольга опоздала на занятия. Рядом со мной оказалось свободное место. Она села и... до сих пор, с 1953 года, мы вместе.
— Вы красиво ухаживали?
— Цветы стоили дорого, а денег у студентов не бывает. Кто-то, может, и с клумбы срывал, но я не такой человек. В лучшем случае я мог преподнести ей кусочек сахара или какой-нибудь бутерброд. Вообще, по характеру мы схожи — не накопители. Теперь у нас все есть, и заработали мы это своим горбом, нам никто не помогал.
Вместо свадьбы юная чета отметила начало совместной жизни ужином в кафе «Арфа» в Столепшиковом переулке: взяли мясо с черносливом. Так и отпраздновали. Официально они расписались после окончания училища. Ольга с третьего курса уже работала в ТЮЗе. Юрий тоже стал выходить на сцену еще будучи студентом. В Малый театр его и еще троих однокурсников взяли прямо со студенческой скамьи. В тот самый Малый, которым он грезил с 14 лет. «Моя личная судьба и судьба Малого театра, со всеми взлетами и падениями, — это одна судьба», — напишет он потом в книге «От адъютанта до его превосходительства».
— Юрий Мефодьевич, любовная лодка может и разбиться о быт. Как вам удалось этого избежать?
— Конечно, было тяжело. Первый наш угол мы снимали у какой-то безумной старухи в подвале на Петровском бульваре. Потом еще какие-то полуподвалы, искали, где подешевле. После выпускной «Чайки» нас с Ольгой звали в Воронежский драмтеатр и обещали дать квартиру. Мы было собрались, но тогдашний директор Малого, Михаил Царев, попросил потерпеть три месяца. Действительно, через три месяца он вызвал меня. Нам дали общежитие и сделали постоянную прописку. Правда, мы получили... кровать в комнате, где жили еще два наших артиста — Борцов и Коняев, а частенько на полу еще спал Роман Филиппов. Секретарь партийной организации, очень милая дама, привезла нам театральную ширму. Так за этой ширмой мы и прожили года два.
Следующим перевалочным пунктом стала двенадцатиметровая комната в коммуналке
на Арбате, с общим туалетом в конце коридора и крошечной кухней без окон. Здесь у Соломиных появилась на свет дочь Даша. «Помню, как в первый раз вынес ее на двадцать минут на улицу на руках. Потом я не мог разжать пальцы — от страха», — рассказывает актер. После коммуналки на Арбате была первая отдельная квартира в Бескудникове, куда приходилось добираться часа полтора, если втиснешься в автобус... Там Соломины прожили пять лет.
Улучшить жилищные условия неожиданно помог «Адъютант его превосходительства» (1970). Из братских социалистических стран, где шел фильм, понаехали журналисты, жаждавшие заснять, как живет и работает исполнитель главной роли. Вместо того чтобы тащить их в непролазную бескудниковскую грязь, решено было «приблизить» Соломина к центру столицы — ему дали квартиру у метро «Динамо». «Потом мы жили на Петровке. Через какое-то время освободилась квартира Михаила Ивановича Царева (до него ее занимал Менжинский) в Спиридоньевском переулке. Здесь, в знаменитом доме, увешанном мемориальными досками выдающихся театральных деятелей, семья Юрия Мефодьевича живет и сейчас. — Ваша дочь Дарья не стала актрисой. Сожалеете об этом?
— Что вы! Она прекрасный музыкант, пошла в моих родителей. Даша с детства писала стихи, рисовала, окончила сначала музыкальную школу, затем консерваторию. Конечно, знала весь репертуар Малого, ездила со мной на гастроли. Но сама никогда не рвалась на сцену. Иногда мне кажется, что она как-то стеснялась моей известности. Старалась всегда уйти в тень. Сейчас Даша вместе с мужем, тоже музыкантом, живет в Англии. Преподает.
— Говорят, внуков любят сильнее детей. Это про вас?
— Может быть, это и так. Когда родилась дочка, я очень много работал и ей уделял мало внимания. Много снимался, одним словом, был добытчиком. Ее растила, в основном, жена. Из-за этого, собственно, она и оставила театр. С внучкой Александрой все по-другому. Я любил гулять с ней. Даже отказывался ради нее от многих работ. Сейчас она выросла и учится в консерватории. Музыкальные гены! Мне важно,
чтобы внучка, когда меня не будет, могла мною гордиться.
«ЕСЛИ БЫ НЕ БЫЛ АРТИСТОМ, РАЗВОДИЛ БЫ СОБАК»
Всю жизнь Юрий Соломин посвятил служению Малому театру: был актером, режиссером, а с 1989 года стал его руководителем.
— Многие говорят об уникальной атмосфере Малого театра. Что это значит для вас лично?
— Ее ощущаешь, едва переступив порог. Маш театр встречает зрителей мраморной лестницей, старинными портретами корифеев, строгой пышностью и идеальной акустикой зала. Зрители видят актеров не в джинсах и кроссовках, а во фраках и шляпах. Я счастлив, что в этом есть и моя заслуга. Когда же слышу, что кто-то «чужой» начинает ругать Малый, я всегда говорю: «Успокойтесь, ваш театр лучше, просто у нас люстр больше».
— Многие худруки очень ревностно следят за работой артистов в кино. Насколько вы лояльны в этом вопросе?
— Я вообще считаю, что участие актеров и фильмах идет им на пользу. В театре артиста видят тысячи, в кино — миллионы. Но сцену бросать нельзя. Она как стадион, где нужно ежедневно заниматься, чтобы всегда быть в форме. Мне повезло: роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная моей жизни, но она вывела меня на новую творческую орбиту. Признаться честно, до ее я считал себя абсолютно некиногеничным актером: видел себя на экране и в ужас приходил: «Боже, какой урод! Нос кривой, уши на разных уровнях, глаза косые да еще хромой». Вообще в молодости я себе не особо нравился, сейчас, по-моему, стал намного лучше (улыбается).
Образы, созданные Юрием Соломиным, как вымышленные — Федор Протасов («Живой труп»), Иван Телегин («Хождение по мукам»), так и деятели истории — Арсеньев, Миклухо-Маклай, Пятницкий — органично в писались в нашу жизнь и остались в ней... Сегодняшние роли Юрия Мефодьевича в «Московской саге», «Тяжелом песке» не главные. Но без них, как, впрочем, и вообще без остальных созданных Соломиным образов, «само кино» теперь и не представляется.
— Вы согласны с утверждением: талант зам пробьет себе дорогу?
— Нет. Я уверен: таланту обязательно надо помогать. Не встреть я моих Учителей, кто знает, как бы все повернулось.
— Юрий Мефодьевич, если бы не сложилось с актерской карьерой, чем бы стали заниматься?
— Не представляю, может, собак начал бы разводить. Порой я им рассказываю то, что никому не могу открыть. Знаю, они все поймут и никому меня не выдадут.
Марина Сергиенко
«Отдохни», 13-2009
06.04.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВИЛ ВИКТОРА САДОВНИЧЕГО
4 апреля исполнилось 70 лет ректору МГУ им. М.В.Ломоносова, члену попечительского совета Малого театра Виктору Антоновичу Садовничему. От лица всего коллектива театра с этой знаменательной датой Виктора Антоновича поздравил и вручил памятный подарок художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.
27.03.2009
Подробнее
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «РОССИЯ Н.В. ГОГОЛЯ»
Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости. На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «РОССИЯ Н.В. ГОГОЛЯ»
Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости.
Торжественное открытие началось с выступления Государственного академического русского хора имени Свешникова - артисты исполнили произведение Родиона Щедрина на стихи Пушкина «Тиха украинская ночь». Затем председатель оргкомитета по подготовке празднования 200-летия Гоголя, министр культуры России Александр Авдеев обратился с приветственным словом к послу Украины в России, послу России в Украине и ко всем гостям музея.
Министр сказал, что представленная в ГИМе экспозиция помогает лучше понять дух великого писателя и эпохи, в которую он творил. «Эта выставка стала своеобразным путеводителем - вместе с Гоголем мы можем путешествовать по улочкам Петербурга, по московским бульварам, по Полтавщине», - сказал Авдеев.
«Появилось мнение, что вещей Гоголя осталось мало, но оказалось, что они есть и многие из них представлены на этой выставке», - сказал министр.
Он подчеркнул, что Гоголь объединяет российский и украинский народы и помогает нам полюбить Украину.
«У нас много проблем в отношениях, но Гоголь их не создавал, - отметил, в свою очередь, посол Украины в России Константин Грищенко. - Он создал платформу позитивного отношения к нашему общему прошлому и основу для хороших отношений в будущем».
По его словам, выставка в ГИМе - очень важная часть общих российско-украинских усилий по празднованию знаменательной даты. «Очень важно, что мы собрались сегодня вместе и больше никто, как Гоголь, не объединяет наши народы, и именно на этой основе мы должны двигаться вперед», - подчеркнул посол Украины.
На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин. Он рассказал, как в 1836 году Гоголь предложил Щепкину поставить на сцене театра «Ревизора», впервые введя в обиход такое понятие, как режиссер. Он вспомнил, как когда-то сам играл Хлестакова. Сейчас, по словам Соломина, на сцене Малого театра идет уже 12-я постановка этого произведения.
«Мы по-старинке говорим, по-старинке показываем хорошие декорации и костюмы. Это замечательная традиция, которую нужно сохранять, это наша история», - отметил Соломин.
В свою очередь, известный искусствовед Савелий Ямщиков рассказал, что сегодня ему позвонили и спросили, куда подавать заявки на конкурс проектов по восстановлению могилы Гоголя. «Это значит, что осенью церковная служба пройдет возле голгофы с крестом, как и завещал великий писатель», - сказал он.
Он также рассказал о последних находках искусствоведов, связанных с Гоголем. По словам Ямщикова, коллекционер Нина Улева передала открывающемуся московскому дому-музею писателя принадлежавшие ему столик-конторку, ширму, чашку.
На выставке в ГИМе более половины экспонатов выставляются впервые. Среди них особый интерес представляют личные вещи семьи Гоголей-Яновских, автографы произведений Гоголя, его письма к родным, рисунки, самодельная книга Гоголя - гимназиста под названием «Всякая всячина», молитвы писателя о создании и окончании «Мертвых душ», письмо к Белинскому, в котором корреспонденты говорили об убеждениях, вере и непреходящих ценностях.
На выставке представлены мемориальные памятники - белый сюртук Гоголя итальянского периода, его черный фрак, серебряное кольцо «на память» с волосами Гоголя, перламутровые образок и коробочка-реликварий, палестинское мыло, привезенные писателем из его поездки в Иерусалим.
В ГИМ экспонируется коллекция уникальных костюмов чиновников - персонажей Гоголя, туфельки императрицы Екатерины II, за которыми отправился в Петербург кузнец Вакула, платье губернаторской дочки, сгубившей предприятие Чичикова в городе N. А также знаменитый портрет Гоголя работы Моллера, который считался у современников самым верным изображением, и картины, сюжеты которых прочитываются в книгах писателя.
Среди представленных книжных изданий интересны авторский экземпляр «Ревизора» с пометками автора, перевод Луи Виардо гоголевских повестей на французский язык, первое издание «Мертвых душ» с обложкой, рисунок к которой сделан самим Гоголем.
На выставке также можно увидеть вооружение Тараса Бульбы и его сыновей; удивительные вышивки; умывальный прибор Собакевича; шашки Ноздрева и другие вещи мира гоголевских персонажей.
РИА Новости, 27 марта 2009 года
Светлана Вовк
Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости.
Торжественное открытие началось с выступления Государственного академического русского хора имени Свешникова - артисты исполнили произведение Родиона Щедрина на стихи Пушкина «Тиха украинская ночь». Затем председатель оргкомитета по подготовке празднования 200-летия Гоголя, министр культуры России Александр Авдеев обратился с приветственным словом к послу Украины в России, послу России в Украине и ко всем гостям музея.
Министр сказал, что представленная в ГИМе экспозиция помогает лучше понять дух великого писателя и эпохи, в которую он творил. «Эта выставка стала своеобразным путеводителем - вместе с Гоголем мы можем путешествовать по улочкам Петербурга, по московским бульварам, по Полтавщине», - сказал Авдеев.
«Появилось мнение, что вещей Гоголя осталось мало, но оказалось, что они есть и многие из них представлены на этой выставке», - сказал министр.
Он подчеркнул, что Гоголь объединяет российский и украинский народы и помогает нам полюбить Украину.
«У нас много проблем в отношениях, но Гоголь их не создавал, - отметил, в свою очередь, посол Украины в России Константин Грищенко. - Он создал платформу позитивного отношения к нашему общему прошлому и основу для хороших отношений в будущем».
По его словам, выставка в ГИМе - очень важная часть общих российско-украинских усилий по празднованию знаменательной даты. «Очень важно, что мы собрались сегодня вместе и больше никто, как Гоголь, не объединяет наши народы, и именно на этой основе мы должны двигаться вперед», - подчеркнул посол Украины.
На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин. Он рассказал, как в 1836 году Гоголь предложил Щепкину поставить на сцене театра «Ревизора», впервые введя в обиход такое понятие, как режиссер. Он вспомнил, как когда-то сам играл Хлестакова. Сейчас, по словам Соломина, на сцене Малого театра идет уже 12-я постановка этого произведения.
«Мы по-старинке говорим, по-старинке показываем хорошие декорации и костюмы. Это замечательная традиция, которую нужно сохранять, это наша история», - отметил Соломин.
В свою очередь, известный искусствовед Савелий Ямщиков рассказал, что сегодня ему позвонили и спросили, куда подавать заявки на конкурс проектов по восстановлению могилы Гоголя. «Это значит, что осенью церковная служба пройдет возле голгофы с крестом, как и завещал великий писатель», - сказал он.
Он также рассказал о последних находках искусствоведов, связанных с Гоголем. По словам Ямщикова, коллекционер Нина Улева передала открывающемуся московскому дому-музею писателя принадлежавшие ему столик-конторку, ширму, чашку.
На выставке в ГИМе более половины экспонатов выставляются впервые. Среди них особый интерес представляют личные вещи семьи Гоголей-Яновских, автографы произведений Гоголя, его письма к родным, рисунки, самодельная книга Гоголя - гимназиста под названием «Всякая всячина», молитвы писателя о создании и окончании «Мертвых душ», письмо к Белинскому, в котором корреспонденты говорили об убеждениях, вере и непреходящих ценностях.
На выставке представлены мемориальные памятники - белый сюртук Гоголя итальянского периода, его черный фрак, серебряное кольцо «на память» с волосами Гоголя, перламутровые образок и коробочка-реликварий, палестинское мыло, привезенные писателем из его поездки в Иерусалим.
В ГИМ экспонируется коллекция уникальных костюмов чиновников - персонажей Гоголя, туфельки императрицы Екатерины II, за которыми отправился в Петербург кузнец Вакула, платье губернаторской дочки, сгубившей предприятие Чичикова в городе N. А также знаменитый портрет Гоголя работы Моллера, который считался у современников самым верным изображением, и картины, сюжеты которых прочитываются в книгах писателя.
Среди представленных книжных изданий интересны авторский экземпляр «Ревизора» с пометками автора, перевод Луи Виардо гоголевских повестей на французский язык, первое издание «Мертвых душ» с обложкой, рисунок к которой сделан самим Гоголем.
На выставке также можно увидеть вооружение Тараса Бульбы и его сыновей; удивительные вышивки; умывальный прибор Собакевича; шашки Ноздрева и другие вещи мира гоголевских персонажей.
РИА Новости, 27 марта 2009 года
Светлана Вовк
24.03.2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПРИБЫЛЬ ОТ КУЛЬТУРЫ - НЕ В КОШЕЛЬКЕ, А В ДУШЕ
27 марта отмечается Международный день театра...
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПРИБЫЛЬ ОТ КУЛЬТУРЫ - НЕ В КОШЕЛЬКЕ, А В ДУШЕ
27 марта отмечается Международный день театра
Российская газета: Юрий Мефодьевич, разрешите поздравить вас с наступающим Международным днем театра и спросить, с каким чувством вы встречаете этот праздник?
Юрий Соломин: Прежде всего я хотел бы подчеркнуть, что это праздник не только актерский, но и зрительский. Возможно, даже в первую очередь зрительский. Театр ведь живет зрителем. Для меня эта дата - повод оглянуться назад, оценить, что было сделано. Март - это еще самое начало года, но по театральным часам - почти конец сезона. Сезона, который принес нам много нового и который, как сейчас кажется, пролетел, словно одно мгновение.
2 октября мы открыли новый сезон 2008-2009. Днем ранее только вернулись из Италии, где провели потрясающий гастрольный тур. А уже в конце октября мы принимали в Москве наших итальянских друзей - театр Пикколо ди Милано.
Это итальянский академический традиционный театр, созданный еще Джорджо Стрелером более 60 лет назад и возрождающий в своем творчестве традиции, дух и приемы комедии дель арте. Но одними лишь спектаклями наше сотрудничество не ограничилось. Мы дали возможность итальянским преподавателям театрального мастерства провести ряд занятий в Щепкинском училище. Кстати, это старейший театральный вуз страны, основанный 200 лет назад в декабре 1809 года указом императора Александра I. Таким образом, у наших студентов появилась уникальная возможность поучиться искусству комедии дель арте у итальянских мастеров.
К слову, итальянцы были потрясены и уровнем подготовки наших студентов, и отношениями, которые связывают Малый театр и Высшее театральное училище им. Щепкина.
Я уверен, что наши контакты с театром Пикколо ди Милано будут продолжаться. Ведь у нас много общего, там поддерживают традиции исконного итальянского театра, а у нас - академического русского театра.
Визит в Италию был завершающим аккордом больших летних гастролей, в ходе которых наш театр посетил Волгоград, Астрахань, Саратов, Казань, Тамбов, Орел. В начале этого сезона мы выступали в Болгарии и Южной Корее, выезжали в Сочи и Воронеж. А в июне мы с большими гастролями едем в Санкт-Петербург. Там представим постановки последних лет.
Перечень городов и стран говорит о том, какая серьезная работа была проделана. Без поддержки государства в лице министерства культуры, без помощи наших партнеров, друзей и помощников мы бы не справились.
РГ: Кто оказывает такую поддержку театру?
Соломин: Наши друзья нам помогают. Я не хочу говорить - спонсоры. Я скажу - друзья. Среди них большой химический холдинг «ФосАгро», партнерское соглашение с которым мы подписали более года назад при активном содействии нашего давнего друга - члена Совета Федерации Андрея Гурьева. Уже год мы вместе, и театр эту поддержку чувствует. Помощь заключается не только в создании материальных условий для развития театра, для организации гастрольной деятельности, работы над новыми спектаклями. Эта помощь позволяет нам оказывать поддержку ветеранам сцены. Есть актеры, любимые народом, которые не могут выходить на сцену, и им надо помогать. Многие из них прошли войну и имеют награды. Это не просто ветераны сцены, отдавшие искусству свою жизнь. Это - герои, прожившие нелегкую жизнь в нелегкие времена. И поддержать их - наша обязанность и по сердцу, и по совести.
Нервная система - это рабочий орган артиста. Инсульт и инфаркт - наши профессиональные заболевания. При этом пенсии очень маленькие, а лекарства очень дорогие.
Театр не может не помогать своим ветеранам. И здесь мы тоже ощущаем искреннюю поддержку наших друзей и ценим ее.
Помощь партнеров театра необходима и при подготовке премьерных спектаклей. В нынешнем сезоне мы представили три новых спектакля. Это «Дети солнца» по Горькому, «Касатка» Алексея Толстого и «Безумный, безумный Генрих» Луиджи Пиранделло, итальянского писателя и драматурга.
В конце декабря мы начали работу над пьесой Булгакова «Кабала святош» о жизни Мольера. Эта пьеса никогда не шла в Малом театре.
Борис Николаевич Любимов, мой заместитель из «Щепки», - булгаковед. И он заразил нас всех своей давней мечтой - поставить пьесу Булгакова на сцене Малого театра.
Кроме того, мы начали репетировать сказку Маршака «Умные вещи». Этот прекрасный детский спектакль 25 лет назад шел в Малом театре, и вот принято решение его восстановить. Конечно, он будет обновленным - не точной копией того, что шел четверть века назад. Но традиции мы сохраним. В спектакле будет прекрасная музыка Тихона Хренникова, написанная специально для Малого театра.
Это хорошая традиция - помогать тому, кто слабее. В современных условиях мы, с точки зрения экономики, слабее, и поэтому нам помогает «ФосАгро». В свою очередь мы, Малый театр, вместе с «ФосАгро», вместе с председателем ВОИ Александром Ломакиным-Румянцевым, сенатором Андреем Гурьевым, писателем Сергеем Михалковым, художниками Ильей Глазуновым и Зурабом Церетели, композиторами Игорем Лученком и Григорием Гладковым, любимыми народом артистами Иосифом Кобзоном, Ириной Архиповой, Олегом Митяевым, Людмилой Рюминой, Анитой Цой и другими неравнодушными людьми в рамках программ благотворительного фонда «Филантроп» помогаем тем, кто слабее нас. Помогаем инвалидам. Но слабее они только с той точки зрения, что их физические возможности ограничены. По своему духу, по характеру, по стремлению жить полноценной жизнью это очень сильные люди, обладающие к тому же незаурядными творческими способностями. Эти люди нуждаются в нашей поддержке, но и мы нуждаемся в них не меньше - они живой пример ежедневного мужества. Пример того, как творчество помогает справиться с болью. Пример того, что физический недуг не может сломить человека.
Малый театр также помогает своим зрителям - тем, кому в современных условиях непросто купить билет. Мы проводим благотворительную акцию «Всей семьей в театр! Начните с Малого!». Родители, купив два билета, получают третий для ребенка бесплатно. Недавно стартовала новая акция «Второй университет! Второй билет!». При покупке одного билета студент может получить второй бесплатно. Думаю, эти акции будут способствовать приобщению подрастающего поколения к театральному искусству.
РГ: Сейчас, в конце сезона, вы уже наверняка планируете новые гастроли. Уже известно, жители каких городов будут иметь возможность насладиться спектаклями Малого театра?
Соломин: Гастрольный тур на лето начал верстаться еще в январе. Уже известно, что состоятся ставшие традицией визиты в Татарию и Башкирию. Есть зарубежные приглашения. Но гастроли для нас это не только выступления в других городах - это возможность возобновить капитальный ремонт здания театра, который мы вот уже в течение трех лет проводим поэтапно в мае-августе. Закрывать театр нельзя. Мы не имеем на это никакого права. У нас в театре работают 700 человек, из них 200 - в творческом составе, 130 актеров. Есть свой оркестр, который появился еще во времена Елизаветы Петровны и в прошлом году отметил 200-летие. Перед всеми этими людьми мы несем ответственность и оставить их без работы, пусть даже и временно, не имеем права.
Через несколько дней состоится заседание попечительского совета Малого театра, на котором в ряду прочих тем, возможно, будет разговор и о капитальном ремонте.
РГ: Вы упомянули о создании попечительского совета. Это новый опыт для Малого театра? Кто войдет в попечительский совет и не связано ли появление такой структуры с кризисом?
Соломин: Это абсолютно новыйп опыт в истории театра. Не хотелось бы называть попечительский совет структурой. Структура - слишком формальное определение. Это круг друзей Малого театра, заинтересованных в развитии театра и готовых содействовать по мере сил и возможностей этому развитию. Я, с вашего позволения, не стану называть фамилий, но это общественно значимые фигуры, уважаемые люди, готовые участвовать в жизни театра.
С кризисом это не связано. Но трудности в экономике мы чувствуем, видим и реагируем на них. Вот, к примеру, недавно снизили цены на билеты на 15 процентов. Проводим акции, о которых говорилось выше. Вот такая у нас «антикризисная политика». Театр не приносит прибыли с точки зрения экономики. Прибыль театра в другом. Прибыль от культуры - не в кошельке, а в душе. Это воспитание. Это люди. Это страна.
Культура, образование и медицина не делают человека банально богаче, по количеству медяков. Они помогают каждому быть здоровым, образованным, понимающим и размышляющим, а это уже не медяки - это золото. Для того чтобы называться культурным человеком, мало белую рубашку надеть.
Общий уровень культуры по сотрудникам ГАИ хорошо заметен. Это отличный индикатор. Сейчас они коренным образом и не в лучшую сторону отличаются от тех, что были раньше. Кажется, что раньше было принято более уважительное отношение к участникам движения, а сейчас такое ощущение складывается, что они только на организацию «зеленых» улиц спешат.
Однажды я от Дома актера не мог отъехать и сам регулировал движение. Прохожие смотрели на меня, узнавали, сочувствовали и улыбались. Но мне 15 минут потребовалось, чтобы пробка рассосалась. А где в это время гаишники были?
Меня спрашивают: как быть? Я отвечаю: назначьте меня в ГАИ. Или возьмите туда иностранного «тренера» на какой-то период, как Хиддинка в сборную по футболу. Англичанин или японец там быстро все отрегулирует.
РГ: Что лично для вас стало самым знаковым событием прошедшего года?
Соломин: Это значительное событие, но только со знаком минус. От нас ушел Патриарх Алексий II. Он несколько раз проводил Патриаршии рождественские елки и на главной сцене Малого театра, и в нашем филиале на Ордынке. Он дважды был на спектакле «Снежная королева», оба раза извинялся, что будет вынужден уйти после первого акта, и всегда оставался на второй. Он очень любил детскую аудиторию и прекрасно относился к театру, к искусству в целом.
Он очень большой человек был, и тот факт, что при нем произошло объединение Русской православной церкви и Зарубежной церкви, подчеркивает масштаб его личности. Долго мечтали об объединении церквей, долго к этому шли. И свершилось это благодаря Патриарху Алексию II.
РГ: Малый театр называют традиционным. В устах некоторых театральных критиков это звучит как приговор. Вас не обижает такое определение?
Соломин: Я не обижаюсь, я горжусь. Я горд тем, что мы поддерживаем ту художественную традицию, в рамках которой творили авторы пьес, идущих на сцене Малого.
Это ведь не говорит о том, что мы хуже. Есть авторское прочтение режиссера-постановщика. А есть изначальный замысел, видение автора пьесы. И реализовать это видение для современного режиссера-постановщика и современных актеров - задача почетная, сложная, скрупулезная и ответственная. В труппе театра собраны прекрасные актеры, настоящие мастера, востребованные и реализующие себя не только на этой сцене, но и в кино, и в других театральных проектах. К сотрудничеству привлекаются талантливые режиссеры.
Бережно относиться к идеям и тексту, не идя на поводу у сиюминутной конъюнктуры, - это задача, выполнение которой требует высочайшего мастерства. Соблазн осовременить ставшее классическим произведение очень велик, тем более что у настоящих классических произведений без особого труда проводятся параллели с событиями наших дней. Но любое осовременивание, модернизация в искусстве всегда относительны. Именно этим современная трактовка прежде всего интересна - тем, как она соотносится с краеугольным, классическим прочтением. И стремление к классическому воспроизведению не менее достойно поощрения, чем попытки современной интерпретации классических сюжетов.
Григорий Александров
«Российская газета», 24 марта 2009 года
27 марта отмечается Международный день театра
Российская газета: Юрий Мефодьевич, разрешите поздравить вас с наступающим Международным днем театра и спросить, с каким чувством вы встречаете этот праздник?
Юрий Соломин: Прежде всего я хотел бы подчеркнуть, что это праздник не только актерский, но и зрительский. Возможно, даже в первую очередь зрительский. Театр ведь живет зрителем. Для меня эта дата - повод оглянуться назад, оценить, что было сделано. Март - это еще самое начало года, но по театральным часам - почти конец сезона. Сезона, который принес нам много нового и который, как сейчас кажется, пролетел, словно одно мгновение.
2 октября мы открыли новый сезон 2008-2009. Днем ранее только вернулись из Италии, где провели потрясающий гастрольный тур. А уже в конце октября мы принимали в Москве наших итальянских друзей - театр Пикколо ди Милано.
Это итальянский академический традиционный театр, созданный еще Джорджо Стрелером более 60 лет назад и возрождающий в своем творчестве традиции, дух и приемы комедии дель арте. Но одними лишь спектаклями наше сотрудничество не ограничилось. Мы дали возможность итальянским преподавателям театрального мастерства провести ряд занятий в Щепкинском училище. Кстати, это старейший театральный вуз страны, основанный 200 лет назад в декабре 1809 года указом императора Александра I. Таким образом, у наших студентов появилась уникальная возможность поучиться искусству комедии дель арте у итальянских мастеров.
К слову, итальянцы были потрясены и уровнем подготовки наших студентов, и отношениями, которые связывают Малый театр и Высшее театральное училище им. Щепкина.
Я уверен, что наши контакты с театром Пикколо ди Милано будут продолжаться. Ведь у нас много общего, там поддерживают традиции исконного итальянского театра, а у нас - академического русского театра.
Визит в Италию был завершающим аккордом больших летних гастролей, в ходе которых наш театр посетил Волгоград, Астрахань, Саратов, Казань, Тамбов, Орел. В начале этого сезона мы выступали в Болгарии и Южной Корее, выезжали в Сочи и Воронеж. А в июне мы с большими гастролями едем в Санкт-Петербург. Там представим постановки последних лет.
Перечень городов и стран говорит о том, какая серьезная работа была проделана. Без поддержки государства в лице министерства культуры, без помощи наших партнеров, друзей и помощников мы бы не справились.
РГ: Кто оказывает такую поддержку театру?
Соломин: Наши друзья нам помогают. Я не хочу говорить - спонсоры. Я скажу - друзья. Среди них большой химический холдинг «ФосАгро», партнерское соглашение с которым мы подписали более года назад при активном содействии нашего давнего друга - члена Совета Федерации Андрея Гурьева. Уже год мы вместе, и театр эту поддержку чувствует. Помощь заключается не только в создании материальных условий для развития театра, для организации гастрольной деятельности, работы над новыми спектаклями. Эта помощь позволяет нам оказывать поддержку ветеранам сцены. Есть актеры, любимые народом, которые не могут выходить на сцену, и им надо помогать. Многие из них прошли войну и имеют награды. Это не просто ветераны сцены, отдавшие искусству свою жизнь. Это - герои, прожившие нелегкую жизнь в нелегкие времена. И поддержать их - наша обязанность и по сердцу, и по совести.
Нервная система - это рабочий орган артиста. Инсульт и инфаркт - наши профессиональные заболевания. При этом пенсии очень маленькие, а лекарства очень дорогие.
Театр не может не помогать своим ветеранам. И здесь мы тоже ощущаем искреннюю поддержку наших друзей и ценим ее.
Помощь партнеров театра необходима и при подготовке премьерных спектаклей. В нынешнем сезоне мы представили три новых спектакля. Это «Дети солнца» по Горькому, «Касатка» Алексея Толстого и «Безумный, безумный Генрих» Луиджи Пиранделло, итальянского писателя и драматурга.
В конце декабря мы начали работу над пьесой Булгакова «Кабала святош» о жизни Мольера. Эта пьеса никогда не шла в Малом театре.
Борис Николаевич Любимов, мой заместитель из «Щепки», - булгаковед. И он заразил нас всех своей давней мечтой - поставить пьесу Булгакова на сцене Малого театра.
Кроме того, мы начали репетировать сказку Маршака «Умные вещи». Этот прекрасный детский спектакль 25 лет назад шел в Малом театре, и вот принято решение его восстановить. Конечно, он будет обновленным - не точной копией того, что шел четверть века назад. Но традиции мы сохраним. В спектакле будет прекрасная музыка Тихона Хренникова, написанная специально для Малого театра.
Это хорошая традиция - помогать тому, кто слабее. В современных условиях мы, с точки зрения экономики, слабее, и поэтому нам помогает «ФосАгро». В свою очередь мы, Малый театр, вместе с «ФосАгро», вместе с председателем ВОИ Александром Ломакиным-Румянцевым, сенатором Андреем Гурьевым, писателем Сергеем Михалковым, художниками Ильей Глазуновым и Зурабом Церетели, композиторами Игорем Лученком и Григорием Гладковым, любимыми народом артистами Иосифом Кобзоном, Ириной Архиповой, Олегом Митяевым, Людмилой Рюминой, Анитой Цой и другими неравнодушными людьми в рамках программ благотворительного фонда «Филантроп» помогаем тем, кто слабее нас. Помогаем инвалидам. Но слабее они только с той точки зрения, что их физические возможности ограничены. По своему духу, по характеру, по стремлению жить полноценной жизнью это очень сильные люди, обладающие к тому же незаурядными творческими способностями. Эти люди нуждаются в нашей поддержке, но и мы нуждаемся в них не меньше - они живой пример ежедневного мужества. Пример того, как творчество помогает справиться с болью. Пример того, что физический недуг не может сломить человека.
Малый театр также помогает своим зрителям - тем, кому в современных условиях непросто купить билет. Мы проводим благотворительную акцию «Всей семьей в театр! Начните с Малого!». Родители, купив два билета, получают третий для ребенка бесплатно. Недавно стартовала новая акция «Второй университет! Второй билет!». При покупке одного билета студент может получить второй бесплатно. Думаю, эти акции будут способствовать приобщению подрастающего поколения к театральному искусству.
РГ: Сейчас, в конце сезона, вы уже наверняка планируете новые гастроли. Уже известно, жители каких городов будут иметь возможность насладиться спектаклями Малого театра?
Соломин: Гастрольный тур на лето начал верстаться еще в январе. Уже известно, что состоятся ставшие традицией визиты в Татарию и Башкирию. Есть зарубежные приглашения. Но гастроли для нас это не только выступления в других городах - это возможность возобновить капитальный ремонт здания театра, который мы вот уже в течение трех лет проводим поэтапно в мае-августе. Закрывать театр нельзя. Мы не имеем на это никакого права. У нас в театре работают 700 человек, из них 200 - в творческом составе, 130 актеров. Есть свой оркестр, который появился еще во времена Елизаветы Петровны и в прошлом году отметил 200-летие. Перед всеми этими людьми мы несем ответственность и оставить их без работы, пусть даже и временно, не имеем права.
Через несколько дней состоится заседание попечительского совета Малого театра, на котором в ряду прочих тем, возможно, будет разговор и о капитальном ремонте.
РГ: Вы упомянули о создании попечительского совета. Это новый опыт для Малого театра? Кто войдет в попечительский совет и не связано ли появление такой структуры с кризисом?
Соломин: Это абсолютно новыйп опыт в истории театра. Не хотелось бы называть попечительский совет структурой. Структура - слишком формальное определение. Это круг друзей Малого театра, заинтересованных в развитии театра и готовых содействовать по мере сил и возможностей этому развитию. Я, с вашего позволения, не стану называть фамилий, но это общественно значимые фигуры, уважаемые люди, готовые участвовать в жизни театра.
С кризисом это не связано. Но трудности в экономике мы чувствуем, видим и реагируем на них. Вот, к примеру, недавно снизили цены на билеты на 15 процентов. Проводим акции, о которых говорилось выше. Вот такая у нас «антикризисная политика». Театр не приносит прибыли с точки зрения экономики. Прибыль театра в другом. Прибыль от культуры - не в кошельке, а в душе. Это воспитание. Это люди. Это страна.
Культура, образование и медицина не делают человека банально богаче, по количеству медяков. Они помогают каждому быть здоровым, образованным, понимающим и размышляющим, а это уже не медяки - это золото. Для того чтобы называться культурным человеком, мало белую рубашку надеть.
Общий уровень культуры по сотрудникам ГАИ хорошо заметен. Это отличный индикатор. Сейчас они коренным образом и не в лучшую сторону отличаются от тех, что были раньше. Кажется, что раньше было принято более уважительное отношение к участникам движения, а сейчас такое ощущение складывается, что они только на организацию «зеленых» улиц спешат.
Однажды я от Дома актера не мог отъехать и сам регулировал движение. Прохожие смотрели на меня, узнавали, сочувствовали и улыбались. Но мне 15 минут потребовалось, чтобы пробка рассосалась. А где в это время гаишники были?
Меня спрашивают: как быть? Я отвечаю: назначьте меня в ГАИ. Или возьмите туда иностранного «тренера» на какой-то период, как Хиддинка в сборную по футболу. Англичанин или японец там быстро все отрегулирует.
РГ: Что лично для вас стало самым знаковым событием прошедшего года?
Соломин: Это значительное событие, но только со знаком минус. От нас ушел Патриарх Алексий II. Он несколько раз проводил Патриаршии рождественские елки и на главной сцене Малого театра, и в нашем филиале на Ордынке. Он дважды был на спектакле «Снежная королева», оба раза извинялся, что будет вынужден уйти после первого акта, и всегда оставался на второй. Он очень любил детскую аудиторию и прекрасно относился к театру, к искусству в целом.
Он очень большой человек был, и тот факт, что при нем произошло объединение Русской православной церкви и Зарубежной церкви, подчеркивает масштаб его личности. Долго мечтали об объединении церквей, долго к этому шли. И свершилось это благодаря Патриарху Алексию II.
РГ: Малый театр называют традиционным. В устах некоторых театральных критиков это звучит как приговор. Вас не обижает такое определение?
Соломин: Я не обижаюсь, я горжусь. Я горд тем, что мы поддерживаем ту художественную традицию, в рамках которой творили авторы пьес, идущих на сцене Малого.
Это ведь не говорит о том, что мы хуже. Есть авторское прочтение режиссера-постановщика. А есть изначальный замысел, видение автора пьесы. И реализовать это видение для современного режиссера-постановщика и современных актеров - задача почетная, сложная, скрупулезная и ответственная. В труппе театра собраны прекрасные актеры, настоящие мастера, востребованные и реализующие себя не только на этой сцене, но и в кино, и в других театральных проектах. К сотрудничеству привлекаются талантливые режиссеры.
Бережно относиться к идеям и тексту, не идя на поводу у сиюминутной конъюнктуры, - это задача, выполнение которой требует высочайшего мастерства. Соблазн осовременить ставшее классическим произведение очень велик, тем более что у настоящих классических произведений без особого труда проводятся параллели с событиями наших дней. Но любое осовременивание, модернизация в искусстве всегда относительны. Именно этим современная трактовка прежде всего интересна - тем, как она соотносится с краеугольным, классическим прочтением. И стремление к классическому воспроизведению не менее достойно поощрения, чем попытки современной интерпретации классических сюжетов.
Григорий Александров
«Российская газета», 24 марта 2009 года
17.03.2009
Подробнее
СОБАЧЬЯ ЖИЗНЬ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА
Народный артист СССР Юрий Соломин: «Оскар» мне дали только подержать!»
СОБАЧЬЯ ЖИЗНЬ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА
Народный артист СССР Юрий Соломин: «Оскар» мне дали только подержать!»
Ему и сейчас пошла бы военная форма, только не с нашивкой «РФ», а та, имперского образца, когда офицеры были господами, а не товарищами. Юрия Соломина считают самым аристократичным артистом нашего кино как раз с тех пор, когда на экраны вышел «Адъютант его превосходительства», где он блестяще сыграл разведчика Кольцова…
В его кабинете в Малом театре среди антикварной мебели и разных реликвий — клетка с неумолкающим попугайчиком Федей, названным в честь другого персонажа Соломина — царя Федора Иоанновича. Худрук старейшего театра страны с живностью легко находит общий язык. Домашние питомцы — любимая тема для разговора. Знаменитый артист редко дает интервью, но «МК» не смог отказать: когда два года назад похитили его овчарку Маклая, наша газета помогла ее отыскать.
— Когда пропал Маклай, мы с женой за две недели объездили всю Ярославскую дорогу, — вспоминает Юрий Мефодьевич. — Как только в «МК» напечатали заметку и фото нашей собаки, начались звонки. Люди говорили, что видели похожую собаку. Но это был не Маклай. Особенно много звонков было из Щелкова. Мы поехали туда с водителем. Пока жена ходила по рынку, а я исследовал окрестные дворы, внучка прошла через мост в темноту и там увидела нашу собаку. Звонит, плачет: «Деда, я нашла Маклая!» Я не поверил, говорю: «Что ты меня разыгрываешь?» Но это действительно оказался Маклай — напуганный, в шоке.
На следующий день показал его врачам. С ногами у него было плохо. Похоже, пес перенес травму позвоночника. Жена стала его гладить и заметила на шерсти как будто следы от свечки. Но это был воск, который содержится в автополироли. Видимо, Маклая держали в гараже. Наверное, хотели продать — он ведь породистый. А когда портрет Маклая растиражировали, похитители решили выпустить его от греха подальше.
— Вы как-то сказали, что заняты по 20 часов в сутки, да еще во сне продолжаете репетировать. Как удается при таком ритме сохранять бодрость и хорошо себя чувствовать?
— Я чувствую себя еще лучше, если еду в деревню к своим друзьям, то бишь к собакам и кошкам. Тогда я и следующую неделю могу работать в том же режиме. Кошки и собаки лечат. Я это чувствовал всегда, но боялся говорить, чтобы не посчитали за придурка. Теперь я это знаю точно. Даже было несколько случаев, когда мои звери предсказывали мне болезнь.
— Каким образом?
— Например, однажды, когда за мной, как обычно, приехала машина, моя собака, старая и очень умная, вдруг села на мое место рядом с водителем. Как мы ее ни уговаривали сойти — ни в какую! А меня домашние уже давно настоятельно отправляли к врачу, но я все время откладывал. Тут впервые задумался и сказал собаке: «Давай, Ласка, все-таки я поеду в поликлинику!» И она сразу вышла из машины. Я приехал к врачу, и все сразу определилось.
— Наверное, и артистам полезно понаблюдать за животными?
— На репетиции я всегда рассказываю какую-то историю про животных и показываю ее в лицах. Животные «работают» очень точно. Возьмите любого человека, у которого долго живет собака. Как она похожа на хозяина! И как он похож на нее! Сегодня у меня три собаки. Когда я их показываю, наши актеры всегда могут определить кого: Маклая, Лушку или Валета. В театральных вузах даже есть урок по мастерству актера, который называется «наблюдение за животными».
— Домашние разделяют вашу любовь к братьям меньшим?
— Не то слово! Они периодически кого-то притаскивают в дом, хотя я говорю: «Товарищи, остановитесь!» У нас летом погиб пес Яшка, который тоже в свое время был подобран…
— Но у вас опять три собаки!
— И пять кошек: Дуся, Алик, Машка, Сильва и котенок Аркаша.
— Юрий Мефодьевич, вместе с крупнейшими деятелями культуры вы подписываете письма мэру в защиту бездомных животных. Не кажется ли вам, что эти письма до него просто не доходят?
— Думаю, так и есть. Похоже, Юрий Михайлович наши обращения не читал. Буквально вчера я подписал очередную петицию. Мэрия отпускает огромные деньги на содержание федеральных приютов, но они явно не идут по назначению, оседая непонятно где. Животные гибнут от голода и холода.
— Вы по-прежнему живете в квартире Михаила Ивановича Царева?
— Да, и крыша течет по-прежнему.
— А как она вам досталась, эта историческая квартира?
— Она освободилась, когда Михаил Иванович переехал этажом ниже. Претендентов в театре на эту квартиру было много. Я и не собирался в этом деле участвовать. Меня тогда Руфина Нифонтова встретила: «Давай пиши заявление!» Я говорю: «Да не буду я ничего писать, там очередуха такая!» «Пиши, кретин!» Руфина жесткая была. В конце концов она предложила: «Я сама напишу заявление, а ты распишись хотя бы!» Мне ничего не оставалось, как расписаться. И когда Михаилу Ивановичу предоставили список, он посмотрел и подчеркнул мою фамилию. Так что мы еще долго жили с ним в одном подъезде.
— Вы, конечно, бывали в знаменитом ресторане ВТО?
— Мы приходили туда с ребятами, обедали за рубль двадцать. Там бывали Утесов, Раневская, Жаров, Царев… Не раз я заставал там Вертинского. У него у окошечка был столик, и обслуживал его один официант старый, очень похожий на него. Помню, официант принес Вертинскому яйцо, черную икру и рюмку. Он ножом ловко разрезал это яйцо, вынул желток, положил икру, выпил и закусил. Через некоторое время официант опять нес ему яйцо, икру и рюмку. Вторую половину яйца он не ел. И кто-то из моих друзей сказал: «Эх! Нам бы кинул на стол!»
— Вы пришли в Малый театр молодым актером. В то время там работали легендарные мастера Царев, Яблочкина, Бабочкин, Ильинский. Как они молодых встречали?
— Очень хорошо. Не было такого разделения. Но когда кто-то из них шел по коридору, никто не смел бежать. Останавливались и, прижавшись к стеночке, пропускали. Но тогда люди уважительно вели себя и на улице, и в троллейбусе, и в метро. Дети вставали и уступали место старшим. А теперь, когда входит пожилой человек, родители им шепчут: «Сиди, пусть постоит, ничего!»
— Читала, что режиссер Евгений Ташков сначала предложил вам другую роль в «Адъютанте». Он хотел, чтобы вы сыграли белогвардейского офицера Осипова…
— Действительно, Евгений Иванович меня пригласил на роль Осипова, а потом уже решил попробовать на Кольцова.
На главную роль надо было проходить пробы. Шесть раз я пробовался, и шесть раз меня не утверждали. До сих пор, кстати, если поднять архив, я значусь как неутвержденный артист. А в результате и Государственная премия была за эту роль, и большой зрительский успех. До сих пор крутят этот фильм! Я гулял как-то во дворе с собакой, подбежали ко мне мальчишки лет десяти, в лицо заглядывают. «Чего смотрели?» — спросил. «Адъютанта»!» — «Ну и как?» — «О-о!»
— У вас и «Оскар» имеется в арсенале — за фильм Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Статуэтку храните?
— Здесь в кабинете у меня есть игрушечный «Оскар», которого мне подарили.
— А где же настоящий?
— А кто мне даст-то? Я его подержал в руках лет двадцать спустя, когда снимали программу о наших советских фильмах-оскароносцах.
— Я знаю, что вы сдружились с Акирой Куросавой. А как вы с ним общались?
— Во-первых, через переводчика, а во-вторых, можно было понять уже, что он говорил. Мы почти два года работали вместе. На съемочной площадке он давал все команды по-русски и по-японски. «Внимание! Приготовились! — Соломин пародирует японский акцент. — Мотор!» И потом, его правая рука, второй режиссер Ногами-сан, по-русски говорила. Так что с взаимопониманием проблем не возникало. Куросава называл меня Соломин-сан.
— Почему Куросаве нравилось работать в Москве?
— В то время у него был тяжелый период. Он даже совершил попытку покончить жизнь самоубийством. Тогда он разорвал контракт с Голливудом — не любил, когда ему диктовали. В результате выплатил огромную неустойку. Остался больным, никому не нужным и разоренным. Тогда его ученики и друзья собрали деньги, чтобы он мог снимать.
Куросава снял фильм «Под стук трамвайных колес», привез его на Московский кинофестиваль и получил первый приз.
Тогда Николай Трофимович Сизов, гендиректор «Мосфильма», предложил ему поработать в России. Он спросил: «Что выберете?» «Я до войны начинал снимать «Дерсу Узала» в Японии, — ответил Куросава, — но у меня не получилось».
Они ударили по рукам. Это была первая японская киногруппа, которой разрешили снимать на Дальнем Востоке без всяких ограничений. И потом Куросава хотел снимать следующий фильм. Есть сценарий, переведенный на русский язык. Он хранится у меня. Сюжет — по рассказу Эдгара По «Пляска красной смерти». События разворачиваются в XII веке в России в период чумы. Куросава хотел меня на главную роль. Об этом уже после его смерти мне рассказала Ногами-сан. Музыку должен был написать Исаак Шварц. Я, кстати, никогда раньше не обнародовал этот факт.
— Почему Куросава так и не снял эту картину?
— Он обиделся на некоторых наших режиссеров и уехал.
— Ваша книжка называется «От адъютанта до его превосходительства». Его превосходительство — ваше новое мироощущение?
— Да нет, просто зазываловка, чтобы лучше продавалась! Так решило издательство.
— Юрий Мефодьевич, у меня такое ощущение, что русская классическая драматургия, которой славится Малый театр, сейчас актуальна как никогда...
— Не вы первая это говорите. Когда-то над нами смеялись. А теперь уважают. Потому что мы единственные в своем роде. Мы просто выдержали эти двадцать лет. Решили, что эта сцена будет только классическая. Я считаю, что ругаться матом лучше на улице, чем на сцене.
— А вы умеете ругаться матом?
— Мы все умеем! Но все-таки литература — это музыка речи. Итальянцы очень любят русскую речь, а мне нравится звучание итальянского языка. У нас даже некоторые слова одинаковые. Допустим, слово «кретин» по-итальянски звучит, как «кретино». Красиво и точно. (Смеется.)
…Дверь кабинета Соломина приоткрывается — зовут на репетицию. Потом спектакль.
Вечером Юрий Мефодьевич поедет привычным маршрутом в свою подмосковную деревню. Зайдет в местный магазинчик за ливерной колбасой — любимым собачьим лакомством. Из дома навстречу радостно выбегут Маклай, Лушка и Валет, устроят столпотворение в дверях, словно Бобчинский и Добчинский. Но всех перехитрит кошка Машка, которая сиганет через всю стаю и первая повиснет на хозяине. Он усядется в кресло перед телевизором, чтобы посмотреть новости, а кошки пристроятся поближе — кто на грудь, кто на колени, и Юрий Мефодьевич не заметит, как уснет под их мурлыканье.
«Московский комсомолец», 14 марта 2009
Автор: Светлова Елена
Народный артист СССР Юрий Соломин: «Оскар» мне дали только подержать!»
Ему и сейчас пошла бы военная форма, только не с нашивкой «РФ», а та, имперского образца, когда офицеры были господами, а не товарищами. Юрия Соломина считают самым аристократичным артистом нашего кино как раз с тех пор, когда на экраны вышел «Адъютант его превосходительства», где он блестяще сыграл разведчика Кольцова…
В его кабинете в Малом театре среди антикварной мебели и разных реликвий — клетка с неумолкающим попугайчиком Федей, названным в честь другого персонажа Соломина — царя Федора Иоанновича. Худрук старейшего театра страны с живностью легко находит общий язык. Домашние питомцы — любимая тема для разговора. Знаменитый артист редко дает интервью, но «МК» не смог отказать: когда два года назад похитили его овчарку Маклая, наша газета помогла ее отыскать.
— Когда пропал Маклай, мы с женой за две недели объездили всю Ярославскую дорогу, — вспоминает Юрий Мефодьевич. — Как только в «МК» напечатали заметку и фото нашей собаки, начались звонки. Люди говорили, что видели похожую собаку. Но это был не Маклай. Особенно много звонков было из Щелкова. Мы поехали туда с водителем. Пока жена ходила по рынку, а я исследовал окрестные дворы, внучка прошла через мост в темноту и там увидела нашу собаку. Звонит, плачет: «Деда, я нашла Маклая!» Я не поверил, говорю: «Что ты меня разыгрываешь?» Но это действительно оказался Маклай — напуганный, в шоке.
На следующий день показал его врачам. С ногами у него было плохо. Похоже, пес перенес травму позвоночника. Жена стала его гладить и заметила на шерсти как будто следы от свечки. Но это был воск, который содержится в автополироли. Видимо, Маклая держали в гараже. Наверное, хотели продать — он ведь породистый. А когда портрет Маклая растиражировали, похитители решили выпустить его от греха подальше.
— Вы как-то сказали, что заняты по 20 часов в сутки, да еще во сне продолжаете репетировать. Как удается при таком ритме сохранять бодрость и хорошо себя чувствовать?
— Я чувствую себя еще лучше, если еду в деревню к своим друзьям, то бишь к собакам и кошкам. Тогда я и следующую неделю могу работать в том же режиме. Кошки и собаки лечат. Я это чувствовал всегда, но боялся говорить, чтобы не посчитали за придурка. Теперь я это знаю точно. Даже было несколько случаев, когда мои звери предсказывали мне болезнь.
— Каким образом?
— Например, однажды, когда за мной, как обычно, приехала машина, моя собака, старая и очень умная, вдруг села на мое место рядом с водителем. Как мы ее ни уговаривали сойти — ни в какую! А меня домашние уже давно настоятельно отправляли к врачу, но я все время откладывал. Тут впервые задумался и сказал собаке: «Давай, Ласка, все-таки я поеду в поликлинику!» И она сразу вышла из машины. Я приехал к врачу, и все сразу определилось.
— Наверное, и артистам полезно понаблюдать за животными?
— На репетиции я всегда рассказываю какую-то историю про животных и показываю ее в лицах. Животные «работают» очень точно. Возьмите любого человека, у которого долго живет собака. Как она похожа на хозяина! И как он похож на нее! Сегодня у меня три собаки. Когда я их показываю, наши актеры всегда могут определить кого: Маклая, Лушку или Валета. В театральных вузах даже есть урок по мастерству актера, который называется «наблюдение за животными».
— Домашние разделяют вашу любовь к братьям меньшим?
— Не то слово! Они периодически кого-то притаскивают в дом, хотя я говорю: «Товарищи, остановитесь!» У нас летом погиб пес Яшка, который тоже в свое время был подобран…
— Но у вас опять три собаки!
— И пять кошек: Дуся, Алик, Машка, Сильва и котенок Аркаша.
— Юрий Мефодьевич, вместе с крупнейшими деятелями культуры вы подписываете письма мэру в защиту бездомных животных. Не кажется ли вам, что эти письма до него просто не доходят?
— Думаю, так и есть. Похоже, Юрий Михайлович наши обращения не читал. Буквально вчера я подписал очередную петицию. Мэрия отпускает огромные деньги на содержание федеральных приютов, но они явно не идут по назначению, оседая непонятно где. Животные гибнут от голода и холода.
— Вы по-прежнему живете в квартире Михаила Ивановича Царева?
— Да, и крыша течет по-прежнему.
— А как она вам досталась, эта историческая квартира?
— Она освободилась, когда Михаил Иванович переехал этажом ниже. Претендентов в театре на эту квартиру было много. Я и не собирался в этом деле участвовать. Меня тогда Руфина Нифонтова встретила: «Давай пиши заявление!» Я говорю: «Да не буду я ничего писать, там очередуха такая!» «Пиши, кретин!» Руфина жесткая была. В конце концов она предложила: «Я сама напишу заявление, а ты распишись хотя бы!» Мне ничего не оставалось, как расписаться. И когда Михаилу Ивановичу предоставили список, он посмотрел и подчеркнул мою фамилию. Так что мы еще долго жили с ним в одном подъезде.
— Вы, конечно, бывали в знаменитом ресторане ВТО?
— Мы приходили туда с ребятами, обедали за рубль двадцать. Там бывали Утесов, Раневская, Жаров, Царев… Не раз я заставал там Вертинского. У него у окошечка был столик, и обслуживал его один официант старый, очень похожий на него. Помню, официант принес Вертинскому яйцо, черную икру и рюмку. Он ножом ловко разрезал это яйцо, вынул желток, положил икру, выпил и закусил. Через некоторое время официант опять нес ему яйцо, икру и рюмку. Вторую половину яйца он не ел. И кто-то из моих друзей сказал: «Эх! Нам бы кинул на стол!»
— Вы пришли в Малый театр молодым актером. В то время там работали легендарные мастера Царев, Яблочкина, Бабочкин, Ильинский. Как они молодых встречали?
— Очень хорошо. Не было такого разделения. Но когда кто-то из них шел по коридору, никто не смел бежать. Останавливались и, прижавшись к стеночке, пропускали. Но тогда люди уважительно вели себя и на улице, и в троллейбусе, и в метро. Дети вставали и уступали место старшим. А теперь, когда входит пожилой человек, родители им шепчут: «Сиди, пусть постоит, ничего!»
— Читала, что режиссер Евгений Ташков сначала предложил вам другую роль в «Адъютанте». Он хотел, чтобы вы сыграли белогвардейского офицера Осипова…
— Действительно, Евгений Иванович меня пригласил на роль Осипова, а потом уже решил попробовать на Кольцова.
На главную роль надо было проходить пробы. Шесть раз я пробовался, и шесть раз меня не утверждали. До сих пор, кстати, если поднять архив, я значусь как неутвержденный артист. А в результате и Государственная премия была за эту роль, и большой зрительский успех. До сих пор крутят этот фильм! Я гулял как-то во дворе с собакой, подбежали ко мне мальчишки лет десяти, в лицо заглядывают. «Чего смотрели?» — спросил. «Адъютанта»!» — «Ну и как?» — «О-о!»
— У вас и «Оскар» имеется в арсенале — за фильм Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Статуэтку храните?
— Здесь в кабинете у меня есть игрушечный «Оскар», которого мне подарили.
— А где же настоящий?
— А кто мне даст-то? Я его подержал в руках лет двадцать спустя, когда снимали программу о наших советских фильмах-оскароносцах.
— Я знаю, что вы сдружились с Акирой Куросавой. А как вы с ним общались?
— Во-первых, через переводчика, а во-вторых, можно было понять уже, что он говорил. Мы почти два года работали вместе. На съемочной площадке он давал все команды по-русски и по-японски. «Внимание! Приготовились! — Соломин пародирует японский акцент. — Мотор!» И потом, его правая рука, второй режиссер Ногами-сан, по-русски говорила. Так что с взаимопониманием проблем не возникало. Куросава называл меня Соломин-сан.
— Почему Куросаве нравилось работать в Москве?
— В то время у него был тяжелый период. Он даже совершил попытку покончить жизнь самоубийством. Тогда он разорвал контракт с Голливудом — не любил, когда ему диктовали. В результате выплатил огромную неустойку. Остался больным, никому не нужным и разоренным. Тогда его ученики и друзья собрали деньги, чтобы он мог снимать.
Куросава снял фильм «Под стук трамвайных колес», привез его на Московский кинофестиваль и получил первый приз.
Тогда Николай Трофимович Сизов, гендиректор «Мосфильма», предложил ему поработать в России. Он спросил: «Что выберете?» «Я до войны начинал снимать «Дерсу Узала» в Японии, — ответил Куросава, — но у меня не получилось».
Они ударили по рукам. Это была первая японская киногруппа, которой разрешили снимать на Дальнем Востоке без всяких ограничений. И потом Куросава хотел снимать следующий фильм. Есть сценарий, переведенный на русский язык. Он хранится у меня. Сюжет — по рассказу Эдгара По «Пляска красной смерти». События разворачиваются в XII веке в России в период чумы. Куросава хотел меня на главную роль. Об этом уже после его смерти мне рассказала Ногами-сан. Музыку должен был написать Исаак Шварц. Я, кстати, никогда раньше не обнародовал этот факт.
— Почему Куросава так и не снял эту картину?
— Он обиделся на некоторых наших режиссеров и уехал.
— Ваша книжка называется «От адъютанта до его превосходительства». Его превосходительство — ваше новое мироощущение?
— Да нет, просто зазываловка, чтобы лучше продавалась! Так решило издательство.
— Юрий Мефодьевич, у меня такое ощущение, что русская классическая драматургия, которой славится Малый театр, сейчас актуальна как никогда...
— Не вы первая это говорите. Когда-то над нами смеялись. А теперь уважают. Потому что мы единственные в своем роде. Мы просто выдержали эти двадцать лет. Решили, что эта сцена будет только классическая. Я считаю, что ругаться матом лучше на улице, чем на сцене.
— А вы умеете ругаться матом?
— Мы все умеем! Но все-таки литература — это музыка речи. Итальянцы очень любят русскую речь, а мне нравится звучание итальянского языка. У нас даже некоторые слова одинаковые. Допустим, слово «кретин» по-итальянски звучит, как «кретино». Красиво и точно. (Смеется.)
…Дверь кабинета Соломина приоткрывается — зовут на репетицию. Потом спектакль.
Вечером Юрий Мефодьевич поедет привычным маршрутом в свою подмосковную деревню. Зайдет в местный магазинчик за ливерной колбасой — любимым собачьим лакомством. Из дома навстречу радостно выбегут Маклай, Лушка и Валет, устроят столпотворение в дверях, словно Бобчинский и Добчинский. Но всех перехитрит кошка Машка, которая сиганет через всю стаю и первая повиснет на хозяине. Он усядется в кресло перед телевизором, чтобы посмотреть новости, а кошки пристроятся поближе — кто на грудь, кто на колени, и Юрий Мефодьевич не заметит, как уснет под их мурлыканье.
«Московский комсомолец», 14 марта 2009
Автор: Светлова Елена
17.09.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: «В КАЗАНЬ МЫ ПРИВЕЗЛИ ВЕДУЩИЙ РЕПЕРТУАР»
Государственный академический Малый театр привез в Казань свой лучший репертуар. Об этом заявил сегодня художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин сразу же по прибытии в столицу Татарстана.
09.09.2009
«ХУДРУКУ НУЖНЫ ХОРОШЕЕ ЗДОРОВЬЕ И КРЕПКИЕ НЕРВЫ»
О новой роли, о ремонте и о том, что нужно, чтобы более 20 лет оставаться художественным руководителем, Юрия Соломина расспросила корреспондент «Газеты» Ольга Романцова.
27.08.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР НЕ УМРЕТ НИКОГДА»
Летом театры на гастролях. Лишь два человека бессменно несут свою вахту – драматург Островский на Театральной площади и Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра.
21.07.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР НЕ УМРЕТ НИКОГДА»
В июле в Петербурге завершились гастроли Государственного академического Малого театра. Этот без преувеличения уникальный коллектив возглавляет горячо любимый многими актер – народный артист СССР Юрий СОЛОМИН. Во время пребывания театра в городе на Неве корреспонденту «Вакансии» удалось узнать мнение его руководителя о профессии, путях развития современного театра и многом другом.
03.07.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ - ТЕАТР ТРАДИЦИОННЫЙ»
По 1 июля Петербурге проходят гастроли Малого театра, руководит которым народный артист СССР Юрий Соломин.
02.07.2009
МИНИСТРЫ УХОДЯТ, ТЕАТР ОСТАЕТСЯ
Закончился очередной театральный сезон. Для одних коллективов он был успешным, для других не очень, но пока деятели сцены не слишком почувствовали на себе кризис.
18.06.2009
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА
Москва, Кремль
Артисту театра и кино, художественному руководителю Государственного академического Малого театра России, народному артисту СССР Ю.М.СОЛОМИНУ
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
От всей души поздравляю Вас с Днем рождения и желаю удачи и добра.
Артисту театра и кино, художественному руководителю Государственного академического Малого театра России, народному артисту СССР Ю.М.СОЛОМИНУ
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
От всей души поздравляю Вас с Днем рождения и желаю удачи и добра.
18.06.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОПЯТЬ В МИНИСТРЫ? НИКОГДА В ЖИЗНИ!» Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОПЯТЬ В МИНИСТРЫ? НИКОГДА В ЖИЗНИ!»
Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра...
Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра...
18.06.2009
Сегодня исполняется 74 года художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину. Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:
Сегодня исполняется 74 года художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину.
Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:
Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:
18.06.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. От души поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и неиссякаемых сил во всех делах и начинаниях!
16.06.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: «СОВРЕМЕННО – ЭТО КОГДА ГОВОРИШЬ СО СЦЕНЫ СО СМЫСЛОМ»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «СОВРЕМЕННО – ЭТО КОГДА ГОВОРИШЬ СО СЦЕНЫ СО СМЫСЛОМ»
В Санкт-Петербурге проходят гастроли Государственного академического Малого театра России...
В Санкт-Петербурге проходят гастроли Государственного академического Малого театра России...
29.04.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН СТАЛ ЧЛЕНОМ ЖЮРИ ПРЕМИИ «ОБЩЕСТВЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ»
Премия «Общественное признание» вручается в ЦАО лучшим представителям общественных и некоммерческих организаций, деятелям науки, образования, культуры, здравоохранения и спорта, а также талантливым и инициативным москвичам. Премия учреждена Общественным советом при префекте ЦАО. Помимо Юрия Соломина в жюри входят Римма Казакова, Леонид Рошаль, Ангелина Вовк и другие. Подробности на сайте ЦАО-Информ.
28.04.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН В ЦАО
23 апреля художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин принял участие в заседании префектуры ЦАО и Общественного совета по вопросу сотрудничества органов государственной власти с коммерческими и общественными организациями.
28.04.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН ВОЗГЛАВИЛ «РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР МЕЖДУНАРОДНОГО ИНСТИТУТА ТЕАТРА»
Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин стал президентом Некоммерческого партнёрства по поддержке театральной деятельности и искусства «Русский национальный центр Международного института театра».
Вице-президент организации - Полянкин Анатолий Евсеевич (директор Российского государственного театра «Сатирикон» им. А.Райкина).
Руководитель Комиссии по театральным исследованиям – проф. Б.Н.Любимов.
Вице-президент организации - Полянкин Анатолий Евсеевич (директор Российского государственного театра «Сатирикон» им. А.Райкина).
Руководитель Комиссии по театральным исследованиям – проф. Б.Н.Любимов.
24.04.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: «УХАЖИВАЯ ЗА ОЛЬГОЙ, Я ДАРИЛ ЕЙ КУСОЧКИ САХАРА»
Для легендарного актера и его супруги Ольги Николаевны 27 марта, Международный день театра, — праздник семейный. Их связала сцена 56 лет назад. С тех пор они вместе...
06.04.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВИЛ ВИКТОРА САДОВНИЧЕГО
4 апреля исполнилось 70 лет ректору МГУ им. М.В.Ломоносова, члену попечительского совета Малого театра Виктору Антоновичу Садовничему. От лица всего коллектива театра с этой знаменательной датой Виктора Антоновича поздравил и вручил памятный подарок художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.
27.03.2009
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «РОССИЯ Н.В. ГОГОЛЯ»
Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости. На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин
24.03.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПРИБЫЛЬ ОТ КУЛЬТУРЫ - НЕ В КОШЕЛЬКЕ, А В ДУШЕ
27 марта отмечается Международный день театра...
17.03.2009
СОБАЧЬЯ ЖИЗНЬ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА
Народный артист СССР Юрий Соломин: «Оскар» мне дали только подержать!»
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
