09.12.2010
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (25 Мб)
Запись 1999 года.
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (25 Мб)
Запись 1999 года.
30.09.2010
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА. БЕЗ ВОПРОСОВ
Звезда театра и кино не любит себя на экране...
ИРИНА МУРАВЬЕВА. БЕЗ ВОПРОСОВ
Звезда театра и кино не любит себя на экране — до тошноты
Ирина Муравьева не очень жалует журналистов и крайне редко соглашается на интервью. Даже если соглашается, отвечает на вопросы очень коротко, односложно. Иногда просто пожимает плечами. И дело даже не в предвзятом отношении актрисы ко всей пишущей братии. «Я понимаю: журналисты — такие же люди, у них своя работа, просто не люблю, когда мне задают вопросы», — объясняет она свою позицию. Исключения бывают, по словам самой Ирины Вадимовны, «только если отступать уже некуда или когда журналист под настроение попал». «АРТ-ХАУЗ» в этом смысле оказался в нужное время и в нужном месте — повезло.
Во время недавних гастролей в нашем городе Малого театра, где любимая артистка прима по праву, все свободное от спектаклей время Муравьева посвящала ознакомлению с достопримечательностями Ульяновска. Побывала в Доме Ленина и музее «Симбирская фотография». Но особенно заинтересовал Ирину Вадимовну музей в гимназии № 1. Тут и выяснилось, что отвечать на вопросы она не любит, а вот спрашивать — большая мастерица. Ее интересовало все — от полного списка предметов, изучаемых в классической гимназии в позапрошлом - начале прошлого веков, до наличия туалета в гимназическом карцере. Актриса посидела за раритетной партой. Но особенно приглянулась ей учительская кафедра.
— Я ведь мечтала стать учительницей младших классов, — призналась звезда театра и кино сопровождавшему ее на экскурсии в гимназии «А-Х». — Потом прочитала книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», влюбилась в театр и решила, что буду только актрисой.
— А если бы вы не стали актрисой?..
— Вдалеке от театра я была бы несчастным человеком.
«Дома случаются бунты»
— Несколько лет назад вы стали единственной героиней энтэвэшной программы «Квартирный вопрос», кому категорически не понравилось, что мастера сделали с вашей кухней. Вы даже собирались тогда вернуть все, как было. Переделали?
— Знаете, как ни странно, нет. Поначалу мне действительно страшно не понравилась вся эта роскошь. Особенно — печка-камин с керамическими изразцами «под гжель». Я не могла скрыть своего разочарования. Думала, что не смогу существовать в этом пространстве, которое казалось мне холодным и чужим. А потом ничего, вошла во вкус. И теперь мне даже трудно представить себя в той, старой, кухне.
— Вы однажды сказали, что являете собой редкий тип матери, которая прекрасно ладит с сыновьями, и вы понимаете друг друга. Отчего тогда, на ваш взгляд, возникает пресловутый конфликт отцов и детей в большинстве семей?
— Думаю, от паники. Новое время, новое поколение, нам — родителям — совершенно незнакомое. У меня такие страхи тоже и были, и есть. Но я в этих случаях никогда не стеснялась и не стесняюсь советоваться с сыновьями на предмет того, какая помощь им нужна. Даже сейчас, когда младшему около тридцати, а старшему уже за 30.
— Даниил и Евгений не были театральными детьми в широком понимании этого слова?
— Да, они не росли за кулисами. Мои сыновья не спали в гримерках, чем я очень горжусь. Мы с мужем не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Из-за этого и от ролей в кино я часто отказывалась, если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином.
— В чем, по-вашему, рецепт женского счастья?
— В кротости, в смирении и в послушании.
— Ваши коллеги утверждают, что вы невероятно домашняя женщина.
— Я даже в гости выбираюсь очень редко. Не люблю, чтобы меня рассеивали. Люблю себя в сосредоточенном виде: я тогда спокойна. Мне действительно нравится быть дома. Хотя иногда у меня случаются бунты. Я не хочу больше готовить-гладить-стирать-убирать и кричу, что мне все это надоело. Покричу, а потом вздохну — ну, ладно, пошла. Понимаю же, что надо…
«Борюсь с пороками и честолюбием»
— Вы начинали карьеру в детском театре с ролей мальчиков и девочек. Обычно актрисы в амплуа травести потом комплексуют всю оставшуюся жизнь.
— А чего комплексовать? Я же всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра. И все время, когда выходила на поклоны, шептала: «Дети, вы должны, когда вырастете, помнить меня».
— Что в вашей профессии вы цените больше всего?
— Что не надо каждый день ходить на работу.
— Вас уже называют легендой российского кино. Как вы к этому относитесь?
— С юмором и легкой самоиронией. Есть понятие «великий артист», а есть — «популярный», то есть любимый народом. Так вот я — и популярная, и любимая.
— Говорят, когда вы впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», расплакались. Правда?
— Ну да, было дело. Я не понравилась себе ужасно.
— Такое только с «Москвой…»?
— Честно — всякий раз, когда я вижу себя на экране, меня тошнит. Как физически, так и морально.
— Вы ведь очень верующий человек. Сочетать актерство и веру не сложно?
— В древности были запрещены скоморохи, которые высмеивали, «кривляли» божьи создания. Но сейчас мы играем по-другому. Я борюсь и с пороками, и с честолюбием. Пока меня благословили работать, я работаю...
Заканчивать экскурсию по гимназическому музею Ирине Муравьевой и ее коллеге по Малому театру Ларисе Кичановой пришлось практически бегом. Губернатор Сергей Морозов пригласил их на обед и в последний момент передвинул прием «на пораньше». Актрисы не успевали переодеться к встрече и сетовали: «С этим протоколом ничего исторического не посмотришь, только — губернатора». А Ирина Вадимовна пообещала вернуться в ульяновские музеи еще раз: «Я не задала и сотой части тех вопросов, которые у меня есть».
Артур АРТЕМОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА
«Народная газета» (Ульяновск), 30 сентября 2010 года
Звезда театра и кино не любит себя на экране — до тошноты
Ирина Муравьева не очень жалует журналистов и крайне редко соглашается на интервью. Даже если соглашается, отвечает на вопросы очень коротко, односложно. Иногда просто пожимает плечами. И дело даже не в предвзятом отношении актрисы ко всей пишущей братии. «Я понимаю: журналисты — такие же люди, у них своя работа, просто не люблю, когда мне задают вопросы», — объясняет она свою позицию. Исключения бывают, по словам самой Ирины Вадимовны, «только если отступать уже некуда или когда журналист под настроение попал». «АРТ-ХАУЗ» в этом смысле оказался в нужное время и в нужном месте — повезло.
Во время недавних гастролей в нашем городе Малого театра, где любимая артистка прима по праву, все свободное от спектаклей время Муравьева посвящала ознакомлению с достопримечательностями Ульяновска. Побывала в Доме Ленина и музее «Симбирская фотография». Но особенно заинтересовал Ирину Вадимовну музей в гимназии № 1. Тут и выяснилось, что отвечать на вопросы она не любит, а вот спрашивать — большая мастерица. Ее интересовало все — от полного списка предметов, изучаемых в классической гимназии в позапрошлом - начале прошлого веков, до наличия туалета в гимназическом карцере. Актриса посидела за раритетной партой. Но особенно приглянулась ей учительская кафедра.
— Я ведь мечтала стать учительницей младших классов, — призналась звезда театра и кино сопровождавшему ее на экскурсии в гимназии «А-Х». — Потом прочитала книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», влюбилась в театр и решила, что буду только актрисой.
— А если бы вы не стали актрисой?..
— Вдалеке от театра я была бы несчастным человеком.
«Дома случаются бунты»
— Несколько лет назад вы стали единственной героиней энтэвэшной программы «Квартирный вопрос», кому категорически не понравилось, что мастера сделали с вашей кухней. Вы даже собирались тогда вернуть все, как было. Переделали?
— Знаете, как ни странно, нет. Поначалу мне действительно страшно не понравилась вся эта роскошь. Особенно — печка-камин с керамическими изразцами «под гжель». Я не могла скрыть своего разочарования. Думала, что не смогу существовать в этом пространстве, которое казалось мне холодным и чужим. А потом ничего, вошла во вкус. И теперь мне даже трудно представить себя в той, старой, кухне.
— Вы однажды сказали, что являете собой редкий тип матери, которая прекрасно ладит с сыновьями, и вы понимаете друг друга. Отчего тогда, на ваш взгляд, возникает пресловутый конфликт отцов и детей в большинстве семей?
— Думаю, от паники. Новое время, новое поколение, нам — родителям — совершенно незнакомое. У меня такие страхи тоже и были, и есть. Но я в этих случаях никогда не стеснялась и не стесняюсь советоваться с сыновьями на предмет того, какая помощь им нужна. Даже сейчас, когда младшему около тридцати, а старшему уже за 30.
— Даниил и Евгений не были театральными детьми в широком понимании этого слова?
— Да, они не росли за кулисами. Мои сыновья не спали в гримерках, чем я очень горжусь. Мы с мужем не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Из-за этого и от ролей в кино я часто отказывалась, если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином.
— В чем, по-вашему, рецепт женского счастья?
— В кротости, в смирении и в послушании.
— Ваши коллеги утверждают, что вы невероятно домашняя женщина.
— Я даже в гости выбираюсь очень редко. Не люблю, чтобы меня рассеивали. Люблю себя в сосредоточенном виде: я тогда спокойна. Мне действительно нравится быть дома. Хотя иногда у меня случаются бунты. Я не хочу больше готовить-гладить-стирать-убирать и кричу, что мне все это надоело. Покричу, а потом вздохну — ну, ладно, пошла. Понимаю же, что надо…
«Борюсь с пороками и честолюбием»
— Вы начинали карьеру в детском театре с ролей мальчиков и девочек. Обычно актрисы в амплуа травести потом комплексуют всю оставшуюся жизнь.
— А чего комплексовать? Я же всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра. И все время, когда выходила на поклоны, шептала: «Дети, вы должны, когда вырастете, помнить меня».
— Что в вашей профессии вы цените больше всего?
— Что не надо каждый день ходить на работу.
— Вас уже называют легендой российского кино. Как вы к этому относитесь?
— С юмором и легкой самоиронией. Есть понятие «великий артист», а есть — «популярный», то есть любимый народом. Так вот я — и популярная, и любимая.
— Говорят, когда вы впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», расплакались. Правда?
— Ну да, было дело. Я не понравилась себе ужасно.
— Такое только с «Москвой…»?
— Честно — всякий раз, когда я вижу себя на экране, меня тошнит. Как физически, так и морально.
— Вы ведь очень верующий человек. Сочетать актерство и веру не сложно?
— В древности были запрещены скоморохи, которые высмеивали, «кривляли» божьи создания. Но сейчас мы играем по-другому. Я борюсь и с пороками, и с честолюбием. Пока меня благословили работать, я работаю...
Заканчивать экскурсию по гимназическому музею Ирине Муравьевой и ее коллеге по Малому театру Ларисе Кичановой пришлось практически бегом. Губернатор Сергей Морозов пригласил их на обед и в последний момент передвинул прием «на пораньше». Актрисы не успевали переодеться к встрече и сетовали: «С этим протоколом ничего исторического не посмотришь, только — губернатора». А Ирина Вадимовна пообещала вернуться в ульяновские музеи еще раз: «Я не задала и сотой части тех вопросов, которые у меня есть».
Артур АРТЕМОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА
«Народная газета» (Ульяновск), 30 сентября 2010 года
16.06.2010
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «ПО СВОЕМУ НЕДОПОНИМАНИЮ ДЕЛАЕМ ИЗ ЖИЗНИ СКОРОСПЕЛКУ»
9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках.
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «ПО СВОЕМУ НЕДОПОНИМАНИЮ ДЕЛАЕМ ИЗ ЖИЗНИ СКОРОСПЕЛКУ»
9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках. В Саратове в театре драмы москвичи показали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову, а в Энгельсе в театре оперетты был дан большой концерт из произведений военных и предвоенных лет. На эти спектакли билеты не продавались. На них были приглашены ветераны войны и труда.
Впечатления этого дня были настолько сильными, что нас уже почти не удивило, что «самая очаровательная и привлекательная» Ирина Муравьева, любимая во всех уголках нашей страны, в гримерке, в атмосфере концертной суеты, неожиданно затронула глубокие и серьезные вопросы.
— Знаю, что с Саратовом вас связывают личные теплые отношения. Что их определяет?
— У меня в Саратове работал муж. (Леонид Данилович Эйдлин в 1960-х годах поставил в Саратовском ТЮЗе легендарный спектакль «Недоросль», а в конце 1990-х — «Привет вам, господа!» — Прим. автора). Он работал в Саратове очень давно. И с тех пор в этом городе у него здесь осталось много друзей, которые со временем стали и моими друзьями. Мы поддерживаем отношения до сих пор. Приезжая в Саратов по делам, обязательно их навещаем, а они, бывая в столице, приходят к нам.
— Я слышала, что вы порою даже проводили отпуск в наших краях.
— Наша семья дружила с Георгием Архиповичем Умновым (долгие годы Г.А. Умнов был генеральным директором крупного научно-производственного объединения «Тантал». — Прим. автора). И часто мы отдыхали у него в Чардыме, на острове, в охотничьих домиках. Благодаря Умнову мы вели совершенно бесподобную жизнь. Одна рыбалка чего стоила! Вот что такое для меня Саратов.
— Какими еще интересными встречами одарил вас наш город?
— Нашей семье посчастливилось. Мы были знакомы с владыкой Пименом, ныне, увы, покойным.
— Как завязалось это знакомство?
— Первым с ним познакомился муж. Он ставил в ТЮЗе спектакль «Рядовые», и ему при постановке потребовалась профессиональная консультация. И консультировать его стал сам владыка Пимен, который представился так: «Дмитрий Евгеньевич». Именно так он подписывался на открытках, которые потом неизменно нам присылал. Даже в этом он проявлял тактичность. Он очень бережно относился к людям вокруг себя, и в том числе к нам. Он отлично понимал, что никто из нашей семьи не воцерковлен. И никого из нас не смущал. Не было никаких попыток насильственно приблизить нас к вере. Но вся наша семья сейчас в церкви.
— Владыка Пимен остался в воспоминаниях саратовцев как очень светлая личность. Ростропович в свой последний приезд в Саратов вспоминал, как именно владыка Пимен в давние трудные годы обвенчал их с Галиной Вишневской в Саратове. А художественный руководитель филармонии Анатолий Иосифович Катц рассказывал мне, что Пимен часто приходил в филармонию и всегда садился на самый последний ряд, чтобы его головной убор, который по сану он не мог снять, не мешал другим зрителям. А какие воспоминания храните вы?
— Приезжая в Москву, владыка всегда приходил к нам в гости. А мы, бывая в Саратове, обязательно заходили к нему. Я так ярко запомнила его домик на Вольской. Обед. Пластинки. Классическая музыка. И разговоры, разговоры…
Кстати, тем, кто находится в духовном поиске, кто хочет обрести веру, я настоятельно советую приобрести аудиодиски с лекциями профессора Духовной академии Алексея Ильича Осипова. Уверяю вас, в его лекциях вы найдете ответы на многие вопросы. Я покупаю и дарю эти диски своим друзьям, и мне самой делать такие подарки радостно.
— Давайте поговорим о радости бытовой. Рассказывая об отдыхе в Чардыме, вы вспомнили о рыбалке…
— Я вообще люблю отдыхать на реке. Вот сейчас труппа Малого театра плывет на теплоходе. Это какое-то чудо! До этого я, конечно, бывала в самых разных волжских городах, но представление о Волге у меня было каким-то фрагментарным. А сейчас все впечатления сложились, как пазлы, в одну общую картину. Все это время, что мы плывем по реке, не перестаю удивляться, насколько Волга — огромная и великая река. До сегодняшнего дня никогда по Волге на теплоходе не плавала. Какой это, оказывается, приятный вид транспорта и отдыха! Просто-напросто отдыхаешь душой, разумом, сердцем. Жизнь прекрасна. И вовсе не так быстра, как мы думаем. Это мы по своему недопониманию делаем из жизни скороспелку, сами себя погружаем в воронку суеты.
Татьяна Лисина
«МК в Саратове», 16 июня 2010 года
9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках. В Саратове в театре драмы москвичи показали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову, а в Энгельсе в театре оперетты был дан большой концерт из произведений военных и предвоенных лет. На эти спектакли билеты не продавались. На них были приглашены ветераны войны и труда.
Впечатления этого дня были настолько сильными, что нас уже почти не удивило, что «самая очаровательная и привлекательная» Ирина Муравьева, любимая во всех уголках нашей страны, в гримерке, в атмосфере концертной суеты, неожиданно затронула глубокие и серьезные вопросы.
— Знаю, что с Саратовом вас связывают личные теплые отношения. Что их определяет?
— У меня в Саратове работал муж. (Леонид Данилович Эйдлин в 1960-х годах поставил в Саратовском ТЮЗе легендарный спектакль «Недоросль», а в конце 1990-х — «Привет вам, господа!» — Прим. автора). Он работал в Саратове очень давно. И с тех пор в этом городе у него здесь осталось много друзей, которые со временем стали и моими друзьями. Мы поддерживаем отношения до сих пор. Приезжая в Саратов по делам, обязательно их навещаем, а они, бывая в столице, приходят к нам.
— Я слышала, что вы порою даже проводили отпуск в наших краях.
— Наша семья дружила с Георгием Архиповичем Умновым (долгие годы Г.А. Умнов был генеральным директором крупного научно-производственного объединения «Тантал». — Прим. автора). И часто мы отдыхали у него в Чардыме, на острове, в охотничьих домиках. Благодаря Умнову мы вели совершенно бесподобную жизнь. Одна рыбалка чего стоила! Вот что такое для меня Саратов.
— Какими еще интересными встречами одарил вас наш город?
— Нашей семье посчастливилось. Мы были знакомы с владыкой Пименом, ныне, увы, покойным.
— Как завязалось это знакомство?
— Первым с ним познакомился муж. Он ставил в ТЮЗе спектакль «Рядовые», и ему при постановке потребовалась профессиональная консультация. И консультировать его стал сам владыка Пимен, который представился так: «Дмитрий Евгеньевич». Именно так он подписывался на открытках, которые потом неизменно нам присылал. Даже в этом он проявлял тактичность. Он очень бережно относился к людям вокруг себя, и в том числе к нам. Он отлично понимал, что никто из нашей семьи не воцерковлен. И никого из нас не смущал. Не было никаких попыток насильственно приблизить нас к вере. Но вся наша семья сейчас в церкви.
— Владыка Пимен остался в воспоминаниях саратовцев как очень светлая личность. Ростропович в свой последний приезд в Саратов вспоминал, как именно владыка Пимен в давние трудные годы обвенчал их с Галиной Вишневской в Саратове. А художественный руководитель филармонии Анатолий Иосифович Катц рассказывал мне, что Пимен часто приходил в филармонию и всегда садился на самый последний ряд, чтобы его головной убор, который по сану он не мог снять, не мешал другим зрителям. А какие воспоминания храните вы?
— Приезжая в Москву, владыка всегда приходил к нам в гости. А мы, бывая в Саратове, обязательно заходили к нему. Я так ярко запомнила его домик на Вольской. Обед. Пластинки. Классическая музыка. И разговоры, разговоры…
Кстати, тем, кто находится в духовном поиске, кто хочет обрести веру, я настоятельно советую приобрести аудиодиски с лекциями профессора Духовной академии Алексея Ильича Осипова. Уверяю вас, в его лекциях вы найдете ответы на многие вопросы. Я покупаю и дарю эти диски своим друзьям, и мне самой делать такие подарки радостно.
— Давайте поговорим о радости бытовой. Рассказывая об отдыхе в Чардыме, вы вспомнили о рыбалке…
— Я вообще люблю отдыхать на реке. Вот сейчас труппа Малого театра плывет на теплоходе. Это какое-то чудо! До этого я, конечно, бывала в самых разных волжских городах, но представление о Волге у меня было каким-то фрагментарным. А сейчас все впечатления сложились, как пазлы, в одну общую картину. Все это время, что мы плывем по реке, не перестаю удивляться, насколько Волга — огромная и великая река. До сегодняшнего дня никогда по Волге на теплоходе не плавала. Какой это, оказывается, приятный вид транспорта и отдыха! Просто-напросто отдыхаешь душой, разумом, сердцем. Жизнь прекрасна. И вовсе не так быстра, как мы думаем. Это мы по своему недопониманию делаем из жизни скороспелку, сами себя погружаем в воронку суеты.
Татьяна Лисина
«МК в Саратове», 16 июня 2010 года
26.02.2010
Подробнее
ЧЕХОВ. ЧАЙКА. ХЕЛЬСИНКИ
Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова
ЧЕХОВ. ЧАЙКА. ХЕЛЬСИНКИ
Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова
Давно душа хотела прикоснуться к прекрасному - к истинному драматическому искусству, и вот оно — чудо: в Хельсинском городском театре показали чеховскую «Чайку»! Собственно говоря, это и был драматический театр в его истинном виде, а постановка — по замыслу Чехова: комедия с трагическим финалом о такой простой и, одновременно, невыносимо сложной человеческой жизни. Малый Московский театр не случайно привёз именно этот спектакль, так как постановка «Чайки» является для каждого драматического театра знаковой, тем более в этом году великому Чехову исполняется 150 лет.
Начало спектакля — как медленно текущее время, похожее на пруд или озеро со стоячей водой. В это озеро можно войти и дважды — вокруг него все также тягуче-медленно переливается время, похожее на неспешный и ничего не значащий разговор за обеденным столом, там, в глубине сцены, в последнем действии спектакля. Декорации и костюмы (А.К. Глазунов) красочно — лаконичны и реалистично передают дух времени, перекликаясь с настроением героев. Интересное режиссерское решение вписать сценические подмостки с легкими летящими полотнами кулис в здание усадьбы, заставляет задуматься о грани между вымышленным и реальным. Где же проходит эта грань? И почему спектакль до сих пор интересен и понятен зрителям разных возрастов и национальностей? Наверное, не нужно отвечать, нужно было просто открыть свое сердце и настроить его на этот спектакль, полный обманчивых надежд, щемящей грусти и ненавязчивой интеллигентности и основанный на великолепном режиссерском мастерстве В.И.Драгунова и искрометном исполнительском таланте народных артистов И.Муравьевой, Ю.Соломина, В.Бабятинского, А.Потапова, Я.Барышева и др.
Присутствие высоких именитых гостей — Тарьи Халонен с мужем, а так же министра культуры Таньи Карпела, придало некую торжественность мероприятию. Президент Финляндии была вызвана на сцену, сердечно поблагодарена и одарена сувернирной фарфоровой тарелкой Малого театра.
Несомненно, вся актерская труппа играла на одном дыхании: великолепен был В.К.Бабятинский в роли Сорина, брата Аркадиной, с его трогательной грустью в глазах и какой-то тихой интеллигентностью; трогательна в своей наивности и чистоте О.Молочная в роли Нины Заречной, сумевшая приковать внимание финской публики незаурядным выступлением провинциальной девушки, мечтающей о славе великой артистки. Много восторженных слов можно сказать и о других актерах. Но нисколько не умаляя актерского мастерства остальных артистов, нельзя не отметить ведущей роли Ирины Муравьёвой и Юрия Соломина — мастеров старой русской актерской школы. Соломин удивительно обаятелен, выразителен в каждом жесте и даже в молчании. А Ирина Муравьева буквально наполнила весь зал своей удивительной энергией. От нее невозможно было оторвать взгляда, хотелось наблюдать за малейшим движением и вслушиваться в каждое слово. Какая неподражаемая игра голосом — смена интонации полностью меняла смысл фразы! Похоже, это было понятно зрителям и без перевода, так как чувствовалось, что в зрительном зале происходило то необьяснимо-таинственное, чего мучительно ожидает каждый великий творец — работа человеческой души.
Чехов говорил, что его «Чайка» — это комедия. Тем не менее каждая её постановка становилась драмой с нотками трагедии и похоже только Малому Московскому театру удалось блестяще соответствовать замыслу автора. Было легко, смешно и весело, а в конце стало грустно, как будто вместе с чайкой была погублена светлая надежда. Наверное, у каждого она была похоронена когда-то глубоко внутри, и о ней уже стараются не вспоминать. Актеры застыли в финальной скульптурной мизансцене и повеяло какой-то безысходностью и трагизмом. Но всего лишь повеяло: вот актеры пошли на поклон под чарующую музыку через проем сцены, через светлые летящие занавеси кулис, - это лишь вымысел, игра, комедия, сыгранная для нас. Чтобы мы, зрители, вздохнули легко и полетели дальше. Как чайки…
Дарина Катсудас
Urbanlife.fi, 10 февраля 2010 года
Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова
Давно душа хотела прикоснуться к прекрасному - к истинному драматическому искусству, и вот оно — чудо: в Хельсинском городском театре показали чеховскую «Чайку»! Собственно говоря, это и был драматический театр в его истинном виде, а постановка — по замыслу Чехова: комедия с трагическим финалом о такой простой и, одновременно, невыносимо сложной человеческой жизни. Малый Московский театр не случайно привёз именно этот спектакль, так как постановка «Чайки» является для каждого драматического театра знаковой, тем более в этом году великому Чехову исполняется 150 лет.
Начало спектакля — как медленно текущее время, похожее на пруд или озеро со стоячей водой. В это озеро можно войти и дважды — вокруг него все также тягуче-медленно переливается время, похожее на неспешный и ничего не значащий разговор за обеденным столом, там, в глубине сцены, в последнем действии спектакля. Декорации и костюмы (А.К. Глазунов) красочно — лаконичны и реалистично передают дух времени, перекликаясь с настроением героев. Интересное режиссерское решение вписать сценические подмостки с легкими летящими полотнами кулис в здание усадьбы, заставляет задуматься о грани между вымышленным и реальным. Где же проходит эта грань? И почему спектакль до сих пор интересен и понятен зрителям разных возрастов и национальностей? Наверное, не нужно отвечать, нужно было просто открыть свое сердце и настроить его на этот спектакль, полный обманчивых надежд, щемящей грусти и ненавязчивой интеллигентности и основанный на великолепном режиссерском мастерстве В.И.Драгунова и искрометном исполнительском таланте народных артистов И.Муравьевой, Ю.Соломина, В.Бабятинского, А.Потапова, Я.Барышева и др.
Присутствие высоких именитых гостей — Тарьи Халонен с мужем, а так же министра культуры Таньи Карпела, придало некую торжественность мероприятию. Президент Финляндии была вызвана на сцену, сердечно поблагодарена и одарена сувернирной фарфоровой тарелкой Малого театра.
Несомненно, вся актерская труппа играла на одном дыхании: великолепен был В.К.Бабятинский в роли Сорина, брата Аркадиной, с его трогательной грустью в глазах и какой-то тихой интеллигентностью; трогательна в своей наивности и чистоте О.Молочная в роли Нины Заречной, сумевшая приковать внимание финской публики незаурядным выступлением провинциальной девушки, мечтающей о славе великой артистки. Много восторженных слов можно сказать и о других актерах. Но нисколько не умаляя актерского мастерства остальных артистов, нельзя не отметить ведущей роли Ирины Муравьёвой и Юрия Соломина — мастеров старой русской актерской школы. Соломин удивительно обаятелен, выразителен в каждом жесте и даже в молчании. А Ирина Муравьева буквально наполнила весь зал своей удивительной энергией. От нее невозможно было оторвать взгляда, хотелось наблюдать за малейшим движением и вслушиваться в каждое слово. Какая неподражаемая игра голосом — смена интонации полностью меняла смысл фразы! Похоже, это было понятно зрителям и без перевода, так как чувствовалось, что в зрительном зале происходило то необьяснимо-таинственное, чего мучительно ожидает каждый великий творец — работа человеческой души.
Чехов говорил, что его «Чайка» — это комедия. Тем не менее каждая её постановка становилась драмой с нотками трагедии и похоже только Малому Московскому театру удалось блестяще соответствовать замыслу автора. Было легко, смешно и весело, а в конце стало грустно, как будто вместе с чайкой была погублена светлая надежда. Наверное, у каждого она была похоронена когда-то глубоко внутри, и о ней уже стараются не вспоминать. Актеры застыли в финальной скульптурной мизансцене и повеяло какой-то безысходностью и трагизмом. Но всего лишь повеяло: вот актеры пошли на поклон под чарующую музыку через проем сцены, через светлые летящие занавеси кулис, - это лишь вымысел, игра, комедия, сыгранная для нас. Чтобы мы, зрители, вздохнули легко и полетели дальше. Как чайки…
Дарина Катсудас
Urbanlife.fi, 10 февраля 2010 года
19.02.2010
Подробнее
СОННЫЙ УЖАС НАПОЛНЯЕТ РУССКИЙ ПРОСТОР
Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова
СОННЫЙ УЖАС НАПОЛНЯЕТ РУССКИЙ ПРОСТОР
Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова
В воздухе струятся золотые дуновения русского театра, вся театральная история актерского метода Станиславского в чистейшем виде.
Мы возвращаемся в начало прошлого века, когда театральная традиция переписывалась заново в бунтарских встречах Константина Станиславского и Антона Чехова.
Хлопали двери Московского художественного театра, в театрах муссировались тексты и новые веяния.
В атмосфере искусства рождалась новая драма, отвечающая требованиям времени.
В этом году отмечаем 150-летний юбилей рождения Чехова.
Юбилейный год известен разными прочтениями произведений мастера, целыми фестивалями и многочисленными международными театральными обменами.
В эти творческие обмены вмещаются также и гастроли Городского театра Хельсинки, который везет в Москву современную, яркую, социальную версию «Иванова», поставленную венгерским режиссером Тамашем Ашером.
Обменные гастроли начал старейший московский театр – Малый театр, основанный в 1756 году, – двумя спектаклями «Чайка» на большой сцене Городского театра Хельсинки, билеты на которые были полностью раскуплены за два месяца до приезда Малого.
Спектакль завораживает. Это настольгический, вежливый поклон раннему чеховскому театру. Его толкование – как из учебника: эпохальные костюмы и декорации, музыка и особенно человеческие образы.
Все происходит к месту и ко времени. Поднимаются с озера звуки и легкий ветерок, мерцает луна, и атмосфера сгущается, как перед грозой.
Модернистская пьеса, написанная Костей, этот новый театральный манифест-спектакль, обволакивает туманной дымкой, красные глаза врага человеческого рода блестят на фоне озерного пейзажа.
Трактовка настолько классическая, что покою зрителей ничего не мешает. Спасибо Юкка Воитилайнен и Катья Тегвон: благодаря беглому синхронному переводу зритель может откинуться на спинку кресла, дать тексту входить в себя и мыслить, насколько гениален Чехов как писатель и знаток человеческой души.
Именно так все в жизни и происходит. Человек, который желает, – перестает желать и топит себя в уходящем, отступающем временем, хотя новое уже рвется в двери и в окна внутрь.
Спектакль Малого идеален во всем. Пылкий внутри, но внешне бесстрастный, стильный, легкий, имеющий твердую форму. Исчезающие люди не шумят или суетятся, даже не показывают открытых чувств из-за несостоявшейся любви. Просто их глаза немного слезятся. Это все.
Чирканье спички говорит обо всем, если смотреть внимательно на нюансы спектакля. Зажжется – не зажжется. Любит – не любит.
Полные комплексов отношения театральной дивы Аркадиной со своим сыном Костей играются жестко и неприкрыто. Мать сморкается в бинт, который она сняла с головы сына после неудавшегося покушения.
На сцене царят настоящие дивы – звезды русского театра и кино. Редко увидишь актеров, которые так хорошо знают самих себя.
«Я играю – значит, я есть».
Безусловно, вершина творческого ансамбля – художественный руководитель Малого и всей постановки «Чайка» Юрий Соломин, который исполняет здесь роль писателя Тригорина.
Помните один из прекраснейших фильмов Акиры Куросавы «Дерсу Узала»? Соломин играл в нем ученого исследователя, капитана Владимира Арсеньева и делал это на высочайшем профессиональном уровне.
Сейчас он на несколько десятилетий старше, для Тригорина даже слишком старый, но это дает еще больший толчок для интриги пьесы – он соблазняет Нину, преуспевающий знаменитый писатель – невинную провинциальную девушку.
Вторая великая московская театральная звезда – Ирина Муравьева, известная, например, по фильму «Москва слезам не верит», вступает в роль дивы как в большую комедию.
Не следует удивляться, почему Тригорин заводит роман на стороне.
Актерская галерея спектакля – как первая обложка с фотографиями юбилейного издания по лучшим достижениям театра, исповедующего великого Станиславского. Когда смотришь «Чайку» Малого, в мозгу начинает искрить.
Все современные увиденные версии «Чайки» движутся перед глазами как круг большой сцены Городского театра, только в обратную сторону.
Здесь и Von Krahli театра и венгерская бонк-Чайка – провокация Андрия Жолдакина. «Чайка» Малого драматического театра Льва Додина…
В спектакле происходят диалоги, в которых не только шепчут.
Все новые начинания театральных реформаторов, таких как Костя, вмещаются сюда. Пласты открываются как при археологических раскопах.
Отсюда хорошо начать чествование Чехова в его юбилейный год.
Kirsikka Moring
«Слово Хельсинки»
Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова
В воздухе струятся золотые дуновения русского театра, вся театральная история актерского метода Станиславского в чистейшем виде.
Мы возвращаемся в начало прошлого века, когда театральная традиция переписывалась заново в бунтарских встречах Константина Станиславского и Антона Чехова.
Хлопали двери Московского художественного театра, в театрах муссировались тексты и новые веяния.
В атмосфере искусства рождалась новая драма, отвечающая требованиям времени.
В этом году отмечаем 150-летний юбилей рождения Чехова.
Юбилейный год известен разными прочтениями произведений мастера, целыми фестивалями и многочисленными международными театральными обменами.
В эти творческие обмены вмещаются также и гастроли Городского театра Хельсинки, который везет в Москву современную, яркую, социальную версию «Иванова», поставленную венгерским режиссером Тамашем Ашером.
Обменные гастроли начал старейший московский театр – Малый театр, основанный в 1756 году, – двумя спектаклями «Чайка» на большой сцене Городского театра Хельсинки, билеты на которые были полностью раскуплены за два месяца до приезда Малого.
Спектакль завораживает. Это настольгический, вежливый поклон раннему чеховскому театру. Его толкование – как из учебника: эпохальные костюмы и декорации, музыка и особенно человеческие образы.
Все происходит к месту и ко времени. Поднимаются с озера звуки и легкий ветерок, мерцает луна, и атмосфера сгущается, как перед грозой.
Модернистская пьеса, написанная Костей, этот новый театральный манифест-спектакль, обволакивает туманной дымкой, красные глаза врага человеческого рода блестят на фоне озерного пейзажа.
Трактовка настолько классическая, что покою зрителей ничего не мешает. Спасибо Юкка Воитилайнен и Катья Тегвон: благодаря беглому синхронному переводу зритель может откинуться на спинку кресла, дать тексту входить в себя и мыслить, насколько гениален Чехов как писатель и знаток человеческой души.
Именно так все в жизни и происходит. Человек, который желает, – перестает желать и топит себя в уходящем, отступающем временем, хотя новое уже рвется в двери и в окна внутрь.
Спектакль Малого идеален во всем. Пылкий внутри, но внешне бесстрастный, стильный, легкий, имеющий твердую форму. Исчезающие люди не шумят или суетятся, даже не показывают открытых чувств из-за несостоявшейся любви. Просто их глаза немного слезятся. Это все.
Чирканье спички говорит обо всем, если смотреть внимательно на нюансы спектакля. Зажжется – не зажжется. Любит – не любит.
Полные комплексов отношения театральной дивы Аркадиной со своим сыном Костей играются жестко и неприкрыто. Мать сморкается в бинт, который она сняла с головы сына после неудавшегося покушения.
На сцене царят настоящие дивы – звезды русского театра и кино. Редко увидишь актеров, которые так хорошо знают самих себя.
«Я играю – значит, я есть».
Безусловно, вершина творческого ансамбля – художественный руководитель Малого и всей постановки «Чайка» Юрий Соломин, который исполняет здесь роль писателя Тригорина.
Помните один из прекраснейших фильмов Акиры Куросавы «Дерсу Узала»? Соломин играл в нем ученого исследователя, капитана Владимира Арсеньева и делал это на высочайшем профессиональном уровне.
Сейчас он на несколько десятилетий старше, для Тригорина даже слишком старый, но это дает еще больший толчок для интриги пьесы – он соблазняет Нину, преуспевающий знаменитый писатель – невинную провинциальную девушку.
Вторая великая московская театральная звезда – Ирина Муравьева, известная, например, по фильму «Москва слезам не верит», вступает в роль дивы как в большую комедию.
Не следует удивляться, почему Тригорин заводит роман на стороне.
Актерская галерея спектакля – как первая обложка с фотографиями юбилейного издания по лучшим достижениям театра, исповедующего великого Станиславского. Когда смотришь «Чайку» Малого, в мозгу начинает искрить.
Все современные увиденные версии «Чайки» движутся перед глазами как круг большой сцены Городского театра, только в обратную сторону.
Здесь и Von Krahli театра и венгерская бонк-Чайка – провокация Андрия Жолдакина. «Чайка» Малого драматического театра Льва Додина…
В спектакле происходят диалоги, в которых не только шепчут.
Все новые начинания театральных реформаторов, таких как Костя, вмещаются сюда. Пласты открываются как при археологических раскопах.
Отсюда хорошо начать чествование Чехова в его юбилейный год.
Kirsikka Moring
«Слово Хельсинки»
08.02.2010
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От души поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых творческих радостей на подмостках Малого театра!
04.02.2010
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР В ХЕЛЬСИНКИ! СВЕРШИЛОСЬ!
На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум!
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
МАЛЫЙ ТЕАТР В ХЕЛЬСИНКИ! СВЕРШИЛОСЬ!
На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум! В столице Финляндии Московский Малый театр на сцене Городского театра Хельсинки покажет чеховскую «Чайку» в постановке его руководителя Юрия Соломина. Сам Юрий Мефодьевич играет в спектакле Тригорина, а Ирина Вадимовна Муравьева – Аркадину. Эти гастроли (кстати, впервые в истории!) стали возможны благодаря партнерскому соглашению между Малым и Городским театром Хельсинки. Ответный визит финского театра в Москву состоится в марте. В год празднования 150-летия Чехова финны покажут свою постановку одной из первых чеховских пьес – «Иванова». А на два спектакля москвичей все билеты были проданы уже давно. В первый день гастролей Малого прошла пресс-конференция, на которой выступил Юрий Соломин. Нам также удалось взять небольшое интервью у Ирины Муравьевой, которая не очень балует вниманием журналистов, но для нас сделала исключение. А руководитель Малого Народный артист СССР Юрий Соломин вместе с Генеральным директором театра Геннадием Аничкиным посетили радио «Спутник» и гостили в «Разум-шоу».
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум! В столице Финляндии Московский Малый театр на сцене Городского театра Хельсинки покажет чеховскую «Чайку» в постановке его руководителя Юрия Соломина. Сам Юрий Мефодьевич играет в спектакле Тригорина, а Ирина Вадимовна Муравьева – Аркадину. Эти гастроли (кстати, впервые в истории!) стали возможны благодаря партнерскому соглашению между Малым и Городским театром Хельсинки. Ответный визит финского театра в Москву состоится в марте. В год празднования 150-летия Чехова финны покажут свою постановку одной из первых чеховских пьес – «Иванова». А на два спектакля москвичей все билеты были проданы уже давно. В первый день гастролей Малого прошла пресс-конференция, на которой выступил Юрий Соломин. Нам также удалось взять небольшое интервью у Ирины Муравьевой, которая не очень балует вниманием журналистов, но для нас сделала исключение. А руководитель Малого Народный артист СССР Юрий Соломин вместе с Генеральным директором театра Геннадием Аничкиным посетили радио «Спутник» и гостили в «Разум-шоу».
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
03.11.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»
Народную артистку Росси, Лауреата Государственной премии Ирину Муравьеву каждый знает в лицо, хотя она ничего не делает, чтобы подогреть интерес к себе. Отклоняет предложения о съемках, не пишет книг, не дает интервью, словом, не впадает в грех празднословия. За Муравьеву говорят созданные ею образы, ставшие частью отечественной культуры. Разве может артист желать большего?
Личная просьба
Узнав, для кого покупаем розы, цветочница очень трогательно попросила: «Передайте от меня Ирине Муравьевой привет! Это же моя любимая актриса!» Букет оформила в японском духе — составила каскадом и завернула в натуральную дерюжку, сообщив, что осваивала этот дизайн на курсах икебаны.
Цветы и прихваченный нами зеленый чай пришлись кстати — 29 апреля у Ирины Вадимовны были именины. Беседа состоялась прямо перед спектаклем в залитой ярким солнцем гримуборной.
«У вас будет всего 15 минут!» -предупредили нас перед интервью. Наслышанные о том, что Муравьева не подпускает к себе журналистов, мы совсем растерялись. Попробуйте-ка за четверть часа разговорить человека, который не настроен на общение!
Актриса встретила нас сурово:
- Не понимаю, чего вы от меня добиваетесь? У меня нет ответа ни на один вопрос... Для прессы...
- Так мы не журналисты, а поэты и переводчики! Ирина еще и врач. Интервью берем редко и лишь у тех, чье слово представляет культурную ценность, кто сам по себе — национальное достояние страны. Услышав, что едем к вам, сотрудники умоляли: возьмите с собой! Хоть одним бы глазком на Муравьеву посмотреть! Если были против интервью, почему нам время назначили?
- Начальство обязало! Ко мне пришли из администрации и говорят: личная просьба Соломина и Коршунова. Как тут откажешь?
(У Муравьевой есть основания не доверять прессе. Сколько раз уже было: расскажет одно, а напишут совсем другое. Близкие потом за сердце хватаются, а читатели не знают, чему верить!)
Гастрольная тема
- Коршунов говорит, что отказывался играть отрицательных героев, и вы тоже заявляли, что стесняетесь, например, своей Людмилы из «Москвы слезам не верит», хотя и получили за эту роль Государственную премию. А еще высказывали мысль, что
входить в образ плохого человека вредно для здоровья, что такие роли плохо на вас действуют. Так оно и есть?
- Да! И это все, что тут можно сказать. Никаких философских разработок по этому поводу у меня нет.
- А у японцев есть! Их народная медицина на этом основана. Считается, что, погружаясь в чуждое состояние, влезая в шкуру кого-то, кто тебе неприятен, нарушаешь душевную гармонию, а это ведет к физиологическому дисбалансу, то есть к болезням.
- Ну нет, это не ко мне!
- Но вы же были на гастролях в Японии? Какие у вас впечатления от страны?
- В первый раз я там оказалась в 1979 году. Словно попала из XX века в двадцать восьмой! Все казалось странным, совершенно не таким, как у нас. Впечатления остались очень сильные! Нас приглашали на приемы, возили на экскурсии, но разве можно за 4 дня узнать страну? А когда ездили туда с Малым, ничего толком не увидели. Переводчика у нас не было, экскурсии не предполагались. Помню только жуткую жару. Я не знаю Японию, понимаете? И не рвусь туда!
- А если бы появилась возможность поехать просто так?
- Просто так в Японию ехать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее. Так бывает! Приезжаешь в какой-нибудь захолустный город, а тебе так про него расскажут, что всю жизнь вспоминаешь: вот ведь город-то какой замечательный, а я и не знала!
- Вы были в Токио?
- Да, а еще в городе Тояма к северо-западу от него.
- Жаль, что вам не удалось толком посмотреть, вернее — рассмотреть Японию!
- Но ведь мы же работать приезжали! Репетиции, спектакли... Когда выдавалось свободное время, выходили кучкой из гостиницы и все время оглядывались, чтобы не потерять ее из виду, не заблудиться. В Токио это запросто!
- Кормили вас там как? В японской кухне разобрались?
- Так и тут так же. Вот ресторан — идите ешьте! Но разве поймешь без переводчика, что в меню написано?
- Ну хотя бы зеленый чай понравился? Кстати, вы что больше любите — чай или кофе?
- Кофе!
- Как вам удается быть всегда в форме, выглядеть так замечательно? Есть какие-то секреты? Шутка ли: половину земного шара пролетели — и на сцену!
- Приехал — и пошел! Загримировался — и вперед! (Смеется.)
- Ну, может быть, зарядку делаете, на диете сидите, на даче силы восстанавливаете?
- Нет! Дачи у меня нет. Я совершенно не ваш персонаж.
- Вы наш персонаж! Просто еще не знаете этого.
Ведущая актриса
Ей удаются и лирические героини, и острохарактерные гротескные персонажи. «Легкомысленная и наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюбленная и жадная Аркадина — все эти образы Муравьева блестяще раскрывает, привнося в них черты своей творческой индивидуальности — яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке. Талант и виртуозное мастерство в сочетании с огромной работоспособностью, трудолюбием, безупречно добросовестным отношением к делу и преданностью искусству позволяют считать Муравьеву ведущей актрисой старейшей драматической сцены», — говорится в биографической статье на сайте Малого театра.
- Вы уже 15 лет работаете в Малом, а до этого — в Центральном детском и театре Моссовета...
- Мне везде было хорошо, но я уходила, чтобы не засидеться. Здесь же все так удачно сложилось: классический репертуар и роли для моего возраста. Раневская в «Вишневом саде», Аркадина в «Чайке», Купавина в «Волках и овцах», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты»...
- А любимая роль есть?
- Все любимые.
- Говорят, что каждая — как ребенок. Это так?
- По-разному бывает. У кого-то -как ребенок, у кого-то — как собачка... (Улыбается.)
- Кстати, о собачках. У вас животные есть?
- Были. Померли. Кошка и собака. Они долго жили...
- Прочитали где-то, что вы любите поэзию. Какую именно?
- Я не понимаю, о чем вы хотите спросить. Вы хотите знать про все -про чай, про кофе, про поэтов!..
- У нас журнал такой! Он о здоровом образе жизни в разных его проявлениях, в том числе и в духовном плане.
- Вы ждете от меня каких-то глобальных откровений и высоких истин, а у меня их нет. Я не умею вещать. Сама всегда с широко раскрытыми глазами слушаю тех, кто говорит, как нужно жить. Давайте-ка лучше я у вас спрошу. У кого вы брали интервью в театре?
- У Соломина и Коршунова.
- А у кого еще собираетесь? Знаете что? Возьмите у Поляковой! Обязательно! Она замечательная! Она мыслитель! Она вам такое расскажет, что вы и сами обрадуетесь, и читателям будет интересно! Шикарное будет интервью! А с меня -как с козла молока...
- Ничего подобного!
- Есть вещи, о которых, видимо, не нужно думать. Мне по крайней мере! Журналисты начинают терзать: а как, по-вашему, вот это? А как, на ваш взгляд, вот то? А кто ж его знает — как?! Да не хочу я об этом думать! Вам не приходило в голову, что некоторые моменты не стоит осмысливать? Это как с сороконожкой, которая разучилась ходить, когда у нее начали выяснять, в каком порядке она свои лапки передвигает. Ты бежишь, а тебя останавливают: ну-ка, постой-постой-постой! Как это ты сейчас бежал? Да погодите — я же бегу! Не добегу я так! Нет, ты нам скажи, как ты вот тут ногами перебирал! Так что не надо, не надо, не надо никаких вопросов! Даже когда у меня есть ответ, я обычно не говорю ничего.
- Потому что могут понять неправильно? Из-за потенциальных недоразумений?
- Нет-нет, из-за неполезности! Мне интересно, когда мыслительный процесс происходит в голове, когда сама разбираюсь, что да как, анализирую, дохожу до сути. А пересказывать то, что передумала и перечувствовала, подыскивать для всего этого подходящие слова -скучно и неинтересно.
- Что вас увлекает помимо театра? Хобби у вас есть?
- Нет! Поймите, что я вообще не люблю ничего о себе рассказывать.
Вот вы сейчас хотите меня со всех сторон рентгеном пройти... Ничего не получится! У меня много пластмассовых задвижек... (Изображает ладонями много-много «шторок», отгораживаясь ими со всех сторон.)
- Да не хотим мы вас рентгеном просвечивать! Мы вас очень любим...
-Я знаю...
- ...и не собираемся вырывать ваши слова из контекста! Прежде чем печатать интервью, обязательно вам покажем.
- Вот, и как только я это прочту, сразу сойду с ума!
- Почему?!
- Да потому что я не люблю ничего вещать!
- Это тоже позиция! Большинству как раз нравится излагать свои идеи...
- Вот я и говорю вам — спросите Полякову! Она мыслитель!
Классическая трактовка
- Сейчас многие актеры издают мемуары, а вы книгу не пишете?
- Как вы думаете, разве я могу \\\' что-то написать?
- Конечно!
- Но ведь я не в состоянии ответить ни на один вопрос!
- Может быть, мы просто не те вопросы задаем? Судьба сводила вас с потрясающими людьми, почему бы не поделиться впечатлениями с читателями?
- Мне это не интересно. Какая-то повальная эпидемия: все пишут книги, излагают в них, с кем были, что видели. У меня такого желания нет! В частной беседе могу что-то рассказать, да и то только симпатичным людям. Такие воспоминания очень субъективны, оценки зависят от личного отношения. Допустим, знаешь ты какого-то известного человека, но не с лучшей стороны. Ну и зачем об этом писать, оживлять такие эпизоды в памяти?
Единственное, что могу сказать: чтобы стать хорошим артистом, нужно вести правильный образ жизни — совестливый, честный. Это одно из главных условий! Мне кажется, этот нравственный посыл должен передаваться со сцены.
- Воспитательный момент очень силен в Малом с его устойчивой традицией, классическим прочтением пьес. Кстати, как вы относитесь к попыткам нетрадиционной трактовки классики?
- Я категорически против. Как не стыдно быть глупее автора! И глупость-то как раз в том, что авторы всех этих «новых редакций» думают, что они очень умные...
- Это как с интервью, которые у вас брали, а потом перевирали слова... Так же поступают с классикой, только Островский с Чеховым постоять за себя не могут!
- Им и не нужно за себя стоять! Всем и так ясно, что такое хорошо и что такое плохо. Это способ одурманить народ, добавить ему шока. Сейчас вообще время такое — шо-когенное. Театры соревнуются в том, как бы поизощреннее зрителя шокировать. Многие боятся показаться глупее времени, даже критики начинают комплексовать: я, наверное, стар стал, не понимаю новых веяний, а тут что-то передовое, свежая трактовка, дай-ка похвалю на всякий случай!
- В Малом очень сильны благотворительные традиции...
- Это норма для театра. Мне нравится акция, придуманная руководством для семей, чтобы привлечь детей на спектакли. И название у нее хорошее: «Начните с Малого!» Купив 2 билета, родители имеют право провести ребенка бесплатно.
- Героиня фильма «Москва слезам не верит» говорит: «В 40 лет жизнь только начинается!» А ведь на самом деле она продолжается и в 50, и в 60, и в 70. Мы всегда ставим себе какие-то
границы и в результате программируем себя на увядание. Мне подруга звонила в слезах: как ты пережила свое сорокалетие, это же конец жизни?! Актерам, наверное, еще труднее, чем обычным людям, адаптироваться к течению лет, хотя каждый возраст по-своему прекрасен.
- Но молодость все равно лучше! Как себя ни уговаривай, что , возраст не имеет значения, только это не так. Когда ты полон сил — это здорово! Если бы молодость знала, если бы старость могла...
Ну как — убедились, что я неинтересный собеседник? |
- Да нет же! Вы очень много ценного рассказали...
Беседовали Ирина КОВАЛЕВА и Иван БЕЛОКРЫЛОВ
Постскриптум в интернете
Наталья Ванчугова:
- Верите, что мысли материальны? Вчера написала вам, что моя любимая актриса — Муравьева, и вы ответили, что взяли у нее интервью. А сегодня прихожу на спектакль «Один день Ивана Денисовича» в театр «Практика» и там — МУРАВЬЕВА собственной персоной! Пришла как зритель, держалась очень скромно, но не узнать ее было невозможно!!! Как она ни отворачивалась, всё равно на нее смотрели во все глаза... И мы, конечно, тоже! Но вот за автографом никто не подошел, не решился потревожить — все же она пришла отдохнуть!
О’ГЕНКИ (Японский путь к здоровью), №3 2009
«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»
Народную артистку Росси, Лауреата Государственной премии Ирину Муравьеву каждый знает в лицо, хотя она ничего не делает, чтобы подогреть интерес к себе. Отклоняет предложения о съемках, не пишет книг, не дает интервью, словом, не впадает в грех празднословия. За Муравьеву говорят созданные ею образы, ставшие частью отечественной культуры. Разве может артист желать большего?
Личная просьба
Узнав, для кого покупаем розы, цветочница очень трогательно попросила: «Передайте от меня Ирине Муравьевой привет! Это же моя любимая актриса!» Букет оформила в японском духе — составила каскадом и завернула в натуральную дерюжку, сообщив, что осваивала этот дизайн на курсах икебаны.
Цветы и прихваченный нами зеленый чай пришлись кстати — 29 апреля у Ирины Вадимовны были именины. Беседа состоялась прямо перед спектаклем в залитой ярким солнцем гримуборной.
«У вас будет всего 15 минут!» -предупредили нас перед интервью. Наслышанные о том, что Муравьева не подпускает к себе журналистов, мы совсем растерялись. Попробуйте-ка за четверть часа разговорить человека, который не настроен на общение!
Актриса встретила нас сурово:
- Не понимаю, чего вы от меня добиваетесь? У меня нет ответа ни на один вопрос... Для прессы...
- Так мы не журналисты, а поэты и переводчики! Ирина еще и врач. Интервью берем редко и лишь у тех, чье слово представляет культурную ценность, кто сам по себе — национальное достояние страны. Услышав, что едем к вам, сотрудники умоляли: возьмите с собой! Хоть одним бы глазком на Муравьеву посмотреть! Если были против интервью, почему нам время назначили?
- Начальство обязало! Ко мне пришли из администрации и говорят: личная просьба Соломина и Коршунова. Как тут откажешь?
(У Муравьевой есть основания не доверять прессе. Сколько раз уже было: расскажет одно, а напишут совсем другое. Близкие потом за сердце хватаются, а читатели не знают, чему верить!)
Гастрольная тема
- Коршунов говорит, что отказывался играть отрицательных героев, и вы тоже заявляли, что стесняетесь, например, своей Людмилы из «Москвы слезам не верит», хотя и получили за эту роль Государственную премию. А еще высказывали мысль, что
входить в образ плохого человека вредно для здоровья, что такие роли плохо на вас действуют. Так оно и есть?
- Да! И это все, что тут можно сказать. Никаких философских разработок по этому поводу у меня нет.
- А у японцев есть! Их народная медицина на этом основана. Считается, что, погружаясь в чуждое состояние, влезая в шкуру кого-то, кто тебе неприятен, нарушаешь душевную гармонию, а это ведет к физиологическому дисбалансу, то есть к болезням.
- Ну нет, это не ко мне!
- Но вы же были на гастролях в Японии? Какие у вас впечатления от страны?
- В первый раз я там оказалась в 1979 году. Словно попала из XX века в двадцать восьмой! Все казалось странным, совершенно не таким, как у нас. Впечатления остались очень сильные! Нас приглашали на приемы, возили на экскурсии, но разве можно за 4 дня узнать страну? А когда ездили туда с Малым, ничего толком не увидели. Переводчика у нас не было, экскурсии не предполагались. Помню только жуткую жару. Я не знаю Японию, понимаете? И не рвусь туда!
- А если бы появилась возможность поехать просто так?
- Просто так в Японию ехать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее. Так бывает! Приезжаешь в какой-нибудь захолустный город, а тебе так про него расскажут, что всю жизнь вспоминаешь: вот ведь город-то какой замечательный, а я и не знала!
- Вы были в Токио?
- Да, а еще в городе Тояма к северо-западу от него.
- Жаль, что вам не удалось толком посмотреть, вернее — рассмотреть Японию!
- Но ведь мы же работать приезжали! Репетиции, спектакли... Когда выдавалось свободное время, выходили кучкой из гостиницы и все время оглядывались, чтобы не потерять ее из виду, не заблудиться. В Токио это запросто!
- Кормили вас там как? В японской кухне разобрались?
- Так и тут так же. Вот ресторан — идите ешьте! Но разве поймешь без переводчика, что в меню написано?
- Ну хотя бы зеленый чай понравился? Кстати, вы что больше любите — чай или кофе?
- Кофе!
- Как вам удается быть всегда в форме, выглядеть так замечательно? Есть какие-то секреты? Шутка ли: половину земного шара пролетели — и на сцену!
- Приехал — и пошел! Загримировался — и вперед! (Смеется.)
- Ну, может быть, зарядку делаете, на диете сидите, на даче силы восстанавливаете?
- Нет! Дачи у меня нет. Я совершенно не ваш персонаж.
- Вы наш персонаж! Просто еще не знаете этого.
Ведущая актриса
Ей удаются и лирические героини, и острохарактерные гротескные персонажи. «Легкомысленная и наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюбленная и жадная Аркадина — все эти образы Муравьева блестяще раскрывает, привнося в них черты своей творческой индивидуальности — яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке. Талант и виртуозное мастерство в сочетании с огромной работоспособностью, трудолюбием, безупречно добросовестным отношением к делу и преданностью искусству позволяют считать Муравьеву ведущей актрисой старейшей драматической сцены», — говорится в биографической статье на сайте Малого театра.
- Вы уже 15 лет работаете в Малом, а до этого — в Центральном детском и театре Моссовета...
- Мне везде было хорошо, но я уходила, чтобы не засидеться. Здесь же все так удачно сложилось: классический репертуар и роли для моего возраста. Раневская в «Вишневом саде», Аркадина в «Чайке», Купавина в «Волках и овцах», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты»...
- А любимая роль есть?
- Все любимые.
- Говорят, что каждая — как ребенок. Это так?
- По-разному бывает. У кого-то -как ребенок, у кого-то — как собачка... (Улыбается.)
- Кстати, о собачках. У вас животные есть?
- Были. Померли. Кошка и собака. Они долго жили...
- Прочитали где-то, что вы любите поэзию. Какую именно?
- Я не понимаю, о чем вы хотите спросить. Вы хотите знать про все -про чай, про кофе, про поэтов!..
- У нас журнал такой! Он о здоровом образе жизни в разных его проявлениях, в том числе и в духовном плане.
- Вы ждете от меня каких-то глобальных откровений и высоких истин, а у меня их нет. Я не умею вещать. Сама всегда с широко раскрытыми глазами слушаю тех, кто говорит, как нужно жить. Давайте-ка лучше я у вас спрошу. У кого вы брали интервью в театре?
- У Соломина и Коршунова.
- А у кого еще собираетесь? Знаете что? Возьмите у Поляковой! Обязательно! Она замечательная! Она мыслитель! Она вам такое расскажет, что вы и сами обрадуетесь, и читателям будет интересно! Шикарное будет интервью! А с меня -как с козла молока...
- Ничего подобного!
- Есть вещи, о которых, видимо, не нужно думать. Мне по крайней мере! Журналисты начинают терзать: а как, по-вашему, вот это? А как, на ваш взгляд, вот то? А кто ж его знает — как?! Да не хочу я об этом думать! Вам не приходило в голову, что некоторые моменты не стоит осмысливать? Это как с сороконожкой, которая разучилась ходить, когда у нее начали выяснять, в каком порядке она свои лапки передвигает. Ты бежишь, а тебя останавливают: ну-ка, постой-постой-постой! Как это ты сейчас бежал? Да погодите — я же бегу! Не добегу я так! Нет, ты нам скажи, как ты вот тут ногами перебирал! Так что не надо, не надо, не надо никаких вопросов! Даже когда у меня есть ответ, я обычно не говорю ничего.
- Потому что могут понять неправильно? Из-за потенциальных недоразумений?
- Нет-нет, из-за неполезности! Мне интересно, когда мыслительный процесс происходит в голове, когда сама разбираюсь, что да как, анализирую, дохожу до сути. А пересказывать то, что передумала и перечувствовала, подыскивать для всего этого подходящие слова -скучно и неинтересно.
- Что вас увлекает помимо театра? Хобби у вас есть?
- Нет! Поймите, что я вообще не люблю ничего о себе рассказывать.
Вот вы сейчас хотите меня со всех сторон рентгеном пройти... Ничего не получится! У меня много пластмассовых задвижек... (Изображает ладонями много-много «шторок», отгораживаясь ими со всех сторон.)
- Да не хотим мы вас рентгеном просвечивать! Мы вас очень любим...
-Я знаю...
- ...и не собираемся вырывать ваши слова из контекста! Прежде чем печатать интервью, обязательно вам покажем.
- Вот, и как только я это прочту, сразу сойду с ума!
- Почему?!
- Да потому что я не люблю ничего вещать!
- Это тоже позиция! Большинству как раз нравится излагать свои идеи...
- Вот я и говорю вам — спросите Полякову! Она мыслитель!
Классическая трактовка
- Сейчас многие актеры издают мемуары, а вы книгу не пишете?
- Как вы думаете, разве я могу \\\' что-то написать?
- Конечно!
- Но ведь я не в состоянии ответить ни на один вопрос!
- Может быть, мы просто не те вопросы задаем? Судьба сводила вас с потрясающими людьми, почему бы не поделиться впечатлениями с читателями?
- Мне это не интересно. Какая-то повальная эпидемия: все пишут книги, излагают в них, с кем были, что видели. У меня такого желания нет! В частной беседе могу что-то рассказать, да и то только симпатичным людям. Такие воспоминания очень субъективны, оценки зависят от личного отношения. Допустим, знаешь ты какого-то известного человека, но не с лучшей стороны. Ну и зачем об этом писать, оживлять такие эпизоды в памяти?
Единственное, что могу сказать: чтобы стать хорошим артистом, нужно вести правильный образ жизни — совестливый, честный. Это одно из главных условий! Мне кажется, этот нравственный посыл должен передаваться со сцены.
- Воспитательный момент очень силен в Малом с его устойчивой традицией, классическим прочтением пьес. Кстати, как вы относитесь к попыткам нетрадиционной трактовки классики?
- Я категорически против. Как не стыдно быть глупее автора! И глупость-то как раз в том, что авторы всех этих «новых редакций» думают, что они очень умные...
- Это как с интервью, которые у вас брали, а потом перевирали слова... Так же поступают с классикой, только Островский с Чеховым постоять за себя не могут!
- Им и не нужно за себя стоять! Всем и так ясно, что такое хорошо и что такое плохо. Это способ одурманить народ, добавить ему шока. Сейчас вообще время такое — шо-когенное. Театры соревнуются в том, как бы поизощреннее зрителя шокировать. Многие боятся показаться глупее времени, даже критики начинают комплексовать: я, наверное, стар стал, не понимаю новых веяний, а тут что-то передовое, свежая трактовка, дай-ка похвалю на всякий случай!
- В Малом очень сильны благотворительные традиции...
- Это норма для театра. Мне нравится акция, придуманная руководством для семей, чтобы привлечь детей на спектакли. И название у нее хорошее: «Начните с Малого!» Купив 2 билета, родители имеют право провести ребенка бесплатно.
- Героиня фильма «Москва слезам не верит» говорит: «В 40 лет жизнь только начинается!» А ведь на самом деле она продолжается и в 50, и в 60, и в 70. Мы всегда ставим себе какие-то
границы и в результате программируем себя на увядание. Мне подруга звонила в слезах: как ты пережила свое сорокалетие, это же конец жизни?! Актерам, наверное, еще труднее, чем обычным людям, адаптироваться к течению лет, хотя каждый возраст по-своему прекрасен.
- Но молодость все равно лучше! Как себя ни уговаривай, что , возраст не имеет значения, только это не так. Когда ты полон сил — это здорово! Если бы молодость знала, если бы старость могла...
Ну как — убедились, что я неинтересный собеседник? |
- Да нет же! Вы очень много ценного рассказали...
Беседовали Ирина КОВАЛЕВА и Иван БЕЛОКРЫЛОВ
Постскриптум в интернете
Наталья Ванчугова:
- Верите, что мысли материальны? Вчера написала вам, что моя любимая актриса — Муравьева, и вы ответили, что взяли у нее интервью. А сегодня прихожу на спектакль «Один день Ивана Денисовича» в театр «Практика» и там — МУРАВЬЕВА собственной персоной! Пришла как зритель, держалась очень скромно, но не узнать ее было невозможно!!! Как она ни отворачивалась, всё равно на нее смотрели во все глаза... И мы, конечно, тоже! Но вот за автографом никто не подошел, не решился потревожить — все же она пришла отдохнуть!
О’ГЕНКИ (Японский путь к здоровью), №3 2009
31.07.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я - МАМА-ТРЯПКА!»
Любимая актриса провела в Светлогорске творческую встречу со зрителями.
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я - МАМА-ТРЯПКА!»
Любимая актриса провела в Светлогорске творческую встречу со зрителями.
Ирина Муравьева появилась на сцене Дома культуры Центрального военного санатория Светлогорска в легком летнем платье. Зал был полон, сидели даже на приставных стульях. Артистка несколько раз пела, показывала отрывки из фильмов с ее участием, и, конечно, много рассказывала.
О любимой роли
Мне повезло: я снималась в хороших фильмах. Выделить какую-то роль сложно. Вот мы, актеры, что-то сделали, где-то наследили, и это осталось на века… Я очень не любила роль в фильме «Самая обаятельная и привлекательная». Мне даже совсем не хотелось в нем сниматься. Казалось, что это что-то неинтересное из жизни конструкторского бюро, где кто-то в кого-то влюбляется. В общем, какая-то ерунда. Ведь тогда уже появилось авторское кино: серьезное, поднимающее большие проблемы. Я уже была взрослая, и мне тоже хотелось внести какую-то серьезную лепту. Но все же начала сниматься. Фильм вышел, и мне он не нравился. Прошли годы. И однажды, сидя в гостиничном номере, я включаю телевизор и там показывают этот фильм. Я закрыла дверь, чтоб ко мне никто не вошел, села поближе к телевизору и стала смотреть фильм. Мне он ТАК понравился!
А вообще, все что было давно - нравится! Нам же нравятся наши старые фотографии: мы там такие хорошие и молодые!
Об участии в «Квартирном вопросе»
Передача «Квартирный вопрос» решила улучшить мою жизнь. Не могу понять, как я согласилась! Но они меня уговорили, что у меня будет лучше, чем было.
Когда произошла эта для меня «кровавая история», художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал: «Это самая лучшая твоя трагедийная роль, которую ты когда-либо могла сыграть! Я смотрел эту передачу три раза, жутко хохотал! Никогда еще не видел тебя в таком гневном виде!»
Я же помню чувства, которые испытала, увидев новой свою кухню: словно я сделала очень неудачную пластическую операцию и смотрю на себя в зеркало. Мне было так же дурно, плохо и безнадежно...
Словом, три недели мы выламывали то, что они наклеили и вмонтировали. Сейчас у меня все по-старому и я снова хорошо живу.
О семье
Мой муж - режиссер. С ним мы познакомились в Центральном детском театре. Мы работали в спектакле. В конце концов поженились. Живем вместе уже 36 лет. Интересы у нас одни и те же. Если нам нравится что-то разное, может быть конфликт. Своих сыновей я не держу в строгости. Я мама-тряпка, я все разрешаю. А папа строгий. Ведь в доме кто-то один должен быть строгий. Мне досталась счастливая роль.
Старший сын у меня юрист, а младший работает в продюсерском центре. Старший женился, правда, семейная жизнь не сложилась. Он женился в феврале, в апреле родился сын Ванечка, а уже летом все были в разных сторонах. Это очень тяжело и плохо. Мне казалось, что буду хорошей свекровью, я себя настраивала на это. Невесту сына видела четыре раза до свадьбы и поняла, что уже ее люблю… Но теперь мальчику Ване пять лет, он живет с бабушкой в Туле. Мама живет в Москве. Жуткая история. Я сейчас заплачу.
О кризисе
Меня кризис пока не коснулся. Работаю в театре. У меня же нет никакой нефтяной трубы, которая может перестать качать и работать. Я не завишу от производства. Может быть, что-то и изменится, может быть, зрители перестанут к нам ходить в театр. Может быть… Но театр никогда не умрет, это самое лучшее, что есть на свете. Театр - это порождение общества. Если общество не погибнет, то и театр не погибнет. Вот спорят, за чем будущее - за репертуарным театром или за антрепризным? Да и за тем, и за другим.
О работе за кадром
Я озвучила много мультфильмов. Озвучивала многих животных, но особенно мне удавались козы. В кино у меня все Людмилы и Зинки. Работала и на радио. А месяц назад озвучила фильм «Китайская бабушка».
Вообще, как говорят: «Актеры - как птички небесные - где им посыплют зернышек, туда они и летят». Так что где предлагают работу, туда артисты и стремятся. А вообще артист, наверное, единственный человек, которому мало работы приносит много страданий. Искусство - это вообще дело жестокое. Тебя сегодня любят, а завтра - нет.
О свободном времени
Свободного времени и нет почти. Я много езжу по стране: бываю и на Севере, и на Дальнем Востоке, и в Сибири, и на юге. Раз в месяц я обязательно куда-то на два-три дня улетаю. А вообще, я, наверное, куплю себе пяльца. Хочу начать вышивать, но никак не могу сесть. И потом есть еще проблема - когда скопится много работ, куда их потом сбывать? Значит, надо какие-то скатерти шить.
Александр КАТЕРУША
«Комсомольская правда», 31 июля 2009 года
Любимая актриса провела в Светлогорске творческую встречу со зрителями.
Ирина Муравьева появилась на сцене Дома культуры Центрального военного санатория Светлогорска в легком летнем платье. Зал был полон, сидели даже на приставных стульях. Артистка несколько раз пела, показывала отрывки из фильмов с ее участием, и, конечно, много рассказывала.
О любимой роли
Мне повезло: я снималась в хороших фильмах. Выделить какую-то роль сложно. Вот мы, актеры, что-то сделали, где-то наследили, и это осталось на века… Я очень не любила роль в фильме «Самая обаятельная и привлекательная». Мне даже совсем не хотелось в нем сниматься. Казалось, что это что-то неинтересное из жизни конструкторского бюро, где кто-то в кого-то влюбляется. В общем, какая-то ерунда. Ведь тогда уже появилось авторское кино: серьезное, поднимающее большие проблемы. Я уже была взрослая, и мне тоже хотелось внести какую-то серьезную лепту. Но все же начала сниматься. Фильм вышел, и мне он не нравился. Прошли годы. И однажды, сидя в гостиничном номере, я включаю телевизор и там показывают этот фильм. Я закрыла дверь, чтоб ко мне никто не вошел, села поближе к телевизору и стала смотреть фильм. Мне он ТАК понравился!
А вообще, все что было давно - нравится! Нам же нравятся наши старые фотографии: мы там такие хорошие и молодые!
Об участии в «Квартирном вопросе»
Передача «Квартирный вопрос» решила улучшить мою жизнь. Не могу понять, как я согласилась! Но они меня уговорили, что у меня будет лучше, чем было.
Когда произошла эта для меня «кровавая история», художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал: «Это самая лучшая твоя трагедийная роль, которую ты когда-либо могла сыграть! Я смотрел эту передачу три раза, жутко хохотал! Никогда еще не видел тебя в таком гневном виде!»
Я же помню чувства, которые испытала, увидев новой свою кухню: словно я сделала очень неудачную пластическую операцию и смотрю на себя в зеркало. Мне было так же дурно, плохо и безнадежно...
Словом, три недели мы выламывали то, что они наклеили и вмонтировали. Сейчас у меня все по-старому и я снова хорошо живу.
О семье
Мой муж - режиссер. С ним мы познакомились в Центральном детском театре. Мы работали в спектакле. В конце концов поженились. Живем вместе уже 36 лет. Интересы у нас одни и те же. Если нам нравится что-то разное, может быть конфликт. Своих сыновей я не держу в строгости. Я мама-тряпка, я все разрешаю. А папа строгий. Ведь в доме кто-то один должен быть строгий. Мне досталась счастливая роль.
Старший сын у меня юрист, а младший работает в продюсерском центре. Старший женился, правда, семейная жизнь не сложилась. Он женился в феврале, в апреле родился сын Ванечка, а уже летом все были в разных сторонах. Это очень тяжело и плохо. Мне казалось, что буду хорошей свекровью, я себя настраивала на это. Невесту сына видела четыре раза до свадьбы и поняла, что уже ее люблю… Но теперь мальчику Ване пять лет, он живет с бабушкой в Туле. Мама живет в Москве. Жуткая история. Я сейчас заплачу.
О кризисе
Меня кризис пока не коснулся. Работаю в театре. У меня же нет никакой нефтяной трубы, которая может перестать качать и работать. Я не завишу от производства. Может быть, что-то и изменится, может быть, зрители перестанут к нам ходить в театр. Может быть… Но театр никогда не умрет, это самое лучшее, что есть на свете. Театр - это порождение общества. Если общество не погибнет, то и театр не погибнет. Вот спорят, за чем будущее - за репертуарным театром или за антрепризным? Да и за тем, и за другим.
О работе за кадром
Я озвучила много мультфильмов. Озвучивала многих животных, но особенно мне удавались козы. В кино у меня все Людмилы и Зинки. Работала и на радио. А месяц назад озвучила фильм «Китайская бабушка».
Вообще, как говорят: «Актеры - как птички небесные - где им посыплют зернышек, туда они и летят». Так что где предлагают работу, туда артисты и стремятся. А вообще артист, наверное, единственный человек, которому мало работы приносит много страданий. Искусство - это вообще дело жестокое. Тебя сегодня любят, а завтра - нет.
О свободном времени
Свободного времени и нет почти. Я много езжу по стране: бываю и на Севере, и на Дальнем Востоке, и в Сибири, и на юге. Раз в месяц я обязательно куда-то на два-три дня улетаю. А вообще, я, наверное, куплю себе пяльца. Хочу начать вышивать, но никак не могу сесть. И потом есть еще проблема - когда скопится много работ, куда их потом сбывать? Значит, надо какие-то скатерти шить.
Александр КАТЕРУША
«Комсомольская правда», 31 июля 2009 года
12.03.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СЛАВА - ЭТО ТЕНЬ»
8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей...
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СЛАВА - ЭТО ТЕНЬ»
8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей
Ирина Муравьева почти не дает интервью, а журналистов, желавших пообщаться с ней накануне круглой даты, оказалось настолько много, что ответить на вопросы даже позвонивших по телефону она не смогла бы даже при всем желании. Однако, узнав, что «НВ» - газета петербургская, нашему корреспонденту пошла навстречу.
- Вы знаете, я хотя в Питере и не жила, очень люблю ваш город, - сказала Ирина Вадимовна. - И, если приезжаю, всегда обязательно еду в Свято-Иоанновский женский монастырь...
- К Иоанну Кронштадтскому ходят многие. Он, говорят, исполняет все желания...
- Все-все? Ну, не знаю... Я, честно говоря, не вижу в этом смысла. Мне кажется, для того чтобы что-то иметь, надо сначала хорошенько поработать, приложить усилия. А когда получаешь подарок просто так, с неба, прежде чем его принять, лучше все-таки хорошенько подумать - не к несчастью ли он?..
- Вы верите в приметы?
- Я знаю, что все в жизни не случайно. Но в приметы не верю, нет! Я же православный человек...
- О вашей религиозности сейчас много говорят. Но скажите, Ирина Вадимовна, как сочетается вера в Бога и игра на сцене, то есть - извините за это слово - лицедейство?
- Я ожидала этого вопроса... Вот произошла у меня несколько лет назад такая история. Мы с моими детьми ездили в Санаксарский монастырь паломниками. А потом - прошло совсем немного времени - после одного из спектаклей на сцену вышел молодой человек с букетом. Я его сразу узнала и даже имя его вспомнила - инок Евграфий! У меня просто все внутри задрожало, так стало стыдно, что я стою на сцене... Но что же делать? Это моя профессия. Работа, при которой мне нужно по вечерам выходить на сцену и играть.
- Вы сказали про театр. А кино?
- Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют.
- Это, если не ошибаюсь, из Островского? Неужели до сих пор актуально?
- Сегодня, наверное, немножко не так. Теперь у нас есть все-таки возможность выбора. Главное - понимать: за все плохое, что ты вынес на сцену, ты же сам и поплатишься.
- Чем?
- Да талантом же! Вот смотрите. Время сейчас сериальное. Актерам, особенно молодым, кроме как в сериалы, бывает просто некуда идти. И чаще всего все случается по одному и тому же сценарию. Человек снялся, стал популярным - на него смотрят прохожие на улице, ему дарят цветы, у него берут интервью. Только вот никто честно не говорит, что на самом-то деле он играл неважнецки. Вот он и начинает привыкать к своей славе. А чем это заканчивается, вы знаете...
- К сожалению, мне, как журналисту, нередко приходится общаться с людьми, страдающими звездной болезнью.
- Звездная болезнь - это полная глупость! Чтобы этим не заболеть, нужно просто задать себе высокую профессиональную планку. Такую высокую, чтобы ее достигнуть можно было не одним махом, а только за долгие годы. И овладевать профессией всю жизнь. Во всяком случае, я же помню великих, с которыми имела счастье играть на одной сцене в 1960-е годы. Мне есть с чем сравнивать! Ни один из них не позволял ходить за собой толпами и носить себя на руках! Они не допускали такого, как у нас сейчас, сумасшедшего поклонения, даже притом, что их абсолютно все знали в лицо!
- Вас тоже все знают в лицо. И должно быть, это далеко не всегда приятно. Любой известный человек вынужден нести некое бремя знаменитости.
- Нет никакого бремени! Конечно, после фильма «Карнавал» я готова была провалиться сквозь землю, когда кто-то в транспорте мне улыбался и напевал: «Позвони мне, позвони». Я краснела, не знала, что делать и начинала тихо ненавидеть этого человека. Но потом поняла: он же не мне говорит: «Позвони!» Он просто отождествляет меня с образом, который я сыграла!
- Конечно, такие случаи чаще всего происходят от нашей, зрительской, бестактности. Но уж очень яркий вы создали персонаж! Уж сколько лет прошло, а его все помнят и любят.
- Ну да. Я как-то вошла в троллейбус, а там два подростка. Уставились на меня, и один другому шепчет: «Смотри, смотри! Это же та тетенька, которая играла в «Карнавале»! Только она теперь старенькая»...
- Не знаю даже, как и реагировать... Неприятно, наверное, было?
- Так они же не со зла! Люди в таких случаях не имеют в виду ничего плохого. Бывает, что ко мне подходит седовласый человек и говорит: «А я вас видел, когда вы еще играли в детском театре!» Я ему: «Вы, наверное, тогда в пятом классе учились?» А он мне: «Нет, во втором»... Это все происходит оттого, что я не стараюсь выглядеть моложе и не скрываю свой возраст.
- Вот это, кстати, удивительно для женщины, тем более для актрисы! Вы поставили меня в затруднительное положение... Я собирался поздравить вас с юбилеем в самом конце интервью, но раз уж мы заговорили про возраст...
- Честно говоря, я не люблю всякие юбилеи и совсем не собиралась все это устраивать. Я же не из шоу-бизнеса, так что эта шумиха мне погоды не сделает. Меня практически заставили!
- И правильно сделали! В общем, Ирина Вадимовна, от себя лично и от всей нашей редакции поздравляю вас с днем рождения и желаю вам исполнения всех ваших мечтаний!
- Спасибо, спасибо! Вот только я не вижу в этом никакого смысла! Зачем мечтать? Нужно что-то делать... Хотя, с другой стороны, могу сказать, что мечты тоже иногда сбываются. Это я по себе знаю. Я, еще когда была школьницей, очень хотела стать актрисой и обязательно играть в пьесах Чехова. А сегодня я играю чеховские роли в Малом театре! И вы знаете, при этом каждый раз ощущаю, что на душе делается лучше... Между прочим, именно из-за этих ролей я, например, категорически отказываюсь сниматься в рекламе.
- Извините, не вижу связи.
- Да как же! Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!
- Вы все время говорите про театр. Но ведь известность вам принесли не спектакли, а фильмы!
- Я всегда хотела быть именно театральной артисткой. Мне кажется, что, даже если ты востребован в кино, театр нельзя бросать. В театре царит особая энергия, а в кинематографе ее нет.
- Не понял, вам не нравится сам процесс?
- Почему не нравится? Когда мы, скажем, снимали «Москва слезам не верит», это было замечательно - все время что-то придумывали и очень много смеялись. А вот увидела себя на экране - и прослезилась...
- Почему?!
- Мне стало страшно. Казалось, что я настырная, шумная, пронырливая. Ужас! Я думала, что это настоящий провал...
- Но был же «Оскар»!
- Ну, во-первых, нам такие премии в то время казались чем-то нереально далеким, как будто два микроба на Марсе награждают за что-то третьего. А во-вторых, мы вообще не надеялись, что фильм будет иметь хоть какой-то успех. И не только мы сами! Никто не надеялся! И когда это все-таки случилось, нам пришла анекдотическая поздравительная телеграмма: «Москва в слезах. Не верят».
- Кто ее послал?
- Да какое это имеет значение? Все это давно было.
- Вы пересматриваете картины, в которых играли?
- Не люблю! Это же противоестественно - смотреть на себя со стороны! Был, правда, случай, когда через много лет после того, как вышел фильм «Самая обаятельная и привлекательная», я все-таки его проглядела от первого до последнего кадра...
- Он вам тоже не нравился?
- Мне вообще становилось неудобно, если люди про него вспоминали. Казалось, очередной серый фильм ни про что. Нечто из жизни насекомых в советском КБ. Так вот. Мы были где-то на гастролях, я вернулась в гостиницу после спектакля, включила телевизор и вижу - показывают «Самую обаятельную». Дай, думаю, посмотрю. Закрыла номер на ключ, чтобы никто не увидел, что я делаю, и вдруг вижу - это же замечательный фильм!
- Конечно замечательный! Не случайно же он до сих пор всем нравится.
- Я вообще-то к таким вещам отношусь с юмором, но они все-таки вдохновляют. Это же ненормально - играть и никому не нравиться!
- А как вы относитесь к славе?
- Главное, чтобы она не была незаслуженной. И, знаете, я давно уже поняла одну вещь. Слава - это как бы твоя тень. Бежать за ней бесполезно - все равно не поймаешь. А вот если начать от нее уходить, она будет за тобой следовать. Но вообще-то я не люблю отвечать на такие вопросы. Я понимаю, что вашим читателям все это интересно, но могу сказать лишь одно: хотите узнать об актере все - просто ходите почаще в театр!
Беседовал Владимир Ермолаев
Невское время (Санкт-Петербург), 10 Февраля 2009 года
8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей
Ирина Муравьева почти не дает интервью, а журналистов, желавших пообщаться с ней накануне круглой даты, оказалось настолько много, что ответить на вопросы даже позвонивших по телефону она не смогла бы даже при всем желании. Однако, узнав, что «НВ» - газета петербургская, нашему корреспонденту пошла навстречу.
- Вы знаете, я хотя в Питере и не жила, очень люблю ваш город, - сказала Ирина Вадимовна. - И, если приезжаю, всегда обязательно еду в Свято-Иоанновский женский монастырь...
- К Иоанну Кронштадтскому ходят многие. Он, говорят, исполняет все желания...
- Все-все? Ну, не знаю... Я, честно говоря, не вижу в этом смысла. Мне кажется, для того чтобы что-то иметь, надо сначала хорошенько поработать, приложить усилия. А когда получаешь подарок просто так, с неба, прежде чем его принять, лучше все-таки хорошенько подумать - не к несчастью ли он?..
- Вы верите в приметы?
- Я знаю, что все в жизни не случайно. Но в приметы не верю, нет! Я же православный человек...
- О вашей религиозности сейчас много говорят. Но скажите, Ирина Вадимовна, как сочетается вера в Бога и игра на сцене, то есть - извините за это слово - лицедейство?
- Я ожидала этого вопроса... Вот произошла у меня несколько лет назад такая история. Мы с моими детьми ездили в Санаксарский монастырь паломниками. А потом - прошло совсем немного времени - после одного из спектаклей на сцену вышел молодой человек с букетом. Я его сразу узнала и даже имя его вспомнила - инок Евграфий! У меня просто все внутри задрожало, так стало стыдно, что я стою на сцене... Но что же делать? Это моя профессия. Работа, при которой мне нужно по вечерам выходить на сцену и играть.
- Вы сказали про театр. А кино?
- Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют.
- Это, если не ошибаюсь, из Островского? Неужели до сих пор актуально?
- Сегодня, наверное, немножко не так. Теперь у нас есть все-таки возможность выбора. Главное - понимать: за все плохое, что ты вынес на сцену, ты же сам и поплатишься.
- Чем?
- Да талантом же! Вот смотрите. Время сейчас сериальное. Актерам, особенно молодым, кроме как в сериалы, бывает просто некуда идти. И чаще всего все случается по одному и тому же сценарию. Человек снялся, стал популярным - на него смотрят прохожие на улице, ему дарят цветы, у него берут интервью. Только вот никто честно не говорит, что на самом-то деле он играл неважнецки. Вот он и начинает привыкать к своей славе. А чем это заканчивается, вы знаете...
- К сожалению, мне, как журналисту, нередко приходится общаться с людьми, страдающими звездной болезнью.
- Звездная болезнь - это полная глупость! Чтобы этим не заболеть, нужно просто задать себе высокую профессиональную планку. Такую высокую, чтобы ее достигнуть можно было не одним махом, а только за долгие годы. И овладевать профессией всю жизнь. Во всяком случае, я же помню великих, с которыми имела счастье играть на одной сцене в 1960-е годы. Мне есть с чем сравнивать! Ни один из них не позволял ходить за собой толпами и носить себя на руках! Они не допускали такого, как у нас сейчас, сумасшедшего поклонения, даже притом, что их абсолютно все знали в лицо!
- Вас тоже все знают в лицо. И должно быть, это далеко не всегда приятно. Любой известный человек вынужден нести некое бремя знаменитости.
- Нет никакого бремени! Конечно, после фильма «Карнавал» я готова была провалиться сквозь землю, когда кто-то в транспорте мне улыбался и напевал: «Позвони мне, позвони». Я краснела, не знала, что делать и начинала тихо ненавидеть этого человека. Но потом поняла: он же не мне говорит: «Позвони!» Он просто отождествляет меня с образом, который я сыграла!
- Конечно, такие случаи чаще всего происходят от нашей, зрительской, бестактности. Но уж очень яркий вы создали персонаж! Уж сколько лет прошло, а его все помнят и любят.
- Ну да. Я как-то вошла в троллейбус, а там два подростка. Уставились на меня, и один другому шепчет: «Смотри, смотри! Это же та тетенька, которая играла в «Карнавале»! Только она теперь старенькая»...
- Не знаю даже, как и реагировать... Неприятно, наверное, было?
- Так они же не со зла! Люди в таких случаях не имеют в виду ничего плохого. Бывает, что ко мне подходит седовласый человек и говорит: «А я вас видел, когда вы еще играли в детском театре!» Я ему: «Вы, наверное, тогда в пятом классе учились?» А он мне: «Нет, во втором»... Это все происходит оттого, что я не стараюсь выглядеть моложе и не скрываю свой возраст.
- Вот это, кстати, удивительно для женщины, тем более для актрисы! Вы поставили меня в затруднительное положение... Я собирался поздравить вас с юбилеем в самом конце интервью, но раз уж мы заговорили про возраст...
- Честно говоря, я не люблю всякие юбилеи и совсем не собиралась все это устраивать. Я же не из шоу-бизнеса, так что эта шумиха мне погоды не сделает. Меня практически заставили!
- И правильно сделали! В общем, Ирина Вадимовна, от себя лично и от всей нашей редакции поздравляю вас с днем рождения и желаю вам исполнения всех ваших мечтаний!
- Спасибо, спасибо! Вот только я не вижу в этом никакого смысла! Зачем мечтать? Нужно что-то делать... Хотя, с другой стороны, могу сказать, что мечты тоже иногда сбываются. Это я по себе знаю. Я, еще когда была школьницей, очень хотела стать актрисой и обязательно играть в пьесах Чехова. А сегодня я играю чеховские роли в Малом театре! И вы знаете, при этом каждый раз ощущаю, что на душе делается лучше... Между прочим, именно из-за этих ролей я, например, категорически отказываюсь сниматься в рекламе.
- Извините, не вижу связи.
- Да как же! Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!
- Вы все время говорите про театр. Но ведь известность вам принесли не спектакли, а фильмы!
- Я всегда хотела быть именно театральной артисткой. Мне кажется, что, даже если ты востребован в кино, театр нельзя бросать. В театре царит особая энергия, а в кинематографе ее нет.
- Не понял, вам не нравится сам процесс?
- Почему не нравится? Когда мы, скажем, снимали «Москва слезам не верит», это было замечательно - все время что-то придумывали и очень много смеялись. А вот увидела себя на экране - и прослезилась...
- Почему?!
- Мне стало страшно. Казалось, что я настырная, шумная, пронырливая. Ужас! Я думала, что это настоящий провал...
- Но был же «Оскар»!
- Ну, во-первых, нам такие премии в то время казались чем-то нереально далеким, как будто два микроба на Марсе награждают за что-то третьего. А во-вторых, мы вообще не надеялись, что фильм будет иметь хоть какой-то успех. И не только мы сами! Никто не надеялся! И когда это все-таки случилось, нам пришла анекдотическая поздравительная телеграмма: «Москва в слезах. Не верят».
- Кто ее послал?
- Да какое это имеет значение? Все это давно было.
- Вы пересматриваете картины, в которых играли?
- Не люблю! Это же противоестественно - смотреть на себя со стороны! Был, правда, случай, когда через много лет после того, как вышел фильм «Самая обаятельная и привлекательная», я все-таки его проглядела от первого до последнего кадра...
- Он вам тоже не нравился?
- Мне вообще становилось неудобно, если люди про него вспоминали. Казалось, очередной серый фильм ни про что. Нечто из жизни насекомых в советском КБ. Так вот. Мы были где-то на гастролях, я вернулась в гостиницу после спектакля, включила телевизор и вижу - показывают «Самую обаятельную». Дай, думаю, посмотрю. Закрыла номер на ключ, чтобы никто не увидел, что я делаю, и вдруг вижу - это же замечательный фильм!
- Конечно замечательный! Не случайно же он до сих пор всем нравится.
- Я вообще-то к таким вещам отношусь с юмором, но они все-таки вдохновляют. Это же ненормально - играть и никому не нравиться!
- А как вы относитесь к славе?
- Главное, чтобы она не была незаслуженной. И, знаете, я давно уже поняла одну вещь. Слава - это как бы твоя тень. Бежать за ней бесполезно - все равно не поймаешь. А вот если начать от нее уходить, она будет за тобой следовать. Но вообще-то я не люблю отвечать на такие вопросы. Я понимаю, что вашим читателям все это интересно, но могу сказать лишь одно: хотите узнать об актере все - просто ходите почаще в театр!
Беседовал Владимир Ермолаев
Невское время (Санкт-Петербург), 10 Февраля 2009 года
11.03.2009
Подробнее
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ
Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну.
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ
Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну. Потом были другие фильмы, менее знаменитые, но от этого не менее любимые народом. И все же, несмотря на счастливую судьбу в кино, Ирина Вадимовна считает себя в первую очередь театральной актрисой. Много лет она служит Малом театре. А свои первые шаги на сцене сделала в театре, расположенном напротив, через площадь. В то время нынешний РАМТ именовался Центральным детским театром и для московских театралов был местом поистине культовым. О своей талантливой ученице вспоминает один из первых театральных педагогов Ирины Муравьевой — народный артист России Геннадий ПЕЧНИКОВ.
- У Иры было, наверное, и сейчас осталось замечательное качество, актеру, кстати сказать, крайне необходимое, — настойчивость. С первой попытки, сразу после школы она ни в один театральный вуз не поступила. Могла бы и руки опустить, разувериться в себе, в своем предназначении. Но нет! Через год она поступила в драматическую студию при нашем театре, а когда окончила, была принята в труппу. Так что в наших стенах Ирина провела ни много ни мало десять лет. Причем эти годы пришлись на период расцвета Центрального детского театра.
Ира сразу запомнилась мне как очень активная девушка, с мгновенной реакцией. Когда ей давали задание, никогда не спрашивала зачем, почему — делала сразу, как чувствовала. Но главное, чем она покоряла, так это своим невероятным обаянием. Мы вместе играли в «Молодой гвардии», поставленной Павлом Хомским: я — Валько, она — Любку Шевцову. Это была на сто процентов Ирина роль, с таким задором она ее играла. И тут же нежная, сдержанная, но внутри не менее страстная шекспировская Виола из «Двенадцатой ночи». Общих сцен у нас с ней не было — я играл Мальволио, но всегда с интересом наблюдал из-за кулис за тем, как она ведет роль. И мастерством перевоплощения она владела в совершенстве. Мальчишек она играла с не меньшим азартом. Но одной из самых запоминающихся оказалась роль Бонки из «Сказки о четырех близнецах», по ходу которой ее героиня несколько раз переодевалась в мужское платье. И в обоих ипостасях Ира была одинаково органична.
Ирина Муравьева принадлежит к той редкой породе людей, которым не просто присуще творческое начало, но в которых изначально присутствует способность к публичному одиночеству, без которой в нашей профессии делать нечего.
Редакция «Литературной газеты» от всей души поздравляет Ирину Вадимовну с юбилеем и желает ей новых интересных ролей и всегда оставаться самой обаятельной и привлекательной.
Литературная газета, Москва, 11 Февраля 2009
Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну. Потом были другие фильмы, менее знаменитые, но от этого не менее любимые народом. И все же, несмотря на счастливую судьбу в кино, Ирина Вадимовна считает себя в первую очередь театральной актрисой. Много лет она служит Малом театре. А свои первые шаги на сцене сделала в театре, расположенном напротив, через площадь. В то время нынешний РАМТ именовался Центральным детским театром и для московских театралов был местом поистине культовым. О своей талантливой ученице вспоминает один из первых театральных педагогов Ирины Муравьевой — народный артист России Геннадий ПЕЧНИКОВ.
- У Иры было, наверное, и сейчас осталось замечательное качество, актеру, кстати сказать, крайне необходимое, — настойчивость. С первой попытки, сразу после школы она ни в один театральный вуз не поступила. Могла бы и руки опустить, разувериться в себе, в своем предназначении. Но нет! Через год она поступила в драматическую студию при нашем театре, а когда окончила, была принята в труппу. Так что в наших стенах Ирина провела ни много ни мало десять лет. Причем эти годы пришлись на период расцвета Центрального детского театра.
Ира сразу запомнилась мне как очень активная девушка, с мгновенной реакцией. Когда ей давали задание, никогда не спрашивала зачем, почему — делала сразу, как чувствовала. Но главное, чем она покоряла, так это своим невероятным обаянием. Мы вместе играли в «Молодой гвардии», поставленной Павлом Хомским: я — Валько, она — Любку Шевцову. Это была на сто процентов Ирина роль, с таким задором она ее играла. И тут же нежная, сдержанная, но внутри не менее страстная шекспировская Виола из «Двенадцатой ночи». Общих сцен у нас с ней не было — я играл Мальволио, но всегда с интересом наблюдал из-за кулис за тем, как она ведет роль. И мастерством перевоплощения она владела в совершенстве. Мальчишек она играла с не меньшим азартом. Но одной из самых запоминающихся оказалась роль Бонки из «Сказки о четырех близнецах», по ходу которой ее героиня несколько раз переодевалась в мужское платье. И в обоих ипостасях Ира была одинаково органична.
Ирина Муравьева принадлежит к той редкой породе людей, которым не просто присуще творческое начало, но в которых изначально присутствует способность к публичному одиночеству, без которой в нашей профессии делать нечего.
Редакция «Литературной газеты» от всей души поздравляет Ирину Вадимовну с юбилеем и желает ей новых интересных ролей и всегда оставаться самой обаятельной и привлекательной.
Литературная газета, Москва, 11 Февраля 2009
10.03.2009
Подробнее
«НЕ ЛЮБЛЮ ПАУЗ МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СЦЕНОЙ...»
8 февраля в Москве, в Малом театре, чествовали «самую обаятельную и привлекательную» актрису нашего театра и кино народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР Ирину Муравьеву. В условленное время она появляется у служебного входа Малого театра, где уже не первый сезон служит.
«НЕ ЛЮБЛЮ ПАУЗ МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СЦЕНОЙ...»
8 февраля в Москве, в Малом театре, чествовали «самую обаятельную и привлекательную» актрису нашего театра и кино народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР Ирину Муравьеву. В условленное время она появляется у служебного входа Малого театра, где уже не первый сезон служит. Такая знакомая по многочисленным ролям на сцене театра и в кино.
- Скажите, Ирина, хорошо быть актрисой? Можно в жизни как-то подыграть себе - никто и не заметит.
- Не скажите... Раньше я пользовалась этим в воспитании детей. Например, рассказывала ребенку сказку про Дюймовочку и после одной душещипательной сцены заметила, что сын рыдает, - переиграла... Иногда притворяюсь, что сержусь или чем-то расстроена, чтобы воздействовать на них. Теперь они уже взрослые и у каждого своя дорога в жизни.
- Вы москвичка?
- Да, жили мы на Большой Пироговской улице. Там мое родное гнездо. У меня было счастливое детство. Мама, папа, сестра (на полтора года старше меня) и я. Мама не работала - нас воспитывала. Папа сначала учился, потом работал недалеко от дома, поэтому в определенное время, а именно в 13.30, мы обедали все вместе. И если мы с сестрой опаздывали к обеду, нас наказывали. Приходя из школы, слышали сразу вопрос: «Какие оценки?». И дальше: «А почему «четыре»?». Нигде я не гуляла, не задерживалась в гостях, около школы...
- А что же вы делали?
- Ходила в школу, делала уроки, занималась музыкой. И еще родители часто нас с сестрой водили в театр. Тогда я, конечно, не очень была довольна своей жизнью. А сейчас благодарна маме и папе, что воспитывали меня строго, без похвал и все время «поднимали планку».
- Наверное, уже в школьные годы вы мечтали о сцене?
- Нет. Я хотела быть учительницей. Причем младших классов. И даже пробовала вести детей от первого класса до десятого. Я играла в куклы до окончания института, и последнюю мне подарили в 10-м классе, когда я сказала родителям: «Ну подарите! Ну последнюю же!».
- Учительницей не стали, зато стали актрисой. А как отнеслись к вашему выбору родители?
- С уважением. Хотя внутренне они, я понимала, относятся к этому с улыбкой. Понимала, насколько все выглядит нелепо, глупо и смешно. Я же на себя в зеркало смотрела. Нисколько на артистку не похожа. Брови белые, ресниц нет, вся в веснушках. Вот так смотрела я на себя и думала: просто девочка-урод! И решила: если внешне брать нечем, буду брать изнутри.
Но, увы, в первый год я провалилась во все театральные институты.
В Щепкинском училище при Малом театре меня даже до прослушивания к первому туру не допустили. А в Щукинском училище при Вахтанговском театре я дошла только до третьего тура. Тайно на что-то надеясь, я пришла к училищу, когда там шел последний экзамен, подумала: а вдруг кто-то из великих увидит меня и поймет, что я должна учиться? Но увидела я тогда только Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с возгласом: «Приняли!» и добавила со смехом: «Только сказали: надо похудеть». Стояла я, смотрела на нее и думала: ей всего-то и надо что похудеть, а мне... Кстати, Наташа Гундарева была уже тогда для меня звездой. Я видела ее в спектакле Дворца пионеров, где она играла Смеральдину. Она уже была настоящая артистка, и учиться-то не надо было. На следующий год я поступила в студию при Центральном детском театре. Но она не давала высшего образования. А уже потом я заочно закончила ГИТИС.
- Что было дальше?
- А дальше учеба закончилась, и я поняла, что надо где-то работать. И тогда я позвонила в Театр юного зрителя, директору, и спросила, нужны ли им артистки. Он ответил просто: «Артистки нам не нужны». И я положила трубку. Но меня, по счастью, оставили в Детском театре. Правда, я понимала с самого начала, что в Детском театре буду работать недолго и обязательно перейду в конце концов во «взрослый» театр на взрослые роли.
- И вы вновь позвонили...
- Но на этот раз в Театр Моссовета режиссеру Павлу Осиповичу Хомскому. Он ставил до этого в Детском театре «Молодую гвардию», я играла Любку Шевцову. Но этот переход во взрослого человека на сцене сделать было трудно. Есть такое понятие «тюзовский полет». И он мне все время мешал.
- Что вам в профессии нравится больше всего?
- Что не надо каждый день на работу ходить. Сегодня много играешь, а завтра - ничего. Словом, отсутствие конвейера.
- Вы актриса театра, известного своими традициями. А ведь, помните, многие старые мастера считали, что актрисе не надо иметь детей, иначе это не актриса.
- Я такой жизни не хочу. Театр - это не «моя жизнь», а всего лишь место приложения моих сил. Во всяком случае, я не хочу, чтобы театр был всей моей жизнью.
- Ваши самые сильные потрясения юности...
- Вахтанговский театр. Смоктуновский в «Гамлете». «Герой нашего времени» на Таганке - может, и не из лучших спектаклей, но меня он ошеломил.
- Когда вы принимаете приглашение сниматься, что для вас решающее?
- Одно из трех: или отличный режиссер, или отличный сценарий, или отличная роль.
- Вы дебютировали на сцене театра Моссовета в спектакле «Дальше - тишина». Значит, вам удалось поработать с самой Раневской?!
- Здесь бы я предпочла ограничиться одной фразой: «Я стояла на сцене вместе с Раневской».
- А кого вы считаете своими учителями?
- Прежде всего педагогов студии Детского театра, актеров театра Сергея Григорьевича Соколова и Анну Алексеевну Некрасову, которые с нами занимались. Своего мужа, Леонида Эйдлина, который тогда же пришел в театр. Он режиссер, он меня многому научил. Как распознать в себе себя, свои клавиши и самое важное - понять, что можешь сделать только ты и никто другой. Любить это в себе и применять это в роли. Очень важная вещь. Иначе можно со своими замечательными качествами так и просидеть сиднем всю жизнь. А в Малом театре научил меня новому театральному языку Юрий Мефодьевич Соломин. И я стала играть иначе. Мне опять стало легко на сцене.
- Вы с мужем прожили...
- ...уже тридцать пять лет.
- У вас замечательные роли в Малом театре. Но массовый зритель вас знает больше по кинематографу. Вы сами чему отдаете предпочтение - театру?
- Да. Кино - это временная работа. И потом его сейчас становится все меньше. Но и из того, что предлагают, я стараюсь выбирать то, что получше.
- Ира, это правда, что много лет назад вас звали в «Современник» на роль Валентины, которую потом сыграла Марина Неелова. Согласись вы тогда, ваша жизнь могла бы сложиться по-другому. Вы никогда не думали об этом?
- Да, было такое... Значит, моя жизнь должна была быть именно такой, какая она есть.
Ирина Муравьева - актриса, которой свойственны обаяние, темперамент, неистощимая фантазия и бесконечное озорство, без которых искусство не бывает радостным.
Владимирские ведомости, 14 Февраля 2009 года
Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
8 февраля в Москве, в Малом театре, чествовали «самую обаятельную и привлекательную» актрису нашего театра и кино народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР Ирину Муравьеву. В условленное время она появляется у служебного входа Малого театра, где уже не первый сезон служит. Такая знакомая по многочисленным ролям на сцене театра и в кино.
- Скажите, Ирина, хорошо быть актрисой? Можно в жизни как-то подыграть себе - никто и не заметит.
- Не скажите... Раньше я пользовалась этим в воспитании детей. Например, рассказывала ребенку сказку про Дюймовочку и после одной душещипательной сцены заметила, что сын рыдает, - переиграла... Иногда притворяюсь, что сержусь или чем-то расстроена, чтобы воздействовать на них. Теперь они уже взрослые и у каждого своя дорога в жизни.
- Вы москвичка?
- Да, жили мы на Большой Пироговской улице. Там мое родное гнездо. У меня было счастливое детство. Мама, папа, сестра (на полтора года старше меня) и я. Мама не работала - нас воспитывала. Папа сначала учился, потом работал недалеко от дома, поэтому в определенное время, а именно в 13.30, мы обедали все вместе. И если мы с сестрой опаздывали к обеду, нас наказывали. Приходя из школы, слышали сразу вопрос: «Какие оценки?». И дальше: «А почему «четыре»?». Нигде я не гуляла, не задерживалась в гостях, около школы...
- А что же вы делали?
- Ходила в школу, делала уроки, занималась музыкой. И еще родители часто нас с сестрой водили в театр. Тогда я, конечно, не очень была довольна своей жизнью. А сейчас благодарна маме и папе, что воспитывали меня строго, без похвал и все время «поднимали планку».
- Наверное, уже в школьные годы вы мечтали о сцене?
- Нет. Я хотела быть учительницей. Причем младших классов. И даже пробовала вести детей от первого класса до десятого. Я играла в куклы до окончания института, и последнюю мне подарили в 10-м классе, когда я сказала родителям: «Ну подарите! Ну последнюю же!».
- Учительницей не стали, зато стали актрисой. А как отнеслись к вашему выбору родители?
- С уважением. Хотя внутренне они, я понимала, относятся к этому с улыбкой. Понимала, насколько все выглядит нелепо, глупо и смешно. Я же на себя в зеркало смотрела. Нисколько на артистку не похожа. Брови белые, ресниц нет, вся в веснушках. Вот так смотрела я на себя и думала: просто девочка-урод! И решила: если внешне брать нечем, буду брать изнутри.
Но, увы, в первый год я провалилась во все театральные институты.
В Щепкинском училище при Малом театре меня даже до прослушивания к первому туру не допустили. А в Щукинском училище при Вахтанговском театре я дошла только до третьего тура. Тайно на что-то надеясь, я пришла к училищу, когда там шел последний экзамен, подумала: а вдруг кто-то из великих увидит меня и поймет, что я должна учиться? Но увидела я тогда только Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с возгласом: «Приняли!» и добавила со смехом: «Только сказали: надо похудеть». Стояла я, смотрела на нее и думала: ей всего-то и надо что похудеть, а мне... Кстати, Наташа Гундарева была уже тогда для меня звездой. Я видела ее в спектакле Дворца пионеров, где она играла Смеральдину. Она уже была настоящая артистка, и учиться-то не надо было. На следующий год я поступила в студию при Центральном детском театре. Но она не давала высшего образования. А уже потом я заочно закончила ГИТИС.
- Что было дальше?
- А дальше учеба закончилась, и я поняла, что надо где-то работать. И тогда я позвонила в Театр юного зрителя, директору, и спросила, нужны ли им артистки. Он ответил просто: «Артистки нам не нужны». И я положила трубку. Но меня, по счастью, оставили в Детском театре. Правда, я понимала с самого начала, что в Детском театре буду работать недолго и обязательно перейду в конце концов во «взрослый» театр на взрослые роли.
- И вы вновь позвонили...
- Но на этот раз в Театр Моссовета режиссеру Павлу Осиповичу Хомскому. Он ставил до этого в Детском театре «Молодую гвардию», я играла Любку Шевцову. Но этот переход во взрослого человека на сцене сделать было трудно. Есть такое понятие «тюзовский полет». И он мне все время мешал.
- Что вам в профессии нравится больше всего?
- Что не надо каждый день на работу ходить. Сегодня много играешь, а завтра - ничего. Словом, отсутствие конвейера.
- Вы актриса театра, известного своими традициями. А ведь, помните, многие старые мастера считали, что актрисе не надо иметь детей, иначе это не актриса.
- Я такой жизни не хочу. Театр - это не «моя жизнь», а всего лишь место приложения моих сил. Во всяком случае, я не хочу, чтобы театр был всей моей жизнью.
- Ваши самые сильные потрясения юности...
- Вахтанговский театр. Смоктуновский в «Гамлете». «Герой нашего времени» на Таганке - может, и не из лучших спектаклей, но меня он ошеломил.
- Когда вы принимаете приглашение сниматься, что для вас решающее?
- Одно из трех: или отличный режиссер, или отличный сценарий, или отличная роль.
- Вы дебютировали на сцене театра Моссовета в спектакле «Дальше - тишина». Значит, вам удалось поработать с самой Раневской?!
- Здесь бы я предпочла ограничиться одной фразой: «Я стояла на сцене вместе с Раневской».
- А кого вы считаете своими учителями?
- Прежде всего педагогов студии Детского театра, актеров театра Сергея Григорьевича Соколова и Анну Алексеевну Некрасову, которые с нами занимались. Своего мужа, Леонида Эйдлина, который тогда же пришел в театр. Он режиссер, он меня многому научил. Как распознать в себе себя, свои клавиши и самое важное - понять, что можешь сделать только ты и никто другой. Любить это в себе и применять это в роли. Очень важная вещь. Иначе можно со своими замечательными качествами так и просидеть сиднем всю жизнь. А в Малом театре научил меня новому театральному языку Юрий Мефодьевич Соломин. И я стала играть иначе. Мне опять стало легко на сцене.
- Вы с мужем прожили...
- ...уже тридцать пять лет.
- У вас замечательные роли в Малом театре. Но массовый зритель вас знает больше по кинематографу. Вы сами чему отдаете предпочтение - театру?
- Да. Кино - это временная работа. И потом его сейчас становится все меньше. Но и из того, что предлагают, я стараюсь выбирать то, что получше.
- Ира, это правда, что много лет назад вас звали в «Современник» на роль Валентины, которую потом сыграла Марина Неелова. Согласись вы тогда, ваша жизнь могла бы сложиться по-другому. Вы никогда не думали об этом?
- Да, было такое... Значит, моя жизнь должна была быть именно такой, какая она есть.
Ирина Муравьева - актриса, которой свойственны обаяние, темперамент, неистощимая фантазия и бесконечное озорство, без которых искусство не бывает радостным.
Владимирские ведомости, 14 Февраля 2009 года
Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
06.03.2009
Подробнее
«С НЕЙ ТЕПЛО, КАК С РОДНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
В феврале отметила круглую дату Ирина Муравьева. Актриса, по ее собственному признанию, не сторонник пышных празднеств и не любит давать интервью. Но мы не могли обойти вниманием знаменательное событие. И в этом нас поддержали друзья и коллеги звезды
«С НЕЙ ТЕПЛО, КАК С РОДНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
В феврале отметила круглую дату Ирина Муравьева. Актриса, по ее собственному признанию, не сторонник пышных празднеств и не любит давать интервью. Но мы не могли обойти вниманием знаменательное событие. И в этом нас поддержали друзья и коллеги звезды
Ее карьера в кино и театре вот уже три с лишним десятилетия складывается успешно. Личная жизнь, к счастью, тоже. А ведь сочетать то и другое получается далеко не у всех актеров - издержки профессии! А Ирине Вадимовне повезло. Хотя нет, слово «везение» к данной судьбе не подходит. В ней все закономерно. У истоков стоят, разумеется, родители, встретившиеся в годы Великой Отечественной. Двух дочек они воспитывали в строгости. Актриса вспоминает: «Нельзя было задержаться после уроков ни на секунду, я никуда не ходила, никаких танцев-шманцев». Спустя десятилетия Муравьева скажет о своей героине в сериале «Не родись красивой»: «Я патриархальная мама, и она тоже». Скорее всего, актриса имеет в виду не сверхстрогость в воспитании сыновей, Даниила и Евгения, а сохранение семейных традиций - совместных обедов, непременного домашнего уюта... А все это тоже оттуда, из детства.
С будущим мужем, режиссером Леонидом Эйдлиным, Муравьева познакомилась в Центральном детском театре, студию при котором в 1971 году закончила и в чью труппу поступила. В прошлом году Ирина Вадимовна и Леонид Данилович отметили 35-летие совместной жизни.
СЛОВО ДРУЗЬЯМ И КОЛЛЕГАМ АКТРИСЫ
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ ЛЮДМИЛА ИВАНОВА:
В 1985 году вышел на экраны замечательный фильм «Самая обаятельная и привлекательная» Геральда Бежанова. Почему картина такой получилась? Потому что снимались в ней очень хорошие люди. Доброта, если она у человека есть, передается и через экран. Ира Муравьева - приятная, доброжелательная. Она играла главную роль - Надю Клюеву, я - ее сослуживицу Клавдию Матвеевну. У Иры тоже два мальчика, как у меня, поэтому я ее как-то сразу полюбила. Ведь мама - это особый человек, который рано встает, кормит кашей, беспокоится, тем более когда дети - мальчишки. Я, например, никогда не позволяла себе спать до 12,думаю, Ира тоже. Словом, и у нее, и у меня кроме ролей всегда были и другие, еще большие заботы...
Помню одну нашу совместную сцену: Надя и Клавдия Матвеевна идут на ночное дежурство народной дружины ловить хулиганов, которых играли не артисты, а массовка. И эти ребята сильно выпили для смелости. Нам с Ирой это очень не понравилось, и мы решили: накостыляем им всерьез! Ведь мы по сюжету должны были их хватать, ловить, бороться с ними. И накостыляли. Ну не очень сильно, конечно. Ира не звездная, как партнер одеяло на себя не тянула. С ней тепло, будто с родным человеком. Знаете, когда у актрисы сложилась семейная жизнь и она тратит энергию на детей, к тому же все удачно в карьере, она еще и поэтому доброжелательна. Зависти нет, во всяком случае, у Иры. Тогда на съемках мы все очень подружились, много шутили, смеялись. Фильм сняли, и, так уж вышло, я угодила в больницу, самую обычную, районную. Представляете, как высыпали врачи и больные, когда все наши актрисы пришли меня навестить - столько звезд сразу! Да и я была потрясена: они как с неба свалились! И мы сидели в коридоре и смеялись, словно подростки.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ БОРИС КЛЮЕВ:
Ира пришла в наш театр (Государственный академический Малый театр. - Ред.) больше 15 лет назад и за это время сыграла в «Вишневом саде», «Чайке» Чехова, в спектаклях по Островскому «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты». Сейчас идут репетиции «Власти тьмы» Толстого. В этой пьесе Ире досталась роль Матрены, этакой злыдни! Зрители не привыкли видеть Муравьеву в подобных образах, для них, думаю, это будет сюрприз. Конечно, когда она только пришла в труппу, то очень выделялась. У Иры ведь другая школа - детского театра. Но она поняла: здесь люди работают по-другому, и смогла перестроиться. Видно, как она постоянно творчески растет, а для актера это очень важно. Сейчас можно сказать уверенно: Ира, которую зрители любят и знают по кино, украсила труппу Малого театра.
На сцене она замечательный партнер: озорная, у нее чертики в глазах, с ней хорошо работать. Правее видит, все понимает. Может схулиганить, а это всегда интересно, и ты в ответ схулиганишь, так что-то и рождается. Но вот в театральных капустниках она участия, как правило, не принимает. Ей эта тусовка претит. Главное для Ирины - дом, муж и сыновья. Она вообще очень скромный человек, ведет себя достойно, никогда не высовывается, при этом у нее замечательное чувство юмора. И на сцене Ира мягкий партнер. Что это значит? Когда мы вместе играем, я знаю: забуду что-то, запнусь, она всегда выручит, сымпровизирует. О семье Ира никогда ничего не рассказывает. И я считаю - это правильно. Есть работа и есть личная жизнь. У них очень хорошая семья. Муж Леня всегда Иру провожает, встречает, ходит на репетиции, смотрит все ее работы. А мальчики все в Иру - рыжие, конопатые. Чем она увлекается помимо театра? Машину очень любит. Помню, как-то тормознул меня знакомый милиционер. Стоим, разговариваем, и вдруг проезжает Ира, останавливается, открывает окно: «Помощь нужна?» - «Нет, не нужна». И она поехала дальше. Ира давно водит машину. У нее иномарочка с правым рулем. Вообще, она только кажется озорной хохотушкой. На самом деле Ира человек серьезный, глубокий, и если молчит- значит, в голове у нее что-то крутится, вертится. Она такая: пока все до донышка не поймет, не обдумает, ничего делать не будет...
ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ МИХАИЛ ЖИГАЛОВ:
Мы вместе учились в студии Центрального детского театра, потом несколько лет в нем служили. Со второго курса играли во всех массовках, получали рубль за спектакль, а за маленькую роль - 3 рубля, плюс работали монтировщиками декораций, создавали шумы за сценой - стучали копытами... Помню, пришел я поступать, и там увидел эту голубоглазую, рыжую, конопатую. А вскоре уже узнал, какая она невероятно музыкальная, как замечательно двигается, поет. Мыс Ирой часто играли вместе. Был очень хороший спектакль «Чинчрака» по мотивам грузинских сказок, в котором она играла принцессу Лали, а я Медведя. Ее будущий муж, режиссер Леонид Эйдлин, пришел в театр одновременно с нами. Через два года они поженились.
Ирка была такая дотошная и при этом хулиганистая, на всякие шутки быстрая. У нее кличка была Бамбула. Пошло это после одного случая. Делали мы этюды про цирк, и она говорила: «Борец Бамбула поднял два стула». Дурачилась, причем это в показ не вошло, а прозвище осталось. Еще один памятный этюд - на тему «открыть-закрыть дверь». Кто-то изображал шпиона, кто-то подглядывал, а Ирка взяла таз с водой, тряпку, подоткнула юбку и начала мыть пол. Вымыла зал, открыла попой дверь, помыла порог, закрыла попой дверь и пошла дальше мыть коридор. (Смеется.)То есть роль вышла и с началом, и с продолжением. Она вся в этом - хулиганистая. Но в то же время была девочкой домашней. Когда мы засиживались в театре допоздна, некоторые даже ночевали, Ира всегда говорила, мол, не могу, родители беспокоятся. Она вообще по натуре домашняя, очень любит свой дом.
В сериале «Не родись красивой» я отчасти согласился играть, потому что моей партнершей была Ира, близкий человек, неважно, что мы столько лет не виделись. Думаю, во многом благодаря этому у нас получилась хорошая экранная семья. Оттого, что Ира легкий человек в общении, с замечательным чувством юмора, мы на съемочной площадке бесконечно шутили. А однажды дошутились до того, что и в кадре не могли удержаться от смеха. Восемь дублей насмарку. В результате пришлось всю нашу четверку - Иру, меня, Тему Си-макина и Нелли Уварову - снимать монтажно, вместе в тот момент мы работать не могли.
Если помните, Ирина там по сценарию замечательная хозяйка, но она такая и в жизни. Мы как-то заезжали к ней домой, и она всех накормила отменным обедом. Это ведь признак большого актера: когда на сцене ты звезда, а в жизни - без всяких понтов. А Ира настоящая звезда. Ей по плечу роли и драматические, и лирические, и характерные и даже трагедийные. В кино эксплуатировали ее музыкальные данные, обаяние, великолепную пластику, а вот как драматическую актрису - мало. А жаль.
А еще у Иры есть одно потрясающее качество: она играет любую роль так, будто мечтала о ней всю жизнь и играет сейчас только для тебя.
Отдохни! 25 Февраля 2009 года
Автор: Ирина Рудакова
В феврале отметила круглую дату Ирина Муравьева. Актриса, по ее собственному признанию, не сторонник пышных празднеств и не любит давать интервью. Но мы не могли обойти вниманием знаменательное событие. И в этом нас поддержали друзья и коллеги звезды
Ее карьера в кино и театре вот уже три с лишним десятилетия складывается успешно. Личная жизнь, к счастью, тоже. А ведь сочетать то и другое получается далеко не у всех актеров - издержки профессии! А Ирине Вадимовне повезло. Хотя нет, слово «везение» к данной судьбе не подходит. В ней все закономерно. У истоков стоят, разумеется, родители, встретившиеся в годы Великой Отечественной. Двух дочек они воспитывали в строгости. Актриса вспоминает: «Нельзя было задержаться после уроков ни на секунду, я никуда не ходила, никаких танцев-шманцев». Спустя десятилетия Муравьева скажет о своей героине в сериале «Не родись красивой»: «Я патриархальная мама, и она тоже». Скорее всего, актриса имеет в виду не сверхстрогость в воспитании сыновей, Даниила и Евгения, а сохранение семейных традиций - совместных обедов, непременного домашнего уюта... А все это тоже оттуда, из детства.
С будущим мужем, режиссером Леонидом Эйдлиным, Муравьева познакомилась в Центральном детском театре, студию при котором в 1971 году закончила и в чью труппу поступила. В прошлом году Ирина Вадимовна и Леонид Данилович отметили 35-летие совместной жизни.
СЛОВО ДРУЗЬЯМ И КОЛЛЕГАМ АКТРИСЫ
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ ЛЮДМИЛА ИВАНОВА:
В 1985 году вышел на экраны замечательный фильм «Самая обаятельная и привлекательная» Геральда Бежанова. Почему картина такой получилась? Потому что снимались в ней очень хорошие люди. Доброта, если она у человека есть, передается и через экран. Ира Муравьева - приятная, доброжелательная. Она играла главную роль - Надю Клюеву, я - ее сослуживицу Клавдию Матвеевну. У Иры тоже два мальчика, как у меня, поэтому я ее как-то сразу полюбила. Ведь мама - это особый человек, который рано встает, кормит кашей, беспокоится, тем более когда дети - мальчишки. Я, например, никогда не позволяла себе спать до 12,думаю, Ира тоже. Словом, и у нее, и у меня кроме ролей всегда были и другие, еще большие заботы...
Помню одну нашу совместную сцену: Надя и Клавдия Матвеевна идут на ночное дежурство народной дружины ловить хулиганов, которых играли не артисты, а массовка. И эти ребята сильно выпили для смелости. Нам с Ирой это очень не понравилось, и мы решили: накостыляем им всерьез! Ведь мы по сюжету должны были их хватать, ловить, бороться с ними. И накостыляли. Ну не очень сильно, конечно. Ира не звездная, как партнер одеяло на себя не тянула. С ней тепло, будто с родным человеком. Знаете, когда у актрисы сложилась семейная жизнь и она тратит энергию на детей, к тому же все удачно в карьере, она еще и поэтому доброжелательна. Зависти нет, во всяком случае, у Иры. Тогда на съемках мы все очень подружились, много шутили, смеялись. Фильм сняли, и, так уж вышло, я угодила в больницу, самую обычную, районную. Представляете, как высыпали врачи и больные, когда все наши актрисы пришли меня навестить - столько звезд сразу! Да и я была потрясена: они как с неба свалились! И мы сидели в коридоре и смеялись, словно подростки.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ БОРИС КЛЮЕВ:
Ира пришла в наш театр (Государственный академический Малый театр. - Ред.) больше 15 лет назад и за это время сыграла в «Вишневом саде», «Чайке» Чехова, в спектаклях по Островскому «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты». Сейчас идут репетиции «Власти тьмы» Толстого. В этой пьесе Ире досталась роль Матрены, этакой злыдни! Зрители не привыкли видеть Муравьеву в подобных образах, для них, думаю, это будет сюрприз. Конечно, когда она только пришла в труппу, то очень выделялась. У Иры ведь другая школа - детского театра. Но она поняла: здесь люди работают по-другому, и смогла перестроиться. Видно, как она постоянно творчески растет, а для актера это очень важно. Сейчас можно сказать уверенно: Ира, которую зрители любят и знают по кино, украсила труппу Малого театра.
На сцене она замечательный партнер: озорная, у нее чертики в глазах, с ней хорошо работать. Правее видит, все понимает. Может схулиганить, а это всегда интересно, и ты в ответ схулиганишь, так что-то и рождается. Но вот в театральных капустниках она участия, как правило, не принимает. Ей эта тусовка претит. Главное для Ирины - дом, муж и сыновья. Она вообще очень скромный человек, ведет себя достойно, никогда не высовывается, при этом у нее замечательное чувство юмора. И на сцене Ира мягкий партнер. Что это значит? Когда мы вместе играем, я знаю: забуду что-то, запнусь, она всегда выручит, сымпровизирует. О семье Ира никогда ничего не рассказывает. И я считаю - это правильно. Есть работа и есть личная жизнь. У них очень хорошая семья. Муж Леня всегда Иру провожает, встречает, ходит на репетиции, смотрит все ее работы. А мальчики все в Иру - рыжие, конопатые. Чем она увлекается помимо театра? Машину очень любит. Помню, как-то тормознул меня знакомый милиционер. Стоим, разговариваем, и вдруг проезжает Ира, останавливается, открывает окно: «Помощь нужна?» - «Нет, не нужна». И она поехала дальше. Ира давно водит машину. У нее иномарочка с правым рулем. Вообще, она только кажется озорной хохотушкой. На самом деле Ира человек серьезный, глубокий, и если молчит- значит, в голове у нее что-то крутится, вертится. Она такая: пока все до донышка не поймет, не обдумает, ничего делать не будет...
ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ МИХАИЛ ЖИГАЛОВ:
Мы вместе учились в студии Центрального детского театра, потом несколько лет в нем служили. Со второго курса играли во всех массовках, получали рубль за спектакль, а за маленькую роль - 3 рубля, плюс работали монтировщиками декораций, создавали шумы за сценой - стучали копытами... Помню, пришел я поступать, и там увидел эту голубоглазую, рыжую, конопатую. А вскоре уже узнал, какая она невероятно музыкальная, как замечательно двигается, поет. Мыс Ирой часто играли вместе. Был очень хороший спектакль «Чинчрака» по мотивам грузинских сказок, в котором она играла принцессу Лали, а я Медведя. Ее будущий муж, режиссер Леонид Эйдлин, пришел в театр одновременно с нами. Через два года они поженились.
Ирка была такая дотошная и при этом хулиганистая, на всякие шутки быстрая. У нее кличка была Бамбула. Пошло это после одного случая. Делали мы этюды про цирк, и она говорила: «Борец Бамбула поднял два стула». Дурачилась, причем это в показ не вошло, а прозвище осталось. Еще один памятный этюд - на тему «открыть-закрыть дверь». Кто-то изображал шпиона, кто-то подглядывал, а Ирка взяла таз с водой, тряпку, подоткнула юбку и начала мыть пол. Вымыла зал, открыла попой дверь, помыла порог, закрыла попой дверь и пошла дальше мыть коридор. (Смеется.)То есть роль вышла и с началом, и с продолжением. Она вся в этом - хулиганистая. Но в то же время была девочкой домашней. Когда мы засиживались в театре допоздна, некоторые даже ночевали, Ира всегда говорила, мол, не могу, родители беспокоятся. Она вообще по натуре домашняя, очень любит свой дом.
В сериале «Не родись красивой» я отчасти согласился играть, потому что моей партнершей была Ира, близкий человек, неважно, что мы столько лет не виделись. Думаю, во многом благодаря этому у нас получилась хорошая экранная семья. Оттого, что Ира легкий человек в общении, с замечательным чувством юмора, мы на съемочной площадке бесконечно шутили. А однажды дошутились до того, что и в кадре не могли удержаться от смеха. Восемь дублей насмарку. В результате пришлось всю нашу четверку - Иру, меня, Тему Си-макина и Нелли Уварову - снимать монтажно, вместе в тот момент мы работать не могли.
Если помните, Ирина там по сценарию замечательная хозяйка, но она такая и в жизни. Мы как-то заезжали к ней домой, и она всех накормила отменным обедом. Это ведь признак большого актера: когда на сцене ты звезда, а в жизни - без всяких понтов. А Ира настоящая звезда. Ей по плечу роли и драматические, и лирические, и характерные и даже трагедийные. В кино эксплуатировали ее музыкальные данные, обаяние, великолепную пластику, а вот как драматическую актрису - мало. А жаль.
А еще у Иры есть одно потрясающее качество: она играет любую роль так, будто мечтала о ней всю жизнь и играет сейчас только для тебя.
Отдохни! 25 Февраля 2009 года
Автор: Ирина Рудакова
19.02.2009
Подробнее
КАРНАВАЛ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось...
КАРНАВАЛ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось, вспомните хотя бы «оскароносный» фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где бойкая и хваткая лимитчица Людмила Муравьевой завоевала безоговорочные симпатии зрителей. А ее реплики разошлись на цитаты, которые и сегодня слышны повсюду. Добавьте сюда «Карнавал» Татьяны Лиозновой, «Самую обаятельную и привлекательную» Геральда Бежанова — все сплошь народные хиты. Сама актриса, впрочем, относится к этим лентам избирательно и в числе любимых фильмов чаще называет «Чисто английское убийство» Самсона Самсонова, например, одну из самых ранних ее работ.
Кстати, благодаря кино у зрителей сложился и устойчивый внешний имидж актрисы Ирины Муравьевой, как женщины веселой, легкомысленной и оптимистически настроенной. Она же сама в одном из редких интервью, давать которые категорически не любит, заметила, что в жизни она, наоборот, «серьезная, тихая и спокойная». Вероятно, это так и есть: на разных тусовках Муравьеву практически не встретишь, даже на кинофестивалях она появляется нечасто, в скандалах не замечена и вообще в некоем пиаре абсолютно не нуждается. Все, что надо, есть: театр, немного кино, семья, дети. Работы могло быть и больше? Вероятно. Зато та, что сделана, на высоте, без всяческих оговорок.
Большая часть ее актерской жизни прошла на Театральной площади. Там она в 1970-м впервые вышла на сцену Центрального Детского театра (нынешний РАМТ), поступив в студию при театре. В 1993-м стала актрисой Малого. Также в одном из интервью с юмором сказала, что теперь остается попробовать себя в Большом. Шутка, конечно, но стоит заметить, что голосом Муравьева не обделена.
Наверное, именно там, в Центральном Детском, юная актриса и осознала актерскую профессию как игру. Честное и профессиональное, но все же лицедейство. Нервическая достоверность «перевоплощения», приводящая к серьезным срывам, не ее удел. Муравьева — блистательная комедиантка, которой, впрочем, не чужды и трагические мотивы. Но ее театр — это «вторая реальность», не менее правдивая, но более праздничная, что ли, несмотря на драматизм отдельных ситуаций.
В Центральном Детском молодая Муравьева, естественно, играла всевозможных мальчиков-зайчиков и до глубины души желала притом, чтобы юные зрители, став взрослыми, ее помнили. И это сбылось, тем более что один из спектаклей, «Сказка о четырех близнецах» в постановке Леонида Эйдлина (ставшего вскоре мужем актрисы), где Муравьева играла Бонку, бессчетное количество раз показывали по телевидению. Но были в ЦДТ и подступы к взрослому репертуару: Виола в шекспировской «Двенадцатой ночи», Любка Шевцова в «Молодой гвардии».
Да и Муравьева, кстати, не мыслила для себя на всю оставшуюся жизнь лишь тюзовский репертуар, хотя продолжает с большим уважением относиться к РАМТу. Но как только появилась возможность уйти во «взрослый» театр, она ею тут же воспользовалась, став актрисой Театра имени Моссовета на долгие 14 лет. Но вот говорить, что это коренным образом изменило судьбу актрисы, вряд ли стоит. Театр имени Моссовета в свое время часто упрекали в том, что актеры со звездными именами востребованы там недостаточно. Муравьева сыграла немало ролей, в основном в спектаклях по современным пьесам, но те постановки вряд ли вошли в историю российской сцены. Кроме одной — «Братьев Карамазовых» Павла Хомского, где актриса сыграла Грушеньку. Это была неимоверно трудная работа, потому что изломанная своими многочисленными «надрывами» героиня Достоевского, наверное, не совсем вписывалась в мироощущение самой актрисы. Тем сильнее был результат. О спектакле говорила «вся Москва», и Грушенька была одним из предметов этих разговоров.
В начале 90-х пристанищем Ирины Муравьевой стал Малый театр. Впрочем, вероятно, не пристанищем, а домом, с его-то роскошным классическим репертуаром, который до сего момента актрисе не доставался. Здесь же, пусть поначалу путем вводов, Муравьева встретилась с Островским, Чеховым, Львом Толстым, сыграла Раневскую и Аркадину, Купавину и Мамаеву, Матрену во «Власти тьмы».
Ее Аркадина в «Чайке» ничуть не напоминала утонченную леди, неизвестно каким ветром занесенную в затхлый мирок провинциального театра. Грубовато-вульгарная, кокетливо-разбитная, сурово-расчетливая, она крепко стояла на земле и своего не упускала. Талантлива ли была Аркадина Муравьевой на сцене? Кто знает? Но в «театре жизни» она играла блистательно. Для нее воистину весь мир был театром, который она же сама и творила, в трудных ситуациях призывая на помощь своих любимых героинь. И попробуй ей не подыграть — проглотит без жалости, будь то сын или любовник, все равно.
А в усадьбе «Пеньки» из «Леса» правила бал помещица Гурмыжская — здешняя царица, и наказывающая, и милующая, смотря с какой ноги она нынче встала. И легкомысленная вроде бы кокетка, а цену себе знала, причем не только в переносном смысле, но и в «денежном выражении». А как пышная Клеопатра Львовна Мамаева в темпераментном исполнении Муравьевой порхала по сцене весомой розовой бабочкой, кокетничала напропалую, изо всех сил пытаясь продлить ускользающие любовные забавы! Да и ее Матрена в толстовской драме, несмотря на всю тягость преступных деяний, была крепкой, здоровой бабой, сыплющей шутками-прибаутками, между делом творя зло, но все ради родимого сыночка Никиты.
Таким ролям может позавидовать любая актриса, а уж тем более той планке, которую каждый раз с легкостью берет Ирина Муравьева. Ее обаяние безгранично, темперамент не утратил молодой прыти, а опыт лишь добавляет глубины постижения и роли, и темы, и всего того, на что сегодня еще отваживается старейший московский театр.
Ирина ЛЕОНИДОВА
«Культура», №5 2009
Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось, вспомните хотя бы «оскароносный» фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где бойкая и хваткая лимитчица Людмила Муравьевой завоевала безоговорочные симпатии зрителей. А ее реплики разошлись на цитаты, которые и сегодня слышны повсюду. Добавьте сюда «Карнавал» Татьяны Лиозновой, «Самую обаятельную и привлекательную» Геральда Бежанова — все сплошь народные хиты. Сама актриса, впрочем, относится к этим лентам избирательно и в числе любимых фильмов чаще называет «Чисто английское убийство» Самсона Самсонова, например, одну из самых ранних ее работ.
Кстати, благодаря кино у зрителей сложился и устойчивый внешний имидж актрисы Ирины Муравьевой, как женщины веселой, легкомысленной и оптимистически настроенной. Она же сама в одном из редких интервью, давать которые категорически не любит, заметила, что в жизни она, наоборот, «серьезная, тихая и спокойная». Вероятно, это так и есть: на разных тусовках Муравьеву практически не встретишь, даже на кинофестивалях она появляется нечасто, в скандалах не замечена и вообще в некоем пиаре абсолютно не нуждается. Все, что надо, есть: театр, немного кино, семья, дети. Работы могло быть и больше? Вероятно. Зато та, что сделана, на высоте, без всяческих оговорок.
Большая часть ее актерской жизни прошла на Театральной площади. Там она в 1970-м впервые вышла на сцену Центрального Детского театра (нынешний РАМТ), поступив в студию при театре. В 1993-м стала актрисой Малого. Также в одном из интервью с юмором сказала, что теперь остается попробовать себя в Большом. Шутка, конечно, но стоит заметить, что голосом Муравьева не обделена.
Наверное, именно там, в Центральном Детском, юная актриса и осознала актерскую профессию как игру. Честное и профессиональное, но все же лицедейство. Нервическая достоверность «перевоплощения», приводящая к серьезным срывам, не ее удел. Муравьева — блистательная комедиантка, которой, впрочем, не чужды и трагические мотивы. Но ее театр — это «вторая реальность», не менее правдивая, но более праздничная, что ли, несмотря на драматизм отдельных ситуаций.
В Центральном Детском молодая Муравьева, естественно, играла всевозможных мальчиков-зайчиков и до глубины души желала притом, чтобы юные зрители, став взрослыми, ее помнили. И это сбылось, тем более что один из спектаклей, «Сказка о четырех близнецах» в постановке Леонида Эйдлина (ставшего вскоре мужем актрисы), где Муравьева играла Бонку, бессчетное количество раз показывали по телевидению. Но были в ЦДТ и подступы к взрослому репертуару: Виола в шекспировской «Двенадцатой ночи», Любка Шевцова в «Молодой гвардии».
Да и Муравьева, кстати, не мыслила для себя на всю оставшуюся жизнь лишь тюзовский репертуар, хотя продолжает с большим уважением относиться к РАМТу. Но как только появилась возможность уйти во «взрослый» театр, она ею тут же воспользовалась, став актрисой Театра имени Моссовета на долгие 14 лет. Но вот говорить, что это коренным образом изменило судьбу актрисы, вряд ли стоит. Театр имени Моссовета в свое время часто упрекали в том, что актеры со звездными именами востребованы там недостаточно. Муравьева сыграла немало ролей, в основном в спектаклях по современным пьесам, но те постановки вряд ли вошли в историю российской сцены. Кроме одной — «Братьев Карамазовых» Павла Хомского, где актриса сыграла Грушеньку. Это была неимоверно трудная работа, потому что изломанная своими многочисленными «надрывами» героиня Достоевского, наверное, не совсем вписывалась в мироощущение самой актрисы. Тем сильнее был результат. О спектакле говорила «вся Москва», и Грушенька была одним из предметов этих разговоров.
В начале 90-х пристанищем Ирины Муравьевой стал Малый театр. Впрочем, вероятно, не пристанищем, а домом, с его-то роскошным классическим репертуаром, который до сего момента актрисе не доставался. Здесь же, пусть поначалу путем вводов, Муравьева встретилась с Островским, Чеховым, Львом Толстым, сыграла Раневскую и Аркадину, Купавину и Мамаеву, Матрену во «Власти тьмы».
Ее Аркадина в «Чайке» ничуть не напоминала утонченную леди, неизвестно каким ветром занесенную в затхлый мирок провинциального театра. Грубовато-вульгарная, кокетливо-разбитная, сурово-расчетливая, она крепко стояла на земле и своего не упускала. Талантлива ли была Аркадина Муравьевой на сцене? Кто знает? Но в «театре жизни» она играла блистательно. Для нее воистину весь мир был театром, который она же сама и творила, в трудных ситуациях призывая на помощь своих любимых героинь. И попробуй ей не подыграть — проглотит без жалости, будь то сын или любовник, все равно.
А в усадьбе «Пеньки» из «Леса» правила бал помещица Гурмыжская — здешняя царица, и наказывающая, и милующая, смотря с какой ноги она нынче встала. И легкомысленная вроде бы кокетка, а цену себе знала, причем не только в переносном смысле, но и в «денежном выражении». А как пышная Клеопатра Львовна Мамаева в темпераментном исполнении Муравьевой порхала по сцене весомой розовой бабочкой, кокетничала напропалую, изо всех сил пытаясь продлить ускользающие любовные забавы! Да и ее Матрена в толстовской драме, несмотря на всю тягость преступных деяний, была крепкой, здоровой бабой, сыплющей шутками-прибаутками, между делом творя зло, но все ради родимого сыночка Никиты.
Таким ролям может позавидовать любая актриса, а уж тем более той планке, которую каждый раз с легкостью берет Ирина Муравьева. Ее обаяние безгранично, темперамент не утратил молодой прыти, а опыт лишь добавляет глубины постижения и роли, и темы, и всего того, на что сегодня еще отваживается старейший московский театр.
Ирина ЛЕОНИДОВА
«Культура», №5 2009
18.02.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: СЧАСТЬЕ ЖЕНЩИНЫ — В ПОСЛУШАНИИ
8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино.
ИРИНА МУРАВЬЕВА: СЧАСТЬЕ ЖЕНЩИНЫ — В ПОСЛУШАНИИ
8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино. Исключение она сделала для комедии «Самая лучшая бабушка», которая выйдет осенью на Первом канале. О том, почему будущей звезде советовали забыть о сцене, и о том, как Муравьева умеет хулиганить, когда играет серьезные роли, узнал Олег ПЕРАНОВ.
Ирина Муравьева
Когда и где родилась: 8 февраля 1949 года в Москве
Знак зодиака: Водолей
Семья: муж — Леонид Эйдлин, режиссер; дети — Даниил (33 года), юрист, Евгений (25 лет), театральный продюсер
Образование: в 1982-м окончила заочно актерский факультет ГИТИСа
Карьера: с 1970 по 1977 год работала в Центральном детском театре, с 1977 по 1993 год — в Театре им. Моссовета, с 1993 года — актриса Государственного академического Малого театра. Сыграла более чем в 40 фильмах
Награды и звания: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, награждена орденами «Знак Почета» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени
— Ну посмотри на себя, кто ж такую в актрисы-то возьмет? Актрисы, они красивые, а ты? Белые брови, веснушки на лице, ресниц вообще нет. Какая из тебя артистка?!
Так говорила мама героини Муравьевой в фильме «Карнавал». Почти так же думала о себе Ирина, когда в юности подходила к зеркалу.
— Я смотрела на себя и расстраивалась: девочка-урод, — вспоминает Ирина Вадимовна. — Но от театрального отказаться не могла. В те годы моей любимой книгой была «Моя жизнь в искусстве» Станиславского. Я так мечтала стать актрисой, уехать в какой-нибудь маленький городок! Работать там, как героини пьес Островского. Чтобы потом меня пригласили в новый МХАТ с новым Станиславским во главе — и я бы продолжила там служение искусству!
Мама ругала за четверки
Ирина выросла в центре Москвы, в доме на Большой Пироговской улице.
— У меня было счастливое детство, — вспоминает актриса. — Мама не работала, воспитывала меня и мою старшую сестру Людмилу. Следила за тем, чтобы мы учились на отлично, ругала даже за четверки. Папа был военным инженером, работал недалеко от дома. Каждый день в половине второго мы вместе обедали, и не дай Бог нам с сестрой опоздать к этому времени!
В раннем детстве Ирина мечтала стать учительницей. Она рассаживала на диване кукол и была для них строгой наставницей. Кстати, последнюю куклу родители купили Ирине, когда та училась в десятом классе. Девушка сама попросила — не хотелось расставаться с детством.
В старших классах Ирина увлеклась литературой, смотрела спектакли — любила Театр на Таганке и Театр имени Вахтангова. Особенно ее потрясли постановки «Герой нашего времени» и «Добрый человек из Сезуана». Однажды она подумала: как было бы здорово — самой выйти на сцену! И так же, как Юлия Борисова, Инна Ульянова, Зинаида Славина, блистать в театральных постановках... Тогда же она решила показаться актеру и педагогу Щукинского училища Владимиру Шлезингеру. Прослушав девушку, Владимир Георгиевич сказал, что артистки из нее не получится.
В тот год, окончив школу, Ирина не поступила ни в одно из трех театральных училищ, куда подавала документы. А педагоги Щепкинского училища ей и вовсе посоветовали забыть об искусстве. Хотя в Щукинском дошла до третьего тура.
— Помню, пришла после экзаменов в училище и увидела Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с криком: «Меня приняли!» Она уже тогда была для меня звездой. Я видела ее в спектаклях Дворца пионеров, — вспоминает Ирина Вадимовна.
Я счастлива, что мои дети не росли за кулисами
На следующий год Ирина поступила в театральную студию при Центральном детском театре.
— Вспоминаю Ирочку еще на вступительных экзаменах в студию, — рассказывает Наталья Платонова (сериал «Любовь как любовь»). — Перед тем как сдавать историю, мы втроем (я, она и Марина Кайдалова) поехали к Ире — готовиться. Но так ничего и не выучили: Муравьева взяла в руки гитару — и мы забыли обо всем на свете. Она так хорошо поет! Потом на курсе благодаря ей знали наизусть массу бардовских песен. Бывало, мы хулиганили. Помню, сделали чучело человека и вывесили за окно — студия располагалась на первом этаже. Чучело здорово пугало прохожих. А однажды всем курсом прогуляли урок по мастерству актера: ездили на закрытый показ фильма «Андрей Рублев» на окраину Москвы. Потом нам так досталось от педагогов!
— Ира уже училась, когда я пришел к ним сразу на второй курс, — вспоминает актер Михаил Жигалов («Петровка, 38»). — На нее нельзя было не обратить внимания: озорная курносая девчонка, рыженькая, голубоглазая. Мальчишеская фигура — узкие бедра и широкие плечи. Она же потом в Детском театре едва ли не всех пацанов переиграла! И Ворону в «Снежной королеве»... В эту веселую, кокетливую девчонку были влюблены все наши мальчишки! С первого взгляда она могла показаться «своей в доску». Но если кто-то перегибал палку, позволял себе лишнее в общении, она одним словом могла поставить нахала на место. Прекрасное было время: мы дневали и ночевали в студии, так были увлечены! Выходили на сцену Детского театра в массовке — за это нам платили по рублю, а тем, кто играл небольшие роли в спектаклях, д д аж по три рубля! У Иры в студии было прозвище Бамбула. Это потому, что она часто читала нам детскую дразнилку: «Борец Бамбула выжал три стула и… мокрую тряпку».
При этом так смешно изображала того силача Бамбула!.. Однажды педагог по речи Ольга Фрид поставила для нас с Ирой рассказ Чехова «Он и она». Здесь и раскрылся драматический талант Муравьевой. Я был потрясен! Она очень глубоко чувствовала произведение, которое читала. Мне жаль, что потом Ирина нечасто получала возможность показать себя как драматическую актрису, в кино больше использовали ее комедийный талант. Несколько лет назад мы встретились в сериале «Не родись красивой». Я и пришел-то в проект из-за Ирины — согласился, когда сказали, что Муравьева сыграет мою супругу.
После студии Ирина Муравьева, Михаил Жигалов и Наталья Платонова стали актерами Центрального детского театра.
— Я всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра, — вспоминает Муравьева. — Выходила на поклон и шептала про себя: дети, когда вы вырастете, не забудьте меня!
В начале 1970-х в театр пришел режиссер Леонид Эйдлин.
— С Леней они поженились как-то неожиданно для всех, — продолжает Наталья Платонова. — Он поставил с ее участием один спектакль, второй, третий. И вдруг мы уже задним числом узнали, что Ира с Леней сыграли свадьбу. Муравьева оказалась очень хорошей хозяйкой. До замужества она готовила редко, а тут стала кормить мужа разными вкусностями. А уж какая она потрясающая мать! Мы семьями часто проводили отпуск в доме отдыха в Рузе. Как же Ира трогательно относилась к сыновьям Даниилу и Жене!
— Я счастлива от того, что наши с Леней дети не росли за кулисами, — признается Муравьева. — Мы не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Иногда я отказывалась от ролей в кино — если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой — и здесь мне никто не аплодирует, все ждут, когда накормлю ужином. Я не заставляла детей ходить на мои театральные премьеры, не говорила им: «Сегодня у вашей мамы спектакль. Идем и мучаемся».
Я не лидер, я ведомая
В 1977 году актриса пришла в Театр имени Моссовета, где художественным руководителем тогда был Юрий Завадский. Муравьева оказалась одной из последних актрис, кого легендарный режиссер принял в театр.
— Первой большой работой для Иры в нашем театре стал спектакль «Братья Карамазовы», — рассказывает Евгений Стеблов. — Я играл Алешу, она — Грушеньку. Ира как-то сразу нашла общий язык со всеми в театре. У нее вообще природная толерантность, она умеет подстраиваться под людей. В ней удивительно сочетается сценический кураж, озорство — и жизненное целомудрие. Не раз во время спектакля она устраивала мне подвохи. Например, играем сцену, когда Грушенька читает трагический монолог. «И отвечает ему Бог: возьми ж ты, говорит, эту самую луковку, протяни ей в озеро, пусть ухватится и тянется, и коли вытянешь ее вон из озера, то пусть в рай идет, а оборвется луковка, то там и оставаться бабе, где теперь». И все это со слезами, с надрывом. Грушенька при этом бросается Алеше в ноги. Каждый раз Ирина, падая, умудрялась незаметно для зрителя залезть рукой под брючину и дернуть за волосики на моей ноге. И все это не прерывая монолога и слез… Мне кажется, творческая жизнь Ирины в нашем театре сложилась хорошо. Играла она много, причем успевала еще и в кино сниматься. А ведь, кроме того, у Муравьевой есть семья, которую она боготворит! Не представляю, как ей удавалось все это тянуть.
В 1979 году на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит». Сейчас трудно представить, что в роли Людмилы режиссер Владимир Меньшов сначала видел Татьяну Сидоренко из Театра на Таганке или Анастасию Вертинскую. Но однажды Владимир Валентинович посмотрел телеспектакль «Сказка о четырех близнецах» с участием Муравьевой — и пригласил ее на пробы.
Ирина Муравьева, Вера Алентова и Раиса Рязанова сыграли так, что вся страна была уверена: они и в жизни крепко дружат.
— Это не так, — уточняет Ирина Вадимовна. — Конечно, во время съемок мы общались плотно. Но после работы у каждой начиналась своя жизнь… Да, после первого просмотра фильма я сама себе не понравилась. Мне вообще свои работы в кино не сразу нравятся. Только когда пройдут годы, могу их смотреть. Тогда я абстрагируюсь и воспринимаю себя как другого человека.
Актриса не раз признавалась, что в жизни совсем не похожа на своих героинь, которые на экране чаще всего были лидерами.
— Я считаю, женское счастье — в послушании, — признается Муравьева. — Это такое удовольствие — за кем-то идти, кого-то слушаться. Мне никогда не хотелось добиваться цели. Я не лидер, я ведомая.
Она играет на сливочном масле
— Всегда поражался, как четко, слаженно, без расхлябанности работает Ирина Вадимовна, — вспоминает Юрий Яковлев, в фильме «Карнавал» он сыграл отца Нины Соломатиной, героини Муравьевой. — Про таких актеров говорят: они играют на сливочном масле. Потрясающая партнерша! А сколько в ней юмора и утонченного гротеска!
Специально для роли Нины Соломатиной актриса училась кататься на роликах. Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла, чтобы Муравьева занималась с тренером, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.
Историю, которая легла в основу фильма «Самая обаятельная и привлекательная», режиссер Геральд Бежанов и сценарист Анатолий Эйрамджан писали под Муравьеву.
— Мы наделяли Надю Клюеву характером актрисы, ее манерами и привычками, — рассказывает Бежанов. — Писали — и не знали, сыграет ли она в нашем фильме. Вели переговоры, уговаривали... Муравьева уже была знаменитостью, а я только начинал, снял всего два фильма. Но вот она прочитала сценарий — и согласилась! Я был счастлив, и, думаю, она тоже не пожалела. Муравьева приходила на съемки с текстом, выученным до каждой запятой. Специально для фильма вместе с Володей Носиком она каждый день играла в настольный теннис. Носик даже палец на ноге сломал — так старался.
— Я к тому времени уже умела играть, поэтому на эти тренировки приходила просто так, — рассказывает «ТН» Муравьева. — В детстве на даче мы часто играли в пинг-понг. Так что на съемках мне достаточно было взять в руки ракетку, чтобы вспомнить навыки.
Ира и без призов знает себе цену
В начале 1990-х актриса перешла в Малый театр.
— Узнав об этом, я был удивлен, — улыбается Владимир Стеблов. — Сказал Ирине: «Ну что же, вырастешь там в великую старуху!» В Малом есть традиция «великих старух». А если серьезно, я рад, что она смогла примерить новые роли — классические, драматические. Ира давно о них мечтала.
— Знаете, как говорят: «Театр без интриг — мертвый театр». Но вот в отношении Ирины я ничего подобного не припомню, — говорит коллега Муравьевой, актер Малого театра Валерий Баринов. — Ее тут же ввели в спектакль «Вишневый сад» на роль Раневской. Я был потрясен тем, как естественно она выглядит на сцене. И как она азартна — насколько это возможно в такой пьесе, как «Вишневый сад».
Актриса по сей день играет в Малом театре, среди ее ролей Купавина («Волки и овцы»), Аркадина («Чайка»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»), Гурмыжская («Лес»). А вот предложения о съемках в кино и сериалах Муравьева принимает с осторожностью.
— Изначально я считаю себя театральной актрисой, — признается Ирина Вадимовна, — поэтому предложения от кинорежиссеров принимаю редко. Да и предлагают чаще неинтересные роли, всякую ерунду.
В последние годы Ирина Вадимовна сыграла в сериалах «Завещание Ленина», «Спас под березами» (его снимал супруг актрисы) и в популярном проекте «Не родись красивой» — она была мамой главной героини Кати Пушкаревой (Нелли Уварова).
— На эту роль я согласилась потому, что всегда приятно играть хороших людей, — улыбается актриса.
Оберегая родных и себя, Ирина Вадимовна редко появляется на светских мероприятиях. Ее не награждают премиями, которые сегодня раздают всем.
— Это же немыслимое дело: живет и работает такая уникальная актриса, а ее как будто не замечают! — досадует режиссер Леонид Эйдлин. — Как-то увидел в одном издании список 150 лучших российских актрис, и там Муравьевой не было! Это же нонсенс… Сама она, конечно, относится к этому спокойно и без призов знает себе цену, но мне, как режиссеру, да и близкому человеку Иры, очень обидно!
Теленеделя, №7 2009
8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино. Исключение она сделала для комедии «Самая лучшая бабушка», которая выйдет осенью на Первом канале. О том, почему будущей звезде советовали забыть о сцене, и о том, как Муравьева умеет хулиганить, когда играет серьезные роли, узнал Олег ПЕРАНОВ.
Ирина Муравьева
Когда и где родилась: 8 февраля 1949 года в Москве
Знак зодиака: Водолей
Семья: муж — Леонид Эйдлин, режиссер; дети — Даниил (33 года), юрист, Евгений (25 лет), театральный продюсер
Образование: в 1982-м окончила заочно актерский факультет ГИТИСа
Карьера: с 1970 по 1977 год работала в Центральном детском театре, с 1977 по 1993 год — в Театре им. Моссовета, с 1993 года — актриса Государственного академического Малого театра. Сыграла более чем в 40 фильмах
Награды и звания: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, награждена орденами «Знак Почета» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени
— Ну посмотри на себя, кто ж такую в актрисы-то возьмет? Актрисы, они красивые, а ты? Белые брови, веснушки на лице, ресниц вообще нет. Какая из тебя артистка?!
Так говорила мама героини Муравьевой в фильме «Карнавал». Почти так же думала о себе Ирина, когда в юности подходила к зеркалу.
— Я смотрела на себя и расстраивалась: девочка-урод, — вспоминает Ирина Вадимовна. — Но от театрального отказаться не могла. В те годы моей любимой книгой была «Моя жизнь в искусстве» Станиславского. Я так мечтала стать актрисой, уехать в какой-нибудь маленький городок! Работать там, как героини пьес Островского. Чтобы потом меня пригласили в новый МХАТ с новым Станиславским во главе — и я бы продолжила там служение искусству!
Мама ругала за четверки
Ирина выросла в центре Москвы, в доме на Большой Пироговской улице.
— У меня было счастливое детство, — вспоминает актриса. — Мама не работала, воспитывала меня и мою старшую сестру Людмилу. Следила за тем, чтобы мы учились на отлично, ругала даже за четверки. Папа был военным инженером, работал недалеко от дома. Каждый день в половине второго мы вместе обедали, и не дай Бог нам с сестрой опоздать к этому времени!
В раннем детстве Ирина мечтала стать учительницей. Она рассаживала на диване кукол и была для них строгой наставницей. Кстати, последнюю куклу родители купили Ирине, когда та училась в десятом классе. Девушка сама попросила — не хотелось расставаться с детством.
В старших классах Ирина увлеклась литературой, смотрела спектакли — любила Театр на Таганке и Театр имени Вахтангова. Особенно ее потрясли постановки «Герой нашего времени» и «Добрый человек из Сезуана». Однажды она подумала: как было бы здорово — самой выйти на сцену! И так же, как Юлия Борисова, Инна Ульянова, Зинаида Славина, блистать в театральных постановках... Тогда же она решила показаться актеру и педагогу Щукинского училища Владимиру Шлезингеру. Прослушав девушку, Владимир Георгиевич сказал, что артистки из нее не получится.
В тот год, окончив школу, Ирина не поступила ни в одно из трех театральных училищ, куда подавала документы. А педагоги Щепкинского училища ей и вовсе посоветовали забыть об искусстве. Хотя в Щукинском дошла до третьего тура.
— Помню, пришла после экзаменов в училище и увидела Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с криком: «Меня приняли!» Она уже тогда была для меня звездой. Я видела ее в спектаклях Дворца пионеров, — вспоминает Ирина Вадимовна.
Я счастлива, что мои дети не росли за кулисами
На следующий год Ирина поступила в театральную студию при Центральном детском театре.
— Вспоминаю Ирочку еще на вступительных экзаменах в студию, — рассказывает Наталья Платонова (сериал «Любовь как любовь»). — Перед тем как сдавать историю, мы втроем (я, она и Марина Кайдалова) поехали к Ире — готовиться. Но так ничего и не выучили: Муравьева взяла в руки гитару — и мы забыли обо всем на свете. Она так хорошо поет! Потом на курсе благодаря ей знали наизусть массу бардовских песен. Бывало, мы хулиганили. Помню, сделали чучело человека и вывесили за окно — студия располагалась на первом этаже. Чучело здорово пугало прохожих. А однажды всем курсом прогуляли урок по мастерству актера: ездили на закрытый показ фильма «Андрей Рублев» на окраину Москвы. Потом нам так досталось от педагогов!
— Ира уже училась, когда я пришел к ним сразу на второй курс, — вспоминает актер Михаил Жигалов («Петровка, 38»). — На нее нельзя было не обратить внимания: озорная курносая девчонка, рыженькая, голубоглазая. Мальчишеская фигура — узкие бедра и широкие плечи. Она же потом в Детском театре едва ли не всех пацанов переиграла! И Ворону в «Снежной королеве»... В эту веселую, кокетливую девчонку были влюблены все наши мальчишки! С первого взгляда она могла показаться «своей в доску». Но если кто-то перегибал палку, позволял себе лишнее в общении, она одним словом могла поставить нахала на место. Прекрасное было время: мы дневали и ночевали в студии, так были увлечены! Выходили на сцену Детского театра в массовке — за это нам платили по рублю, а тем, кто играл небольшие роли в спектаклях, д д аж по три рубля! У Иры в студии было прозвище Бамбула. Это потому, что она часто читала нам детскую дразнилку: «Борец Бамбула выжал три стула и… мокрую тряпку».
При этом так смешно изображала того силача Бамбула!.. Однажды педагог по речи Ольга Фрид поставила для нас с Ирой рассказ Чехова «Он и она». Здесь и раскрылся драматический талант Муравьевой. Я был потрясен! Она очень глубоко чувствовала произведение, которое читала. Мне жаль, что потом Ирина нечасто получала возможность показать себя как драматическую актрису, в кино больше использовали ее комедийный талант. Несколько лет назад мы встретились в сериале «Не родись красивой». Я и пришел-то в проект из-за Ирины — согласился, когда сказали, что Муравьева сыграет мою супругу.
После студии Ирина Муравьева, Михаил Жигалов и Наталья Платонова стали актерами Центрального детского театра.
— Я всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра, — вспоминает Муравьева. — Выходила на поклон и шептала про себя: дети, когда вы вырастете, не забудьте меня!
В начале 1970-х в театр пришел режиссер Леонид Эйдлин.
— С Леней они поженились как-то неожиданно для всех, — продолжает Наталья Платонова. — Он поставил с ее участием один спектакль, второй, третий. И вдруг мы уже задним числом узнали, что Ира с Леней сыграли свадьбу. Муравьева оказалась очень хорошей хозяйкой. До замужества она готовила редко, а тут стала кормить мужа разными вкусностями. А уж какая она потрясающая мать! Мы семьями часто проводили отпуск в доме отдыха в Рузе. Как же Ира трогательно относилась к сыновьям Даниилу и Жене!
— Я счастлива от того, что наши с Леней дети не росли за кулисами, — признается Муравьева. — Мы не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Иногда я отказывалась от ролей в кино — если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой — и здесь мне никто не аплодирует, все ждут, когда накормлю ужином. Я не заставляла детей ходить на мои театральные премьеры, не говорила им: «Сегодня у вашей мамы спектакль. Идем и мучаемся».
Я не лидер, я ведомая
В 1977 году актриса пришла в Театр имени Моссовета, где художественным руководителем тогда был Юрий Завадский. Муравьева оказалась одной из последних актрис, кого легендарный режиссер принял в театр.
— Первой большой работой для Иры в нашем театре стал спектакль «Братья Карамазовы», — рассказывает Евгений Стеблов. — Я играл Алешу, она — Грушеньку. Ира как-то сразу нашла общий язык со всеми в театре. У нее вообще природная толерантность, она умеет подстраиваться под людей. В ней удивительно сочетается сценический кураж, озорство — и жизненное целомудрие. Не раз во время спектакля она устраивала мне подвохи. Например, играем сцену, когда Грушенька читает трагический монолог. «И отвечает ему Бог: возьми ж ты, говорит, эту самую луковку, протяни ей в озеро, пусть ухватится и тянется, и коли вытянешь ее вон из озера, то пусть в рай идет, а оборвется луковка, то там и оставаться бабе, где теперь». И все это со слезами, с надрывом. Грушенька при этом бросается Алеше в ноги. Каждый раз Ирина, падая, умудрялась незаметно для зрителя залезть рукой под брючину и дернуть за волосики на моей ноге. И все это не прерывая монолога и слез… Мне кажется, творческая жизнь Ирины в нашем театре сложилась хорошо. Играла она много, причем успевала еще и в кино сниматься. А ведь, кроме того, у Муравьевой есть семья, которую она боготворит! Не представляю, как ей удавалось все это тянуть.
В 1979 году на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит». Сейчас трудно представить, что в роли Людмилы режиссер Владимир Меньшов сначала видел Татьяну Сидоренко из Театра на Таганке или Анастасию Вертинскую. Но однажды Владимир Валентинович посмотрел телеспектакль «Сказка о четырех близнецах» с участием Муравьевой — и пригласил ее на пробы.
Ирина Муравьева, Вера Алентова и Раиса Рязанова сыграли так, что вся страна была уверена: они и в жизни крепко дружат.
— Это не так, — уточняет Ирина Вадимовна. — Конечно, во время съемок мы общались плотно. Но после работы у каждой начиналась своя жизнь… Да, после первого просмотра фильма я сама себе не понравилась. Мне вообще свои работы в кино не сразу нравятся. Только когда пройдут годы, могу их смотреть. Тогда я абстрагируюсь и воспринимаю себя как другого человека.
Актриса не раз признавалась, что в жизни совсем не похожа на своих героинь, которые на экране чаще всего были лидерами.
— Я считаю, женское счастье — в послушании, — признается Муравьева. — Это такое удовольствие — за кем-то идти, кого-то слушаться. Мне никогда не хотелось добиваться цели. Я не лидер, я ведомая.
Она играет на сливочном масле
— Всегда поражался, как четко, слаженно, без расхлябанности работает Ирина Вадимовна, — вспоминает Юрий Яковлев, в фильме «Карнавал» он сыграл отца Нины Соломатиной, героини Муравьевой. — Про таких актеров говорят: они играют на сливочном масле. Потрясающая партнерша! А сколько в ней юмора и утонченного гротеска!
Специально для роли Нины Соломатиной актриса училась кататься на роликах. Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла, чтобы Муравьева занималась с тренером, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.
Историю, которая легла в основу фильма «Самая обаятельная и привлекательная», режиссер Геральд Бежанов и сценарист Анатолий Эйрамджан писали под Муравьеву.
— Мы наделяли Надю Клюеву характером актрисы, ее манерами и привычками, — рассказывает Бежанов. — Писали — и не знали, сыграет ли она в нашем фильме. Вели переговоры, уговаривали... Муравьева уже была знаменитостью, а я только начинал, снял всего два фильма. Но вот она прочитала сценарий — и согласилась! Я был счастлив, и, думаю, она тоже не пожалела. Муравьева приходила на съемки с текстом, выученным до каждой запятой. Специально для фильма вместе с Володей Носиком она каждый день играла в настольный теннис. Носик даже палец на ноге сломал — так старался.
— Я к тому времени уже умела играть, поэтому на эти тренировки приходила просто так, — рассказывает «ТН» Муравьева. — В детстве на даче мы часто играли в пинг-понг. Так что на съемках мне достаточно было взять в руки ракетку, чтобы вспомнить навыки.
Ира и без призов знает себе цену
В начале 1990-х актриса перешла в Малый театр.
— Узнав об этом, я был удивлен, — улыбается Владимир Стеблов. — Сказал Ирине: «Ну что же, вырастешь там в великую старуху!» В Малом есть традиция «великих старух». А если серьезно, я рад, что она смогла примерить новые роли — классические, драматические. Ира давно о них мечтала.
— Знаете, как говорят: «Театр без интриг — мертвый театр». Но вот в отношении Ирины я ничего подобного не припомню, — говорит коллега Муравьевой, актер Малого театра Валерий Баринов. — Ее тут же ввели в спектакль «Вишневый сад» на роль Раневской. Я был потрясен тем, как естественно она выглядит на сцене. И как она азартна — насколько это возможно в такой пьесе, как «Вишневый сад».
Актриса по сей день играет в Малом театре, среди ее ролей Купавина («Волки и овцы»), Аркадина («Чайка»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»), Гурмыжская («Лес»). А вот предложения о съемках в кино и сериалах Муравьева принимает с осторожностью.
— Изначально я считаю себя театральной актрисой, — признается Ирина Вадимовна, — поэтому предложения от кинорежиссеров принимаю редко. Да и предлагают чаще неинтересные роли, всякую ерунду.
В последние годы Ирина Вадимовна сыграла в сериалах «Завещание Ленина», «Спас под березами» (его снимал супруг актрисы) и в популярном проекте «Не родись красивой» — она была мамой главной героини Кати Пушкаревой (Нелли Уварова).
— На эту роль я согласилась потому, что всегда приятно играть хороших людей, — улыбается актриса.
Оберегая родных и себя, Ирина Вадимовна редко появляется на светских мероприятиях. Ее не награждают премиями, которые сегодня раздают всем.
— Это же немыслимое дело: живет и работает такая уникальная актриса, а ее как будто не замечают! — досадует режиссер Леонид Эйдлин. — Как-то увидел в одном издании список 150 лучших российских актрис, и там Муравьевой не было! Это же нонсенс… Сама она, конечно, относится к этому спокойно и без призов знает себе цену, но мне, как режиссеру, да и близкому человеку Иры, очень обидно!
Теленеделя, №7 2009
08.02.2009
Подробнее
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ С ЮБИЛЕЕМ АКТРИСУ ИРИНУ МУРАВЬЕВУ
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, актрису Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву.
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ С ЮБИЛЕЕМ АКТРИСУ ИРИНУ МУРАВЬЕВУ
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, актрису Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву.
В поздравительной телеграмме президента, в частности, говорится:
«Многогранный талант, яркая индивидуальность и уникальный стиль помогли Вам достичь подлинных высот профессионального мастерства и покорить сердца многочисленных поклонников. В Вашей творческой биографии немало замечательных страниц. Среди них - запоминающиеся работы в кино и на сцене прославленного Малого театра, плодотворное сотрудничество с ведущими отечественными режиссерами, роли классического и современного репертуара. Ваши героини всегда искренни и обаятельны, и потому они неизменно вызывают живой отклик в сердцах зрителей».
Интерфакс, 8 февраля 2009 года
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, актрису Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву.
В поздравительной телеграмме президента, в частности, говорится:
«Многогранный талант, яркая индивидуальность и уникальный стиль помогли Вам достичь подлинных высот профессионального мастерства и покорить сердца многочисленных поклонников. В Вашей творческой биографии немало замечательных страниц. Среди них - запоминающиеся работы в кино и на сцене прославленного Малого театра, плодотворное сотрудничество с ведущими отечественными режиссерами, роли классического и современного репертуара. Ваши героини всегда искренни и обаятельны, и потому они неизменно вызывают живой отклик в сердцах зрителей».
Интерфакс, 8 февраля 2009 года
Подробнее
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.
«Я не похожа на своих героинь… Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная» – говорит Ирина Муравьева.
В семье Ирины Муравьевой и ее мужа Леонида Эйдлина есть одна особенность – все члены семьи родились в феврале: 2 февраля муж, 6 – младший сын, 8 – Ирина Муравьева, 15 – старший сын. Актриса родилась в Москве в 1949 году. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала ходить в театр и решила, что будет играть на сцене. Получилось со второй попытки, поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра. До 1991 года служила в театре им. Моссовета, параллельно окончила Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС). С 1993 года Ирина Вадимовна служит в Государственном академическом Малом театре. В ее репертуаре центральные роли русского классического репертуара: Раневская («Вишневый сад»), Аркадина («Чайка»), Купавина («Волки и овцы») Гурмыжская («Лес»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»). В фильме из цикла «Эпизоды» Юрий Соломин рассказывает: «Сомнений очень много, но надо сказать, что она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу. Ой, я это…». Ну что же, мы знаем ее и поэтому мы говорим: «Ну…». А потом начинаем уговаривать. Ну, поканючит, поканючит и, в общем, не то, что ломается, нет, она очень органично все это делает. А потом говорит: «Ну ладно, попробую. Попробую». А когда пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».
В кино Муравьева с 1974 года, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, с великолепным юмором. В 1993 году Ирине Муравьевой было присвоено звание народной артистки России. За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она была удостоена Государственной премии СССР.
Картина «Эта женщина в окне…» – первая самостоятельная режиссерская работа в кино Леонида Эйдлина. Режиссер подобрал беспроигрышный актерский состав, в который, кроме Муравьевой, вошли Елена Яковлева и Екатерина Васильева. «За прекрасных женщин!» – тост, который в течение фильма не устает повторять главный герой в исполнении Юрия Беляева. Муравьева здесь и женственная, и остроумная, и бесконечно обаятельная, и естественная. У всех на слуху романс «Эта женщина в окне…» из этого кинофильма, который исполняет актриса. По сюжету в небольшом городе живут три подруги; у одной из них, Евгении (Муравьевой), есть сын – Валериан. Однажды в город приезжает цирк, в котором работает Валериан Чернышев. Евгения признается, что это и есть отец ее ребенка…
Ирина Муравьева накануне юбилея говорит: «Бремя славы. Я не несу никакого бремени. В жизни никакого бремени нет. Есть работа, есть какой-то процесс, есть какая-то данность, когда мне говорят: кому-то что-то нравится, это очень вдохновляет…».
«Культура», 8 февраля 2009 года
К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.
«Я не похожа на своих героинь… Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная» – говорит Ирина Муравьева.
В семье Ирины Муравьевой и ее мужа Леонида Эйдлина есть одна особенность – все члены семьи родились в феврале: 2 февраля муж, 6 – младший сын, 8 – Ирина Муравьева, 15 – старший сын. Актриса родилась в Москве в 1949 году. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала ходить в театр и решила, что будет играть на сцене. Получилось со второй попытки, поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра. До 1991 года служила в театре им. Моссовета, параллельно окончила Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС). С 1993 года Ирина Вадимовна служит в Государственном академическом Малом театре. В ее репертуаре центральные роли русского классического репертуара: Раневская («Вишневый сад»), Аркадина («Чайка»), Купавина («Волки и овцы») Гурмыжская («Лес»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»). В фильме из цикла «Эпизоды» Юрий Соломин рассказывает: «Сомнений очень много, но надо сказать, что она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу. Ой, я это…». Ну что же, мы знаем ее и поэтому мы говорим: «Ну…». А потом начинаем уговаривать. Ну, поканючит, поканючит и, в общем, не то, что ломается, нет, она очень органично все это делает. А потом говорит: «Ну ладно, попробую. Попробую». А когда пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».
В кино Муравьева с 1974 года, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, с великолепным юмором. В 1993 году Ирине Муравьевой было присвоено звание народной артистки России. За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она была удостоена Государственной премии СССР.
Картина «Эта женщина в окне…» – первая самостоятельная режиссерская работа в кино Леонида Эйдлина. Режиссер подобрал беспроигрышный актерский состав, в который, кроме Муравьевой, вошли Елена Яковлева и Екатерина Васильева. «За прекрасных женщин!» – тост, который в течение фильма не устает повторять главный герой в исполнении Юрия Беляева. Муравьева здесь и женственная, и остроумная, и бесконечно обаятельная, и естественная. У всех на слуху романс «Эта женщина в окне…» из этого кинофильма, который исполняет актриса. По сюжету в небольшом городе живут три подруги; у одной из них, Евгении (Муравьевой), есть сын – Валериан. Однажды в город приезжает цирк, в котором работает Валериан Чернышев. Евгения признается, что это и есть отец ее ребенка…
Ирина Муравьева накануне юбилея говорит: «Бремя славы. Я не несу никакого бремени. В жизни никакого бремени нет. Есть работа, есть какой-то процесс, есть какая-то данность, когда мне говорят: кому-то что-то нравится, это очень вдохновляет…».
«Культура», 8 февраля 2009 года
Подробнее
«ЕСЛИ БЫ Я НЕ СТАЛА АКТРИСОЙ, ТО БЫЛА БЫ НЕСЧАСТНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
Сегодня народной артистке России, лауреату Государственной премии СССР Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. В интервью «Правде.Ру» актриса призналась, что очень верующий человек, когда поступала в театральный, молилась, и ни в приметы, ни в гороскопы не верит.
«ЕСЛИ БЫ Я НЕ СТАЛА АКТРИСОЙ, ТО БЫЛА БЫ НЕСЧАСТНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
Сегодня народной артистке России, лауреату Государственной премии СССР Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. В интервью «Правде.Ру» актриса призналась, что очень верующий человек, когда поступала в театральный, молилась, и ни в приметы, ни в гороскопы не верит.
Муравьева - одна из самых любимых и популярных актрис кино. Она из тех женщин, которые не боятся быть смешными, и очаровательны в своих комических ролях. Легкомысленная и наивная Мамаева в спектакле по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты», молодящаяся кокетка Гурмыжская («Лес» Островского), Раневская («Вишнёвый сад» Чехова).
За фильм «Москва слезам не верит» в 1980 году Ирина Муравьёва была награждена Государственной премией СССР. Муравьева с успехом снималась и в сериалах. Одна из последних ролей - мама Кати Пушкаревой в «Не родись красивой».
- По сценарию, в известном сериале «Не родись красивой» у вас дочь на выданье, а в жизни вы мама двух взрослых сыновей. У вас нет опыта в воспитании дочки, с кем-то консультировались, как себя вести?
- Я опиралась на свой жизненный опыт. У меня мама строгая.
- Слышала, вы были отличницей в школе?
- В начальных классах, да, была отличницей, а потом просто хорошо училась. Меня в строгости держали. Встречали на остановках, вот так же как героиню сериала Катю Пушкареву, кстати.
- Честно говоря, с удивлением увидела вас в сериале.
- Я согласилась, потому что мне предложили большую интересную роль. В самом начале она, правда, не совсем оправдала мои ожидания.
- Многие актеры сетуют, что сериалы их выматывают, это ведь конвейер.
- У меня, к счастью, это не так. Я, не торопясь, приходила, мне доставляет удовольствие смотреть, как проходят съемки.
- Вы впервые в сериале снимались?
- Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» - про школу рабочей молодежи. Играла такую бойкую девочку - маляршу. Был еще серил «Спас под березами».
- Наверное, сейчас, все же, появилось больше времени, чем раньше. Может быть, успеваете что-то читать? У вас есть любимые авторы?
- Если читаю что-то, то чаще перечитываю классику. Люблю «Анну Каренину» Толстого, «Братья Карамазовы» Достоевского.
- А никогда не хотели сыграть Анну Каренину?
- Сейчас чего уже об этом думать? Сейчас о бабушках надо думать, о роли Бабы Яги.
- А в жизни вы ведь бабушка, кстати, как внуки?
- Я бабушка, но бабушка приходящая. Вот если бы я сидела с ребенком дни и ночи…
- Актеры - люди суеверные. В театре, в кино много мистических совпадений, вещие сны, приметы - верите?
- Не положено верующему человеку в приметы верить. Ни в приметы, ни в гороскопы.
- В детстве крестили?
- Сразу после войны, в Новодевичьем монастыре. Моя семья жила там неподалеку. Сейчас у меня квартира в другом районе, но иногда я возвращаюсь туда...
Когда мой папа уходил на фронт, бабушка в подкладку гимнастерки вшила молитву «Живые помощи» (ее читают при бедствии и нападении врагов). Папа вернулся с войны без единого ранения! Бабушкина молитва его сохранила. Помню, когда я в театральный поступала, тоже молилась. Если бы я не стала актрисой, то была бы несчастным человеком.
Беседовала Диена Райдер
Правда.ру, 8 февраля 2009 года
Сегодня народной артистке России, лауреату Государственной премии СССР Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. В интервью «Правде.Ру» актриса призналась, что очень верующий человек, когда поступала в театральный, молилась, и ни в приметы, ни в гороскопы не верит.
Муравьева - одна из самых любимых и популярных актрис кино. Она из тех женщин, которые не боятся быть смешными, и очаровательны в своих комических ролях. Легкомысленная и наивная Мамаева в спектакле по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты», молодящаяся кокетка Гурмыжская («Лес» Островского), Раневская («Вишнёвый сад» Чехова).
За фильм «Москва слезам не верит» в 1980 году Ирина Муравьёва была награждена Государственной премией СССР. Муравьева с успехом снималась и в сериалах. Одна из последних ролей - мама Кати Пушкаревой в «Не родись красивой».
- По сценарию, в известном сериале «Не родись красивой» у вас дочь на выданье, а в жизни вы мама двух взрослых сыновей. У вас нет опыта в воспитании дочки, с кем-то консультировались, как себя вести?
- Я опиралась на свой жизненный опыт. У меня мама строгая.
- Слышала, вы были отличницей в школе?
- В начальных классах, да, была отличницей, а потом просто хорошо училась. Меня в строгости держали. Встречали на остановках, вот так же как героиню сериала Катю Пушкареву, кстати.
- Честно говоря, с удивлением увидела вас в сериале.
- Я согласилась, потому что мне предложили большую интересную роль. В самом начале она, правда, не совсем оправдала мои ожидания.
- Многие актеры сетуют, что сериалы их выматывают, это ведь конвейер.
- У меня, к счастью, это не так. Я, не торопясь, приходила, мне доставляет удовольствие смотреть, как проходят съемки.
- Вы впервые в сериале снимались?
- Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» - про школу рабочей молодежи. Играла такую бойкую девочку - маляршу. Был еще серил «Спас под березами».
- Наверное, сейчас, все же, появилось больше времени, чем раньше. Может быть, успеваете что-то читать? У вас есть любимые авторы?
- Если читаю что-то, то чаще перечитываю классику. Люблю «Анну Каренину» Толстого, «Братья Карамазовы» Достоевского.
- А никогда не хотели сыграть Анну Каренину?
- Сейчас чего уже об этом думать? Сейчас о бабушках надо думать, о роли Бабы Яги.
- А в жизни вы ведь бабушка, кстати, как внуки?
- Я бабушка, но бабушка приходящая. Вот если бы я сидела с ребенком дни и ночи…
- Актеры - люди суеверные. В театре, в кино много мистических совпадений, вещие сны, приметы - верите?
- Не положено верующему человеку в приметы верить. Ни в приметы, ни в гороскопы.
- В детстве крестили?
- Сразу после войны, в Новодевичьем монастыре. Моя семья жила там неподалеку. Сейчас у меня квартира в другом районе, но иногда я возвращаюсь туда...
Когда мой папа уходил на фронт, бабушка в подкладку гимнастерки вшила молитву «Живые помощи» (ее читают при бедствии и нападении врагов). Папа вернулся с войны без единого ранения! Бабушкина молитва его сохранила. Помню, когда я в театральный поступала, тоже молилась. Если бы я не стала актрисой, то была бы несчастным человеком.
Беседовала Диена Райдер
Правда.ру, 8 февраля 2009 года
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА В СВОЙ ЮБИЛЕЙ НЕ БУДЕТ СКРЫВАТЬ ВОЗРАСТ
Народная артистка России Ирина Муравьева в воскресенье отмечает свой юбилей - в отличие от многих актрис, она не скрывает свой возраст.
ИРИНА МУРАВЬЕВА В СВОЙ ЮБИЛЕЙ НЕ БУДЕТ СКРЫВАТЬ ВОЗРАСТ
Народная артистка России Ирина Муравьева в воскресенье отмечает свой юбилей - в отличие от многих актрис, она не скрывает свой возраст.
«Я отношусь к этому нормально и всем говорю, что мне 60, чтобы не подумали, что мне 70», - с юмором рассказала в интервью РИА Новости актриса.
Муравьева известна по своим прекрасным работам в театре и кино. Фильмы и спектакли с ее участием идут уже несколько десятилетий с неизменным успехом.
Сценическая жизнь актрисы началась в 1970 году в Центральном детском, ныне молодежном, театре, затем был театр имени Моссовета, а с 1993 года она - актриса Малого театра.
На прославленной сцене Муравьева сыграла известные классические роли, о которых мечтает любая актриса: Гурмыжская в «Лесе» Островского, Раневская и Аркадина в чеховских «Вишневом саде» и «Чайке», Матрена «Во власти тьмы» Толстого и другие.
По словам Муравьевой, она довольна жизнью в театре, который она всегда ставила на первое место. «У меня очень хорошие роли для моего возраста, но я продолжаю дружить и с кино, и скоро выйдет фильм с моим участием «Самая лучшая бабушка», - рассказала актриса.
На вопрос, как будет отмечать свой юбилей, актриса сказала: «С мамой, со своими родными и самыми близкими друзьями. Это домашний праздник».
Дебют в кино Муравьевой состоялся в 1974 году в фильме «Чисто английское убийство», а потом была картина, ставшая оскаровским лауреатом «Москва слезам не верит», за которую Муравьева была удостоена государственной премии СССР. Затем были фильмы «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал» и другие.
Муравьевой довелось работать с замечательными режиссерами и артистами, в числе которых Татьяна Лиознова, Владимир Меньшов, Юрий Соломин, Вера Алентова, Александр Абдулов и другие.
«Ирина Муравьева - удивительно талантливая актриса и красивый человек, - сказал РИА Новости народный артист России Александр Михайлов. - Она легкий, замечательный партнер, о котором можно только мечтать. Мне посчастливилось встретиться с ней в работе и в кино в картине «Карнавал», и в театре, где мы много лет играли вместе в «Чайке». Ирина удивительный человек».
Он отметил, что она никогда не выносит свои проблемы, которые бывают в жизни у каждого, на люди.
«Я никогда не видел ее грустной, озлобленной. Ирина всегда улыбчива, всегда доброжелательна, и этот положительный заряд, ее неравнодушие идут и со сцены в зал. Ее человеческие качества и актерские, такие как яркий темперамент, способность к импровизации, умение радоваться жизни и остроумные шутки - все это вместе дает ей возможность выступать в самом широком актерском диапазоне: от комедийных острохарактерных и даже гротесковых ролей до драматических и трагических», - сказал Михайлов.
МОСКВА, 8 февраля 2009 года - РИА Новости, Наталия Курова
Народная артистка России Ирина Муравьева в воскресенье отмечает свой юбилей - в отличие от многих актрис, она не скрывает свой возраст.
«Я отношусь к этому нормально и всем говорю, что мне 60, чтобы не подумали, что мне 70», - с юмором рассказала в интервью РИА Новости актриса.
Муравьева известна по своим прекрасным работам в театре и кино. Фильмы и спектакли с ее участием идут уже несколько десятилетий с неизменным успехом.
Сценическая жизнь актрисы началась в 1970 году в Центральном детском, ныне молодежном, театре, затем был театр имени Моссовета, а с 1993 года она - актриса Малого театра.
На прославленной сцене Муравьева сыграла известные классические роли, о которых мечтает любая актриса: Гурмыжская в «Лесе» Островского, Раневская и Аркадина в чеховских «Вишневом саде» и «Чайке», Матрена «Во власти тьмы» Толстого и другие.
По словам Муравьевой, она довольна жизнью в театре, который она всегда ставила на первое место. «У меня очень хорошие роли для моего возраста, но я продолжаю дружить и с кино, и скоро выйдет фильм с моим участием «Самая лучшая бабушка», - рассказала актриса.
На вопрос, как будет отмечать свой юбилей, актриса сказала: «С мамой, со своими родными и самыми близкими друзьями. Это домашний праздник».
Дебют в кино Муравьевой состоялся в 1974 году в фильме «Чисто английское убийство», а потом была картина, ставшая оскаровским лауреатом «Москва слезам не верит», за которую Муравьева была удостоена государственной премии СССР. Затем были фильмы «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал» и другие.
Муравьевой довелось работать с замечательными режиссерами и артистами, в числе которых Татьяна Лиознова, Владимир Меньшов, Юрий Соломин, Вера Алентова, Александр Абдулов и другие.
«Ирина Муравьева - удивительно талантливая актриса и красивый человек, - сказал РИА Новости народный артист России Александр Михайлов. - Она легкий, замечательный партнер, о котором можно только мечтать. Мне посчастливилось встретиться с ней в работе и в кино в картине «Карнавал», и в театре, где мы много лет играли вместе в «Чайке». Ирина удивительный человек».
Он отметил, что она никогда не выносит свои проблемы, которые бывают в жизни у каждого, на люди.
«Я никогда не видел ее грустной, озлобленной. Ирина всегда улыбчива, всегда доброжелательна, и этот положительный заряд, ее неравнодушие идут и со сцены в зал. Ее человеческие качества и актерские, такие как яркий темперамент, способность к импровизации, умение радоваться жизни и остроумные шутки - все это вместе дает ей возможность выступать в самом широком актерском диапазоне: от комедийных острохарактерных и даже гротесковых ролей до драматических и трагических», - сказал Михайлов.
МОСКВА, 8 февраля 2009 года - РИА Новости, Наталия Курова
Подробнее
У «САМОЙ ОБАЯТЕЛЬНОЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ» – ЮБИЛЕЙ
Смотрите репортаж на канале РТР
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
У «САМОЙ ОБАЯТЕЛЬНОЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ» – ЮБИЛЕЙ
Смотрите репортаж на канале РТР
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
Этим вечером мы увидим очень разную Ирину Вадимовну Муравьеву. Вот она быстренько прихорашивается перед зеркалом и бежит на сцену Малого театра в спектакле «Чайка». Вот она неспешно собирается с мыслями у себя в гримерке. А миллионы зрителей помнят ее очень разной по многочисленным киноролям.
Но сначала - что предшествовало нашей встрече у служебного входа в Малый. Сотрудники театра чистят мостовую. Начинают именно с того места, где вот-вот появится она. А вот и её машина. Серебряного цвета - так повелось после «серебряной свадьбы» с режиссером Леонидом Эйдлиным.
- Правда, что это - единственное место, где вы по-настоящему одиноки?
- Конечно
- Любите водить?
- О! Самое лучшее, что может быть!
В разное время она поездила на разном. Хотя, конечно, в разное время и понятие о шикарности были разными.
- Как так может быть, что вы, москвичка, работающая всё время в центре Москвы...
- Да?
- Из раза в раз играли провинциалок?
- Вот чудо, да?
- Почему?
- Чудо из чудес...
Именно её, москвичку, режиссер Меньшов в своё время пригласил играть бойкую приезжую Людмилу в картине «Москва слезам не верит». «Какая-то Людмила у меня была более такая язвительно-худощавенькая, что ли.. Черт его знает.. А эта уже в теле была все-таки всегда...Ира. Но ее привели и, когда мы с ней познакомились, мы даже проб не делали. Она сказала, что прочтет сценарий, что, по-моему, вам надо меня утверждать... Она была права», - вспоминает режиссер фильма Владимир Меньшов.
Еще одна знаменитая фраза - из мульфильма про Фунтика, где Муравьева озвучивала смешную обезьянку в колпачке: «А дядюшка нас утешает. А на самом деле здесь противно, мокро и нету деревьев». И вот после таких ролей в кино и даже в мульфильмах - в классику, в Малый театр? Об этом мы и говорили у неё гримерке.
- Порога не было, как раз все очень естественно. Там я и была молодая девушка, молодая женщина.
- Там - это через площадь?
- Там вот, в той жизни, вот, про кино, которое вы говорите. А пришла я на роль своего возраста. Вот в чем счастье-то все.
У песни «Позвони мне, позвони» из фильма «Карнавал» есть и подтекст. На момент перехода в Малый Муравьева - актриса театра имени Моссовета. В Малом поначалу сразу роли для неё не было. Зато прозвучало предложение прийти в совсем другую труппу. На том, было, они и расстались с Юрием Соломиным. Но: «Позвони мне, позвони». «Вдруг через пять минут звонок: «А почему так быстро согласились?» Ну, и так далее и так далее. И она пришла сюда», - рассказывает Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра.
Пришла и стала играть так, как будто дома не было двух маленьких сыновей. А еще - есть мама. А еще есть сценический брат. И даже двойной: Валерий Бабятинский, который играл с Муравьевой и в «Чайке», и в «Вишневом саду», а зрителям старшего поколения памятен по кинофильму «Дориан Грей»: «Я ей сказал: «Ирка, я понимаю. Ты сейчас очень популярна. На пике. Во всяком случае, очень востребована. Тебя не раздражает?» Потому что в свое время, когда вышел «Дориан Грей», это было неожиданно, я по улице не мог пройти. И через какое-то время это стало так угнетать! Я не знал, куда деться. Она говорит: «Да нет, нормально. Знаешь, когда с мамой пошли на рынок. Ну, с сумками, с тележкой этой. Ну, как-то там - тогда неудобно»
Мы продолжаем разговор в гримерке:
- У вас двое сыновей. Как вы успевали быть хорошей мамой и хорошей актрисой?
- Вот я сейчас сама даже не понимаю, откуда у меня столько сил было? Вот получилось как-то.
- С утра забегали, отдавали в детский сад, бежали на работу или как это было?
- И детский сад был, и детского сада не было. По-всякому. И няня была. То есть крутились, как могли.
Редкий случай, когда Муравьева признает, что с ее экранными образами кое-что ее всё-таки роднит: оттого ей, конечно же, было проще сыграть провал на вступительных в театральный в фильме «Карнавал».
Сегодня на экране Муравьева (кстати, глубоко верующий человек) - это и мать писателя Шаламова в фильме канала «Россия» «Завещание Ленина». Но тогда, в начале кинокарьеры, славу ей принесла роль в «Самой обаятельной и привлекательной». Вот как о совместной работе вспоминает ее тогдашняя партнерша Татьяна Васильева: «Это актриса, которая… Она никакими рамками не ограничена в своих возможностях, в своем актерском даровании, и может играть абсолютно все. Я видела ее еще когда сама училась, и в детском театре, по-моему, какой-то пионерский спектакль. И вот она там тоже играла какую-то главную роль, и это было… Мне сразу захотелось так же попробовать».
Свою фирменную мимику из «Карнавала» актриса демонстрировала нам и за кулисами «Чайки». И со смехом повторила – уже из другой ленты: «Я самая обаятельная и привлекательная. Все мужчины без ума от меня!»
Вести.ру, 7 февраля 2009 года
Смотрите репортаж на канале РТР
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
Этим вечером мы увидим очень разную Ирину Вадимовну Муравьеву. Вот она быстренько прихорашивается перед зеркалом и бежит на сцену Малого театра в спектакле «Чайка». Вот она неспешно собирается с мыслями у себя в гримерке. А миллионы зрителей помнят ее очень разной по многочисленным киноролям.
Но сначала - что предшествовало нашей встрече у служебного входа в Малый. Сотрудники театра чистят мостовую. Начинают именно с того места, где вот-вот появится она. А вот и её машина. Серебряного цвета - так повелось после «серебряной свадьбы» с режиссером Леонидом Эйдлиным.
- Правда, что это - единственное место, где вы по-настоящему одиноки?
- Конечно
- Любите водить?
- О! Самое лучшее, что может быть!
В разное время она поездила на разном. Хотя, конечно, в разное время и понятие о шикарности были разными.
- Как так может быть, что вы, москвичка, работающая всё время в центре Москвы...
- Да?
- Из раза в раз играли провинциалок?
- Вот чудо, да?
- Почему?
- Чудо из чудес...
Именно её, москвичку, режиссер Меньшов в своё время пригласил играть бойкую приезжую Людмилу в картине «Москва слезам не верит». «Какая-то Людмила у меня была более такая язвительно-худощавенькая, что ли.. Черт его знает.. А эта уже в теле была все-таки всегда...Ира. Но ее привели и, когда мы с ней познакомились, мы даже проб не делали. Она сказала, что прочтет сценарий, что, по-моему, вам надо меня утверждать... Она была права», - вспоминает режиссер фильма Владимир Меньшов.
Еще одна знаменитая фраза - из мульфильма про Фунтика, где Муравьева озвучивала смешную обезьянку в колпачке: «А дядюшка нас утешает. А на самом деле здесь противно, мокро и нету деревьев». И вот после таких ролей в кино и даже в мульфильмах - в классику, в Малый театр? Об этом мы и говорили у неё гримерке.
- Порога не было, как раз все очень естественно. Там я и была молодая девушка, молодая женщина.
- Там - это через площадь?
- Там вот, в той жизни, вот, про кино, которое вы говорите. А пришла я на роль своего возраста. Вот в чем счастье-то все.
У песни «Позвони мне, позвони» из фильма «Карнавал» есть и подтекст. На момент перехода в Малый Муравьева - актриса театра имени Моссовета. В Малом поначалу сразу роли для неё не было. Зато прозвучало предложение прийти в совсем другую труппу. На том, было, они и расстались с Юрием Соломиным. Но: «Позвони мне, позвони». «Вдруг через пять минут звонок: «А почему так быстро согласились?» Ну, и так далее и так далее. И она пришла сюда», - рассказывает Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра.
Пришла и стала играть так, как будто дома не было двух маленьких сыновей. А еще - есть мама. А еще есть сценический брат. И даже двойной: Валерий Бабятинский, который играл с Муравьевой и в «Чайке», и в «Вишневом саду», а зрителям старшего поколения памятен по кинофильму «Дориан Грей»: «Я ей сказал: «Ирка, я понимаю. Ты сейчас очень популярна. На пике. Во всяком случае, очень востребована. Тебя не раздражает?» Потому что в свое время, когда вышел «Дориан Грей», это было неожиданно, я по улице не мог пройти. И через какое-то время это стало так угнетать! Я не знал, куда деться. Она говорит: «Да нет, нормально. Знаешь, когда с мамой пошли на рынок. Ну, с сумками, с тележкой этой. Ну, как-то там - тогда неудобно»
Мы продолжаем разговор в гримерке:
- У вас двое сыновей. Как вы успевали быть хорошей мамой и хорошей актрисой?
- Вот я сейчас сама даже не понимаю, откуда у меня столько сил было? Вот получилось как-то.
- С утра забегали, отдавали в детский сад, бежали на работу или как это было?
- И детский сад был, и детского сада не было. По-всякому. И няня была. То есть крутились, как могли.
Редкий случай, когда Муравьева признает, что с ее экранными образами кое-что ее всё-таки роднит: оттого ей, конечно же, было проще сыграть провал на вступительных в театральный в фильме «Карнавал».
Сегодня на экране Муравьева (кстати, глубоко верующий человек) - это и мать писателя Шаламова в фильме канала «Россия» «Завещание Ленина». Но тогда, в начале кинокарьеры, славу ей принесла роль в «Самой обаятельной и привлекательной». Вот как о совместной работе вспоминает ее тогдашняя партнерша Татьяна Васильева: «Это актриса, которая… Она никакими рамками не ограничена в своих возможностях, в своем актерском даровании, и может играть абсолютно все. Я видела ее еще когда сама училась, и в детском театре, по-моему, какой-то пионерский спектакль. И вот она там тоже играла какую-то главную роль, и это было… Мне сразу захотелось так же попробовать».
Свою фирменную мимику из «Карнавала» актриса демонстрировала нам и за кулисами «Чайки». И со смехом повторила – уже из другой ленты: «Я самая обаятельная и привлекательная. Все мужчины без ума от меня!»
Вести.ру, 7 февраля 2009 года
09.12.2010
«Звуковой архив Малого театра» ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
16.06.2010
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «ПО СВОЕМУ НЕДОПОНИМАНИЮ ДЕЛАЕМ ИЗ ЖИЗНИ СКОРОСПЕЛКУ»
9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках.
19.02.2010
СОННЫЙ УЖАС НАПОЛНЯЕТ РУССКИЙ ПРОСТОР
Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова
08.02.2010
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От души поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых творческих радостей на подмостках Малого театра!
04.02.2010
МАЛЫЙ ТЕАТР В ХЕЛЬСИНКИ! СВЕРШИЛОСЬ!
На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум!
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
03.11.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»
31.07.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я - МАМА-ТРЯПКА!»
Любимая актриса провела в Светлогорске творческую встречу со зрителями.
12.03.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СЛАВА - ЭТО ТЕНЬ»
8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей...
11.03.2009
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ
Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну.
10.03.2009
«НЕ ЛЮБЛЮ ПАУЗ МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СЦЕНОЙ...»
8 февраля в Москве, в Малом театре, чествовали «самую обаятельную и привлекательную» актрису нашего театра и кино народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР Ирину Муравьеву. В условленное время она появляется у служебного входа Малого театра, где уже не первый сезон служит.
06.03.2009
«С НЕЙ ТЕПЛО, КАК С РОДНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
В феврале отметила круглую дату Ирина Муравьева. Актриса, по ее собственному признанию, не сторонник пышных празднеств и не любит давать интервью. Но мы не могли обойти вниманием знаменательное событие. И в этом нас поддержали друзья и коллеги звезды
19.02.2009
КАРНАВАЛ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось...
18.02.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА: СЧАСТЬЕ ЖЕНЩИНЫ — В ПОСЛУШАНИИ
8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино.
08.02.2009
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ С ЮБИЛЕЕМ АКТРИСУ ИРИНУ МУРАВЬЕВУ
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, актрису Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву.
08.02.2009
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.
08.02.2009
«ЕСЛИ БЫ Я НЕ СТАЛА АКТРИСОЙ, ТО БЫЛА БЫ НЕСЧАСТНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
Сегодня народной артистке России, лауреату Государственной премии СССР Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. В интервью «Правде.Ру» актриса призналась, что очень верующий человек, когда поступала в театральный, молилась, и ни в приметы, ни в гороскопы не верит.
08.02.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА В СВОЙ ЮБИЛЕЙ НЕ БУДЕТ СКРЫВАТЬ ВОЗРАСТ
Народная артистка России Ирина Муравьева в воскресенье отмечает свой юбилей - в отличие от многих актрис, она не скрывает свой возраст.
08.02.2009
У «САМОЙ ОБАЯТЕЛЬНОЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ» – ЮБИЛЕЙ
Смотрите репортаж на канале РТР
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
